写平湖秋月的七言律诗。
杭州平湖秋月 景区位于白堤西端，孤山南麓，濒临外西湖。
其实，作为西湖十景之一，南宋时平湖秋月并无固定景址，这从当时以及元、明两朝文人赋咏此景的诗词多从泛归舟夜湖，舟中赏月的角度抒写不难看出。
如南宋孙锐诗中有“月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛舟”之句；明洪瞻祖在诗中写道：“秋舸人登绝浪皱，仙山楼阁镜中尘。
“留传千古的明万历年间的西湖十景木刻版画中，《平湖秋月》一图也仍以游客在湖船中举头望月为画面主体，真可谓“水水山山处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇”。
现在的平湖秋月景址，实际上是康熙三十八年以后才确定下来的。
当时将这里原有的龙王堂为御书楼，楼前铺建跳出湖面的石平台，台周围以栏杆，旁构水轩，悬挂康熙御题“平湖秋月”匾额，后人又勤石建景碑亭于其左。
新中国成立以后，经重新规划和逐年翻建，扩建，新建，这里形成了一片狭长的沿湖园林，遍植四季花木，点缀假山叠石，亭台楼阁错落其间，更加宜赏月，宜品茗，宜休闲。
西湖秋夜之月，自古公认为良辰美景，充满了诗情画意。
平湖秋月高阁凌波，绮窗俯水，平台宽广，视野开阔，秋夜在此纵目高眺远望，但见皓月当空，湖天一碧，金风送爽，水月相溶，不知今夕何夕。
其实美景又何止秋季，何止月夜，清骆成骧有撰有一副楹联：“穿牖而来夏日清风冬日日，卷帘相见前山明月后山山。
” 尽管平湖秋月景区范围在西湖十景景区中也许是最小的，但人们仍可以在此寻访和体味到历史古迹和文化蕴涵。
早在唐朝，这里就建成望湖亭。
南宋时，随着孤山皇家道观四圣延祥观的建造，这里又建望月亭。
“望湖”，“望月”，这两“望”为日后平湖秋月定址于此埋下伏笔。
明万历年间，司礼太监孙隆斥巨资复建西湖旧景时，曾对望湖亭大加修缮， 文学家张岱在《西湖寻梦》中记载道：“修葺华丽，增筑露台，可风可月，兼可肆设席，笙歌剧戏，无日无之。
今变建龙王堂。
” 位于景区偏西处的湖天一碧楼，原是清末民初犹太富商，“冒险家”哈同的私人别墅“罗苑”中的遗物，后来成为中国现代新兴木刻运动的摇篮——八艺社所在地。
如今，这里辟为西泠书画院，为湖山胜景更添一份书卷气。
平湖秋月 文\\\/月影 《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，上个世纪三十年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品，表达他对西湖美景的感受。
《平湖秋月》曲作以抒情为主旋律，全曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一平湖秋月。
皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧，晚风轻拂、素月幽静。
一潭平静的湖水，映照着一轮皎洁的秋月，碧空万里，波光闪烁。
青山、 绿树、亭台、楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。
整个西湖好象是一个童话世界。
乐曲奏出诗般的意境，描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
全曲一气呵成，酣畅抒情，被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。
全曲旋律进行起伏徐缓，少有突跳的音程出现。
音乐连绵且内涵丰富，令人联想起月明风清、湖光水色、曲径通幽的秋夜美景。
那平和与细腻的旋律让人感受到一种如梦般的朦胧和优美的意境。
月影曾有幸踏入古越的土地，亲眼目睹平湖秋月的婀娜，遗憾的是，月影赏平湖秋月时不是在秋天，而是在阳春三月。
阳春三月赏平湖却别有洞天，湖畔柳绿风摇，红楼亭台点缀其中。
晚间闲步于平湖赏月，当然，因为是阳春三月，我看到的是平湖春月。
华灯映入湖中，令游人如醉如痴...... 平湖湖畔有个西泠书画院，为湖山凭添了一份书卷气。
南宋时平湖秋月并无固定景址，这从当时以及元，明两朝文人赋咏此景的诗词多从泛归舟夜湖，舟中赏月的角度抒写不难看出，如南宋孙锐诗中有月冷寒泉凝不流， 棹歌何处泛舟之句； 明洪瞻祖在诗中写道：秋舸人登绝浪皱，仙山楼阁镜中尘。
有人说杭州的美丽犹如一个美丽的女人。
确实，这是一个秀丽的城市。
处处皆风景大概是杭州城的一大特色，一山一水、一草一木间都有特别的韵味。
每次去杭州，总是可以发现一些不一样的东西，因为她留给了我们太多的美丽、太多的传说、太多的遐想，总是给人以无限的遐思......正所谓：上有天堂，下有苏杭。
我沿着湖畔前行，一个悠悠的下滑音传入我的耳膜，似曾熟悉这样的旋律，如行云流水，潺潺而清脆。
我驻足仔细聆听，乐声来自西泠书画院对岸的湖畔，这是哪位高人在拔古筝
循着这古筝的乐曲声我找到了古乐坊，一古越女子正娴熟地用五指拨动着《平湖秋月》的旋律，旁边是着一身唐装的女子执长笛为其伴奏，乐声始终在轻柔的慢步中进行着，无不使游人驻足享受这天籁般的妙音。
听着由古筝演奏的《平湖秋月》，你会忘记时间的概念，那音乐会引领你进入一个曼妙的中华民族音乐王国，那音乐会使凌波仙子坠入凡尘，那音乐会使平湖之水翩翩起舞...... 香径清轩古调幽，佳人对月倚红楼。
痴心倦抚知音曲，入梦随君泛小舟。
七言歌形体,七言律诗,七言绝句,七言近体的区别
七言歌行体：出自古乐府，首创于魏文帝曹丕的《燕歌行》，而兴盛于唐代。
是一种特殊体例，在诗题中常见有“歌”、“行”的字样。
是一类可以配乐歌唱的诗歌体裁。
一般句数不定，而每句字数也不是固定的，可以杂以三言、五言句，但是以七言为主。
七言歌行创作的目的是拟歌词，其体性是由适于作演唱的歌词所决定的。
七言律诗：是中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。
律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。
每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。
七言绝句：是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。
每句七个字的绝句即是七言绝句。
近体诗：又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。
为有别于古体诗而有近体之名。
指唐代形成的格律诗体。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
在中国诗歌史上有着重要地位。
首先，七言歌行出自古乐府，而七古则是七律产生之后别立的诗体，二者渊源不同。
其次，就体式的主要特征而言，七古要求与七言律诗（包括七律、七排）划清界限。
七言古诗则有句脚多用三平调、句中不避孤平之类的讲究，这些都是对格律诗的反动。
至于七言歌行，虽然初期部分作品在体式格调上颇与七古相似，然而在其演化过程中律化的现象却愈来愈严重。
其三，从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。
有会写七言律诗的么
闺中乐晨起诵诗绕清江，晚来闲坐绣斜阳。
黄昏拂纸初试砚，良宵红袖几添香。
自古闺中训诫早，从来书中岁月长。
最喜银烛流光久，夜中轩里照梅妆。
落花最忆桐篱故院东，经年秋谢与春荣。
旧生苔处泥尚绿，新落花时水犹红。
垂泪相怜烦青帝，低眉解语谢化工。
山外落红香销尽，更有春山千万重。
是我自己写的，您斟酌。
新年快乐。
七言律诗和七言绝句什么区别
秋风送叶乱飘零，窗透光阴流水轻。
风过疑是书香映，雨落只道古筝鸣。
~~~亦尘心原创
描写弹古筝时的动作 急
一曲终了，绕梁。
却无人出声，只这余音回荡在屋内，一圈一圈的盘旋着，缓缓沉淀着，沉到了最深处，还是无人出声。
晨旭跪坐原地，手指按着琴弦，慢慢摩挲着，眼底柔情蜜意，却瞬间又茫然苍凉，瞬息又悲苦难耐。
——《捞到一个外星皇上》作者海蓝汐 她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。
她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。
窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散 着清辉，晨旭在后面端着茶盏，不觉恍惚。
月夜，清辉，花间，小亭，淡茶，古琴，一壶好香，焚出轻烟袅袅，熏了一亭沉醉。
晨旭却是心神恍惚，还沉浸在曾经的日日夜夜，花前月下中，人就被推到了琴的前头，香茶绢花，古琴上雅致的流水纹，在青烟缕缕中变得模糊，他恍惚着伸出手指，指腹慢慢摩挲着琴面上每一处精致的凹凸，指尖轻轻一触纤细的琴弦，叮地一声，弹到心里，他突然长叹一下，指尖滑过，勾回那匆匆流走的甜美年华。
怨怀无托。
嗟情人断绝，信音辽邈。
信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。
燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。
想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
汀洲渐生杜若。
料舟依岸曲，人在天角。
漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。
水驿春回，望寄我、江南梅萼。
拼今生，对花对酒，为伊泪落。
——《解连环》周邦彦 拢、捻、抹、挑、划、拨、搓、摩挲、轻触、勾挑、指尖、指腹………
求一首七言押韵的《谢谢你真心陪着我》诗
她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。
她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。
窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散 着清辉，晨旭在后面端着茶盏，不觉恍惚。
月夜，清辉，花间，小亭，淡茶，古琴，一壶好香，焚出轻烟袅袅，熏了一亭沉醉。
晨旭却是心神恍惚，还沉浸在曾经的日日夜夜，花前月下中，人就被推到了琴的前头，香茶绢花，古琴上雅致的流水纹，在青烟缕缕中变得模糊，他恍惚着伸出手指，指腹慢慢摩挲着琴面上每一处精致的凹凸，指尖轻轻一触纤细的琴弦，叮地一声，弹到心里，他突然长叹一下，指尖滑过，勾回那匆匆流走的甜美年华。
怨怀无托。
嗟情人断绝，信音辽邈。
信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。
燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。
想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
汀洲渐生杜若。
料舟依岸曲，人在天角。
漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。
水驿春回，望寄我、江南梅萼。
拼今生，对花对酒，为伊泪落。
――《解连环》周邦彦 一曲终了，余音绕梁。
却无人出声，只这余音回荡在屋内，一圈一圈的盘旋着，缓缓沉淀着，沉到了最深处，还是无人出声。
晨旭跪坐原地，手指按着琴弦，慢慢摩挲着，眼底柔情蜜意，却瞬间又茫然苍凉，瞬息又悲苦难耐。
选自《捞到一个外星皇上》作者：海蓝汐
朗诵古诗“二十四节气歌、村居、所见、山行、江雪”，用什么配乐好
1.《二十四节气歌》春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
这首主要是节气的，歌颂劳动者的，音乐人李秋林老师改编演唱过，用客家话唱的民谣歌曲，你可以参考他的，或者朗诵的时候直接用他的伴奏作为配乐背景。
还可以用很正常的古筝，古筝曲是万能的，也比较应景。
2.《村居》清代诗人高鼎草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
这首诗描写的是一副初春时美丽景色，有树有烟，有儿童放纸鸢，活泼欢快型的，可以用那种音调比较高的横笛做背景，我记得网游《天下3》里面有一个类似的音乐，貌似是进入江南的时候会有的，《天下3》里面的配乐都很好听，大概有5、6首，你可以找来听听。
3.《所见》 清代诗人袁枚牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
这首就牧童放牛，忽又转而捕蝉，大概表达牧童天真无邪，诗人“真性情”。
配乐的话通俗一点就牧童吹横笛，找个横笛或者箫声配乐，特别一点的就是埙，声音低沉悠扬，很有feel。
4.《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首就写景，生机勃勃的景象，万能的古筝、洋琴之类的吧，感觉不错，或者直接用高山流水。
5.《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首比较特别，表达作者孤傲清高、不与世俗同流的感情，而且景象也是萧瑟、寒冷，比较适合铿锵有力的、抑扬顿挫型的，找个类似的古筝或者箫声，要不就直接笑傲江湖琴箫合奏的配乐。
啊，其实我也很喜欢古风曲，有些日本的轻音乐也很不错，被国内各种音乐人拿来当配乐翻唱，都挺好听的，我最近听的是那个Refrain 和 Merry Christmas Mr. Lawrence，后者被改编成歌，填了词，相爷唱过，好听
