用典故来表情达意的诗句?要名句!并注明作者和出处
其实很多，只不过最让我感动的是刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》一讲起这首诗，很多人就会想起“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”而我更喜欢“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”闻笛赋：指向秀的《思旧赋》。
序文中说：自己经过嵇康，因写此赋追念他。
刘禹锡借用这个典故怀念已死去的王叔文、柳宗元等人。
烂柯人：传说晋人王质进山砍柴，看见两个童子下棋。
片刻，童子问王质为何不去，王质才惊悟过来，见斧柄已经腐烂。
回到家乡，已历百年，无人相识（见《述异记》）。
刘禹锡借这个故事表达世事沧桑，人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情。
诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。
此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。
后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。
古诗词中善于运用典故来表情达意，如姜夔《扬州慢》中的“ &...
A,用了典故庄舄越吟，[zhuāng xì yuè yín]，是说越人庄舄这个人在楚国当了执大官，他在越时虽然身分低微，但生病时还是不忘越国，发出越国的吟声。
陈轸借用此事说明自己到楚国去亦不会忘怀秦国，将会有类庄舄越吟而发出秦声。
表达不忘故乡，爱国怀家的思想感情，亦作“庄舄思归”、“庄舄吟”。
姜夔的扬州慢多出化用杜牧的诗句,这对表情达意有什么作用
人生价值的悲剧式拷问----李商隐《锦瑟》赏析 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。
无端，无缘无故，没有来由。
五十弦，《史记•封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。
诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。
在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
……俄而觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤
”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。
“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。
面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。
用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。
他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。
望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。
”子规即杜鹃。
诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。
深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。
使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。
’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。
“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。
可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
【赏析二】 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦
瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度
”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年
”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。
这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶
一化三耶
三即一耶
在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何
诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝
……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
如何抓课文中关键词句，体会其在表情达意方面的作用
可看做宽喻 把春季处处可见的花明柳暗之景比做无可解脱的绕天之愁，即情即景形象而生动 更可看做是夸张 将诗人胸际的愁云无限放大，弥漫充塞到了天地间,使如许春色也蒙上了一层万里愁云万里凝的黯淡色彩. 夕阳楼 作者：李商隐 花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处
不知身世自悠悠。
鸿，是一种品性高洁的鸟，我们常以“惊鸿一瞥”来形容恍惚而缥缈的美，以“雪泥鸿爪”来形容人生的闪烁不定，以“飞鸿灭没”形容若有若无的空灵之美。
哲学家嵇康有诗云：目送归鸿，手挥五弦。
俯仰自得，游心太玄。
其中所表露出的人格境界，读之使人心旌摇荡。
而飞鸿能引起如此美妙的联想，都是因为这个鸿是“宾”，它是一个“客”，一个居无定所的飘零者，一个永远在寻找归程的神秘的鸟。
李商隐有句说：“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠”。
秋天来了，夕阳楼上，落叶飘飞，一片东来一片西，又见孤鸿飞何处，当然是飞向归程。
但诗人认为，人生哪里有个归程，故园只是一个缥缈的空间，家乡只是曾居的场所，一切的追求都是似有似无，人生就是这样，雪泥鸿爪，哪里有个永久的居处，一切都是短暂的寄托罢了。
归飞的孤鸿啊，归行何疾又为哪般
飞鸿是天地的宾客，人又何尝不是呢
陶渊明说：“人生若寄”，人世苍茫，寓身于宇，来往倏忽，直到暂寓暂归，如同云生云灭，云卷云舒，故“归亦是寄”。
人世如雪泥鸿爪。
云虽疏忽生变，无所淹留，缥缈而又奇幻，但却是那样从容，无所滞碍，何不独心随意，纵浪大化，“寄”心于云霭烟霞，得人生之大适也。
飞翔于天际的宾鸿，虽在黄昏中飘零，虽然它是天地间的一“寄儿”，但当它汇入昊昊苍天、汇入冥色的世界中时，它便于这世界同在，俯仰于这永恒的宇宙中，便拥有了从容。
放旷世界，哪个天际不是家
这从容和洒落，是由融入自然、融入天宇而获得的。
