人世薄凉，世态炎凉的诗句
朱门酒肉臭,路有冻死骨四海无闲田,农夫犹饿死
红尘是什么意思
一、红尘”一指人间俗世之意。
古代时的尘”一词原意是指繁华市。
出自东学家、史学家班固《西都赋》的诗句中：“阗城溢郭，旁流百尘，红尘四合，烟云相连。
”大意是说，“热闹喧嚣人流扬起的尘土(红尘)，从四方合拢，充满全城，尘土与烟云都连在一起。
”后来，“红尘”演变成了“繁闹尘市”，作“人世间”解释，并首先被佛家使用，在佛经中多处出现指凡俗尘世的“红尘”一词。
《红楼梦》开篇阐述石头的来源时说：“原来是无才补天，幻形人世，被那茫茫大士渺渺真人携入红尘，引登彼岸的一块顽石。
”这充满神秘色彩的描写，正是来自佛家的神话故事。
二、红尘指的就是这个世间，纷纷攘攘的世俗生活。
来源于过去的土路车马过后扬起的尘土，借喻名利之路。
三、闹市的飞尘，形容繁华，也指热闹的地方。
徐陵《洛阳道》：绿柳三春暗，红尘百戏多。
四、人世间。
红楼梦第一回：原来是无才补天，幻形入世，被那————携如入红尘，引登彼岸的一块顽石。
五、红尘是指俗世。
这个词是在李唐王朝开始使用的。
因为长安在西北，是黄土地质，在盛世之下的长安总是车水马龙，在夕阳下卷起的尘土在当时长安人看来是红色的，故有红尘之说，后来佛教把这个词用来形容俗世。
形容女子一身红尘是说她已经有很多的经历，不是专指感情 六、看破红尘的解释————这句话是中国古来的文学家，受到道家自然无为的影响，以及后来隐遁之士厌倦官场虚幻的富贵生涯，向往山林的田园生活，而经常使用的辞汇。
所以，看破红尘就是从烟云似地繁华生活隐退到自由、简朴、自然的林野或山野生活环境中。
所谓的看破红尘就是指要你有一颗包容万物的心 用你的那颗心去原谅众生，宽恕众生。
学佛的每一观念永远不去看众生的过错，你看众生的过错你永远污染你自己，你根本不可能修行的，也就是说你永远都看破不了红尘 我们常认为看破红尘的意思就是什么都不想要了，不再眷恋世间，失去了感情，六根清净，所以一个人一旦看破红尘就会循道出家，而所有出家的人就是看破红尘的人。
其实，什么才是真正的看破红尘呢
红尘是由两个字组成：红与尘。
红色是传统中国的最爱，新年佳节或是一般喜庆都少不了以红色挂彩。
红色代表世间的种种诱惑，象征着生命的追求和世人的欲望；经过源远文化意识熏陶，红色已涵盖了世间的特色，红色即是世间。
说到“尘”，我们即想起尘埃污浊。
西方容许穿着鞋子进入宗教场所，如犹太基督教堂。
反观在东方的传统风俗里，每个人在进入屋子庙宇都必须先把鞋脱掉，不把鞋底的尘埃带进；以佛教的教义则是不把自己的烦恼带入别人的家庭或是神圣的庙宇。
诚然，看破红尘的真正意义就是知道、明了、体悟世间的实相。
佛教认为我们是不可能在世间满足自己的追求与欲望。
裟婆世界的本质是不圆满，是苦的；世间一切都是无常，有情与无情终逃不掉生老病死，成住坏空的命运。
当我们深入了解无常现象，我们亦然体悟“无我”乃是一切万物的实相。
这有别于西方传统的知识与信仰认知，如犹太基督教认为我们的灵魂是永恒不变的。
佛教认为看破红尘是洞悉与体悟世间的实相，而要追求永恒的悦乐则应该要看破红尘；看破红尘不是冷漠无情，六亲不认，而是在知性上体悟世间的本质：苦dukkha、无常anicca、无我anatta；在情感上不因执着而生起烦恼
林黛玉贾宝玉的前世和后世分别是什么
林黛玉前世是绛珠草，获得贾宝玉前世“神瑛侍者”的灌溉，年日得以长久，吸取灵气，书中说这草修成女身，等于是成仙了。
贾宝玉的前世神瑛侍者本来就是仙人。
这是他们的前世。
据那一僧一道（也是仙人，穿插人物，旁观者）所说，有一批“风流冤鬼”要来凡间投胎，其中就有神瑛侍者，而已成仙女的绛珠草为了报恩也随他投胎了。
顽石是动了凡心，也想看看世界，被一僧一道夹到这当中带入凡世的，便是贾宝玉出生时嘴里的玉了。
这群要投胎的灵魂事先就在警幻仙姑那里“挂了号”，待到凡间的一生过完，就是在凡间去世了，就又回到仙境那儿，去那里“消号”，就等于又登仙籍了。
楼上粘贴这么多跟此题无关的干嘛...嗬嗬~大体说来是这样的，希望能让楼主了解哦。
正是江南好风景 落花时节又逢君君是什么意思
一、是指李龟年。
二、原诗：江南逢李龟年 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
三、白话翻译：当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在堂前，也曾多次欣赏你的艺术。
没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。
四、作品简介：《江南逢李龟年》是唐代大诗人杜甫的作品。
此诗是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。
开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。
诗中抚今思昔，世境离乱，年华盛衰，人情聚散，时代沧桑，人生巨变，都浓缩在这短短的二十八字中。
全诗语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容，表达了出时世凋零丧乱与人生凄凉飘零之感。
王实甫《西厢记》中崔莺莺的形象赏析
崔 《西厢记》不过是一落难书生遇见贵族千金的老事，但王实甫的处理方式实在与众不同。
莺莺想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程的描写实在精彩。
一个既有外在的凝重，又有内在的激情的相国千金的形象就深深的进入读者的视野里。
莺莺作为相国家的小姐，出身高贵，身世显赫，她“针指女工，诗词歌赋，无不通晓”，深受封建礼教文化的熏染是必然的。
她的家庭出身要求她一切行动都必须合乎规矩礼法。
当其父病殂后，家族势力下降，十九岁的莺莺本就是一个冰雪聪明的人，她一定深谙人情冷暖，知道人世炎凉，所以自己也会要求自己的言行举止符合大家闺秀的风范，以安慰孤苦伶仃的老母亲。
她和张生的爱情在老夫人赖婚前都是秘密进行，“发乎情，止于礼”，所以当老夫人赖婚时她只能暗地里垂泪、埋怨，尽管她很不满这个现状。
所以她才会有闹简、赖简的反复多变，“假心假性”。
崔莺莺和张生长亭送别，她明知老夫人的许诺未必可靠，但仍怀着一丝希望，希望张生取得功名后回来完婚，使他们的婚姻尽量“合法”地达到目的。
她这个宁肯牺牲自己来保全家庭和寺庙的善良女子所表现出的非凡魄力和勇气，也正是埋藏在其温驯矜持外表下的魄力和勇气才使她和张生的爱情得以产生、发展以至最后的共效于飞。
一登场，“闲愁万种，无语怨东风”，脱离了母亲的视线范围的莺莺是一个伤时感春的少女。
“闲愁万种”中有对韶华虚度的感伤，“无语怨东风”中有对许婚表兄的不满。
所以，即使重孝在身，当她遇到翩翩少年郎时还能“只将花笑拈”，临别时竟然“回顾觑末下”。
按礼教规定，她不应该有表现爱情的行为，甚至连这个念头也不能有。
但是当她在佛殿上邂逅“外像儿风流，青春年少，内性儿聪明，冠世才学”的张生，便一见钟情，全然不顾母亲给她选择的门当户对的婚姻，陷入深深的相思之中，开始埋怨“老夫人拘系得紧”，讨厌“红娘影儿般不离身”，苦于和张生“难亲近”而“情思不快，茶饭不进”。
孙飞虎兵围普救寺，张生仗义相救，白马解围，为两人的相爱找到一个出口，给两人的婚姻提供一个外在的合理性--父母之命。
老夫人言而无信，赖婚后，莺莺在追求自主爱情的道路上既要和以老夫人为代表的封建势力进行斗争，更要同自己的礼教观念进行斗争，因为她深受封建礼教的影响，摇摆不定、彷徨犹豫，因此“酬简”再“闹简”又“赖简”。
在红娘的帮助下，莺莺终于不顾一切，冲破礼教大防与张生私自结合了。
这里，崔张的恋爱障碍排除了，但与老夫人的矛盾仍梗在两人中间，使两人不能名正言顺地结合。
如果说《赖婚》后莺莺是为争取自由恋爱而斗争，那么《拷红》后莺莺则是为争取张生不变的爱情而斗争了。
在老夫人以“三代不招白衣女婿”为由逼张生上京应试张生表现出对功名的热望和自信时，她却对此毫不感兴趣，把张生得字认为是“蜗角虚名，蝇头微利”，一再叮咛张生“此一行得官不得官，疾早便回来”，在她看来，与张生“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。
因害怕张生始乱终弃，她试探张生：“弃掷今何在，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
”她倾吐心声：“你休忧文齐福不齐，我则怕你停妻于娶妻。
你休要一春鱼雁无消息
我这里青鸾有信频须寄，你休要金榜无名誓不归。
”她叮嘱张生：“此一节君须记，若见了异乡花草，再休似此处栖迟。
”真可谓情真意切，句句说在了点子上。
离别后，两人鱼雁往来，莺莺给张生寄去了汗衫、裹肚、袜儿，其目的都在是叮咛张生：“是旧休忘旧。
”她在尽自己最大的努力来保卫那日益远去的爱情之火，使它不致在张生心中熄灭。
红楼梦中你对“林黛玉”的评价
林黛玉和薛宝钗，一个是知府的女儿，一个是皇家大商人的女儿；一个追求完美，一个自云守拙；有的人看见这首诗中同时写了林、薛二人，以为找到了“钗黛合一”的证据，这是错误的。
矛盾着的双方既然互为依存，为什么不可以在一首诗中并提林薛这两个在思想倾向上彼此对立的人物，通过贾宝玉对她们的不同的态度的比较，以显示抑扬褒贬呢
林黛玉形象从《红楼梦》面世之日起，就是在被理解和被误解中度过的。
新时期红学正在呈现出百花争艳之势，要正确评价林黛玉，我以为必须把林黛玉放在她所生活的时代的荧屏上去显影。
不然就始终摆脱不了那个周而复始的被理解又被误解的怪圈。
黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”,名号“潇湘妃子”潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，不像薛宝钗那样世故，那样城府甚深，八面玲珑，取悦于人；她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质。
《红楼梦》中林黛玉前世为离恨天上三生石畔一颗绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者即后来的贾宝玉灌溉，天地灵气而修成人体，然而仅修为女体，心中结一份难释之情，说 若他下世为人，我也随他世间走一遭，将毕生眼泪还与他，以报灌溉之恩。
后，通灵宝玉下世，这才使整个故事得以发生…… 曹雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形象。
二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。
然而，在百花斗妍的女儿国大观园里，有妩媚丰美的薛宝钗，有风流娇艳的史湘云，有文采精华的贾探春，有美貌不亚于其家姐的薛宝琴，……为什么独有黛玉那样牵动人的衷肠，甚至有人因她而狂、为她而死呢
她为什么有如此强大的艺术魅力
她究竟美在何处、动人在何处
应该说原因是多方面的，但根本的一点，则是林黛玉具有一种悲剧美。
当人们说《红楼梦》是一部悲剧时 ，指的就是在封建专制社会里万千青春少女的“千红一哭，万艳同悲”的共同悲剧。
黛玉之悲也是其中之一。
真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。
越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。
唐代伟大诗人杜甫曾用“造化钟神秀”的诗句，来形容东岳泰山的壮美在他心中引起的惊奇。
意思是说：大自然把它的神奇秀丽都集中在泰山上了。
贾宝玉在阐述他的“女清男浊说”时道：“天地灵秀之气只钟于女儿，须眉男子不过是渣滓浊沫已。
”他后来见到薛宝琴、李纹、李绮时、又不胜感叹道：“老天，老天
你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来
”曹雪芹这个“造物主”，也只把“精华灵秀”钟于女儿。
他所创造的林黛玉，形容娇美，聪明绝顶，坚贞纯情，才华横溢，并具有诗人的气质和独特的悲剧性格。
而她的叛逆的悲剧性格，则是她生命的主旋律。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵： 两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
曹雪芹把我们民族的审美积淀进行了新的熔铸和创造，他把杨贵妃式的丰美赋予了薛宝钗，而把更富有魅力的西施式的清瘦之美给了林黛玉，使林黛玉的形像具有绝世的姿容；作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来，并将西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美赋予林黛玉，还借宝玉之口给她取字“颦颦”，便突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”因其母名贾敏，“他读书凡‘敏’字他皆念作‘密’字，写字遇着‘敏’字亦减一二笔。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，别人写诗，总是苦思冥想，而她却“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能一目十行，我就不能过目成诵
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
她善于触景生情，借题发挥。
一次宝玉去看宝钗，正在一个“识金锁”，一个“认通灵”，不期黛玉已摇摇摆摆的进来，一见宝玉，便笑道：“哎哟
我来的不巧了
”宝钗笑问“这是怎么说
”黛玉道：“早知他来，我就不来了。
”宝钗又问“这是什么意思
”黛玉道：“什么意思呢，来呢一齐来，不来一个也不来；今儿他来；明儿我来，间错开了来，岂不天天有人来呢
也不至太冷落，也不至太热闹。
”当宝玉听宝钗说吃冷酒对身体有害而放下酒杯时，正巧雪雁送手炉来，黛玉又一语双关地说：“谁叫你送来的
难为他费心。
——那里就冷死我了呢
”雪雁说是紫鹃叫送来的，她马上又说：“也亏了你倒听他的话
我平日和你说的，全当耳旁风；怎么他说了你就依，比圣旨还快呢
”聪敏的颦儿，把她的妒意表达得多么锋利而又含蓄，机带双敲而又点滴不漏。
又一次，宝玉看着宝钗雪白的膀子发呆。
这时，“只见黛玉蹬着门槛子，嘴里咬着绢子笑呢。
宝钗道：‘你又禁不得风吹，怎么又站在那风口里
’宝玉道：‘何曾不是在房里来着
只因听见天上一声叫，出来瞧了瞧原来是个呆雁。
’宝钗道：‘呆雁在那里呢
我也瞧瞧。
’黛玉道：‘我才出来，他就忒儿的一声飞了。
’嘴里说着，将手里的绢子一甩，向宝玉脸上甩来。
” 这种机敏，这种讽刺与戏谑，只有林黛玉才能做得如此精纯而又天衣无缝。
大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，红玉的“嘴”；黛玉也有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竞大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
林黛玉之美，还表现在她才学横溢和浓郁的诗人气质。
曹雪芹胸中笔下的林黛玉，是一个诗化了的才女；她有多方面的才能：博览群书，学识渊博。
她爱书，不但读《四书》，而且喜读角本杂剧《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；对于李、杜、王、孟以及李商隐、陆游等人的作品，不仅熟读成诵，且有研究体会；她不仅善鼓琴，且亦识谱。
曹雪芹似乎有意将历代才女如薛涛、李清照、叶琼章、李双卿等的某些特点，融进林黛玉的性格。
比如，她代题“杏帘在望”为宝玉解围的细节，很易使人联想到李清照与赵明诚比作《醉花阴》的轶事；“堪怜咏絮才”、“冷月葬诗魂”，则是将林黛玉比晋代的谢道温和明代的叶琼章的。
但林黛玉又完全区别于历代的才女，这就是曹雪芹赋予她悲剧命运和叛逆精神的个性特征。
不过这种个性特征，在一定程度上，是通过她诗人的气质和诗作表现出来的。
在大观园里，她与薛宝钗可谓“双峰对峙，二水分流，”远远高出于诸裙钗，在博学多识方面，可能略逊宝钗；但在诗思的敏捷，诗作的新颖别致、风流飘洒方面，林黛玉却是出类拔萃、孤标独树的。
诗社每次赛诗，她的诗作往往为众人所推崇’，所激赏，因而不断夺魁。
她的诗之所以写得好，是由于她有极其敏锐的感受力、丰富奇特的想象力以及融情于景的浸透力；即使一草一木、一山一石等极平凡的事物，她只要一触到，立即就产生丰富的想象；新奇的构思和独持的感受和见解。
尤其可贵的是，她能将自己的灵魂融进客观景物、通过咏物抒发自己的痛苦的灵魂和悲剧命运。
例如她的《白海棠》诗，既写尽了海棠的神韵，亦倾诉了她少女的衷情。
尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅”题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素愿，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世谐谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花女儿行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
这里要特别强调的，是作为她诗谶的《葬花辞》.这是林黛玉进入贾府以后的生活感受，是她感叹身世遭遇和悲剧命运的全部哀音的代表作，她以落花自况，血泪作墨，如泣如诉，抒写了这位叛逆者的花落人亡的哀愁和悲愤。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求”；”质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，并通过鹦鹉也会吟哦的描写，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
富有诗人气质，并且被诗化的林黛玉，诗魂总是时刻伴随着她，总是随时从她的心里和身上飘散出沁人心脾的清香。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
诗，对于她，是不可一日无的。
她用诗发泄痛苦和悲愤，她用诗抒写欢乐与爱情，她用诗表示抗议与叛逆的决心。
诗表现了她冰清玉洁的节操，诗表现了她独立不阿的人格，诗表现了她美丽圣洁的灵魂，诗使她有一种迷人的艺术光辉
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
然而，最激动人心、催人泪下的，还是林黛玉的叛逆者的悲剧性格。
在她的身上闪耀着追求个性解放、争取婚姻自由的初步民主主义思想的光辉。
在“女子无才便是德”的封建社会，她不仅才情横溢、学识渊博，而且又是那样如饥似渴地阅读“性灵之学”和描写爱情的角本杂剧，那样如醉如痴地沉浸在艺术的境界。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，焰们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
诗，前已叙述；哭，更是林黛玉的家常便饭。
她来到人世，是为了“还泪”。
她第一次见到贾宝玉，就是哭，脂砚斋说：“这是第一次还泪。
”此后，“不是闷坐，就是长叹，好端端的不知为什么，常是自泪不干的。
”林黛玉的哭，分明饱含着现实人生的血肉。
哭是她悲剧性格的重要表现形式之一：哭，是她对生活折磨的强烈反映；哭，是她发泄痛苦的方式；哭，是她诗人气质的种种感受的抒发。
质言之，她是为自己的爱情而哭。
爱情曾使她几死几生。
林黛玉死去了，但林黛玉的纯美的精神，她与贾宝玉生死与共的爱情，他们所实践过的爱情原则，她的闪耀着艺术魅力的优美形像，将与日月争辉，与天地共存；这一形像所含蕴的哲理与诗意，将给予不同时代的读者以生活的启示和美感享受。
莎士比亚的四大悲剧中人物形象分析
一、: 是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者，曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。
但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。
作为一个人文主义者，在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。
借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。
虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的能力
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。
仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任：“唉，倒霉的我，却要负起重整乾坤的责任。
”?他所要担负起的责任太大太重，远不是那个暴烈如火的王子小福丁布拉斯，目标狭隘、不计后果地一会儿攻打丹麦，一会儿攻打波兰；也不是那个简单莽撞，一心复仇，纠集一群乌合之众攻打王宫，又被国王几句花言巧语所哄骗和利用，愚蠢地充当了国王的枪手的雷欧提斯。
哈姆雷特的复仇，不仅仅是遵照父命去杀死国王克劳狄斯的肉体，而是要消灭克劳狄斯所代表的黑暗社会：黑白颠倒，是非混淆，到处充满着专制腐败、阴谋诡计、阿谀奉承以及“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴，和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视”。
“载负万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这一个点缀着金黄色的火球的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合。
”而这一大堆污浊的瘴气，克劳狄斯是罪魁祸首，但老臣波洛涅斯、同学罗森克兰兹、吉尔德斯特恩等等，出于自己的私利，无不成为国王的帮凶。
就是母亲和情人奥菲丽雅也由于软弱无知，无意中被黑暗势力所利用，并成为牺牲品。
敌对势力是广大之阵，又是隐蔽很深的无物之阵。
哈姆雷特的认识更加深广，但却陷入到思考的怪圈中。
在一个和自己的理想信念相背谬的社会里，“”，这真是一个难以抉择的人生命题。
这也是人文主义理想者所面临的无奈和不幸。
时代社会的颠倒混乱，是封建社会向资本主义社会过渡的所造成的必然的阵痛。
君主理想已然破灭，君臣礼仪不复存在，纲纪败坏，伦常崩溃，世风日下。
而封建堡垒却更加顽固。
新兴的第三等级势力仅仅处于萌芽阶段，还不为人文主义者所认识。
历史的反复和螺旋状态，是人文主义理想者们不期然而然的规律。
人文主义者们不是政治家，而是理想家，他们胸怀远大，目标纯正，坚持理想信念，意志坚定。
绝非为了一己的目标而不择手段。
在哈姆雷特机智地以“戏中戏”的方式证明这一骇人听闻的罪恶时；本可以毫不犹豫的复仇。
但在克劳狄斯慌乱地向上帝祈祷时，哈姆雷特不是趁机杀死他，而是想到要在敌人罪恶昭彰时，再举起正义的剑惩罚邪恶。
这不能仅仅归结为哈姆雷特的宗教情结，更不能怪罪哈姆雷特的优柔寡断，这是一个光明磊落的人文主义理想者的必然行动，而不再是宫廷权利的血腥争斗。
最后哈姆雷特让他的好友霍拉旭好好活着把他“行事的始末根由昭告世人”就说明了这一点。
? 人文主义者过于推崇个人的力量，这使得王子哈姆雷特看不起一般民众，嫌弃“一个平民也敢用他的脚趾去踢痛贵人的后跟了。
”尽管国王曾经担忧哈姆雷特在民众中的威望，海盗也给了他应有的尊重和帮助。
但哈姆雷特不可能“堕落”到像雷欧提斯那样率领暴徒攻打王宫，在暴徒的山呼万岁中登上王位。
因为，这距离他心目中的人文主义理想太遥远了。
只有到了十九世纪，我们才看到如雨果、等伟大作家在文学作品中描绘的下层平民百姓攻打王宫、教堂、监狱的情景，这是历史发展的必然。
人文主义理想信念的根本在于“人”
高贵文雅，纯洁优美，勇敢坚强，兼具热情和理智，拥有平等和尊严。
但在残酷的现实中，人性是那么邪恶，那么卑鄙；那么脆弱，那么善变；那么孤独，那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么
”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华，万物的灵长”的信念，而且为这个永恒的信念献出了生命。
这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。
另一方面，对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对的爱，这对他显然有失公允。
我们不认为在的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。
他从不延宕（杀波尔纽斯，杀，在的葬礼上一跃而出）。
我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理： 一、对母亲的爱。
所以说，的解释是有其价值所在的。
剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举，可以看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。
这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事，以至于心慈手软，被自己唬住，而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。
这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一起，以致痛苦万分，手足无措。
二、正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于无法对如此巨大的题材加以把握。
这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在作家那里是无法想象的）。
再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。
再回到开头的判断，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。
设想一下，如果整出戏发生在身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着的名字。
所以说，把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的。
因为毕竟，也许我们忽略了这一点，哈姆雷特的身份是王子，而非公子，而王子是将继承王位的。
二、麦克白: 麦克白:作为邓肯国王的一个首席将军和最亲近的军事顾问，麦克白在三个女巫预言和他妻子的阴谋的驱使下做出邪恶的行动。
当他因他的军事功绩而被授予考德爵士时，他登上皇位前的一个预言实现了。
他受谋杀的诱惑而去实现第二个预言。
一旦他被加冕为国王，他就会制定残忍的计划，开始不加选择的杀人以确保他王位的安全。
他是不敏感的，当他激怒了整个苏格兰贵族反对他的暴虐时没有有效的抵挡，最终他迫于心理压力和反抗势力而垮台。
麦克白夫人:作为麦克白的妻子，麦克白夫人是那个帮麦克白登上皇位的残忍计划最早的煽动者。
她野心勃勃，对权力有很强的渴望，她的阴谋就像她丈夫的行为那样冷酷狠毒。
然而，在虐杀开始后，她没有能力去忍受她的所作所为所带来的影响，不久她成了自己罪过所带来的的精神压力的受害者，最终发疯并自杀。
尽管她和她丈夫的罪行有着可怕的性质，但他们是一对非常恩爱的夫妻。
三、奥赛罗;奥赛罗的人物形象，他一方面宽容大度，一方面狐疑猜忌；一方面严于律己，一方面吹毛求疵；一方面单纯朴质，一方面缺乏智谋；一方面浪漫而富于诗意，一方面急躁冒进，无法冷静处事；一方面重视“证据”，一方面捕风捉影、疑神疑鬼；一方面疾恶如仇、大义灭亲，一方面对坏人疼爱有加；一方面英勇善战、屡建功勋，一方面急躁异常、有勇无谋。
正是这些矛盾性和两面性，促成了奥赛罗的悲剧，促成了他的毁灭和自戕奥赛罗的悲剧是人文主义的悲剧.它体现的是种族的偏见,反映的是邪恶力量与正义势力的交锋.一般认为,奥赛罗的形象是光辉和高大的.人们认为他是马基雅弗利式的恶魔,莎剧中最险恶的人物伊阿古的牺牲品.然而,稍微细心的读者会发现,奥赛罗这一角色,或多或少是一个自私,偏狭,以自我为中心的人。
四、李尔王: 李尔形象的本身，反映出莎士比亚人文主义的理想和现实之间不可解决的矛盾。
道义上的胜利使李尔的悲剧留给了人们决不至于悲观的感觉。
葛洛斯特在《李尔王》中是有着同李尔王类似的遭遇的人物。
他轻信私生子爱德蒙的谗言，而把自己的大儿子爱德伽驱逐。
后来，他反而被爱德蒙“出首告发”，在康华尔的酷虐之下失去了双眼，又被驱逐到了荒野。
在遭到命运的打击的痛苦中，葛洛斯特思想悲观，情绪沮丧，以致绝望跳崖自杀；李尔却相反，呼天骂地，指控豪富，谴责自己，还想用武力夺回王位，惩处恶人。
因此，在这个剧本中，葛洛斯特是作为与李尔王相比较的形象来写的。
在他的衬托之下，李尔王的形象也就显出了更丰富的思想内容，更高一层的精神境界。
同时，也加强了《李尔王》的悲剧性，进一步地反映出人文主义者对现实和理想不可解决的矛盾的思想主题。
不过，正如李尔经过痛苦打击之后悔悟过来一样，葛洛斯特也最终认识到了自己的两个儿子的真正品质。
葛洛斯特的私生子爱德蒙，是全剧首要的反面人物。
他是一个外表漂亮、殷勤而内心凶狠的阴谋家、两面派。
他垂涎自己不能继承的产业和爵位，痛恨自己的私生子身份，时刻幻想着铲除障碍，“扬眉吐气”：“合法的爱德伽，我一定要得到你的土地。
”因此，他一方面欺骗自己“轻信”的父亲，从中离间使其在愤怒之下控告和追杀长子；一方面则假意“协助”“忠厚”的长兄，促成其弃家逃命。
这样的“计策”成功之后，他又投靠李尔王不孝的大女儿科纳里尔，一跃而成为富有的伯爵。
同时勾结李尔王的二女儿里根和大女婿康华尔，在她们的明争暗斗中，获取渔人之利，并使得她们互相争风吃醋。
他还利用奥尔尼作“号召军心的幌子”，密令刽子手杀死李尔及其小女儿卡狄利娅。
爱德蒙是整个剧本中恶势力的代表，有着靠个人本领无所忌惮地去追求成功和满足自己的欲望而无所不为的人生哲学。
他的厚颜无耻已到了不顾一切的程度，为了遂一己的私欲，甚至不惜置自己的父母于死地。
这种人可以说是资本主义上升时期亡命之徒和冒险家的真实写照。
但他也代表着对传统束缚的反叛。
剧本中作为邪恶势力的人物还有李尔的大女儿高纳里尔和二女儿里根两姊妹。
她们内心凶狠，表面上则用无耻的奉承和谎言谄媚父王，把其权力和土地骗到了手中。
接着就马上虎起了脸，对李尔步步紧逼—减免他的全部随从，把他急成疯癫，在暴风雨来临的傍晚把他赶到荒郊野外。
她们发动战争，纵容爱德蒙叛逆。
利益一致时，她们狼狈为奸；一旦争风吃醋，就剑拔弩张，势不两立。
里根要破坏科纳里尔害死丈夫与爱德蒙鬼混的美梦，科纳里尔又下毒杀死自己的妹妹和情敌里根。
高纳里尔的管家奥斯华德，是一个地地道道的“无赖”、“恶棍”，“靠着官府势力压人的奴才”，“奴颜卑膝，装腔作势的混帐东西”，“天生的王八坯子”，可是，也居然“佩起剑来”。
高纳里尔的丈夫康华尔公爵，却是专横残暴的掌权者、野心家、好战分子。
他们或者为效忠主子而作恶多端，或者伙同自己的妻子和妹妹迫害李尔、葛洛斯特而干出“暗无天日的暴行”。
和剧本中这些反面人物相反，李尔的小女儿卡狄利娅、侍臣肯特伯爵、大女婿奥尔尼和弄人却是作者理想化了的人物。
卡狄利娅正直、诚实，她宁可以“忠实”做“嫁奁”，宁可丢掉父亲按其言语所给予的分封和土地，却不愿意在父亲面前说一句违心的奉承的谎话。
肯特忠实、憨厚，敢于“直言极谏”、“大声疾呼”，即使由此而被国王驱逐国境。
奥尔尼正直、勇敢，面对妻子高纳里尔的淫威，表示一定要报复葛洛斯特被康华尔的“挖目之仇”，谴责妻子“偏心”虐待自己的父亲，指出她是“变化做女人的形状，掩蔽蛇蝎般的真相的魔鬼”。
弄人则在诙谐的面具之下，隐藏着自己非凡的聪明和才智，蕴含着对世事的清醒认识，敢于对人当面说真话，口中响彻着人民的呼声。
被爱德蒙讥为“忠厚的哥哥”的爱德伽也是作品中被理想化了的人物。
他虽遭爱德蒙的妒忌、诬陷而被放逐家门，但却为了复仇而扮成“可怜的汤姆”，始终有着清醒的头脑和顽强的斗争意志。
他赤身裸体从容地忍耐和经受着灾难和打击，他在荒野中愤怒地控诉着自己遭遇的险恶、揭露社会的黑暗，他仍然殷勤地扶侍着被挖掉了双眼的父亲，他勇敢地把奉主子之命要缉拿父亲的奥斯华德击倒在地，他面对弟弟爱德蒙的疯狂而坚决与之决斗……在爱德伽的身上，体现出了文艺复兴时期的巨人性格，体现出作者的理想和希望。
《李尔王》通过这些人物形象及其关系，深刻地反映出当时社会生活的现实，反映出当时社会上人与人之间的关系，从而反映出主题的普遍性，揭露出当时的社会实质。
在人文主义者看来，人是上帝所造的万物之灵，有崇高的地位和价值。
他们在人与人之间的关系方面要求亲爱、和谐和诚挚，他们主张人应该享受健康和美好的生活，他们希望以社稷为念的明智君王以及人人忠于职守的和谐、安定的社会秩序。
可是，由于资本主义原始积累时期的到来，人的思想、道德观念的变化，人与人之间的关系变化了，人的思想本质也变化了。
正如葛洛斯特指出的：“亲爱的人互相疏远，朋友变为陌路，兄弟化成仇雠；城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋；父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭。
”无数农民转瞬之间沦为流浪汉、乞丐和盗贼，长期忍受着赤贫与酷刑的煎熬和迫害。
连象李尔、葛洛斯特和爱德伽这样的国王、贵族，一旦失去他们的权力、地位和财产以后，也逃不出灾难的罗网。
资产阶级利己主义者为了争得权力、地位和财产，也不惜采取各种恶劣的手段，奉承、欺骗、离间、中伤，诬陷、谋害，于是高纳里尔和里根逼疯自己的父王而投之荒野，爱德蒙迫害自己的长兄而驱之门外。
在他们的眼里，人与人之间是赤裸裸的金钱关系，有钱就有了一切，有权就有了一切。
《李尔王》中的人物形象，包含着丰富的思想内容，又有着鲜明的性格特征。
作者善于通过人物的活动、相互关系和内心独白来展示他们的思想实质。
除李尔、爱德蒙和爱德伽外，其它人物都着墨不多，但人物形象却各自分明。
如葛洛斯特、卡狄利娅、肯特和弄人，同为作品中的理想人物，有着作者理想化的痕迹，各自又有鲜明的思想性格，好象音乐中不同旋律或节奏给人的微妙感觉，使人不易忘却，没有模式化、概念化的脸谱。
同莎士比亚的其它悲剧作品一样，《李尔王》中的人物也有着强烈的对照作用。
肯特公爵和奥斯华特管家，爱德伽和爱德蒙，卡狄利娅和高纳里尔、里根，奥尔尼和康华尔……都分别代表正面和反面，进步和邪恶。
他们之间不仅在性格上不同，更重要的是思想上截然相反。
就是在正面人物或者是反面人物中，也可以找到对比的形象，如李尔和葛洛斯特，高纳里尔和里根，思想性格也有不同之处。
廉政故事
把包黑子写进去 不是很好嘛
