形容“品味”的诗词有哪些
居安思危，思则有备，有备无患。
人而无仪，不死何为。
从善如登，从恶如崩。
满招损，谦受益。
玉不琢，不成器；人不学，不知义。
勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
，天然去雕饰。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
品味古诗词议论文
1.君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回；2.黄河远上白云间,一片孤城万仞山；3.大漠孤烟直,长河落日圆；4.九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯 .——你好，很高兴为你解答，对我的答案你还满意吗
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答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。
就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出五种问答模式，本文对之加以例析，供大家参考。
第一种模式 分析意境型 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面
表达了诗人怎样的思想感情
解答分析：这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面。
答题时三方面缺一不可。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
第二种模式 分析技巧型 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法
提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。
诗人是怎样抒发自己的情感的
有何效果
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种 描写手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。
正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。
(3)对比。
(4)白描。
如“春种一粒粟，秋收万颗籽。
田野无闲田，农夫皆饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。
如“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”。
先言它物引起所咏之物。
(2)比喻。
(3)拟人。
(4)夸张。
(5)双关。
如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。
(6)用典。
如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。
此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
第三种模式 分析语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色
提问变体：请分析这首诗的语言风格。
谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式 炼字型 提问方式：这一联中最生动传神的是什么字
为什么
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
第五种模式 一词领全诗型 提问方式：某词是全诗的关键，为什么
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
古诗词曲中常用表达技巧举要 1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。
3托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
5．动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
6．以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。
7。
乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
8．以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
9．铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。
“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
10．渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。
11．烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。
亦称“烘云托月”。
后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。
具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。
此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。
12．点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工创造，赋予它新的内容和意境。
可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。
13．用典 也叫用事。
它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。
用典有明用，也有暗用。
14．实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。
虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。
虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
15。
抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。
抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。
16．叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。
17．互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。
互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。
翻译时容易译错，应特别注意。
18．意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。
场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。
19．白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。
后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。
工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
品味诗歌的方法
很多人在看古诗词时，有时觉得某首诗词很好，但真要其说出个所以然，却觉得无从下手。
诗歌鉴赏对有一定文学积累的人来说有时是一种直观的感受、感性的理解，这固然和缺乏积累有关，但欣赏诗歌也是有一定方法和规律可循的。
一、诗歌鉴赏有规律诗歌鉴赏的一般规律是由诗歌创作的过程决定的。
诗歌创作的过程是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。
由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。
言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。
有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。
因此，诗歌欣赏的第一步是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。
接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。
再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。
例如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》：这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。
要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。
上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。
在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。
再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。
诗歌欣赏活动的目的是要进入诗的意境。
在这首词中，两幅图就是“境”，壮志难酬情就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。
读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。
综上所述，诗歌欣赏的一般方法可以归纳为：一、揣摩语言、品味意象；二、展开想象、再现画面；三、 结合背景、体会感情。
用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。
城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。
此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的是一幅富有生命力的画面。
由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。
词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。
“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。
词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。
二、物象、意象和意境 要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。
先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。
物象是指客观事物的形象。
意象是融入了诗人主观情思的形象。
物象和意象的区别在于：一个是客观形象，一个是主观形象。
意象是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就是古人所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
诗歌中的形象都是意象。
如在《沁园春 长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都是大自然中的景物，是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。
再如马致远《天净沙 秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。
这说明意象是有着浓烈的情绪色彩的形象。
意境是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
意象与意境在本质上有相同的地方，即都是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。
区别在于意象是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则是诗歌整体的艺术境界。
意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。
如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。
再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。
”这首诗就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。
李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中， 青山、碧水、孤帆、远日都是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。
三、说“移情”“移情”是诗歌表达的一种重要方式。
所谓“移情”，就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。
即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。
移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
举陆游《秋波媚》一词具体说明： 秋波媚 七月十六日晚登高兴亭望长安南山 陆游 秋到边城角声哀，烽火照高台。
悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉
多情谁似南山月，特地暮云开。
灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
陆游一生，怀着抗金救国的壮志，四十八岁这一年，他来到当时抗金的前线———南郑，这激发起作者收复长安的强烈愿望。
上阕写的就是作者在西北前线的秋色与紧张的战斗气氛中面对长安南山登高击筑、凭高洒酒，引起收复关中成功在望的无限高兴。
下阕写遥望长安，期待胜利，则运用了移情手法。
诗人先是移情于南山之月，“多情谁似南山月，特地暮云开”，诗人把本无情的自然之物———月，赋予人的感情，它为了让诗人清楚地看到长安南山的面目，把层层云幕都推开了。
南山之月仿佛和作者一样热爱祖国河山。
“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”，作者进一步移情于灞桥烟柳、曲江池台那些美丽的长安风景区，想象它们肯定会多情地等待收复关中的宋朝军队的到来。
词中作者将收复失地的愿望移注于“明月”“暮云”“烟柳”“池馆”，好像他们也都在期待着宋军收复失地、胜利归来的情景。
移情手法的运用增加了此词的韵味。
再举一例： 梦江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
本词是一首闺怨词，写的是思妇不见归舟的惆怅之情。
其中，“斜晖脉脉水悠悠”一句是思妇的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想。
落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
斜阳欲落末落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语东去。
物我交融，创造出很强的审美效果。
人的思想感情是息息相通的，诗歌中的形象往往透露出作者的思想感情。
我们应抓住这个连接点，调动我们生活体验的积累，进行移情体验，真切地体味出形象背后所蕴含的情感。
四、古代诗歌中的典型意象 在古代诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。
把握这些意象的内涵可以帮助我们了解诗意。
下面选一些在古代诗词中常出现的景象作为介绍：明月、夕阳 “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”千百年来人们总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。
杜甫有：“露从今夜白，月是故乡明。
”苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。
”而张若虚《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”则是用“月”来表达思妇对游子的思念。
“夕阳无限好，只是近黄昏。
”“夕阳”（包括斜阳、残阳等）多给人以失落、凄凉之感。
古人常用“夕阳”发思古之幽情，《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。
古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
”莫不是借助夕阳来渲染男女相思不相见的伤感情思。
流水、落花 古人云：“落花有意，流水无情。
”把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”（晏殊《浣溪沙》）“落花”、“流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。
此外，欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”则用“春水”这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
杜鹃、鸿雁 中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说，杜鹃在古诗词中常与悲苦之事联系在一起。
李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。
”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。
”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。
苏武牧羊的故事大家都知道，他曾把书信缚在雁足之上带回祖国，这就是人们所说的“鸿雁传书”。
所以，“鸿雁”常借指书信。
南朝乐府民歌《西洲曲》：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。
李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无限的相思。
松、梅、竹、菊 松、梅、竹、菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。
孔子说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”松树常用来象征孤直耐寒的品格；“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石用梅花寄托高洁的品格；人们认为竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。
王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”竹子、竹林深为隐者所爱；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”（元稹《菊花》）“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
”(苏轼《赠刘景文》)诗人们用菊表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。
梧桐、芭蕉 古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。
以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。
李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。
”“梧桐”总是跟“愁”分不开。
民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不动情。
在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁
离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。
”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。
以上所举自然之物，经过历代诗人创造，已经成为具有普遍意义的典型意象，具有相对稳定的感情色彩。
但是也不能一概而论，如王之涣《登鹳雀楼》中的“夕阳”并不凄凉，而是表现出诗人激昂的情怀。
“两个黄鹂鸣翠柳”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”中的“柳”就丝毫没有惜别怀远之意。
所以，具体诗歌还应具体分析。
五、品味诗歌的语言 中国最早的诗歌理论《毛诗?序》中说：“情动于中而形于言。
”诗歌创作的过程就是诗人的心与外物相感，而后用语言表达出来的过程。
诗人以语言为手段为我们留下了心灵的密码，那么我们欣赏诗歌便首先要对这些密码进行破译，才能想像出诗中所状之物，体味出诗人之心。
含蓄凝炼是中国古代诗歌语言的典型特征。
诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。
“吟安一个字，拈断数茎须”(卢延江)，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“两句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。
我们品味诗歌语言要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包孕着的丰富含义和不尽韵味。
那么，诗人苦心经营、反复锤炼的往往是哪些字、句呢?为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。
这是因为，汉语中动词、形容词是最富有表现力的，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。
举一个非常有名的典故，贾岛《题李凝幽居》中有这样一句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，为什么贾岛经反复推敲选择了“敲”字而没有用“推”呢?敲字暗示门已关闭，再联系“鸟宿”的意思，可知此刻已是深夜，在万籁无声之中忽然传出清脆的敲门声，更显得环境的幽静，这就有了审美情趣。
如果用“推”来替换“敲”，那就只剩下一个僧人月夜访友的意思，意蕴浅多了。
再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。
动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味。
诗人除了通过炼字以增强语言的张力外，还经常使用修辞方法来增强诗歌的意蕴。
比如杜甫诗《旅夜书怀》最后一联“飘飘何所似，天地一沙鸥”———我飘然一身像什么呢?不过像广阔天地间一只小小的沙鸥罢了!这个比喻仿佛使我们看到了一幅“水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖”的画面，深刻地感受到诗人内心漂泊无依的感伤，一字一泪，感人至深。
再如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。
”诗中运用了大胆的夸张，将无形的愁思化为三千丈的白发，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀!修辞方法用得好，可以丰富诗歌的形象，加深诗意的表达，获得耐人寻味的艺术效果。
总之，深入揣摩、体味诗句中关键的动词、形容词，以及运用修辞方法的字句，也可以算是古诗词鉴赏的一个窍门。
透过这些字、句，可以使我们更深刻地感受诗中蕴涵的形象，了解作者的情感走向，体味作者对生命的感悟和对社会的认识，进而深入诗境，引起共鸣，获得无尽的审美享受。
如： 玉楼春 宋祁 东城渐觉风光好，毂绉波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
本诗中“红杏枝头春意闹”一句，王国维评价说：“着一‘闹’字而境界全出”；李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏‘闹’春……予未之见也。
‘闹’字可用，则吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣”。
这两种意见虽然各有道理，但人们读到“红杏枝头春意闹”时，总是会想像到春天的勃勃生机。
六、再谈品味诗歌语言 上面谈到了品味诗歌语言时要注意动词、形容词以及使用修辞方法的句子。
下面再来谈谈叠词和拟声词。
诗歌中运用叠词，可以增强诗歌的韵律感，同时给人一种特殊的形象感受，适于表达舒缓、悠然、深沉、婉转、缠绵的情感。
请看白居易的《南浦别》： 南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
诗中“凄凄”和“袅袅”两个叠词用得传神。
“凄凄”形容内心的凄凉和感伤，“袅袅”形容秋日的苍凉和惨淡。
这两个叠词不仅使得诗句读起来朗朗上口，而且把那一份惜别之情表现得格外凝重。
再如李清照的名作《声声慢》，“寻寻觅觉、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三句连用了七个叠词。
寻寻———词人百无聊赖，若有所失，四处寻找，毫无着落；于是进一步苦苦搜索———觅觅；然而寻觅无果，反倒增添了孤寂清冷的感受———清清冷冷；一个闺阁寡妇，在国破家亡之后，又处于“冷冷清清”的环境，凄凉、悲惨、忧伤之情怎能不一齐涌上心头———“凄凄惨惨戚戚”，七个叠词一气呵出，把词人微妙复杂的心理活动和愁怨孤苦的情绪表现得淋漓尽致，仅此三句，已使愁苦凄惨的气氛笼罩全篇。
再从语音的节奏、声调看，这些叠词连缀成句，读起来短促、轻细而凄清，形成了吞声饮泣的音韵美，增强了作品的艺术感染力。
再来谈谈拟声词，古代诗歌中常用拟声词模拟自然的声音，不仅给读者以听觉的感受，还能引发视觉、触觉的感受，使人如闻其声、如见其景、如临其境。
《诗经》开篇第一句便是：“关关雎鸠，在河之洲”———在一片生机盎然的沙洲上，成双成对嬉戏悠游的水鸟发出甜美动听的“关关”欢叫，那“关关”的和鸣声，激起了岸上的小伙子对幸福的婚姻生活的向往……这是多么令人心醉的意境
对鸟鸣声生动而形象的模拟，为诗歌增添了无限的意趣。
拟声词在古诗词中的运用不胜枚举，“无边落木萧萧下”（杜甫《登高》），“帘外雨潺潺”（李煜《浪淘沙令》），“呢喃燕子语梁间”（刘季孙《题屏》），“间关莺语花底滑”（白居易《琵琶行》）……读着这些诗句，我们仿佛莅临长江之滨，耳听得落木萧萧之声，眼见那长江汹涌之状；仿佛凭栏远眺，见帘外潺潺春雨，激起不尽的故国之思；仿佛亲耳听到燕语呢喃、莺语间关。
拟声词的巧妙运用，使读者可以越过词语的概念意义，仅凭其语音就获得了对诗句全部或局部意蕴的理解。
王维《积雨辋川庄作》 积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
注：辋川庄，王维在终南山中隐居之地。
唐人李嘉佑有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，与此诗颔联仅差“漠漠、阴阴”四字。
宋人叶梦得说：“此两句好处正在添‘漠漠、阴阴’四字。
”沈德潜也说：“本句之妙，全在‘漠漠’、‘阴阴’，去上二字，乃死句也。
”王维这两句诗因“漠漠”和“阴阴”两个叠词而成为名句，原因何在
大家不妨按前面所说的领会其中意味。
七、三谈品味诗歌语言 继续谈谈品味诗歌语言时还应关注的词———数词和表颜色的词。
数字给人的感觉一般是枯燥、乏味的。
但看起来十分单调的数字被诗人们巧妙地运用到诗中时，却往往会变得十分形象生动，使全诗妙趣别具，平添许多艺术魅力。
数字入诗可以写景状物，也可以叙事抒情。
辛弃疾词《西江月》中有“七八个星天外，两三点雨山前”一句，七八颗星是寥落的疏星，两三点雨是轻微的小雨，几个数词的运用使我们感到了夜色微雨中一种轻柔的美，充满了恬静的气氛和乡土的气息，不但不给人以单调的感觉，反而增添了许多诗情画意。
唐代诗人张祜的《宫词》一诗是这样写的：“故国三千里，深宫二十年。
一声《何满子》，双泪落君前。
”这是一首宫怨诗，全诗共二十字，用了四个数词。
“三千里”是从空间着眼，写去家之远；“二十年”从时间下笔，写入宫之久。
一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去亲人，失去自由，本来已够悲惨的了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，她的命运是多么的悲惨。
后两句“一声”写歌唱，“双泪”写泣下，“一”和“双”两个数词的运用，使人仿佛看到了在皇帝面前，诗中人随着《何满子》的歌声而双泪齐落的样子。
数词的运用使得这两句诗不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力。
由此可见，以数字入诗来写景状物，可使所写之景、所状之物更加鲜明生动；以数字入诗来叙事抒情，可使所叙之事、所抒之情更加感人。
除数词外，古典诗歌在描绘形象的过程中，还经常用到表颜色的词。
这些词语的运用可以增强诗歌所描绘的画面的色彩美，借以抒发作者的某种心情。
如杜甫绝句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，诗中将江、鸟、山、花四景分别敷以碧绿、洁白、苍青、火红四种颜色，“江碧”衬“鸟”之白，“山青”衬“花”之红，色彩鲜明，令人赏心悦目。
再看杜牧《山行》中“霜叶红于二月花”一句，在作者看来，那夕阳晚照下的满山枫叶，比江南二月的春花还要红艳，读这句诗，一片深秋枫林美景就展现在我们的面前，通过那满眼的红色，我们仿佛感受到在作者的心中，秋天像春天一样充满了生命力。
诗歌除了明写色彩外，还可以暗写色彩，初读时未必看出，但一加玩味，就感到这样写更富有含蓄的画意美。
如“晓来谁染霜林醉
总是离人泪
”（《西厢记?长亭送别》）“醉”暗点“红”。
满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。
在这里，色彩中饱蘸着感情，它已经超越了客观的写景效果，而是运用色彩，创设出了一种独特的抒情氛围。
诗歌虽不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过对色彩的形象描绘引发读者的联想，使读者读出来是诗，脑海里出现的则是画，唤起读者相应的联想和情感体验。
请你对杜甫绝句中所运用的数词和表颜色的词产生的效果进行品评。
绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
八、古诗词鉴赏：对比、衬托和烘托 进行诗歌鉴赏，不可避免地要用到一些鉴赏术语对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容进行品评。
前面几篇介绍过“物象”、“意象”、“意境”、“移情”等诗歌鉴赏的常用术语，这里介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语———“对比”、“衬托”和“烘托”。
诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。
诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。
对比手法的运用突出了主题，发人深思。
