即景感怀类诗句
1 故地重游，物是人非。
2 时过境迁，人去楼空。
3 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
4 人去楼空茶依旧， 时过境迁泪双流。
5 感时花溅泪，恨别鸟惊心。
6 去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
----《题都城南庄》崔护
即景抒情诗和即事感怀诗的鉴赏方法
即景抒情诗和即事感怀诗的鉴赏方法 古诗分类繁多，本文因为鉴赏的需要，将其分为即景抒情诗和即事感怀诗。
2016年高考所选古诗中，即景抒情诗有全国卷Ⅰ（李白《金陵望汉江》）、北京卷（陆游《西村》）、上海卷（杜甫《野望》）、天津卷（王维《登裴秀才迪小台》）。
即事感怀诗有全国卷Ⅱ（杜甫《丹青引赠曹将军霸》）、全国卷Ⅲ（曹翰《内宴奉诏作》）。
本文只就即景抒情诗的鉴赏进行解说。
在即景抒情诗中，诗人所借助的客观景物往往是山、水、田园、鱼虫鸟兽等。
诗人将自己的感情转移到客观景物上，使景物带上感情色彩，诗中所抒发的情感往往由所描写的景物触发。
因此，可以以赏析景物为切入口来答题。
其提问方式有： ①请结合诗句说明其中采用了哪些表现手法
②全诗表达了作者怎样的情感
③全诗运用哪些意象，营造出了怎样的意境
表达了什么思想感情
以上3个题干，有问表现手法的，有问思想感情的，有问意象运用表达情感的，基本包涵了古诗考查的方方面面。
也就是说，在解答即景抒情诗题时，研究题干的特点不重要，因为其设问方式与其他古诗基本一样。
所以，我们得把研究重点放到答题内容和方法上去。
下面我们用3个例题解说。
例1读王维的《登裴秀才迪小台》，回答：请结合诗句说明颔联采用了哪些表现手法。
端居不出户，满目望云山。
落日鸟边下，秋原人外闲。
遥知远林际，不见此檐间。
好客多乘月，应门莫上关。
学生答案 诗中采用了夸
即事感怀
即事感怀诗，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。
诗缘情，任何题材的诗都是为了抒发作者的情感而创作的。
只要心中有需要抒发的情，任何事物都可以触发诗人的创作欲望。
古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发、抒写心中的感慨，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人，或讴歌河山。
“即事”诗题材广泛，一般来说无严格的界定，如怀亲、思乡、送友、酬赠、人生感悟、闲情逸趣等，皆可统称为“即事感怀诗”。
往往是诗人兴之所至，妙手偶得，多有一些名言佳句。
我们在中学课本中接触过许多即事感怀的作品，如《将进酒》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《春夜喜雨》《登高》《逢入京使》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《泊秦淮》《雨霖铃》《定风波》（苏轼）《书愤》等都属于这类作品。
作为高考鉴赏材料，即事感怀类诗歌也是入选频率最高的。
因此，考生必须明确此类诗歌的特点，熟练掌握鉴赏方法。
阅读这类诗歌，我们首先要了解引发诗人感慨的是什么事，更重要的是把握诗人抒发了怎样的情，最后才能赏析评价诗歌的写作妙处及艺术手法。
做该类题时要注意三点：第一，要知人论世，关注背景；第二，要关注环境、景物描写或使用的典故；第三，要紧扣文本，不论是写事、写人、写物、写景，最终都是为感怀服务。
答题时要有条理，一般先概括总说，然后再结合诗句具体分析形象的特征，最后再分析事物的意义。
例如描写了什么事，抒发了诗人怎样的情感或理想追求。
一、分析思想主旨 提问方式：这首诗表达了作者怎样的思想感情
本诗主旨是什么
答题步骤：第一步，概括主要内容，这首诗写了什么事；第二步，分析诗歌各部分运用了什么手法，分别写了什么内容；第三步，分析诗歌抒发了作者的什么情感。
二、分析形象情怀 从诗中意象入手，判断诗歌的题材，由此推知诗歌所表达的感情。
提问方式：这首诗描绘了怎样的景象
抒发了作者怎样的情感
答题步骤：第一步，描绘诗中展现的图景画面或人物特点；第二步，概括人物形象、景物所营造的氛围特点；第三步，分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。
三、分析写作技巧 要着重明确诗歌中修辞手法、描写手法的表达效果。
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法
（或：请分析这首诗的表达技巧
或：诗人是如何抒发自己情感的
有何效果
） 答题步骤：第一步，指出用了何种手法；第二步，结合诗句解释这一手法写出了怎样的情景；第三步，分析表达效果，突出了什么特点，抒发了什么感情。
四、分析语言特色 1．总体把握整首诗的语言风格。
提问方式：这首诗在语言上有何特色（风格）
答题步骤：第一步，用一两个词准确点明语言特色；第二步，用诗中有关语句具体分析这种特色；第三步，指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。
2.具体分析字、词、句的特色。
提问方式：这首诗中某个字、词、句用得好，好在哪里
答题步骤：第一步，释含义（解释该字、词、句在诗中的含义）；第二步，描景象（把该字、词、句放入原诗中描述景象）；第三步，点情境（点出该字、词、句烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情）。
一、怀人思乡类诗 意 象 特征：大雁、月、客居、佳节、羌笛、关山、春草等，描写对象通常为漂泊在外的游子、长年征战的将士、独守闺中的思妇。
怀人思乡诗抒写的主要情感包括：对家乡家人的思念之情；表达自己的孤独无依的悲伤情感；表达自己在他乡任由时光流逝而郁郁不得志的情怀等。
二、感时伤事、人生际遇诗 意象特征：“风雨”“阴晴”“夕阳”“落花”“流水”“闲居”“衰鬓”等。
感时伤事、人生际遇诗的情感特征是：遭遇仕途坎坷挫折的文人墨客表达的或是人生多艰、命途多舛的悲叹，或是怀才不遇、壮志未酬的伤感，或是豁达大度、从容开阔的胸襟。
三、建功报国诗 意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业；也会出现国难当头、奸臣当道、昏君无能的社会现实；还有战乱、民生、北伐等相关字词。
建功报国诗表达的是：建功立业、安邦定国的雄心壮志，或报国无门、壮志未酬的愤懑和哀痛。
表现手法是即景感怀的题材一定是、即事感怀的马
泊秦淮烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
注解1、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
2、商女：卖唱的歌女。
3、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。
译文烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。
歌女为人作乐，那知亡国之恨
她们在岸那边，还唱着后庭花。
赏析这首是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。
目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。
首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。
烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。
它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。
首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。
但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。
诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。
其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。
平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。
所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。
这句诗内里的逻辑关系是很强的。
由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。
然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。
因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。
这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。
她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。
《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。
可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。
“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。
“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。
这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照《泊秦淮》则反映了南朝陈国那些醉生梦死的贵族们竟然不知道隋朝已经陈兵江北，南朝政权摇摇欲坠，甚至还在用陈后主创制的《玉树后庭花》那种靡靡之音叫歌女们演唱。
因此所谓“商女不知亡国恨”，实际上指的是那些贵族，那些当权者。
因为歌女唱什么歌是不能由自己决定的，而是要按客人们指定的曲目来演唱的。
诗人在这里是用的曲笔，矛头是指向那些无耻而又无聊的贵族统治者，将这种历史的教训用短短的一首七绝就淋漓尽致地表现出来了，不得不佩服诗人手段的高明。
：在《泊秦淮》这首诗中，杜牧更是以政治家的深沉表达了对时事的忧虑。
第一句写暮烟凉月笼罩着寒水荒沙，一片凄凉。
第二句视点变换，由远景切换为近景，镜头对淮河边一家酒家。
后两句画面再次切换，展现在读者面前的是一个正在唱《玉树后庭花》的歌女，由此引发出诗人对“商女不知亡国恨”的深沉感慨。
《玉树后庭花》是陈朝灭亡前夕陈后主制作的歌曲，被后世称为亡国之音。
那个歌女唱的也许真是《玉树后庭花》，也许只是一般的流行歌曲。
但由于诗人心中有一幅陈后主荒淫亡国的图象，而且蜻蜒点水一样老在现实生活中寻找叠合点。
此情与歌女唱歌的此景一碰，立即爆发出灵感的火花，诗人眼前就展现出一个新天地。
他表面上是指责卖唱的歌女不顾国势的日益危机，还在唱这种靡靡之音，实际是指责晚唐士大夫毫无心肝，在国家风雨飘摇的时刻，还这么醉生梦死地享乐。
[2]
经典自由诗——十首
1在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。
然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。
此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。
2第一节，是写“你”左顾右盼的行为。
第二节是写“我”的独特感觉。
“你看我时很远，｜你看云时很近。
从表层形式上看，这种感觉是反常的。
因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。
而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。
诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。
人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。
而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。
3这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈 的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信 ”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉 到希望和“转机”，一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现 代主义特征。
4。
“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。
它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。
从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。
这里诗歌的格式是相当讲究的。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。
由命运想到生活的苦难，想到。
这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
5诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
6这首小诗很精炼，只选取了自然界的一个小小的镜头，抒发了诗人瞬间的一种感受。
小诗虽然短小，内涵却很丰富。
作者独具慧眼，让“绿”和“红”这两种色彩在一片枫叶中有机地结合在了一起，并翻空出奇，提高了诗歌的思想境界，且能以小见大，发掘出了新意，这种即景抒情，托物咏怀的手法，读来让人感物又感人，使得全诗隽永有味，令人不忍释卷。
红梅在隆冬到来时方见其傲霜英姿，尚待雷霆万钧，这里的霜重色愈浓，作者睹物感怀，想到红叶的娇艳正是经历了严霜的袭击， 7诗很短，只有十四行，一百四十七言。
也许这是海子面朝大海的距离，也许也是海子寻找幸福的路程，可以肯定，这是海子承受25年生命的极限。
祈求渴盼之后的宁静和光明，大痛大悲之后的干净与安详。
用溅着海子血的圣言与湖水，抄录海子短短的诗篇；剪作一串串的纸钱，撒向天空，送海子回到他心中故乡的庭院。
诗很短，而这次相送，整整走了13天。
8这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
9《有的人》作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。
如“有的人\\\/俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，想起他“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血”的话，感受到鲁迅对人民的爱的执著。
“有的人情愿作野草，\\\/等着地下的火烧”，能唤起我们读鲁迅《野草·题辞》时的激动。
“只要春风吹到的地方，\\\/到处是青青的野草”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗的意境。
虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。
10《乡愁》那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。
一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。
一黄土割断了诗人和母亲的相见。
诗人的心归往何处
那乡愁竟是不能圆的梦了
“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。
诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。
现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。
诗的意境在这里突然得到了升华。
那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。
诗歌由此具有了一种深层的象征意义。
那母亲难道不是祖国的象征
那情人难道不是诗人的自喻
通常所说的诗歌包括哪五大类
1、“隔江犹唱后庭花”出自唐代诗人杜牧的《泊秦淮》。
2、原诗如下：泊秦淮唐代 杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
3、译文：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。
入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。
金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。
4、写作背景：唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。
当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。
陈国虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。
他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音
其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。
秦淮一隅，寄至如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。
这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。
《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。
当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。
诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。
其实，这是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那般醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
5、赏析：秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。
六朝至唐代， 金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。
首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。
次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。
后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。
“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。
清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。
管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。
本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。
这首诗是即景感怀的，金 陵曾是六朝都城，繁华一时。
目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。
首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。
“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。
这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。
“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。
这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。
全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。
借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。
感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。
这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。
这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。
诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。
所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。
这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。
这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。
秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。
诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。
全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。
6、诗人简介：杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。
杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。
与李商隐并称“小李杜”。
因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
