登岳阳楼中全诗写景最浓墨重彩的是那一句
呃 是其一还是其二啊给你鉴赏和翻译慢慢分析吧 登岳阳楼① （其一） 洞庭之东江水西,帘旌②不动夕阳迟③。
登临吴蜀横分地④,徙倚⑤湖山欲暮时。
万里来游还望远,三年多难⑥更凭危⑦。
白头吊古风霜里,老木苍波无限悲。
（其二） 天入平湖晴不风，夕帆和雁正浮空。
楼头客子杪秋后，日落君山元气中。
北望可堪回白首，南游聊得看丹枫。
翰林物色分留少，诗到巴陵还未工。
注释译文 【注释】 ①选自《陈与义集》。
陈与义（1090-1138），宋代诗人。
字去非，号简斋，洛阳（现在属河南）人，是南北宋之交的著名诗人。
《登岳阳楼》共二首。
②〔帘旌jīng〕酒店或茶馆的招子。
③〔夕阳迟〕夕阳缓慢地下沉。
迟，缓慢。
④〔吴蜀横分地〕三国时吴国和蜀国争夺荆州，吴将鲁肃曾率兵万人驻扎在岳阳。
横分，这里指瓜分。
⑤〔徙倚〕徘徊。
⑥〔三年多难〕宋钦宗靖康元年（1126）春天北宋灭亡,到写此诗时已有三年。
⑦〔凭危〕指登楼。
凭，靠着。
危，指高处。
8.（岳阳楼）在长江南岸，濒临洞庭湖。
始建于唐代，为江南三大名楼之一。
【译文】 （其一） 巍巍岳阳楼矗立在洞庭之东长江之西，夕阳黄昏，没有晚风卷起，楼阁上的旌旗静止，登临当年吴国和蜀国的分界之处，在湖山黄昏下徘徊。
为避战乱我奔波三年，行程万里，今日登高远望是什么心绪
登楼凭吊古人，我自己已是两鬓如霜，看着远山的古树，青苍中，隐含无限的伤悲。
（其二） 平湖映着天空的影子，晴空万里，波澜不惊，大雁在空中飞来飞去。
岳阳楼很多人都在看秋天的景色 ，看日落君山。
往北边可以看到白首，往南边可以看到丹枫。
一路欣赏景色，结果到了巴陵还没有写出来诗。
作品鉴赏 其一： (一）首联“洞庭之东江水西,帘旌不动夕阳迟.”写景,一“东”一“西”形象生动的说明了岳阳楼的地理位置., “帘旌不动夕阳迟”由近及远,从“帘旌”到“夕阳”,描绘出了一幅静谧而惨淡的的夕阳入山图.面对这样的景色,想到自己的漂泊生活,诗人不由悲从心来. 颔联中,“ 登临吴蜀横分地”从历史角度介绍了岳阳楼,此句仿杜诗中“吴楚东南” 意境雄伟, 让人想起战火纷飞的三国时代,怀古伤今,怎能不让人惆怅。
“ 徙倚”在山水之间.在这样美丽的岳阳楼畔,诗人却提不起半点观赏山水的雅兴,仅“徙倚”二字,便把诗人那满腔愁绪表现的淋漓尽致. 颈联从杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台。
”脱胎而来，而又未生搬硬套。
“万里”“三年”说明了诗人逃难时遥远的路途以及具体的时间,恰当的表现了自己背井离乡,漂泊不定的生涯 尾联情景相生,“风霜”既指秋色浓重,又与自己的“白头”相映衬,且暗示了当时政治局势的严峻,“老木沧波”既指眼前实景,又是作者憔悴悲愁,饱经风霜的自我写照.这样的苍凉气韵,与杜诗中“无边落木潇潇下”,“艰难苦恨繁霜鬓”相同.同样的国破家亡,天涯沦落,此时此刻,杜甫成了诗人患难中的知己,因此,诗中自然有了杜诗中雄阔慷慨的风格。
（二）这是一首七言律诗，是《登岳阳楼二首》中的第一首，也是诗人写岳阳楼的开篇之作，所以精心打造，郑重其事。
首联写岳阳楼的地理位置，先从大处着墨，以洞庭湖和长江为背景，在一个宏观视野中隆重推出岳阳楼。
“洞庭之东江水西”，诗人在一句七字之中，巧妙地运用了“东”“西”两个方位词，并以湖、江系之，则岳阳楼之所在，如或可见。
而后再写举目所见，为“帘旌不动夕阳迟”。
这一句是全诗写景浓墨重彩的一笔，看似平常，实则细腻。
“帘旌”为近景，“夕阳”为远景，近景远景合而为一，可以想见诗人的视线由近及远地扫描，逐渐放开，融入那苍茫的暮色中。
不动的帘旌，表明湖面风平浪静；迟落的夕阳，提示着傍晚的安详。
这样富有诗情画意的情境，怎能不引起诗人丰富的遐想呢
诗的颔联从静态舒缓的景物描写中振起，转而为强烈的抒情。
仿佛是音乐的变奏，这两句诗似乎是在重复上面的主题，风格却又迥然不同了。
“登临吴楚横分地”，也是在说登临的地理位置，却加入了厚重的历史感；“徙倚湖山欲暮时”，也是在写黄昏时分登楼观景，却融入了些许怅惘之情。
这样的渐变，是一种烘托，是一种过渡，是一种物我兼融的摹状。
在这里，诗人的主体形象不经意地、自然而然地出现在诗中，他在思索，在徘徊，在融情入景，在借景抒怀。
经过前面的蓄势，诗的颈联终于以近于直呼的方式，发出了最高亢最强烈的呐喊：“万里来游还远望，三年多难更凭危。
”这两句诗，道出了一个亡国之臣心中的愤懑。
“万里”与“三年”对举，分别从空间、时间的跨度上来叙述其事，收到了双重叠加的艺术效果，读之让人感慨万分。
诗人的“万里来游”不过是万里逃难的高雅说法，但是又能为之奈何呢
心中的苦闷，只好在“远望”中消解。
“三年多难”，本来已经不胜觳觫，却还要在这里登高临危，让人如何能忍受呢
诗意至此，已经一波三折，千回百转，把感情推向了极致。
诗的最后一联，顾影自怜，以无限悲凉的身世之慨收束全篇。
此时，诗人已届四十，到了不惑之年，所以言“白头”；不说伤今，而言“吊古”，含蓄蕴藉，意味深长；“风霜”明指自然事物，实喻社会现实，语意双关；而“老木苍波”更是包裹诗人形象的一件外衣，无限悲恨，尽在不言之中，可谓“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语）。
登岳阳楼其一中的诗句-全文写景最浓墨重彩的一句是
洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟 是这句吧
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沁园春长沙 上片写景诗从哪些角度着手的
霜叶。
山行第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。
不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。
而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
描写秋天景物的古诗2首，带三百字赏析
行》杜牧远上寒山石径 白云生处有人停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。
赏析：这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。
“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。
由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。
“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。
“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。
因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶二月花”这样饶有趣味的诗句。
“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。
前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。
诗人为什么用“红于”而不用“红如”
因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。
诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。
这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。
简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。
一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。
“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云生处有人家”，写云，写人家。
诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。
这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧
这就把两种景物有机地联系在一起了。
有白云缭绕，说明山很高。
诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。
虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。
它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。
那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。
为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。
前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。
通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。
诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢
难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。
这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。
不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。
而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
秋词（其一）自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
（其二）山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。
我国古代文学中，常将“秋”与“愁”等同起来。
这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。
前两句是议论，直接表达了秋日胜春朝的看法。
后两句晴空中排云而上的白鹤形象，把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。
比柳宗元大一岁的刘禹锡，虽然因为参加政治革新活动同样遭受打击，但心理承受能力却大的多。
刘禹锡贬到朗州时（今天湖南常德市）三十四岁。
正感到春风得意，一觉醒来却被赶出了朝廷，苦闷是可想而知的。
但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”（《秋词二首》） 悲秋，从来就是诗人的职业病，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。
同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。
晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。
忽然笑语半天上，无限游人举眼看。
”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。
刘禹锡也研究哲学，也笃信禅宗，但效果与柳宗元不一样，在怎样用于立身处世这一点上，他也得到了踏踏实实的好处，他能通过哲学的深思，把生活中的愁恨化解为一种具有历史深度的感悟。
这样，他就能从有限的时空跳出来，在更高的层面上求得心理平衡： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。
诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。
诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。
他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。
他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。
显然，这只鹤是独特的、孤单的。
但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。
这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。
所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。
“诗言志”，“诗情”即志气。
人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。
这就是第一首诗的主题思想。
这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。
其一赞秋气，其二咏秋色。
气以励志，色以冶情。
所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。
景随人移，色由情化。
景色如容妆，见性情，显品德。
春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。
第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。
谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。
末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
这是两首抒发议论的即兴诗。
诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。
法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。
刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。
【自己缩写】
请问蒹荚这首诗的景物描写有什么特点??
“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。
那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。
在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。
他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。
“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。
“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。
“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。
“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。
“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
”沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。
诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。
诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。
味其意，实求之而不远，思之而即至者。
”(《诗经原始》) 诗的二、三章只换了几个词儿，内容与首章基本相同。
但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。
首章的“苍苍”，次章的“凄凄”，末章的“采采”，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
白露“为霜”、“未晞”、“未已”的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。
试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅!描写伊人所在地点时，由于“方”、“湄”、“涘”三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。
另外，像“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“沚”的变换，也都从不同的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人心情急切的情景。
若把三章诗所用几组变换的词语联系起来加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。
诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。
通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。
诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。
正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。
”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。
”
