形容“凤凰”的诗句有哪些
名音乐人张超1981年出生文系毕业，男，贵州人。
大学时代曾乐队“”，主攻吉他和键盘，擅长词曲创作。
至今创作歌曲上百首，被国内众多歌手精彩演绎，还尝试民族风歌曲的创作，致力于民族情调结合流行基色的歌曲推广。
其代表作品有：凤凰传奇《自由飞翔》（创造七千万的彩铃神话，国内家喻户晓的2008年金曲）、郑源《不要在我寂寞的时候说爱我》（创造三千万彩铃神话，传唱率惊人的2007年金曲）《怎么会狠心伤害我》《擦肩而过》、TRY《不是因为寂寞才想你》、蓝喆《美人蕉》、林距离《左岸右岸》《毕业了》、胡歌《她的眼睛会下雨》、庄莹《星光灿烂》…… 在国内人气组合凤凰传奇最新专辑《最炫民族风》中，张超担纲主要创作人员，为凤凰传奇打造了《最炫民族风》《奢香夫人》《天蓝蓝》《全是爱》《奇迹世界》五首新歌。
中国彩铃榜、百度歌曲榜、QQ音乐榜上经常都能看到张超的作品。
从一个只是在网络上寻找机会的年轻人成为一个职业的音乐人，张超仅仅用了不到两年时间。
张超与自己的音乐朋友共同发起了一个带有互助性质的音乐社，同样有一个很炫的名字“king-star”(王牌之星)，团队里核心人员就有30多人，拥有词曲创作、演唱小样、混音等人员，大家交流音乐资讯，有活便互相介绍，分工合作。
为新加坡的学校创作音乐剧音乐，为影视剧制作配乐，为SP提供彩铃，为参加比赛的歌手定做原创歌曲。
张超介绍，“其实我们只是把网络资源利用起来，整合大家的专长，让大家都有发挥才华的空间。
相当于就是把唱片公司的各项功能，分散到网络资源中。
”在King-star的流水线中，一个月可以做出30首小样，因为大家手里都有一定的音乐资源，所以这些小样一般都能找到销路。
凤凰涅磐的写作背景
山情齐鲁雄山入九霄，只飞其半鸟归巢。
爱情更比山行远，凤舞龙吟一世交。
齐纨非为贵，只喜素无尘。
爱煞此娇女，凤凰亦羡音。
结合凤凰涅磐分析郭沫若诗歌创作的特色
在上，本诗体现了诗歌创作的积极浪漫主义特点：奔腾的想象，急骤的旋律，宏伟的气势，英雄主义的基调，自由体的新诗形式。
1.依靠奇特的想象来构造全诗。
清代学者黄叔琳在注解中指出：“思心之用，不限于身观，或感物而造端，或凭心而构象”。
此语虽意在强调文艺创作过程“联想”（想象）思维之重要，却也一语点破并区分了“身观”和“心构”这两种创作（构思）模式之差异，而细心比较古今中外之文学作品，我们则可以看出，往往倾向于“身观”的真实和客观，而“心构”的主观及虚拟往往是的基本方式。
本诗中，除却诗歌题材来源的神话传说色彩（“凤凰涅槃”本身即是非真实的事件），包括诸如凤凰生存环境的描写、凤凰更生之后场境的展现，都是想象性地对虚拟世界的描画，甚至包括“群鸟歌”中群鸟对凤凰集香木自焚的评说，虽然栩栩如生，但也是诗人的主观精神。
而这一点，也正好是印证了“我即是神，一切自然都是我的表现”[4]的宇宙观，或者说正是这种宇宙观的。
2.运用诸如排比、反复、反问等修辞手法来抒发情感，彰显似的激情和狂飙突进的精神气概，以此来增强抒情效果。
在评说的时候说他“那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的狂飙突进的精神十分合拍”，“彻底地为他那雄浑的宏朗的调子所动荡了”。
[5]并说在的创作时期，“个人的郁结，民族的郁结，在这时找出了喷火口”，“差不多是狂了”。
[6]“在“凤歌”和“凰歌”里，诗人采用了一连串的设问和反问，强化了对旧世界的批判和控诉情感；尤其是“凤凰更生歌”中，整章5节的结构都相似，以排比的形式构造，而在每一节里，具体的用词采用反复，这种排比和反复造成的磅礴、奔泻而不可阻隔的气势，不仅增强了抒情效果，同时也与“狂飙突进”的抒情精神内涵相得益彰，并最终使诗剧的情绪激昂到“发狂”的巅峰。
作品为了达到对式情感的宣泄，大量采用诸如排比、反复、设问和反问等手法。
诗中充满了丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩。
大量运用神话传说，对凤凰更生的场景进行虚拟，运用一些具有极端性的色彩，把情感、感觉推向极端化。
3.创新了现代白话新诗的诗体形式，采用了极度自由体的形式。
郭沫若曾表示在诗歌“形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主”。
[7]在现代新诗草创期，的《尝试集》开创了现代新诗的白话写作传统，但是他曾评价自己的诗歌是“刷洗过的旧体诗”，在《两只蝴蝶》《希望》等诗里，我们看到胡适沿袭的是故传统诗歌的“五言”形式，并没有真正实现“自由体”的自觉。
而《凤凰涅槃》里，诗句的长短完全不受格律和句子长度的限制，自由的书写，根据抒情的需要，宜长则长，宜短则短。
诗歌在形式上彻底打破了旧诗形式的束缚，摆脱了新诗胡适式的半旧不新，真正地实现了诗体式的大解放。
