带有诗意的句子景物描写
白的月光洒在地上,到处都有蟋蟀的凄切的叫声.夜的香气弥漫在空中,织成了一个柔软的网,把所有的景物都罩在里面.眼睛所接触到的都是罩上这个柔软的网的东西,任是一草一木,都不是象在白天里那样地现实了,它们都有着模糊、空幻的色彩,每一样都隐藏了它的细致之点,都保守着它的秘密,使人有一种如梦如幻的感觉. （巴金《家》） 月光如银子,无处不可照及,山上竹篁在月光下变成了一片黑色.身边草丛中虫声繁密如落雨.间或不知道从什么地方,忽然会有一只草莺“落落落落嘘”啭着它的喉咙,不久之间,这小鸟儿又好象明白这是半夜,不应当那么吵闹,便仍然闭着那小小眼儿安睡了. （沈从文《边城》） 他靠纱窗望出去.满天的星又密又忙,它们声息全无,而看来只觉得天上热闹.一梳月亮象形容未长成的女孩子,但见人已不羞缩,光明和轮廓都清新刻露,渐渐可烘衬夜景.小园草地里的小虫琐琐屑屑地在夜谈.不知哪里的蛙群齐心协力地干号,象声浪给火煮得发沸.几星萤火优游来去,不象飞行,象在厚密的空气里漂浮,月光不到的阴黑处,一点萤火忽明,象夏夜的一只微绿的小眼睛. （钱钟书《围城》） 中山公园的水池象是一面镜子,圆圆的月亮映在池面.池子附近树旁的几盏路灯,那圆圆的灯光映在水里,就象是一个小月亮似的,围绕着池中的月亮.一片一片臃肿的白云缓缓地移过池面,仿佛是一群老妇,弯着背,一步一步吃力地从月亮前面走过,想把月亮遮住,月亮却透过云片的空隙倾泻下皎洁的光芒.一片白云和一片白云连起,如同一条宽大的不规则的带子,给澄澄的天空分成两半.白云移过,逐渐消逝在远方.天空碧澄澄的,月亮显得分外皎洁. （周而复《上海的早晨》） 五月末的北方夜晚,是最清新、最美好的时刻.天空象是刷洗过一般,没有一丝云雾,蓝晶晶的,又高又远.一轮圆圆的月亮,从东边的山梁上爬出来,如同一盏大灯笼,把个奇石密布的山谷照得亮堂堂,把树枝、幼草的影投射在小路上,花花点点,悠悠荡荡.宿鸟在枝头上叫着,小虫子在草棵子里蹦着,梯田里春苗在拔秆儿生长着；山野中也有万千生命在欢腾着…… （浩然《艳阳天》）
写一首自己喜欢的描绘自然景象的古诗词
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经?蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。
山水诗标志着人与自然的进一步勾通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。
《诗经》、《楚辞》中都有描写山水的成份，尤其是《楚辞》中的某些篇章，不仅较细致的写出了山水形貌，且具有意境。
但是这些也是如田园诗在《诗经》、《楚辞》的地位一样——并非为表现山水之美而作，只是做为背景和比兴的媒介。
山水风景诗是我国诗歌宝库的珍品，呤诵这些诗篇，如同歌唱一曲曲祖国山河赞歌。
它们又是一幅幅优美的自然画卷，使人们欣赏大自然之美，陶冶健康情操。
山水诗实在是从南宋谢灵运开始的，南齐谢眺继之，也称“大小谢”。
山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧很高。
建安时期曹操所写的《观沧海》，开始以山水作为歌咏的主要对象，创作了中国第一首完整的山水诗。
如其乐府组诗《步出夏门行》的第一章：东临碍石，以观沧海。
水何潺潺，山岛峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋雨萧瑟，洪波涌起。
日月之行若出其中，星光灿烂若出其里，幸甚至哉歌咏志。
的词《浪淘沙·北戴河》所写的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间”。
所指就是这么一首。
曹操于建安十二年（207年）东征乌桓大胜，于归师四季经碣石，乘兴登临，即景抒情，写下这首豪迈的诗章，诗篇描绘了波澜壮阔的大海图景。
全诗以沧海为中心，动静结合，展现了它那吞吐日月含蓄星辰的雄伟气势和浩瀚景象，寄托了诗人浩大宏伟的胸襟和一统天下的壮志宏图。
以后写大海的诗，就很少能出其石者。
在魏晋以后，知识分子在黑暗的统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。
中国的第一批山水诗人，也就是前面所说的“大小谢”。
谢灵运的名作《登池上楼》，写景该划细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，它景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思，但在艺术上尚有繁复平板和刻意雕琢之弊。
谢眺的名作《晚登三山还望京邑》，写于作者即将远离故乡京邑（今南京）的前夕。
它通过故乡美好景色的描写，表现依恋难舍之情。
诗人笔下的景是“情中景”，而且注意构成完整的画面，诗中的“余霞散成绮，澄江静如练”，以观察事物细致入微，运用语言精密，描绘景物真切生动，成为传世名句。
“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”，展现了鸟语花香、春色闹人的美丽图景。
这些作品体现了我国早期山水诗的特点。
唐代是我国山水发展熟的时期。
统一、强大、繁荣的石唐帝国，曾是中国封建社会的黄金时期，为诗人提供了长期漫游祖国山河的条件。
盛唐社会的朝气蓬勃、奋发向上、气概豪迈、充满理想的时代精神，也使诗人的胸襟、气象、境界较前人大为开阔，出现了以王维、孟浩然为首的山水田园诗派。
山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。
当然，他们又不是真隐士，又有时流露出的愿望，吟咏出慷慨雄浑之音。
如孟浩然的七言诗《夜旧鹿门山歌》：山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘秀才舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。
此诗为孟浩然四十岁时赴长安术仕不遂，漫游吴越，数年后返乡，决心隐居，绝意仕进。
这首诗就是一时期的作品。
这首诗从时间来看，由渡头日落到鹿门月照，由昏暗到光明；从行来看，由喧闹的渡头到寂寥的轻松，脱离烦嚣的尘世，来到清幽的山林，人向江村，我归鹿门。
暗示两条不同的道路，两种不同的归宿。
后四句描写鹿门山清幽寂静的境界，似乎“别有天地非人间”，而诗人清高超脱，怕然自得的隐士形象也十分生动鲜明地表现出来。
王维既善于作诗又精于书画，其作品大都以写意为主，力求神似，被誉为“画中有诗，诗中有画”。
代表作是《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧旧浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此事虽写的是山居秋暮的幽静景色，但诗人却将自己的高洁情怀和对理想境界的追求寄语于诗中。
诗人用富声、光、色、态的语言，点染着大自然的一山一水，给人以平淡、自然、含蓄、空灵的艺术美感。
如山水画赏心悦目，清秀新丽，使人怡然自适。
他的另一首代表作《江汉临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中。
群邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首诗从大处落笔，着墨极浓，却雄奇清丽。
以汉江雄壮阔的景色为背景，将洁瀚的水势，苍茫的山色，构成一幅浑然一体、意象飘逸的水墨图。
中唐居易的山水诗与他的新乐府诗不同，而接近山水诗派，但更为明快、恬适。
如《忆江南》（其一）：江南好，风景旧曾谙。
月出江花红似火。
春来江水绿如蓝，能不忆江南
又如《江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这两篇作品都描绘得色彩浓艳，景色瑰丽，富有情味。
它在艺术上用经过提炼加工的通俗平易的口语，以贴近自然的比喻，在美好的画面中饱含着对山河的珍爱。
韦应物、柳宗元的山水诗，在孟王诗派的支流，他们的作品大多寓情于景。
柳宗元的《江雪》是一幅江雪垂钓图，又是比兴寄托的自我人格的写照。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟笠翁，独钓寒江雪。
四句诗如一幅画，有远景、有近景，有山水、有人物，动中有静，静中有动，既有层次，又有中心。
广阔辽远，安谧冷寂，天地间完全被白茫茫的大雪所笼罩，飞鸟绝迹，渺无人迹，构成独特的意境。
诗人以渔翁自喻，身处逆境，不向恶势力屈服，流露出孤芳自赏和不肯同流合污的精神。
山水诗派的诗，大都长于情韵。
李白擅长各种诗体的题材，他不以山水诗著称，但他的山水诗孝超越前人，可谓前无古人，后无来者。
他的山水诗与孟王诗派长于情韵不同，而充分体现盛唐的时代精神，以浪漫主义情调、豪迈的气势、飘逸奔放的风格，瑰丽的语言，描绘祖国山河的雄奇壮丽。
他寄情山水，放浪形骸，充满追求个性解放的热情。
《蜀道难》一诗气势磅礴，想象丰富，随着反复吟叹的主题“蜀道之难，难于上青天”，展开奇丽惊险的山川画卷，雄建笔力蕴含着征服自然艰险的信念。
他的山水风景诗，意境恢宏，构思神奇。
如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
大胆的夸张，奇特的想象，构成雄伟观，那惊诧赞叹之情跃然纸上。
又如《望天门山》：天门中断楚山开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
诗人描写大山雄奇的对峙，长江激流奔腾，它充满巨大的生命力，冲决一切阻遏前进的障碍。
青山、白帆、红日衬映，江山多娇，引人神往。
《早发白帝城》写三峡行舟如行动飞鸟、猿声、山影、大江一泻千里，寄寓了作者豪迈和欢快的心情。
他又常常把大自然拟人化，如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
又如：《登太白峰》：西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何处复更还。
李白写下了一首又一首的山水诗，谱写出了一曲又一曲祖国河山的赞歌，表现了人民征服自然的自豪感。
后人如苏轼等吟咏山水虽也受李白的影响，但始终达不到他那样的气势和神韵。
杜甫也是描绘山水风景的圣手。
他青年时代的《望岳》共三首，以咏东岳泰山的这一首最具艺术魅力，为千古传诵：岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
首联写远望之景。
“岱宗”是泰山的尊称，作者设问：泰山是怎样的一番景象呢
然后回答：从齐到鲁都可以望见它的颜色。
“走了”即“未尽”。
次联写近望之势。
“造化”指大自然，“钟”是集的意思，这一联说大自然把神奇和秀美都集中在泰山。
山的北面背日易昏，山的南面迎阳早晚，一个“割”字写出泰山莽苍苍地矗立的高大形象。
三联是细望之景。
仔细一看，山中层云叠起，使人的心胸为之激荡，鸟儿飞归山林，越飞越小，使人望穿双眼也望不到底。
末联写极望之情。
登泰山顶峰极目远望，其他的一些山都显得那样小。
景象极为壮观，又包含着深刻的哲理，发人深省，展示了诗人奋发进取的胸襟和抱负。
他还有许多登临、凭吊、纪行诗，都不乏点染山河的名句。
平常风景一经他妙手点染，便风采生动。
如风景小诗《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
绘声绘色，动静结合，明丽喜人，对仗工整、功力深厚。
晚唐诗人的山水风景诗不似孟王的恬淡，不似李白的豪迈，也不似杜甫的沉郁。
杜牧、李商隐，湿庭筠都有写景名篇，以杜牧的绝句最为清秀，流传最广，如其《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。
南朝四百八十诗，多少楼台烟雨中。
这首诗写出了江南春景的美丽多彩，也写出了它的广阔，深邃和迷离，在赞美中，又浮起对历史的感慨，《山行》则写出迷人的秋景：远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这幅动人的山林秋景图，写了山路、人家、白云、红叶，将其有机地结合起来，主题在第四句：夕阳晚照、层林如染、满山云锦、如烁彩霞，它比江南二月的春花还火红、还艳丽。
写得情韵悠扬，余味无穷。
唐朝的山水诗题是历代以来艺术成就最高的。
这其中不仅仅是于唐朝的国力兴盛，诗人们能够览遍祖国广大河山写下优美壮丽的山水诗，还因为这一时期的人才辈出，但是，山水诗的发展是没有年代所限的。
从总体看，宋代山水诗的数量质量不及唐代，宋词以山水为主要题材的更少。
但是也产生了一批描写山水风光的名诗。
北宋王安石、苏轼，南宋陆游、杨万里、范成大的山水风景诗都达到了很高的艺术水平，并各具特色。
王安石的诗喜欢用前人的诗句，但经他点化，常能构造出新鲜的意境。
他晚年在隐居生活中写了不少的山水小诗。
如《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这首诗写晚年罢官，临近金陵瓜洲渡口的所见所感。
通过对景物的描写抒思乡之情、王安石的诗，学杜甫的克扣锤炼，而并不沉郁苍凉；学王维的诗情画意又充满对生活的热爱。
他还善于在小诗中发挥深刻的思想，探索人生的哲理，如《登飞来峰》：飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在高层中。
苏轼的诗词风格，有李白的飘逸豪放，又集杜甫的沉郁苍劲，柳宗元的清新峻峭和白居易的自然明丽之下，“出新意于当度之中，寄妙理于豪放之中”。
他的山水诗以明丽的形象，浓郁的抒情、清新而独特的意境和警策的寄意寓理见长，尤以小诗最精彩。
如他咏西湖的名篇《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方时，山色空濛雨亦奇。
欲把下湖比西子，淡 浓扶总相宜。
这首诗并没有笔墨直接具体地描绘西湖的湖光山色，只抓住“敛滟”“空濛”两个特征加以“晴方好”、“雨亦奇”的赞叹，然后把西湖与西施媲美，欣赏和肯定西湖：下施所共同的在任何情况下都具有那种本色美，诗人在诗中努力创造的是意境美。
他的《六日二十七日望湖楼醉书》写雨景：黑云翻墨未遮断，白云跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水云天。
小诗对雨景作了跌宕生姿的描述，诗人用“翻墨”比喻突如其来的乌云，乌云袭不而未遮青山，四周仍可见青山俏影：把雨点比喻珍珠纷纷跳入船舱，绘声绘色，是急雨：一阵急风卷地而起，吹散乌云，雨过天晴，望湖楼外的西湖更加浩瀚汪洋，开阔如天。
诗人在酒醉之后，以矫健的轻捷的笔触，描绘了西湖风雨突变的大自然美景。
曾与苏轼齐名的黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》，描绘了君山与洞庭的优美景色：满川风雨独凭栏，缩结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，云山堆里看青山。
诗人由君山想到湘妃，把君水的锋峦双作湘妃头上的十二发鬟，富有情韵：三四句想象湖中望君山的奇妙景观。
刘禹锡的《望洞庭》诗云：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”；雍陶《望君山》诗云：“应是水仙梳洗罢，一螺青黛镜中心”。
黄庭坚化用刘、雍两人诗意，融化如同己出。
三峡是天下奇景，历代颇多吟咏。
陆游六十八岁时吟咏三峡风光有七绝组诗九首。
下面是最具欣赏力的《三峡歌》：十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空。
朝云暮雨浑虚语，一夜鸣啼明月中。
上两句心青山入云，飞舟彩翠从开而降，满空飞舞，景象宏丽。
李白写三峡有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”句传诵千古。
陆游化用棂白诗句，天衣无逢。
他把这一特色景物放在明月之下，一夜明月，两岸猿啼，哪里有朝云暮雨的神女，只有一片凄清罢了。
情景交融，感慨寓于景中，意味深长。
杨万里的诗被称为“斋诚体”，写山水风光，观察细致，描绘深动，立意新，有现实感。
如七律《过杨子江》：天将天堑护吴天，不数淆函百二关。
万里银河泻琼海，一双玉塔表金山。
旌旗隔岸淮南近，鼓角吹霜寒北闲。
多谢江神风色好，沧波千顷片时间。
全诗前二联咏下江天险的壮阔景象，后二联写当时江北沦陷，国运危急的形势，感慨深远，寄讽喻于笔墨之间，委婉传神，寄寓忧国的深情。
于谦的《上太行》是一首写景记行的小诗：西风落日草斑斑，云薄秋空鸟独还。
两鬓霜华千里客，马蹿又上太行山。
这首七绝以简淡的笔触，勾勒出西风落日的深秋，诗人孤身跋涉太行途中的心情。
触景兴怀，孤鸟知还，顾盼自身，感修中采，下不直写思想感情，也不刻意求工，而是粗笔勾划，力求意态自然。
清代再现了诗词创作新的繁荣，产生了各种题材和风格的大量作品。
其中倡“神韵”说的王士祯的山水短章，以唐山水诗为宗，达到了较高的艺术水平。
其《直州绝句》二首具有较强的审美价值：晓上江楼最上层，去帆婀娜意难 。
白沙亭下湖千尺，直送离心到林陵。
江岸多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。
这类风景绝句，直承王、孟派清远、闲淡的境界。
《桃花扇》的作者孔尚任的绝句《北固山看大江》则可上比唐人雄奇风韵：孤城铁瓮四山围，绝顶商秋坐落晖。
眼前长江趋大海，青天却是向西飞。
在民族频临危亡的关头，近代诗人描写山水的记行诗，恢复了悲壮苍凉之声，寄寓了重整山河的壮志。
如谭嗣同七绝《潼关》：终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌来，山入潼关不解平。
开篇气势不凡：潼关雄居高山，马蹄声随风飘散，黄河奔流在广阔的原野上还嫌来缚，进入潼关后所有的山峦都突兀高峻。
诗人寓情于景，表现了奔泻千里的雄心和高山一样奇拔的斗志。
陈去病七律《中元节自黄浦出吴松泛海》，写于1908年，诗人借东坡词起韵，写万里海空壮观的景象。
末联借满腔忠愤的伍子胥化为江涛的典故，抒发了“素车白马”的为国难而斗争的精神：舱楼高唱大江东，万里苍茫一览空。
海上波涛回荡极，眼前洲诸有无中。
云磨雨洗天如碧，日灸风翻水泛红。
惟有蛋涛若银练，素车白马战秋风。
笔下的山水，则另是一种境界。
他的作品赋予了山水和记游诗词以崭新的风格，如《十六字令·山》三首：山，快马加鞭未下鞍。
惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷臣澜。
奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。
天欲堕，赖似在其间。
这是1934年至1935年间诗人描写行军途中所 的群山形势险峻。
他不同于古人的寄情山水，不是唱祖国壮丽山河的赞歌，也不是描绘山水优美的画卷，而是描绘山容，抒发豪情，展现革命队伍万马奔腾、倒海翻江若擎天之柱的战斗，写得气势磅礴，意象非凡。
山水田园是自古以来文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏山水田园的诗篇。
唐、宋则将山水田园诗发展到了一个更高的境界。
带有诗意的句子是景物描写的有哪些
论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢
那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
诗是这样的： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。
耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。
这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心
这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知
真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊
而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。
但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢
面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。
桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。
可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗
从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊
那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢
怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢
你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢
诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。
而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗
诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。
诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。
我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。
总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。
在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。
当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢
但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢
一首写景的诗和诗意
1．《再别康桥》（徐）轻轻的我走了，正如来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
