偏安一隅,修身养性,足不出城，心怀天下。
这首诗是谁写的啊
叫什么名字
额，这肯定不是古诗吧，也许是出自也可能是，只能算是名言，算不上古诗，古诗一局最少也有5个字
有关爱国的诗句
南宋爱国诗人陆游的《示儿》：死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁
陆游生活在山河破碎、风雨飘摇的南宋时代，当时徽宗、钦宗两个皇帝成了金国的俘虏，半壁江山沦丧。
可是昏庸的南宋皇帝却偏安一隅，“直把杭州作汴州”。
陆游空怀报国之心，壮志难酬
在生命弥留之际，犹念念不忘收复失地，在诗中交代儿子，有朝一日，“王师北定中原”，一定不要忘了在家祭时告诉他。
“小楼一夜听春雨”下一句是什么
出自哪里
全诗内容
著名爱国诗人陆游这首安春雨初霁》写于晚年时期，寄情，感慨世态炎凉治舞台上的倾轧变幻，在“客居寂寞与无聊的生活”中写下了这首千古传颂的名作，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”是本诗的名句。
作品赏析 小楼”一联是陆游的名句，语言清新隽永。
诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。
绵绵的春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。
写得形象而有深致。
传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。
历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻画春光，而是与前后诗意浑然一体的。
其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。
在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。
李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。
晁君诚“小雨愔愔人不寐，卧听赢马乾残刍”，是以卧听马吃草的声音来刻画作者彻夜不能入眠的情景。
陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。
在这明艳的春光中，诗人在作什么呢?于是有了五六两句。
“矮纸”就是短纸、小纸，“草”就是草书。
陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。
这一句实是暗用了张芝的典故。
据说张芝擅草书，但平时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。
陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。
因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳”即是沏茶时水面呈白色的小泡沫。
“分茶”指鉴别茶的等级，这里就是品茶的意思。
无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。
陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久
国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲
于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。
陆机的《为顾彦先赠妇》诗中云：“京洛多风尘，素衣化为缁”，不仅指羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。
陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。
“莫起风尘叹”，是因为不等到清明就可以回家了，然回家本非诗人之愿。
因京中闲居无聊，志不得伸，故不如回乡躬耕。
“犹及清明可到家”实为激楚之言。
偌大一个杭州城，竟然容不得诗人有所作为，悲愤之情见于言外。
创作背景 陆游的这临安春雨初霁》写于淳熙十三年(1186)，此时他已六十二岁，在家乡山阴(今浙江绍兴)赋闲了五年。
诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马轻狂，都随着岁月的流逝一去不返了。
虽然他光复中原的壮志未衰，但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗，是日益见得明白了。
这一年春天，陆游又被起用为严州知府，赴任之前，先到临安(今浙江杭州)去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里听候召见，在百无聊赖中，写下了这首广泛传诵的名作。
自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常平茶盐公事；家居五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。
所以诗的开头就用了一个独具匠心的巧譬，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。
世情既然如此浇薄，何必出来做官
所以下句说：为什么骑了马到京城里来，过这客居寂寞与无聊的生活呢? 全诗： 世味年来薄似纱，谁令骑马客京华
小楼一夜听春雨 ，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
诗句“小楼昨夜听风雨”的全诗是什么
,这句话是古龙的里的一句话 “”此句出处颇有争议。
古龙在其小说中用过此句；也曾有诗句“”，虽不完全相同，但用字也极其相近。
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华
，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
描写心态悠闲的优美句子
这幅生活图景里有一些清晰的意象（“喂马”“ 劈柴”“ 面朝大海，春暖花开”等，我们姑且视动作为意象），其中“大海”是核心意象。
大海对海子既陌生（他出生、成长、读书、工作，都远离大海），又极有诱惑力（他有许多诗都写到大海）。
在这首诗创造“大海”的意象，透露诗人内心的一些动向。
诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活（“关心粮食和蔬菜”），是自由、闲散人的生活（“喂马，劈柴”，“周游世界”），是隐逸诗人的生活（“面朝大海，春暖花开”）。
他在上大学前一直生活在农村，在封闭的环境中长大；大学毕业后蛰居京郊昌平，又生活在封闭的环境中。
他很想走出封闭，走向广袤的大地，走向海边。
他想望平凡生活，又不“和其光，同其尘”，而保持清静独立――独立于社会人群的边缘。
然而这种生活是虚无缥缈的：现实世界何处可以“喂马，劈柴”
他怎能在独居一处，“面朝大海，春暖花开”
“从明天起”才开始这种生活，或许今天过得有些暗淡
在海子的诗心中，“幸福”是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。
在把逃逸当成美和希望之所在，美则美矣，但只能神往而不能身往，有“海客谈瀛洲”的天真，又有“处涸辙以犹欢”?的潇洒，还有“从此小舟逝，江海寄余生”?的遁世隐情。
第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。
从明天起，和每一个亲人通信／告诉他们我的幸福／那幸福的闪电告诉我的／我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字／陌生人，我也为你祝福／愿你有一个灿烂的前程／愿你有情人终成眷属／愿你在尘世获得幸福／我只愿面朝大海，春暖花开 海子写诗一向是很“自我”的，沉迷在个人王国里孤芳自赏，如《黎明和黄昏》中说“那是诗人孤独的王座”，《秋》中说“秋天深了，王在写诗”。
不过这首诗显示出诗人走出狭小的“自我”，走向广大的社会的意向。
这两章由描绘意象转为抒发情感，而且由写个人化情感转为社会人情感，进一步肯定世俗生活，但是新的眼光和立场来看待和肯定世俗生活。
第二抒 发的是亲情，第三章抒发的是友情。
从第二章到第三章，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开 阔。
对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获得幸福”是总括性的，“尘世”二字透露诗人此时此地对于“幸福”的理解。
两章四次提到“幸福”，这“幸福”不仅属于海子，更属于全社会的人，表明海子内心此时洋溢着博爱、泛爱之情。
然而细察之下，会发觉海子对尘世幸福的“热爱”是有限的。
这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感，而情味有所不同。
第一次说出，是第一章情调的顺向发展，即“喂马，劈柴”等与“面朝大海，春暖花开”在情调上是一致的；第二次说出，是第二、三章情调的逆向发展，即本来顺着“愿你”“愿你”的祝祷，最后应是更昂奋的博爱情怀的展露，可是经由“愿你在尘世获得幸福”出人意料的一转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍旧偏安一隅，独守清高。
这后一个“面朝大海，春暖花开”，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对大陆，背对众人；在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。
诗人心怀始而热情开放，终而收合封 闭，这就是这首诗的情感发展的线路。
有人分析海子说：“柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时间的冲突，使他的诗一再出现雅各森布所说的‘对称’。
”?所谓“对称”，无非指二重人格。
也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，“喂马，劈柴，周游世界”，“面朝大海，春暖花开”，词情轻柔而清淡，此诗之婉约风派者也；然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，“只愿面朝大海”，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人形象，那是自封王者的形象。
这种二重人格还可细分出：对众人和世俗生活的亲近与排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄……作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识，逃逸意识。
这三重意识排在一起不太“和谐”，正好表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。
另外，这首诗的审美意象也很值得品味一番。
这首诗的意象并不多，这就是海子诗的特有风格：意象单纯而明净。
有人总结海子诗的特点说，一是意象空旷，让人联想到更多的内容；二是以实显虚，以近显远；三是语言纯粹、本真?。
其中第一、二条用于分析这首诗的意象也同样适合。
唯其单纯明净，才有“空旷”“虚实”“远近”的韵味。
请看，大海、房子，喂马、劈柴，三两笔便勾勒出一幅生动的画面；“面朝大海”本来是面对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了“春暖花开”。
“面朝大海”是实景，“春暖花开”是虚景。
仅有“面朝大海”就流于枯燥、凋疏，“春暖花开”更灵动、更温暖明丽。
“面朝大海”稀松平常，“春暖花开”却是神来之笔。
“春暖花开”是诗人的“心画”，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。
海子善于将诗中的意象美化。
这种美，既不是那种“博喻酿采，炜烨枝派”?的夸饰之美，也不是那种“大圭不琢”?的拙朴之美，而是极其洗炼的纯净的美。
单纯明净几近于洗炼。
唐代司空图论及“洗炼”一品时说：“如矿出金，如铅出银。
超心炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘月反真。
载瞻星氯，载歌幽人。
流水今日，明月前身。
”?杨廷芝解说道：“金银出于矿铅，未洗炼者不足重也。
”?孙联奎解说道：“不洗不净，不炼不纯。
”?洗炼之美多出于老练、老到之手，多见于老作家、老诗人之作。
少年才子多有夸饰词情。
海子才活二十多岁，诗作意象洗炼、纯净，可谓出手不凡，令人称奇。
当然，这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。
本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子可以逐渐走向成熟、完善。
遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地“面朝大海”了。
大海是安魂之乡。
海子，海的儿子。
海子最后一首诗上面都是别人说的, 我只想说说我自己读他的感受,我只是个高中生,在我眼中,并不觉得这个社会有多么的肮脏不堪,以前,读海子的诗,是温暖的,因为从诗里我甚至可以感受到略带咸味的海风迎面吹来,感受到和煦的阳光细细蜜密的打在我身上, 可当我听到他卧轨自杀的时候,更多的是震惊,我不明白,为什么这样⒈个在我看来对生活充满信心的人会选择自杀来结束自己璀璨的生命自杀的人在基督教看来是无法上天堂的,可海子是个温和善良的人,我希望上帝能赦免他的罪,让他在天堂中得到他要的面朝大海，春暖花开! 美好生活诗五月的麦地__读《海子的诗》 周白萍 一九八九年三月二十六日，被誉为“诗坛怪杰”的新诗潮代表人之一，年仅二十五岁的诗人海子，留下将近二百万字的诗稿，在山海关卧轨自杀。
这个脑袋里装满哲人智谋的诡谲的孩子，嘴中吹着芦笛，而思想却千年苍茫。
五月的麦地，正是绿泽氤氲碧波微漾的风华，每一寸土地上都可嗅出四季的轮转，在野花和 泥土的守护下，海子的纤细的心却依然流浪，风吹的方向和麦子的成长都满贮海子的欣喜和哀伤。
海子不是一个完美的人，他的内心可以说是极其脆弱，这不好。
他的生活贫困，他的寿命短暂，他的爱情残破，他一生爱过四个女孩子，但每一次的结果都是一场灾难。
为此诗人的特质让他“感到魅惑\\\/小人儿,既然我们相爱\\\/我们为什么还在河畔拨柳哭泣”－－《我感到魅惑》，这些让诗人束手无策的迷惘像森森的迷雾沾湿了他的言语。
感情上的挫折，尚能被他用平静的语气所掩饰，而“麦子和光芒的情义”海子用他出类拔萃、简约、流畅又铿锵的诗歌语言竟都不能偿还，他于是惊悸，于是失魂落魄。
诗界和世界是两个不同的地方，诗界里的一切意像都宛如积木，海子只需用脉脉的情感将他们堆积构建。
诗人的思绪在诗界里游弋自如，在世俗的世界里却处处碰壁处处禁锢－－他习惯不了物质的熏染，只适宜精神的漂泊，那么在肉身存在的世界里，他注定是孤独而寂寞的－－即便他有那么多志同道合的朋友。
《诗人之死》中有文说：唯有真正的诗人在思考着生存的本质，思考着生存的意义。
唯有真正的诗人才可能不计世俗的功利得失而把思考的意向超越现象界的纷纭表象而去思索时间，思索死亡，思索存在，思索人类的出路，而当他自身面临着生存的无法解脱的终极意义上的虚无与荒诞之时，他便以身殉道，用自己高贵的生命去证明和烛照生存的空虚。
这话写给海子真是贴切得很。
真正的诗人须得有一颗格外敏感而坚强的心，足够敏感才能洞见极其细微的变迁，足够坚强方能从无尽的惆怅和焦虑中遁逃出来，从而去实现诗人自身文化人格的修补，那双上天馈赠的明亮心眼让他们看得清晰，也让他们去承受不堪承受的绝望和窒息。
要继续生存下去，诗人不可自控地思考着生存与死亡的变数;他们承受着常人无法承受的思想失重和思想超重;他们时时忍受着那种滋长的空虚感和彷徨，想要呐喊，却无能为力，在诗的这种几近魔幻的世界里，一个人很容易感觉到生命力透支的疲软和虚弱。
“麦地\\\/别人看见你\\\/觉得你温暖，美丽\\\/我则站在你痛苦质问的中心\\\/被你灼伤\\\/我站在太阳痛苦的芒上”他的诗冰凉却又灼热，那种温暖是羽绒和爱情都不能给予的。
那些从麦子的金黄采撷得来的光芒，直晃着我的眼睛，让人晕眩而温暖。
那些排列在海子生命经历中关于麦子的痛苦，在它进入诗歌之后便成为折射我们所有生命情感的黄金之光。
海子曾说过，农村可以让自己写十五年。
他骨子里与凡高相似的艺术人格，牵引着他用中国的向日葵――麦子烧结艺术的黄金，那些生命化的麦子延伸了诗人的生命。
海子最终选择了一死，对于他莫不是最好的归宿，对于天才的诗人来说，一旦自己触及到生与死的边缘，生存于己已经不能成为由以支撑梦想的臂膀，因为继续的生命已经没有奥秘可言，剩下的岁月，在他看来只是没有奇迹的生命延续，死亡也就变得触手可及。
当代德国哲学家伊曼纽尔曾对这种生命现象作过深刻而精辟的论述。
他说：在生存无故实现的地方，在生存好象没有重量不断消散的地方，这种生存的结束正是对生命必须承担使命的提醒。
那么可以想见，海子真挚地用生命去和麦子的光芒作出交换，自己的心却随时处在疼痛和不宁中，生命的麦地里那一波又一波思想的麦子热闹的簇拥却驱赶不了海子内心深处决绝的悲观，那些荒凉一直指引着海子，让他在认为该结束的时候结束了自己。
海子生在五月，卒于三月，都不是麦子最骄傲的年华，却是麦子最美好最值得回忆的岁月，彼时那些绿绿的麦子一直在歌唱。
三月时我开始读海子的诗，每次翻开都得有经受心的颤栗的准备，而后每一次地再打开来，都会让我坠入无边无际的情绪低落的边涯，因为那些似乎十分清醒的思考都回响着海子声竭力尽的凄戚，那种字里行间的无助和彷徨都藏着不为人知的眼泪。
真正的人生还没有开始，已经满眼泪花，那是怎样一种忧伤
我想，他大约早就听见了生命里戛然而止的声响，那些宇宙深处的秘密都在眼前显露出来，变得直白而毫无悬念，知道死亡静静在不远处等候，他的诗才在幽暗的底子里显出了异样的迷离和繁华。
许多人都盛赞海子的天才，可又有多少人能真正体味那些春暖花开背后的疼痛和突兀
那些敬佩或许是盲目的，因为他们不能知晓麦浪深处的挣扎和哭泣。
让海子的悲情异化成我们的诗意，他天才的闪光给浮世卑微的我们片刻而深刻的安慰；那些五月的温暖曾经把在浮世漂浮的我们紧紧地抓住，这样幸福的飞翔，我们在其他所有地方都不可能得到；那些麦子的颜色，在我们有生之年都不可能抹掉。
