人生如酒的句子
人生如酒，有真有假较不了；人生如酒，有淡有烈，品味；人生如酒，有醒有醉，淡然就好。
人生这杯酒，越品越有味，越存越甘醇。
有人沉醉，有人清醒。
人生如酒，别贪生如杯，别满人生路不同，酒味不相同。
有人的一生，如白酒般刚烈；有人的一生，如啤酒般豪爽；有人的一生，如红酒般回甘；有人的一生，如米酒般舒畅。
人生如酒，不知不觉就喝醉，二话不说就干杯。
酒再美，莫贪杯；酒再好，莫沉醉。
人生如酒，别贪；人生如杯，别满人生如酒，浓郁中透露着清香，疲惫中参差着快乐。
人生如酒，有优点，也有缺憾。
再好的酒喝多也上头，再好的人伤心也愤怒。
唯有适量地饮用，才能保持清醒；唯有适当地取舍，才能一直轻松。
人生如酒，别贪；人生如杯，别满不贪，是修养；不满，是智慧。
酒会随着时间变成佳酿，人会随着时间变得坚强。
人生不过一杯酒，有苦，有涩；有淡，有烈；可温，可冷；可醉，可醒。
小醉怡情、大醉伤身、烂醉如泥；喝酒唯小醉，人生欢乐多
人生如酒，愈品愈浓，不同的生活场景总会品出不同的味道来。
人生如酒有的人是浓香型，生活之于他是肆意奔放的豪情不悔有的人是酱香型，人生之于他是生命沉淀的低淡悠长有的人是清香型，生命之于他是淡淡青日的娓娓道来人生百味杂陈，有酒才是清欢
<长恨歌>中的唐玄宗和杨贵妃形象
李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。
因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。
当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。
这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。
但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。
这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。
《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母日： “甚美必甚恶。
”李延年歌日： “倾国复倾城。
”此之谓也。
这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。
白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。
“甚美”。
尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。
白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。
白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。
白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。
在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。
还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。
也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。
这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。
正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。
好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。
我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。
排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。
而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。
诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。
我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。
实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。
我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。
人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。
所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。
诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。
当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。
这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。
“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。
相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。
民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。
杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。
世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。
而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。
由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。
征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。
与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。
但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。
对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。
白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。
与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。
这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。
《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。
白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。
与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。
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1、义薄云天拼音: yì bó yún tiān英文:one's high morality reaching up to the clouds解释:义:正义,情义;薄:接近，迫近;云天:指高空。
字面意:情义之至有如天高。
形容某个人非常有情有义。
【近义词】正气凛然、气冲霄汉、高义薄云天、有情有义、情义无价2、八面威风【读音】bā miàn wēi fēng【出处】圣天子百灵相助，大将军八面威风。
元·尚仲贤《单鞭夺槊》第四折【释义】威风：令人敬畏的气势。
各个方面都很威风。
形容神气足，声势盛。
3、叱咤风云【解释】：叱咤：怒喝声。
一声呼喊、怒喝，可以使风云翻腾起来。
形容威力极大。
【造句】：叱咤则风云兴起，鼓动则嵩华倒拔。
4、八面威风【解释】：威风：令人敬畏的气势。
各个方面都很威风。
形容神气足，声势盛。
【造句】：圣天子百灵相助，大将军八面威风。
5、无敌天下【解释】：天下都没有对手。
【造句】：他的武艺之高，几乎可以称得上是无敌于天下了。
6、万夫不当【解释】：夫：人。
当：抵挡。
上万个人也抵挡不住。
形容人非常勇猛。
亦作万夫莫当。
【造句】：自幼学成十八般武艺，寸铁在手，有万夫不当之勇。
7、横扫千军【解释】：横扫：扫荡、扫除。
把大量敌军象扫地似地一阵子扫除掉。
【造句】：七百里驱十五日，赣水苍茫闽山碧，横扫千军如席卷。
8、所向披靡【解释】：所向：指力所到达的地方；披靡：溃败。
比喻力量所达到的地方，一切障碍全被扫除。
【造句】：我军英勇无敌，所向披靡，使敌人闻风丧胆。
9、气吞山河【解释】：气势可以吞没山河。
形容气魄很大。
【造句】：红军以气吞山河之势，向江南挺进。
10、气贯长虹【解释】：贯：贯穿。
正义的精神直上高空，穿过彩虹。
形容精神极其崇高，气概极其豪壮。
【造句】：那场面，那声势，可谓气贯长虹，令人激动不已。
艾青《北方》一诗的主要旋律是什么，诗人是如何加以表现的
抗战时期的以救亡为中心的爱国文学作品，在艺术上也形成了自己的特色，如大众化方面就有了长足发展，但是，同时也因为宣传任务的急迫，作家们没有时间对艺术形式本身进行太多的修饰和加工，因而也出现了公式化和概念化的倾向，作家们满足于廉价地发泄感情或传达政治任务，因而，总的来讲抗战文艺艺术价值不是很高。
但是，其中也诞生了优秀的传世作品。
《北方》是艾青抗战初期的重要诗歌作品集，诗人记叙着战争给中国人民带来的深重的痛苦和不幸，同时更是以强烈的爱国情怀热烈地讴歌这这篇土地，表达这对这土地的一往深情。
艾青吟哦道： 中国 我在没有灯光的晚上 所写的无力的诗句 能给你些许的温暖么
有时诗人不免是悲怆的，他写道“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
”艾青诗歌避免了抗战救亡文学直白、简单的毛病，在艺术上达到了相当的高度。
===================== 艾青：以歌当哭 艾青(1910-1996)，中国诗人，原名蒋海澄，生于浙江金华。
著有《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》等诗集。
诗风沉雄，情调忧郁而感伤。
到了延安以后逐渐转向悲壮、高昂的诗风。
是对中国新诗产生过重要影响的诗人，被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。
唱出人民的苦难和愿望 有人曾问我：在整个中国二十世纪诗歌史上，最感动你的诗人是谁
我脱口而出：“艾青”。
艾青天生具有诗人气质，他在巴黎留学时，本来学的是绘画。
他感受敏锐，感情深沉，文笔疏放而流畅。
最重要的是，他的诗都来源于他对现实语境的直接经验，是对国家民族命运的诚挚关心。
他秉承浪漫主义的一些主张，强调诗人自己先要有强烈的情感，而且要比较直接地把热情呈现出来，要达到皮肤与皮肤接触、呼吸与呼吸交融的效果。
艾青本人在许多场合曾表达过这样的诗学观点：“要说由衷的话，就必须自己内心里的确对自己所歌颂和赞美的东西发生了强烈的感情，不说出来就不舒服，这就决不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲。
”艾青诗歌中的题材是日常的，语言也是口语，他写出了千百万人心中的感受，使千百万人和着他诗歌的节奏歌与哭。
艾青的诗歌是为时代立言、为人民请命。
从感人的广度和共鸣的深度上，当时比较重要的诗人，如卞之琳、何其芳和戴望舒等人迅速被艾青超越。
因为其他诗人的作品虽然也挺独特、优美甚至深刻，但缺乏血和泪。
早在1939年，就有人说：“……卞之琳先生他们的诗不坏，但是他们的诗不能使我血脉跳得更快，做我应做的工作。
”他的意思是，艾青的诗不仅能令人愉悦，催人思考，而且能鼓舞读者投入到火热的哪怕是危险的斗争中去。
诗人穆旦是卞之琳的学生，他在1940年的一篇文章中说，艾青的诗“会摇起你年轻的精力，鼓舞你更欢快地朝着斗争，朝着光明。
” 诚然，艾青不仅控诉罪恶、暴露黑暗，而且热爱光明，向往幸福。
他的诗让读者宣泄心中的痛苦和烦恼，但并不让人消沉、绝望，而是有“置之死地而后生”的快感。
读着他的诗，你会流泪，但还没读完，你就会抹去眼泪，以实际行动去争取自我的也是民族的自由与解放。
《大堰河——我的保姆》悲悯与感恩 1932年，作为一个美术青年，由于在上海从事进步绘画运动，艾青被国民党上海当局关进了监狱。
他失去了画具，只好进行比较简便的诗歌创作。
这一写，就一发而不可收，就写出了他个人也是新诗史上最感人的诗篇。
没想到，一位大诗人就这样从监狱中诞生了。
这再一次证明，“不幸”是诗歌的温床——对于诗人诗歌来说，这到底是幸还是不幸
在那批“狱中诗篇”中，最催人泪下的，是《大堰河——我的保姆》。
1933年1月14日，这是个数九寒天，大墙外雪花纷飞，囚室里寒气彻骨。
艾青以颤抖的手、颤抖的心，一气呵成，写下了这首一百多行的长篇抒情诗。
他以无比的激情表达了他对底层劳动者勤奋与善良品性的同情与赞美，也表达了对为富不仁、世道不公等现象的仇恨和诅咒。
这首诗之所以感人肺腑，是因为它写的全是真人真事。
“大堰河”是艾青幼小时候的奶妈，曾对艾青关怀备至，使艾青感念一生。
艾青说，这首诗“是出于感激的心情写的……我幼小的心灵总是爱她，直到我成年，也还是深深地爱她。
”艾青本是地主的儿子，但他憎恨他那庸俗、势利而愚昧的父亲，背叛了自己的阶级，反而歌颂起佣人来；这表现了他进步的社会观以及只有大诗人才具有的悲天悯人的情怀。
据说，这首诗的第一个读者是艾青的一个狱中难友。
那人已经被判了死刑，他用上海话念诵这首诗，念着念着，就哭了。
艾青知道自己在诗歌上的尝试成功了，因为他对诗歌的首要也是最高的要求就是让人哭。
此诗于1934年5月发表后，就引起了强烈的反响，读者纷纷给编辑部写信，对它表示首肯。
不久，它就传到了日本。
在东京的一次朗诵会上，一个留学生哭着读了这首诗，听众中也有人噙着泪水。
在中学里，当我初次读到这首诗时，那保姆的动作、形象、神态活灵活现地展露在我眼前，因为我觉得她很像我那日夜劳作的母亲。
对这样的劳作场面，诗中有着极为具体的描写：“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；／在你搭好了灶火之后，／在你拍去了围裙上的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟了之后，／在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，／在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后……”我想，此诗的感人魅力和动人奥秘主要就来自这样的描写。
在诗的最后，艾青替天下所有的儿子向母亲呼唤道：“我是吃了你的奶而长大了的／你的儿子，／我敬你／爱你
” 《北方》诅咒与呼号 1937年，“七七事变”之后，艾青成了逃亡的难民，先是从杭州逃到老家金华，然后带着妻子，从金华逃往武汉。
当时汪精卫等汉奸正热心于准备给日本鬼子当儿皇帝，中华民族确实到了最危险的时刻，形势不容乐观。
艾青陷入了迷茫、悲哀与绝望。
在十二月底，又一个严冬的夜晚。
他写出了《雪落在中国的土地上》这首震撼人心的杰作。
接着，他以深广的忧愤、饱满的激情，创作了一首首类似的名篇，如《我爱这土地》、《北方》、《手推车》、《乞丐》等。
这些诗描绘了被侵略战争破坏的祖国的土地、被苦难命运折磨的底层的百姓。
艾青以切肤之痛奏出了一个苦难民族在苦难岁月里的哀号：“——啊，你／蓬发垢面的少妇，／是不是／你的家／那幸福与温暖的巢穴／已被暴戾的敌人／烧毁了么
／是不是／也像这样的夜间，／失去了男人的保护，／在死亡的恐怖里／你已经受尽敌人刺刀的戏弄
”经过半个多世纪后，七月派诗人牛汉回忆起当时读这首诗的感觉，精彩地说：“艾青‘下’的这场‘雪’，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
”“它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
” 艾青似乎更喜欢以北方的旷野作为他的诗歌的背景。
他本生长于江南，也许是由于地域文化心理上的巨大反差，反而使追求新异的诗人比一般北方人对北方产生了更加敏锐的感受，也许是北方较之南方更为荒凉贫瘠的现实更激发了诗人的悲悯。
在这些以北方为题材的诗中，《北方》是最具有代表性的。
艾青以舒缓、忧郁而流畅的调子，宣泄了那弥漫在他心头的浓得化不开的悲哀。
“北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸；／而年代的风霜／刻画着／广大的北方的／贫穷与饥饿啊。
”牛汉先生说他在五十年前，一读此诗的开头，就被深深吸引住了：“它热热地贴近了我的未开垦的心灵”，“并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
”艾青的“北方诗”使我这个江南人也追求起了雄迈、粗犷的诗风，还使我在北方学习、工作、生活了十几年。
《黎明的通知》安慰与鼓舞 在抗战期间，艾青不忘对光明、温暖、美好世界的期盼和颂赞。
他写了一些鸿篇巨制，直接号召、鼓舞人们为明天而战
如《向太阳》、《吹号者》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》等诗，都是战斗的号角，催人醒来、起来、出发；又如明亮的火把，照亮了战士的征程。
“请叫醒一切的不幸者／我会一并给他们以慰安。
”艾青把个人的感受融入到了群众的洪流中，把个人的命运焊接到了抗日的崇高使命上。
无数青年读了艾青的诗，坚定了本来也许摇摆的信念，加热了本来可能有点凉了的心血，从而继续更加英勇地展开斗争，或者舍生忘死，拿起武器，转身就投入了惨烈的战斗。
通过这些作品，我们看到的艾青是一个以笔为枪、为鼓的战士形象。
1939年7月，为了纪念“七七事变”两周年，当时全国许多地方掀起了抗日宣传的高潮。
桂林作为大后方最重要的城市之一，也举行了规模空前的纪念活动，而以火把游行达到最高潮。
那天晚上，天刚黑下来，一万多名群众手执火炬，排成长队，如一条巨龙，穿行在桂林的主要街道上。
艾青也在这浩大的队伍中，他的热血顿时沸腾了。
不久之后，他写下了气魄恢弘的长诗《火把》。
艾青在诗的最后写道：“孩子，别哭了／来睡吧／天快要亮了。
”或许正是因为熟读并牢记这些诗，使我的创作理念有了一个范式，即我在许多以悲苦为主题的诗作的结尾，不由自主地加上了一条高昂的尾巴——哪怕那纯粹是连自己都不敢相信的理想而已。
非常有野心、霸气的短语。
非野心、霸气的： 1.我恨仙神何负我，苍吾吾宁成魔。
2.有朝一日龙得水，长江水逆流。
3.有朝一日虎归山，我定血染半边天。
4.人生就是不停的战斗。
5.不是尽力，是一定要做到。
6.三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷。
7.我命由我不由天。
8.天地不仁,以万物为驺狗!。
9.要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心。
10.要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散。
11.生我何用，不能欢笑。
灭我何用，不减狂骄。
12.我自横刀向天笑 去留肝胆两昆仑 13.我飞起时，那天也让开路，我入海时，水也分成两边，众仙诸神见我也称兄弟，无忧无虑，天下再无可降我之人，再无可拘我之物。
14.可上九天揽月，可下五洋捉鳖。
15.昔秦皇汉武，略输文采。
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
16.我怒指苍天，下辈子你来做人，我做天。
17.渴望生活，梦想飞天。
望着蓝天，期待神仙。
地球之小，挥手放倒。
天地之大，唯我独霸。
若有一日，我能上天，干掉玉帝，我当神仙。
18.如日东山能在起，大鹏展翅恨天低。
19.天难灭，地难葬。
待到阴阳逆乱时，以我魔血染青天。
20.自古英雄出吾辈，一入江湖岁月催，黄图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。
21.我本仁慈，却杀戮苍生。
形容有男子气概的成语
顶天立地 、奋不顾身 、卓尔不群、 赴汤蹈火、 威风凛凛 、威武不屈、 威震天下、 战无不胜 、英姿飒爽 、绝世超群 风高亮节、 锋芒毕露 、 踌躇满志 精忠报国、 立于不败之地、唯我独尊、雄才大略、力挽狂澜、舍我其谁、傲睨万物、纵横驰骋、气吞山河、财大气粗、无敌天下
描写人胖而可爱的句子
长恨歌赏析 长恨歌的主题说历来众说风云，有政治主题说的，有爱情主题说的，也有爱情主题说的。
当然笔者认为是双重主题说，但是爱情占8分，政治占2. 首先，从第一层“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的习作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在中色这方面有一样的癖好。
这一段写的就是玄宗皇帝中色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵的。
第一段是揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有写的直接，只是一般的叙述。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。
第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮情，生死两重天，但是思念却不能截断，太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。
第四段是从临邛道士鸿都客到此恨绵绵无绝期，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，花冠不整下堂来，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，体现出贵妃的思念之情之切。
所以从整体来分析是爱情占8. 其次这首诗的艺术手法 第一对仗手法突出 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共，昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
在天愿作比翼鸟，在地原作比连理枝。
等都是对仗，起作用是便于吟诵，有音乐美；表意凝炼，抒情酣畅。
能够把生离死别的痛哭和生死两从天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。
第二、采用重复手法 反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。
这是为了强调玄宗对贵妃的专宠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
迟迟和耿耿是为了强调渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念之情，悠悠生死别经年，中的悠悠是为了突出玄宗和贵妃生离死别有一年后，那种缠绵饿爱情还未能被割断，反而更加强烈。
第三、顶针手法 如东望都门信马归，归来池苑皆依旧，临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
是采用了顶针手法，顶针的作用是进一步推动故事情节的发展，节奏紧蹙， 最后是写作手法 作者采用了避实就轻，虚实结合的的写作手法，淡化历史，美化爱情。
作者在描写玄宗和贵妃这段为世人不齿的公公和儿媳妇之间的恋情时，采用的就是避实就轻的写作笔法，只是写道天生丽质难自弃，一朝选在君王侧，一笔带过。
而更多的去发掘那种刻骨铭心的爱情，他抛弃了帝王的外衣，单纯的男女之爱。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈。
中有一人字太真，雪肤花颜参差是。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
这是虚写，目的是在创造一个神秘的仙界，让俩人的爱情可以延续，也更能突出两人的忠贞爱情，不管是生还是死，都一样的执着，但教心似金钿坚，天上人间会相见
