为什么李商隐写了那么多情诗呢
李商隐的爱情诗多人都能信手拈来，但说到李商隐的婚恋生活，知道的人并不 很多人非常喜欢李商隐的诗文，但似乎不太喜欢他这个人。
我当初也觉得他有些缺乏男子汉大丈夫的伟岸气节，有时还有些轻佻浮躁，所以才写出了那么多卿卿我我、缠绵悱恻的诗篇。
总之，他给我的印象是：诗是好诗，人不足取。
当我把李商隐的六百多首诗和四百多篇文章全部读完，掩卷深思时，不由得深深感到自己以前是误读了李商隐。
那么，李商隐到底是怎样的一个人
我们还是将其放在特定的生活背景下，对其进行研究和考察，才有可能看到一个性格鲜明、有血有肉的李商隐。
李商隐出生于一个小官宦之家，未满十岁，父亲弃世，他便协助母亲千里迢迢扶亲归里。
弱小孤男，支撑门面。
佣书贩舂，饱尝艰苦。
家境困厄，不废学业。
然科场不公，五考方得一第，官场污浊，十年不离青袍。
由于政治黑暗，李商隐科场失意，仕途坎坷，导致他爱情生活亦屡受挫折。
李商隐有过三次恋爱的经历，前两次恋爱的失败对于李商隐是很大的打击，给他造成了强烈的精神伤痛，使他终生难以忘怀。
初恋：女友是其粉丝 李商隐的第一次恋爱是和洛阳姑娘柳枝的恋情。
那是他23岁时，随同自己的恩人令狐楚之子令狐绪从汴梁（今河南开封）到京师长安去参加科举考试，经过洛阳时去看望堂兄李让山。
李让山告诉他，对面邻居有个姑娘叫柳枝，不爱女工针线，偏爱舞文弄墨，特别喜欢诗歌，尤其喜欢李商隐的诗歌。
李商隐一听，居然有这样一位年轻姑娘喜欢自己的诗歌，很感兴趣，便提出去看看这个姑娘是怎样的人。
于是哥俩来到柳枝家门口，李商隐高声背诵自己的诗歌，刚背诵几句，就看见从屋里出来一个姑娘，身材旖旎婀娜，倚门微笑而听。
待李商隐背诵完全诗，姑娘微笑着问道：“何人作得如此好诗
何人吟得如此好诗
难道来人就是李义山（义山：李商隐的字）吗
”李商隐立即回答：“正是。
”柳枝说：“今天家中有人，说话不方便，后天下午家中人都出门，不知李公子能否前来一叙。
”李商隐答应。
二人约定不见不散。
第二天，令狐绪怕耽误进京报考的时间，根本不知道李商隐这边的特殊情况，将所有盘缠和报名的手续全部带走，只给李商隐留下一匹马，让李商隐晚上到前面的驿站去找他，千万不可延误。
李商隐见信，非常难心和尴尬。
如果和柳枝约会，就可能耽误科举报名；如果按照令狐绪的吩咐骑马赶去，则耽误与柳枝的约会，是食言。
但这次已经是他第三次考试了，李商隐自认为准备充分，机会不可错过。
如果考中有了功名再回来向柳枝求婚也不晚。
在那个时代，文人最关心最向往的还是“金榜题名时”。
如果金榜题名，自然不愁“洞房花烛夜”了。
于是李商隐请堂兄告诉柳枝自己的苦衷，便骑马去追令狐绪了。
来年发榜，李商隐第三次名落孙山。
这对他打击很大，他无心也没脸去见柳枝了，而且李商隐已经没有了恋爱的本钱。
柳枝才17岁，时间还来得及。
于是李商隐便被表叔华州防御史崔戎留在幕府当了幕僚，崔戎对他特别器重，让他到自己的樊南别墅去专心复习，来年再考，同时辅导崔戎的两个儿子读书。
李商隐得以安心读书复习。
冬天大雪，忽然有人冒雪而来，人马皆白。
来人正是李让山，他是为了柳枝的事专程赶来的。
原来柳枝被山东一藩镇大帅看中，要娶去当妾。
柳枝不愿意，坚决要等李商隐。
但柳枝母亲已经接受了彩礼。
因此柳枝便请李让山来找李商隐，她一定要见李商隐一面。
李商隐闻言，立即骑马与李让山奔回洛阳。
一路风雪大汗淋漓，到洛阳时人去楼空，柳枝已经被人强行娶走。
李商隐的初恋就这样失败了。
路途的奔波劳累，精神的严重打击，使他大病一场。
而这场大病又耽误了他的进士考试。
这年他准备更加充分，而且这年的主考官是李汉，与崔戎关系密切，李汉的弟弟李潘与李商隐是同僚，都在崔戎的幕府。
崔戎和李潘把一切手续都办好了，只要李商隐进考场全部答完卷就绝对金榜题名。
可惜，因为恋爱失败，李商隐的这场大病到二月初才好，错过了最好的时机。
由于和柳枝恋爱时间短，没有实质性进展，因此李商隐为这段恋情留下的诗不多，最清楚的是《柳枝五首》。
正是这组诗前的小序记载了这次恋爱的经过，为纪念与柳枝的爱情，李商隐给自己起别号为“樊南”，并把自己的文集命名为《樊南文集》。
小学到初中学过哪些李商隐的诗
有两首。
夜雨寄北作者：李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
无题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐是晚唐最具有影响力的诗人,与诗人杜牧并称“小李杜”.他的诗举事寓理,情感真挚,注重表现内心世界,以朦胧美著称.在创作风格上,李商隐力求克服前代诗人过于平直,不够凝练,缺乏艺术情韵的短处,刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣,形成独特的意境,提高诗歌的艺术韵味.在具体诗,往往表现为意境曲折,显而不露.如我刚学的《锦瑟》一诗,就是他的诗歌中内容非常隐晦的一篇,特别是“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”这句诗,运用了两处典故,通过含蓄的、暗示的笔触表达了诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和理想破灭的悲怆.西晋著名的文学家陆机读到这句诗的时候也评论道：石韫玉而山辉,水怀珠而川媚.又如李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,句中的“丝方尽”与“泪始干”都隐含了忧郁的感情基调,给全诗增添了一种扑朔迷离、主题深远之感,并把这种朦胧之美推向了极致.李商隐的诗歌,是古典文学领域中的一朵奇葩,而坎坷凄恻的人生际遇,带给了他浓郁的感伤情调,他以意境的深细婉曲和词藻的典丽精工展现了诗歌朦胧美的境界.李商隐更是我国古代诗歌朦胧美的开拓者,他用丰富的想像和满腔的深情,开创了诗歌的新风格、新境界.
李商隐的诗【锦瑟】的表现手法和主旨是什么
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦
瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度
”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年
” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。
这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶
一化三耶
三即一耶
在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何
诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝
……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
锦瑟这首诗歌的写作特点
锦瑟作者：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆
只是当时已惘然。
诗歌特点：李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。
如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。
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多初中生活过去了，回首往日切就像在昨天。
四年的初中生活，无酸甜苦辣，一上心头…… 初中生活很甜。
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真的，初中生活很甜。
初中生活很酸。
每当考试不理想，我会恨自己不争气，流下后悔的眼泪；偶尔老师轻声的诘责，我也会觉得委屈而心酸。
但是，酸却是一份真挚的馈赠，每当我考试不好而心酸的时候，我就会明白：成绩需要付出，努力才会得到回报。
每当我受到批评而心酸的时候，我会告诉自己：自作自受，决不能再犯。
就是这样每一次的酸楚，都会给我一次警示——“酸，我不怕
” 初中生活很苦。
为了最终的目标，为了未来的梦想，我们需要付出艰辛的劳动。
天刚亮就要起床，为的是抓紧时间背诵；晚上10点了还不肯入睡，为的是不把今日的任务留到明天完成。
白天“语、数、外、理、化、”，课课都有作业；晚上秉烛夜读，只因明天老师要将作业检查。
唉
累死了
想想电视上的世界杯，却也只好无奈地对着那一大摞作业摇头。
初中生活，真累。
初中生活，让我品尝人间的酸甜苦辣，世态百味。
尽管又酸又苦却又有甜，让我久久地回味。
然而，苦尽甘来，付出总会有回报，当我轻轻地将试卷答完时，为自己的初中生活画上一个句号时，，蓦然回首原来一切都那么值得回味。
我亲爱的初中生活，再见
李商隐的诗歌：朦胧多意 如何理解，还有为什么一首《
论李商隐爱情诗的朦胧美一、李商隐及其爱情诗简介李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。
李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。
开成二年（837），以令狐之力中进士。
次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。
因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。
李商隐诗现存约600首。
他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。
李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。
李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。
他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。
在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。
而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。
他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。
他一生共写了一百多首爱情诗（包括有寄托的诗），几乎占了他作品的五分之一。
仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。
当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。
他的爱情诗的特色都以抒写内心感受与渲染氛围为主，诗的意象都密度大而富于跳跃性，喜用象征、暗示和借代。
李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。
他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐；他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。
这反映到他的爱情诗创作中去便是喜欢用象征性的朦胧境界来表达朦胧的情思。
李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。
可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就象雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。
朦胧美并非李商隐的独创，早在他一千多年前出现的中“蒹葭苍苍，白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界，那位若隐若现，可望不可及的“伊人”形象，以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近，似有似无的洛水女神，都富于朦胧美。
但是，当时人们并未把它作为一种审美形态来认识，更没有哪一样诗人把它作为自己的创作追求。
李商隐的贡献在于，他吸取了前人的经验，根据自己的生活体验，在创作上更有意识地追求这种美学特征，使之成为自己艺术个性。
他以自己的创作实践，完善了人们的审美心理结构，提高了人们的审美能力。
可以说，正是他的爱情诗的朦胧美，才使他树起了爱情诗领域上的巍巍高峰。
二、李商隐爱情诗的朦胧美把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。
正因为如此，千百年来的论诗者对李商隐这些“深情绵邈”、“隐词诡寄”、“寄托深而措辞婉”的爱情诗，历来众说纷纭，争讼不息。
有人斥责，贬之为“绮才绝骨”；有人赞赏，认为其爱情诗“但觉情味有余，无所谓语工而意不及者”，还将其诗奉为“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”的神妙境界；也有人感慨，发出“独恨无人作郑笺”、“一篇解人难”的喟叹。
对于这些大相径庭的评价，我们不能、肓目赞同或一味反对，而应当对朦胧美这一审美形态时行具体分析，区分这种审美形态的优劣，然后再得出自己的结论。
朦胧美是和清晰相对的一种审美形态。
我们知道，诗人用清晰的形象反映现实是有其可取之处的，它的题旨十分清楚，使人一目了然。
如白居易的诗歌，就明朗晓畅，平易近人。
还“首章标其旨，卒章显其志”。
唯恐读者不明白，把创作意图说得清清楚楚。
但是，过于清楚了，使人一眼就能看穿，毫无回味的余地，缺乏了含蓄蕴藉的美感，这是诗歌之大弊。
因此，人们常常更愿意去追求一种朦胧的美感，在某种情况下，朦胧比清晰更美，这是审美主体的审美过程中常见的现象。
当审美主体在对客体进行关照的时候，由于距离或别的事物的障隔，看不清客体清晰的形象，往往会产生猜不透测不准的困惑，从而激起一种探究的欲望和热情。
于是主体便尽量用自己的想象去补充它，美化它，无形中增大了客体美的魅力和美的张力。
象水中月，雾中花，隔帘的美人，雨中的西湖，比平时多了几分神秘感，若显非显，欲露不露，迷离仿佛，令人揣思冥想，梦绕魂牵。
主体所得到的体验，更有一番神奇的韵味，更加耐久悠长。
尤其在诗歌中，这种审美形态的优势发挥得更加明显。
因为诗歌是反映作家审美体验的，作为主体对客体的审美过程，不是科学的鉴定，无法用物理数学的概念加以精确地分解和综合，主体对体的审美关系，往往也是一种模糊的意识。
由于语言本身的限性，审美主体不可能把这种意识用准确的语言和清晰的形象表达出来，只能是处在只可意会不可言传的境界。
要使这种难以明言的内心情结晶得到最充分的表达，也只能用模糊朦胧的诗境来表现。
通过朦胧的意象和模糊的意旨带来的审美效应，吸引着读者去进行再创造的思维活动，去反复体味作者所暗示的美的素质。
把作者那份难以言传的感受在内心体会出来。
如：偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。
应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。
这是诗人寄给所恋女子的一首诗。
全诗只有二十八个字，却用东方朔、嫦娥、十二城、彩蟾、玉楼、水晶帘等六个神仙方外典故，使诗显得迷茫渺弥。
我们只有进行反复体味，进行审美再创造，才能体会出作者要表达的那份难以言传的感受。
诗中的第一句用东方朔和嫦娥的典故，感叹人神恋爱和入道求仙的不可兼得。
第二句用十二城和彩蟾两个意象，可使我们意会出宋华阳姐妹因入道而如入广寒宫，已苍茫绵蒙令人可望而不可及。
一个“锁”字写出了楼高院冷和女子因宫规束缚而丧失了爱情自由。
从第三第四句中我们可以体会出诗人本想同华阳姐妹一同在月下赏月的，但是来了却只能翘首遥感。
宫禁森严，“玉楼”似为“水晶帘”所隔。
在这首诗中的意象是模糊的，给你带来一种朦胧的美感。
把诗人对华阳姐妹的那种缥缈朦胧的情思，那可望不可及的矛盾心态以这种朦胧的意境表达了出来，令人回味无穷。
因此，由这朦胧美这种审美形态所带来的审美效应来看，我们完全有理由说，李商隐的爱情诗所表现的朦胧的美感，是在更高层次上表现的审美情趣，正是他天才的艺术创造。
我们也完全有理由说，这种朦胧美，正是李商隐爱情诗的艺术生命。
朦胧美在李商隐爱情诗中的表现是多方面的，但总的说来最主要有三个特征：一是意象的朦胧，二是意境的朦胧，三是意旨的朦胧。
第一，意象的朦胧意象是经过诗人主观色彩的加工，渗入诗人美学理想和审美情趣的物象，或者说是“意化了的物象”，它是构成诗歌意境的重要因素。
为了追求诗歌整体的朦胧美效应，李商隐在营造意象时不大去选取清新明朗的意象而是常借助于大量具有朦胧美感的意象，为主人公的爱情生活制造出哀怨凄迷的氛围，直接给人朦胧的美感。
在李商隐的爱情诗中，出现得最频繁的意象是月、夜、梦、雾、雨等，如：“风波不信菱枝弱，月露谁教桂枝香。
”（）“先知风起月含晕，尚自露寒花未开。
”（）“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”（）“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”（）“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
”（）“梦为远别啼难唤，书被催成墨末浓。
”（）“远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。
”（）“重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
”（）在他的笔下，月、夜、雨、梦、雾等意象一再地出现，而这些意象本身都具有模糊感。
梦是虚无缥缈、仿佛迷离的，月是若即若离的，夜是神秘模糊的，而雨雾则更是朦朦胧胧的，这些意名胜的大量出现，给诗披上了一层朦胧而美妙的轻纱。
第二，意境的朦胧意名胜是个别的、局部的，只是组成诗的基本构件。
李商隐善于把个别的意象通过巧妙的组合构成诗的意境，表现出整体的朦胧美感。
如：之一：碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。
在这里，八句用了八象，用了“碧城十二”、“辟尘辟寒”、“阆苑附鹤”、“女床栖鸾”、“星沉海底”、“雨过河源”以及“晓珠明定”、“长对晶盘”等带有神仙方外情韵的语汇描绘出了一个充满神秘气氛的神话境界，从而使诗歌的意境笼上一层浓重的朦胧感。
这些意象一忽上天，一忽下地，天地神人，合而为一，他们之间看似毫无联系，但是，在这些意象间潜在一条情感的脉络，把各意象牢牢地连在一起了。
那诗中的形象便是情感的化身。
《上清经》云：“玄始天尊居紫云之阙，碧霞为城。
”冯浩云：“入道为辟尘，寻欢为辟寒也。
”一二句之情韵之义已暗示其所恋为女冠。
三句阆苑仙界，“仙家以鹤传书，白云传信”，此暗示已通音信，四句喻其密约幽期交好。
以上四象皆在天上神仙之境，而人神相恋、男女欢会，事在恍惚缥缈之中。
五六句写忽然从仙境跌入现灾产生爱恋阴隔的苦闷，日间二人只有当窗可见，夜里要隔座才能看到。
七八句又抒发无限感慨之情：假如太阳永远不落，那就愿意长夜不眠，以永欢会。
诗人通过充满神仙方外的朦朦胧胧的意象，编织成一个完整的意境，达到了整体的朦胧感。
极写诗人对爱情的执著追求和追求无望的苦闷。
第三，意旨的朦胧意旨，即创作意图。
李商隐爱情诗抒情对象大致可分为三类：第一类是诗人青年时代的恋爱对象，如洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳。
这类诗有《柳枝五首》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》及《月夜重寄华阳姊妹》等。
第二类是诗人的妻子王氏。
这类诗反映了诗人对妻子从结婚前的爱慕至婚后的引为平生知己，以至于妻死后的悼亡悲痛。
表现了李商隐坚贞真挚的夫妇之情，深微而婉约的艺术感受。
这类诗数量上比前一类多，质量上比前一类高。
有《正月崇让宅》、《崇让东亭醉后沔然有作》、《七月二十九日崇让宅宴作》等。
这两类诗在诗题中已点明了创作意图，让读者有旨可寻。
而第三类则不同了，它的创作对象不祥，我们也无法考查诗人的恋爱对象。
有一些是对象不属于一人一事，或者即使写一人一事，也往往是拓而深之，推而广之。
这一类诗人大部分以“无题”为题。
或以诗里道两字作题，等于无题。
还有一些诗是有题的，如《圣女词》、《重过圣女词》、《海客》、《嫦娥》、《赠句芒神》等。
作者在这些爱情诗中，有意识地隐藏了创作意旨，让读者坠入云里雾中。
以致于千百年来论诗者对李商隐的这些诗的创作意旨聚讼纷纭，如一篇《锦瑟》，关于其创作意旨的理解，历来就不下十种。
有人认为是作者自序之词，是诗集内容的总括；有人认为是政治诗，是诗人饱历仕途风波后的生平回顾，有人变化为是纯咏特诗，形容瑟者适、怨、清、和四种情调；有的说是悼亡诗，琴瑟本喻夫妇。
有的说是追忆旧欢之作，锦瑟是某某女；有的说是旅蜀思家之作……而且，这场论争还在继续进行下去。
从诗的意象和意境来看，各说都无根据，可谁都不能盖棺论定。
这都是作者有意埋没言旨的缘故。
像《锦瑟》这样的诗，在李商隐的诗中是很多的，它们有的表面看来是写爱情，实际上却是有所寄托的。
而这寄托有的是比较明显，有的却又很模糊的。
对于这点，清人屈复说得很透辟：“凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者。
如‘月中霜里斗婵娟’、‘终遗君王恕偃师’诸篇，寄托明白，且属泛论；此可知者。
若《锦瑟》、《无题》、《玉山》诸篇，皆男女慕悦之词，知其有寄托而已。
”李商隐和后人开了个玩笑，他总不肯一吐平直语，幽咽迷离，或彼或比，忽然忽续写下了这些谜一般的诗，在读者面前形成一层层神秘的雾障，让后人为它的意旨、寄托而寻寻觅觅。
但是，正是在这寻寻觅觅中，使读者领略到一种美的享受。
三、李商隐爱情诗朦胧美的表现方法李商隐爱情诗朦胧美在表现方法上有着好几方面的特征，其中，象征比兴手法的创造性运用是形成其爱情诗朦胧美最主要特征。
贺裳在《载酒园诗话》中说：“魏晋以降多工赋体，义山犹存比兴。
”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。
诗人运其神思，让美妙的联想和幻想翅膀，翱翔古今，搏击天地，他的联想和幻想又是跟现实生活紧密联系在一起的，往往借现实生活中的具体事物去表现特殊意义。
他往往寄情于草木花鸟，赋予他们人的感情性格，使它们本身特定变化和人类的感情变化巧妙地交织在一起，达到双重性格的合一，使诗中具体的事物披上诗人心屡的折光：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”（《无题》）诗人以人们常见的“春蚕”“蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生列不渝的相思阐释出来了，昭示着只有死亡，才能把彻骨的相思抹掉。
诗人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出飘渺朦胧的诗境和变化无端的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”（《锦瑟》）诗人用象征和比手法，表达出了那亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。
由于象征比兴的运用，使诗的意境变得缥缈朦胧，又由于象征比兴的不确定性，使诗的意旨也带有不确不定期性，显得模糊，产生了一种朦胧的美感。
多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象，塑造出情感形象，这是李商隐爱情诗的朦胧美在表现方法上的又一重要特色。
在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然特象和社会、人物形象。
他多采用这样一种方法，即通过对环境的渲染描绘，将自己内心的各种复杂感受、情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。
让我闪看看《春雨》这首诗：怅卧新春白衿衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。
玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞
这多像一幅凄冷哀婉的《潇潇春雨图》
在这里，白门是寥落的，红楼是凄冷的，雨丝是飘忽的，灯光是昏暗的，梦是依稀的，云是阴沉的，雁是孤独的……一切都是那么的寥落，一切都是那么阴冷，那么的孤独。
在这里，诗人并未勾勒出具体的形象，只是着重渲染出一种氛围，在这种凄冷、飘忽、孤独的氛围中，我们可以捕捉到一种心理感觉，一种感情信息，通过自己的想象去创造完善，形成带有个性特征的感情形象。
而着感情形象无疑也象那似梦如情、飘忽迷离的意境一样，也是朦胧的。
反过来，这朦胧的感情形象了适宜用这种朦胧的意境来表达。
因为感情是复杂的，难以言说的，它无法用清晰的形象来表达，只能用朦胧的意象和意境体现出来，让读者在这朦胧意境的体会中悟出诗人的那份感情。
大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故，也是李商隐爱情诗朦胧美在艺术手法上的一个突出特点。
对于爱情问题，有时于人于已都有不便明言之处，借典故来表达，可给具体的情事披上一层轻纱，使之更神秘更美。
并且，恰当地运用典故，通过暗示唤起读者的联想，就可省掉许多不必要的叙述和交代。
李商隐对这点是认识得很清楚的，况且他是个饱读诗书的才子，有广博深厚的古文知识，经史罗于胸中，各种典故信手可拈。
他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的辞藻加以表现，为意象和意境裹上一层神秘的迷雾。
据不完全统计，李诗采用的神天仙语、世外言谈的物（事）象有轩辕黄帝、羲和日御、帝阍守天、佛爷世祖、蓬莱三山、阆苑附鹤、女床栖鸾、麻姑搔背、嫦娥奔月、仙人采芝、王母下凡、萧史引凤、庄生晓梦、望帝化鹃等等一千二百多事。
按其存诗六百首均之，每诗竟二用神仙方外、禅僧佛道语。
而在李商隐的爱情诗中，这类典故用得更多。
如《圣女祠》中，就一连用了三里雾、五铢衣、崔罗什、刘武威、钗头白燕五个有关神仙的典故。
这些仙典，本身就具有朦胧感，使人感到迷离窈冥，把它用到诗中，更使整首诗都缭绕着些神云仙雾。
并且，由于典故本身具有多义性，读者可以从不同角度去理解它，这就使读者在理解上增加了许多角度，这又导致了意旨的朦胧。
再者，由于用典不是对事物进行直接的描写，而是通过所引用的典故来暗示所要表达的内容，这样，就给读者造成理解上的障碍，增添了曲折美妙的诗趣，又造成了间接性的朦胧美感。
从李商隐爱情诗朦胧美的三个特征中，我们可以看出，李商隐的爱情诗更注重的是在诗中表现心理体验和情感信息传递。
他和同时代的其他诗人相反，不是刻求形象的完美和意境的鲜明，而是有意打乱画面的序列和完整性，把不相关的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离仿佛的情感境界，以使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到一种朦朦胧胧，杳渺飘忽的美感享受。
朦胧的意象、朦胧的意境、朦胧的意旨，集中体现出朦胧美的审美效应，这是李商隐爱情诗的最鲜明的艺术特征。
他以天才的创造，丰富了诗歌艺术的审美特征，将诗歌的欣赏引向了一个较高的阶段。
他以朦胧美这艺术特征，在几千年的诗坛中，一直发出熠熠光彩，博得千古不朽的诗名。
晚唐诗坛“巨擘”的美名，他是当之无愧的。
四、李商隐爱情诗朦胧美的成因李商隐爱情诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。
我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。
特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。
而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。
在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。
在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。
李商隐一生郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以偏舍，性格又有些软弱不争，难以作出杀伐决断，这种性格使得李商隐容易沉迷于爱情，在爱情的巢垒里品味人生的酸甜苦辣。
但这样又使得其无法展示才华，于是李商隐深感人生的难苦，“古来才命两相妨”，他总是处于迷茫、矛盾、痛苦中，李诗中给人的感受也是迷惑不清的，“迷”的成分十分重。
从李诗中不难看出诗人对于爱情是十分崇尚、珍重的，诗中的哀婉、凄怨的风格很可能是作者对于爱情的体悟与痴迷。
尤其是一些表现缠绵爱情，倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界，意蕴深远、含蓄委婉，再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。
诗是痛苦之后的沉淀。
在当时，文人才子受封建礼教禁锢，但也是不自觉的。
人们追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，这种痛苦对于他们也是迷茫的，该诗给人也是一种迷茫的感受。
在这种环境下，人们追求自由、爱情、幸福时也有一种犯罪感，对于封建礼教叛逆的犯罪感。
当不敢或不能追求时，他们又是痛苦的，所以感情丰富的人总是生活在矛盾与痛苦之中。
在这种矛盾和痛苦之中，人们往往表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的无奈。
在该诗中我们不难体会到诗人深切的苦痛，而当这种苦痛用华丽的语言表达出来，便感受到透骨的悲凉。
灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。
在这种无奈的痛苦中，许多人往往游戏人生，为诗作文采取戏谑的态度，李商隐却没有从其流，足见李对自己灵魂、心灵的守护的执著，对于美好的东西是不愿轻亵的。
正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。
急求：李商隐诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响 原创加分
在唐诗中的：李商隐的诗的社会意义虽然不及、杜甫、易，但是李商隐是对后世最响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。
对后世的影响：在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。
这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。
晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。
在北宋时期，学习李商隐诗歌的显然有两个作风：早先是西昆体的生搬硬套，扩大了李诗的糟粕；后来是王安石、黄庭坚，在善于创新的前提下汲取了李诗的营养。
到了南宋，由于民族矛盾尖锐，发抒悲凉沉痛的哀国之思的诗歌一时成为主流，这距离李商隐的风格较远，故李诗的余波一时消歇。
李商隐诗派经历了明代的中衰，进入清代以后，在诗坛的影响扩大了，特别在清初和清末两个时期，更加呈现出余波绮丽的局面。
文章比较详细探讨了李商隐诗歌对清代诗人钱谦益、吴伟业、王闿运，以及光宣之际的湘鄂诗人、江南诗人的影响。
