描写父母爱子女不孝的诗句
慈子,非为报也.〖汉〗刘安 胎恩重,三生报答轻.《劝孝歌》 一尺三,十又八载功.《劝孝歌》 母称儿干卧,儿屎母湿眠.《劝孝歌》 母苦儿未见,儿劳母不安.《劝孝歌》 老母一百岁,常念八十儿.《劝孝歌》 尊前慈母在,浪子不觉寒.《劝孝歌》 万爱千恩百苦,疼我孰知父母?《小儿语》 白头老母遮门啼,挽断衫袖留不止.〖唐〗韩愈 母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台.《格言集锦》 慈母手中线,游子身上衣.临行密密缝,意恐迟迟归.谁言寸草心,报得三春晖.〖唐〗孟郊 昔孟母,择邻处.子不学,断机杼.《三字经》 母亲,人间第一亲；母爱,人间第一情.字严 世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱.字严 成功的时候,谁都是朋友.但只有母亲——她是失败时的伴侣.郑振铎 哀哀父母,生我劬劳.《诗经》 无父何怙,无母何恃?《诗经》 父之美德,儿之遗产.字严 父母德高；子女良教.《格言对联》
有关父母爱情的句子
关于父母的爱的句子1. 青天悲吟声声泪，声声呼严父;碧水苦诉字字血，字字哭慈母。
2.劳苦莫教爹娘受，忧愁莫教爹娘耽。
3. 父爱母爱是你身上的两重衣，无时无刻不围绕着你的前后，无论你母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情远隔千山万水，还是在天涯海角，父爱母爱都在你身上紧紧缠绕。
4. 母爱是温暖的外衣，时时关爱着你的身体;父爱是贴身的背心，刻刻包围着你的心。
5. 岁月在不经意间从身边划过，在每个匆忙的身影背后，父亲关爱的目光越来越远，母亲熟悉的话语渐渐淡忘，在你身心疲惫的时候，驻足下来，读一读书中的温情故事，你会有感动的心跳。
6. 拥有思想的瞬间，是幸福的;拥有感受的快意，是幸福的;拥有父母的爱也是幸福的。
7.父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;母爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。
8. 世界上一切其他都是假的，空的，唯有父母亲才是真的，永恒的，不灭的。
白居易的《长恨歌》表达了一个什么样的主题
《长恨歌》的主题: (1)爱情说，作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧，歌颂他们的爱情； (2)讽喻批判说，白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国。
(3)双重主题，在诗歌的前半部分批判的意味比较明显，后半部分中诗人对李、杨爱情悲剧的同情、对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判. 《长恨歌》写作的社会背景 白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗与贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”（元稹《行宫》）“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。
见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。
”（元稹《灯影》）不仅如此，据说，平定叛乱后，当唐明皇避暑回来的时候百姓都是哭着欢迎他回来的，由此可见当时的百姓对于李杨的爱情悲剧是同情的，宽容的白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的爱情说，那么，白居易也一定受到了民间传说的影响。
而且，当时的唐朝经济有所发展，市民阶层兴起，这一新兴的力量，追求感官的享受，张扬个性价值，显示其个性意识，与封建文人放荡不羁的浪漫天性有某种程度的吻合，对于胸怀远志而官职卑微的白居易来讲， 这无疑是一种影响其创作的推动力。
《长恨歌》蕴含了人们对理想爱情和美好愿望的追求，尤其是在安史之乱平反后，割据，藩镇势力勃兴，战乱不已，人们生活极度痛苦，而越是处于痛苦之中，人们对于美好生活，尤其是对幸福安逸的爱情生活的追求也就越强烈。
百年以后，唐末战乱，唐僖宗又像玄宗一样带领皇室入蜀避难，途径马嵬坡时有感而赋诗云：“马嵬杨柳绿依依，又见鸾舆幸蜀归。
泉下阿环应有语：这回休更罪杨妃。
”唐僖宗已代杨妃说了冤魂的不平之恨了。
由此可知，这肯定是一首同情李杨情感悲剧的爱情感伤诗。
白居易的写作角度 《长恨歌》之所以流传至今自然是因为它是一首好诗，而一首好诗自然是融入了作者的感情的。
白居易怎么能把唐玄宗与杨贵妃的爱情故事写得如此传神呢
让人回想起他与青梅竹马湘灵的感情故事了。
“娉婷十五胜天仙，白日嫦娥旱地莲。
何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。
” 《邻女》；“泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。
遥知别后西楼上，应凭栏干独自愁。
” 《寄湘灵》；“夜半衾裯冷，孤眠懒未能。
笼香销尽火，巾泪滴成冰。
为惜影相伴，通宵不灭灯。
” 《寒闺夜》这些，都是白居易描写他的初恋情人的诗句。
人生最痛苦之别莫过于生离别。
若是死离别，时间还可以逐步把痛苦减轻，然而生离别会让人一辈子挂念和痛苦。
白居易少年时和东邻之女湘灵姑娘长期相爱，感情非常深厚。
由于封建礼教森严，双方皆不敢将关系公开，只有暗暗地往来，以至于双方的父母都不知道。
后来白居易因生计所迫离开符离时，双方都发誓永远相爱，不负少年之约。
只是，最后碍于封建礼仪，两人最终没有在一起，只能做一对相爱却不能相依的无花果。
不难发觉，白居易的故事与李杨的故事是何其的相似啊。
我们可以大胆的推测：《长恨歌》感伤的是唐玄宗与杨贵妃的情殇，同时也是白居易在缅怀自己未遂的爱情啊
都是爱过的人哪，怎会不能体会爱一个人却无法相伴终老这萦回不休的惆怅之情呢
所以，白居易他懂得唐玄宗，也同情唐玄宗，在唐玄宗与杨玉环身上，他找到自己与湘灵的影子，所以，他借题发泄对自己爱情的悲哀与感伤，对唐玄宗，白居易只有深深的同情，对爱人离去的深深感伤。
即使唐玄宗有错，不该为美人而荒废朝政，可是他与杨贵妃之间的爱情没错啊。
从这一方面想，也足以证明这是一首爱情感伤诗。
泰戈尔的纸船
24 诗两首 课文研讨 金色花 一、整体把握 这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。
为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。
爱是交流的。
小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。
从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
二、问题研究 1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花
我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。
泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。
那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。
人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。
泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道
看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。
孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。
孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。
所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。
3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”
上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀
”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。
纸船寄母亲 一、整体感知 这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。
海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。
此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。
尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。
古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。
诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，并以此展开自己的情思。
诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，\\\/总是留着——留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，\\\/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。
第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，\\\/不要惊讶它的无端入梦。
”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，\\\/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。
这是全诗最为精彩的一笔。
在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。
纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。
二、问题研究 1.为什么含泪，为什么悲哀? 一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。
一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。
一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。
有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。
2.借纸船来抒情有什么好处? 诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。
练习说明 一 熟读这两首诗，直到能背诵下来。
然后进行朗诵比赛，评出优胜者。
朗读要反复细致地加以指导，例如“你到哪里去了，你这坏孩子”，“我不告诉你，妈妈”，这样的对话要朗读得好并不容易，需要一遍一遍地教，像教唱歌曲一样的教。
二 体会下列诗句蕴含的思想感情。
1.“你到哪里去了，你这坏孩子?” “我不告诉你，妈妈。
”这就是你同我那时所要说的话了。
2.母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山 求他载着她的爱和悲哀归去。
本题就两首诗中比较含蓄的诗句要求学生体会思想感情。
指导解题，应该调动学生的生活经验和情感体验，引导学生深入理解形象与意境、情感与意义。
1.妈妈找孩子找了很久，非常着急担忧，一见孩子，又惊又喜，嗔怪孩子不说一声就走了，叫妈妈急死了。
“我”呢，撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙才好呢。
2.这几句诗表达女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。
三△这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。
请你也用这种手法写一段话或一首诗，表现对父母的爱。
要让学生明确此次练笔的要求，必须借助形象来抒情。
借助什么形象才好呢?这要注意揣摩两首诗中的想像。
泰戈尔想像“我变成了一朵金色花”，冰心想像纸船飘洋过海送深情，都想像通过一种办法来表达对母亲的爱。
我们也可以想像另一种办法来表达对父母的爱。
四课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。
可以先看“文学名著导读”，再找书来看。
教学建议 一、引导学生自读《金色花》，抓住孩子小小的心愿 启发思考的问题可以设计为： ——为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?为了跟妈妈捉迷藏吗?为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福吗? ——“看着你工作”“你会嗅到这花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”，都是为了什么? 二、引导学生自读《金色花》，着重研讨篇末含蓄的诗句 可以讨论：妈妈为什么反而责怪孩子?还骂“你这坏孩子”?是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事? 三、引导学生自读《纸船》，着重探究“泪”与“悲哀” 母亲至爱女儿，女儿至爱母亲，容易理解，“泪”与“悲哀”则是难点，探究明白了，可以理解思念之情，思念之苦。
由此可以悟到，诗人为什么异想天开，要放纸船在太平洋，“求他载着她的爱和悲哀归去”。
四、教学设计 (一)识字与写字 匿(nì)隐藏：不让人知道。
祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。
衍(yǎn) (二)《金色花》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花? (2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密? (3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻? 4.再朗读。
(三)《纸船》 1.朗读。
2.谈整体感受。
3.内容研讨。
(1)叠纸船为什么含着泪?为什么除了爱还有悲哀? (2)为什么借纸船来抒情? (四)朗诵比赛 (五)作业 “研讨与练习”(二)、(三)选做。
有关资料 一、作者介绍 泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。
生于地主家庭。
曾留学英国。
1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。
用孟加拉文写作，一生创作丰富。
早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。
1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。
对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。
诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。
还擅长作曲和绘画。
所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。
他的创作对印度文学的发展影响很大。
获1913年诺贝尔文学奖。
(选自《辞海》，1999年修订版) 二、1923年前的冰心(李存光) 冰心(1900—1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。
原名谢婉莹。
原籍福建长乐，1900年10月5日生于福州。
冰心的父亲是一个思想开明的海军军官。
童年，她在山东烟台度过了七八年山陬海隅的生活。
大海给冰心留下了深刻印象。
她早期作品，常常亲切地写到大海。
幼年的冰心广泛阅读了中国古典小说和汉译外国作品，七八岁时还动手试写过白话和文言小说。
1911年，全家南归福州；次年，考入福州女子师范预科。
1913年，随家到北京，翌年秋进入教会学校贝满女子中学。
在这里学到了一些新知识，“同时因着基督教义的影响，潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学”(《〈冰心全集〉自序》)。
1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学(次年该校并入燕京大学)预科；后来改变初衷，转学文学，1923年以优异的成绩毕业于燕京大学文科。
冰心属于五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。
五四运动的浪潮，把冰心卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，她参加罢课、游行、开会和街头宣传等活动，热心阅读《新青年》《新潮》等杂志，并发表了一些宣传性的文章。
在新思潮的激荡下，1919年9月以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》。
小说用对比手法描绘两个家庭的不同生活方式，提示了为着事业改良家庭生活的必要。
此后，她又发表了《斯人独憔悴》《去国》《庄鸿的姊姊》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。
这些小说，表现了冰心对封建势力和社会现状的不满，但作品的主人公大多显得软弱、憔悴。
眼前的问题写完了，冰心又抓住活跃在回忆中的事物，写出了《鱼儿》《一个不重要的兵丁》等描写下级官兵生活的小说。
五四高潮以后，冰心“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里，去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’”(《〈冰心小说散文选集〉自序》)。
《超人》《悟》等，便是以“爱”的哲学认识生活的作品。
与此同时，她写作散文。
1921年发表的《笑》，委婉地抒写了洋溢在心中的对于生活的爱，被认为是新文学运动初期一篇具有典范意义的“美文”。
1922年，发表《往事》。
这组散文叙写了童年时代留下的一些深刻而清晰的印象。
从1919年冬天起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己“零碎的思想”不时用三言两语记录下来。
后来在《晨报》的“新文艺”栏发表，并结集为《繁星》和《春水》于1923年先后出版。
这300余首无标题的格言式自由体小诗，以自然和谐的音调，抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然，篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在五四新诗坛上别具一格，很有影响。
1923年秋，冰心赴美国威尔斯利女子大学研究院学习英国文学。
(李存光文，《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版) 三、《金色花》的两重解读(刘真福) 《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。
写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。
这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。
乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。
画面的中心人物是“我”—— 一个机灵可爱的孩子。
“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。
第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。
“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。
“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。
细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。
总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。
作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。
人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。
善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。
品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。
然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。
“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。
如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。
在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。
画面的中心仍是“我”—— 一个活泼可爱的小精灵。
这个小精灵有着无所不能的神性。
它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。
(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。
小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。
最后一动意念，又变成人了。
它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。
当然它不光有神的能耐，也有神的品性——那就是如上文所述的善与爱。
这种善与爱既然出自小神灵——是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。
从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。
原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。
宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。
这后一幅画面的意味更值得重视。
一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。
他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。
在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。
西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。
因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。
遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。
诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。
因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。
我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。
(选自《中小学教材教学》2001年第9期) 四、冰心《纸船——寄母亲》创作背景(范伯群、曾华鹏) 冰心在1923年初夏，以优异的成绩毕业于燕京大学，获得了金钥匙——“斐托斐”名誉学位的奖赏。
并接受了燕京女大的姊妹学校——美国威尔斯利女子大学的奖学金，准备赴美留学。
这位茹苦勤勉的学子、探索人生的作家，现在又站在一段生命新航程的起点上了。
她说：“为着人生，我曾自愿不住的挥着别泪，作此‘弱游’!……我要从此走上远大的生命的道途!……所以不须伤感，我至爱的母亲!凭着血与泪，我已推开了生命神秘的宫门。
因着巨大的代价，我从此要领受人生，享乐人生。
”冰心这次长途跋涉，背井离乡，去国“弱游”的目的是想以手执的金钥匙去更深地探掘文学的宝库，开启人生奥秘的宫门。
但是，对这位女作家说来，她为这次游学所支付的代价也是巨大的：那就是在她的女性的纤柔敏锐的神经上要负荷不堪沉沉的重担——忍受着使她的灵魂为之颤栗的离别之苦。
因此，在当时的冰心的散文和诗歌作品中抒写的离情别绪，为我们留下了描绘别离之苦的最细致真切、凄美情深的篇章。
这个融乐和美的家庭，在这段时间里，父母姊弟之间，当面都作出“最自然”的强颜欢笑，个个都这般“自欺自慰，相欺相慰，无数的忍泪吞声……”只在偶然间听到弟弟和小朋友的悄悄对话：“我姊姊走了，我们家里，如同丢了一颗明珠一般!”父亲背后的叹息，母亲强忍的泪光，自己又借话别为名，与友人在外挨延时间，因为入门就感凄切，姊弟之间不敢默坐厮守，有时竟环着大莲花缸奔跑，彼此泼水为戏，以这种与年龄并不相称的狂欢，掩蔽内心的痛苦。
总之，离别使这个家庭一切反常。
“几个月来，我们原是彼此心下雪亮，只是手软心酸，不敢揭破这一层纸。
”但临到离别时，竟反常地装作无事人似的：“我竟微笑了!我说：‘走了!’向空中发言似的，这语声又似是从空中来，入耳使我惊慑，我不看着任一个人，便掀开帘子出去。
”“只这般昏昏的匆匆的一别，既不缠绵，又不悲壮，白担了这许多日子的心了!”冰心就是在久久过着这种“言不由衷”的日子境况下离别了家庭。
那是1923年8月3日，她乘京浦车南下。
直到火车慢慢开行，在车上翻阅《国语文学史》时，看见书页的空白处写着几个大字：“别忘了小小”，是她最小的弟弟冰季的笔迹，这才揭破了那一层薄纸，使她沉沉如死的心感到十分酸楚。
冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。
她在《寄小读者·通讯七》中这样告诉亲爱的小朋友： 8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻! 痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去! 8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。
这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：“蓝极绿极，凝成一片。
斜阳的金光，长蛇般的自天边直接到栏旁人立处。
上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。
——小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。
所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲……”这“爱的哲学”中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。
缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了《惆怅》《纸船》等诗篇。
冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。
她在《惆怅》中写道： 梦里的母亲 来安慰病中的我， 絮絮地温人的爱语—— 几次醒来， 药杯儿自不在手里。
海风压衾， 明灯依然， 我的心 是如何的惆怅——无着! 《惆怅》是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，‘热得很，——吃几口药罢。
’她手里端着药杯叫我喝。
我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。
醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。
第二天热便退尽。
”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。
《纸船——寄母亲》也是在太平洋舟中写成。
诗的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛： 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。
当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女儿。
”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。
在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。
当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。
”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略有差异而风格协和。
(选自《冰心评传》，人民文学出版社1983年版) 五、《纸船——寄母亲》赏析(潘颂德) 1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。
同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。
8月19日抵日本神户，21日游览了横滨。
从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。
粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。
从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱——母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。
因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。
这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。
诗的第一节从自己充满天真童心的行为——折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。
看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。
第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，粘在船头上。
”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。
她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。
为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。
可见她这种愿望的强烈、诚挚。
至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。
诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。
诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。
如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。
那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。
这一结尾，是全诗的高潮所在。
怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。
这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。
此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。
(选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版)
11文字の伝言的背后故事
第一首隐藏曲的解明。
。
就是“生下你是我最大的幸福”与“埋葬你是我最大的幸福”的同音。
而冥王说的，大概就是HIVER对母亲不满所以弑母了吧。
关于那个巨·大·的·黑幕。
。
——（贤者：）——晚安屋根裏ロマン亲爱的地平线旅人啊於生与死的荒野中流离时，到达了这个地平线了呢很遗憾的是，这里是静止的，不毛的世界。
少女在白色的画布中描绘的幻想，阁楼中织出的故事交叠在一起死去的 13个少年啊，她的笑声支配著那昏暗的笼中。
『Oui，Madame』（好的，女士）（Michele：）——哈哈哈哈哈哈，来吧，转生于此吧，Hiver…（贤者：）出生而来的Roman，离世而去的Roman你在倾听著的现在，另一个Message回转著的风车 耀眼的宝石巡回的焰 双子的人偶点亮的第五诗篇。
——Roman…（贤者：）直到与你所期望的地平相连，还要重新来过几次才可以呢被约定的无情之夜过去后，新的清晨又将到来（Hiver：）现实，幻想，『Roman』的世界，说谎的人是谁
（双子：那里有Roman在吗
）也就是说，整个ROMAN的世界都是屋根里少女的画，
有关竹的名篇名句，探索“竹”的文化内涵。
苏东坡有诗云：“无肉让人瘦，无竹让人俗，宁可食无肉，不可居无竹。
”可见竹在古代通常形容清雅、脱俗，也指高风亮节，是花中四君子之一。
还有诗云：“直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。
阳春破土身坚节，到朽身残节不残。
”都是说竹的气节的。
当你遨游于中国古典诗歌的海洋，一首首神韵独具的咏竹诗就会使你流连忘返。
竹，是中国古代诗人咏不尽的对象；竹，凝聚着无数文学家的审美理想与艺术追求，融注了他们多少炽热的情感和睿智的思索；竹，实在是中国古代一种极富中华民族文化特色的文学符号。
一、从文学中的符号到文学符号 竹从进入文学作为意境的一项辅助构件，到成为诗文主要指绘的中心意象 ，即从文学中的符号到文学符号，经历了漫长的历史进程。
在文学中，竹艺术符号化的历程经历了滥觞、形成、鼎盛、发展四个阶段。
1、先秦两汉：滥觞期 早在原始社会，竹即为中国先民们制造生产工具和生活用具的一种重要材料，成为其生产生活常备常用的物品，因而原始歌谣把竹作为一种物行描绘。
以现存典籍来看，《弹歌》应为中国诗歌史上最早咏及竹的作品了，它歌唱道：“断竹，续竹，飞土，逐ròu＠①。
”在这首歌谣中，竹仅仅被当作弓的制作材料提及，歌谣主旨并非歌咏竹本身，而是表现弓的制作及用于打猎的过程对竹在本质上并未倾注更多的情感、观念与审美情趣。
历史从野蛮时代步入文明时代，揭开了有文字记载的历史新篇，中国古代文学建造出第一座光照千秋的丰碑－－先秦文学，创造了《诗经》和《楚辞》两颗璀璨的明珠。
《诗经》和《楚辞》作为中国古典诗歌的直接源头，其中已有诸多咏及竹的篇什和诗句，或以之为比，或以之为兴，构成诗歌意境的要之一。
《诗经》、《楚辞》中写到簟、筐、箕、管、jǔ＠②、笥、笱、笠、luò＠③、簏等各种竹器的篇什俯拾即是，直接引竹入诗、描绘竹的篇章亦不鲜见，有三篇之多。
如《卫风·淇奥》云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。
”又“瞻彼淇奥，绿竹青青。
”又：“瞻彼淇奥，绿竹如箦。
”三章起始均以绿竹为兴。
朱熹注云：“淇上多竹，汉世犹然，所谓淇园之竹是也。
猗猗，始生柔弱而美盛也”。
“卫人美武公之德，而以绿竹始生之美盛，兴其学问自修之进益也。
”“青青，坚刚茂盛之貌。
以竹之坚刚茂盛，兴其服饰之尊严，而见其德之称也。
”“箦，栈也。
竹之密比拟之，则盛之至也。
以竹之至盛兴其德之成就也。
”把诗意归结为赞美卫武公之德行，未免牵强，但认为竹作为起兴有其内涵却属不妄之论。
在这首诗中，竹虽然只是作为每章之首比兴的植物，仅为诗人偶然拈来以构筑意境的物象之一，然而却已被赋予了一些象征意味，在竹与其所指之间构筑 起临时性的符号代码－－信息指称关系。
《小雅·斯干》中亦有句曰：“如竹苞矣，如松茂矣。
”郑玄笺云：“言时民殷众如竹之本生矣。
”孔颖达疏曰：“竹言苞，以竹笱丛生而本概也。
”其诗相传为周宣王建造宫室时所唱之诗， 以竹苞即竹茂盛比喻家族兴盛。
这里《诗经》赋予竹另一种象征意义，在竹与其所指之间构筑起另一符号代码－－信息指称关系。
此外，《诗经》中尚有“tì＠④tì＠④竹竿，以钓于淇”（《卫风·竹竿》），“其sù＠⑤维何，维笱及蒲”（《大雅·韩奕》）等写到竹的诗句，《楚辞》中亦有“余处幽篁兮终不见天”等描绘到竹的诗句。
但竹与《诗经》、《楚辞》中其它动植物一样，尚未摆脱“做引子”〔（1）〕的地位，为“先言他物以引起所咏之词”（朱熹给兴所下的定义）之“他物”，还不是“己物”，也就是说，竹既不是诗的主题，也未能与作者所要表现的情趣、感受融为一个统一的有机整体，仅只是情趣、感受的衬托。
虽然说“诗之咏物，自三百篇而已然矣”〔（2）〕未免牵强，“然而这种以鸟兽虫鱼为比兴而引发情感的作用，确实已经孕育了后世诗歌的咏物之作去发展的一颗潜伏的种子。
”〔（3）〕汉赋中有“修竹檀lè＠⑥，夹水碧鲜”（枚乘《梁王兔国赋》）之句；汉乐府民歌与古诗亦有咏及竹者，如“竹竿何niǎo＠⑦niǎo＠⑦，鱼尾何＠⑧＠⑧”（《汉乐府·白头吟》），“冉冉孤生竹，结根泰山阿，与君为新婚，兔丝附女萝”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）。
前者以竹竿钓鱼，喻男女情爱相投；后者以竹托根于大山之坳，喻妇女托身于君子（或认为女子婚前依于父母）。
这些诗中描写竹的诗句与表现情感、叙述事件的诗句之间不再象《诗经》那样彼此在形式上相隔，各自形成独立的语言单元，而是在语言形式上基本做到了浑然一体，然而，竹的意象与作者所抒之情、所叙之事之间的内 在关系仍未能达到水乳交融。
正如叶嘉莹先生所说：“三百篇所写者仍毕竟以情志为主体，而并不以物为主体，所以‘三百篇’虽然亦有鸟兽草木之名，但却不能目之为咏物之诗篇。
”〔（4）〕在先秦两汉文学即竹文化的滥觞期，咏及竹的诗句已出现，或以竹为兴，或以竹为比，成为诗歌抒发情感和叙述事件的“引子”、背景或喻依，仅为诗歌内容和意象的一个构成部分，而不是贯穿全诗的主题与中心意象，即只是艺术中的符号而不是艺术符号，还没有达到二元合一、水乳交融的境界。
尽管如此，先秦两汉文学已初露咏竹诗的端倪，形成了咏竹诗的胚胎。
在中华文化母腹中，这个胚胎终究会成长为“婴儿”并呱呱坠地的。
2、魏晋南北朝：形成期 汉末“品题人物”的清议，至魏晋之际演化为“辨名析理”的清谈，并吸 收儒道思想尤其是老庄思想，形成了玄学思潮。
崇尚自然、游玩山水、欣赏风光是玄学家及名士谈论的中心议题与生活情趣，于是，自然山水不再是冷漠、异己之物，而是名士们逃避现实、摆脱痛苦的避难所和怡神荡性、渲泄自我之境地，成为人的外在延伸和精神世界的具体表现，成为“人化的自然”。
竹，作为“人化的自然”的一部分，为人们所喜爱、所陶醉、所歌咏。
《晋书·王徽之传》记载了这样一件事：“徽之性卓荦不羁，时吴中一士大夫家有好竹，欲观之，便出坐舆造竹下，讽啸良久，主人洒扫请坐，徽之不顾。
将出，主人乃闭门，徽之便以此赏之。
尽欢而去。
尝寄居空宅中，便令种竹，或问其故，啸咏指竹曰：何可一日无此君耶
”赏竹、赋诗、赞竹、咏竹之风日盛，朝野名士趋之若鹜，骚人墨客始著意于此。
晋代玄学家郭璞始作《桃枝竹赞》，曰：“蟠家美竹，厥号桃枝。
丛薄幽蔼，从容郁猗。
簟以安寝，杖以扶危。
”这是对其功用的赞美。
江yōu＠⑨继作《竹赋》，云：“有嘉生之美竹，挺纯枝于自然，含虚中以象道，体圆质以仪天，托宗爽垲，列族圃田，缘崇岭，带回川，薄循隰，行平原，故能凌惊风，茂寒乡，藉坚冰，负雪霜，振葳蕤，扇芬芳，翕幽液以润本，承清露以濯茎，拂景云以容与，拊惠风而回萦。
”进一步对竹自身的一些特性进行了细致描绘与赞颂。
此外，尚有王羲之的《邛竹杖贴》、戴逵的《松竹赞》等文与赋。
晋代的咏竹文学，体裁限于文与赋，诗歌尚未出现，而这些文、赋恪守“赋者，铺也”（《文心雕龙·论赋》）的体裁，主要采用“铺采chī＠⑩文”的手法排列竹的特性，描写呆板生硬，并且议论多于抒情，带有较浓厚的玄言气氛。
这时期的竹虽然还不是完全意义上的艺术符号，但毕竟已上升为作品的主要意象，贯穿于全文了。
历刘宋至南齐，不仅咏竹作品日渐增多，体裁扩大到诗歌领域，而且随着玄言诗风的扭转和山水诗派的出现，人们与自然及竹的关系更加亲近，竹渐为文学家的情感、观念所浸润而成为意象，因而咏竹作品的审美价值与艺术品位大为提高，严格意义上的咏竹文学诞生了，其标志就是谢眺的《秋竹曲》和《咏竹》二诗。
前诗咏道： 缏娟绮窗北，结根未参差。
从风既袅袅，映日颇离离。
欲求枣下吹，别有江南枝。
但能凌白雪，贞心荫曲池。
后诗云： 窗前一丛竹，青翠独言奇。
南条交北叶，新笋杂故枝。
月光疏已密，风来起复垂。
青扈飞不碍，黄口得相窥。
但恨从风箨，根株长别离。
前诗借歌颂竹不畏严寒、忠贞荫池之性，表现了诗人坚贞不屈、忠心不二的情操；后诗以笋成竹后箨（笋壳）与竹茎相分喻人间别离之情。
在二诗中，竹与所表现的情趣之间已形成内在深层的指称和表现关系，尤其是竹的不畏风雪寒冷与人的坚贞忠诚之间建构的符号代码－－所指意谓关系的恒定性由此得以确认，为后世诗人反复歌咏，因此，这两首诗的出现，标志着竹作为文学符号的诞生。
3、唐宋：鼎盛期 唐代封建社会经济空前繁荣，疆域得到极大开拓，思想意识颇为民主，文 学家们的眼界顿然开阔，创作欲望极为旺盛；同时文学，尤其是诗歌，在前代积累的创作经验和艺术技巧的基础上，又有长足发展，达至“前无古人，后无来者”的峰巅。
在这样的社会文化的背景之下，咏竹诗文历尽“九河十八弯”，终于汇入大海，迎来了鼎盛期。
有唐一代，竹成为文学家们慧眼瞩目的审美对象之一，从皇帝、权臣至一般士人和下层民众，都有人歌咏竹，仅《古今图书集成》所录，写竹者就有九十五人之多。
大文学家王维、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐等人人皆有咏竹佳作传世，尤其是白居易，亲自种竹养竹，爱竹之情甚笃，对竹一咏再咏，留下诸多脍炙人口的咏竹诗文；唐代咏竹文学体裁丰富，不仅有诗歌，还有表、记、赋等；唐代诗文中写到竹与竹制品的作品数不胜数。
直接以竹为母题和中心意象进行描绘者，亦开卷即得，颇为丰富，仅《古今图书集成》所录即多达一百七十五篇，内容、风格丰富多彩。
在唐人眼中，外部世界可以被人所改造，人的主体意识空前高扬，自然往往为诗人们的情感、意志所浸润与统摄，与人之情感、意志相融汇而成为意象，即自然物象变为情感、意志的符号，主客之间的隔膜被打通，冲突得以消融，走向了交融与统一。
例如，杜甫的《苦竹》云： 青冥亦自守，软弱强扶持。
味苦夏虫避，丛卑春鸟疑。
轩墀会不重，翦伐欲无辞。
幸近幽人屋，霜根结在兹。
清晨止亭下，独爱此幽篁。
杜甫在此诗中把苦竹视为地位卑微而清高坚定者的形象加以歌颂，表层看是赞竹、爱竹，深层看则在颂人、自赏，竹与人、苦竹之性与寒士之情融为一体，诚如钟惺所评：“少陵如《苦竹》……诸诗，于诸物有赞美者，有悲悯者，有痛恨者，有怀思者……有用我语问答者，有代彼对答者，蠢者灵，细者巨，恒者奇，嘿者辩。
咏物至此，神、佛、圣、贤、帝王、豪杰具此难于着手矣。
” 再如，韦庄的《新栽竹》： 寂寞阶前见此君，绕栏吟罢却沾巾。
异乡流落谁相识，惟有丛篁似主人。
如果说上面所举杜诗是触景（竹）生情，韦庄的这首七绝则是因情觅景。
诗人流落他乡（可能是韦庄于黄巢起义时在南方所作），飘泊寂寞之情涌上心头，无处寻知音，无法遣哀愁，无人诉衷情，只有那常见常伴的竹篁，仿佛是旧时故人，似解得诗人黍离之悲，似能消除诗人心中块垒。
竹不仅人格化为诗人故交，而且被赋予善解人意之品格。
竹与人可以说亲密无间，竹完全被情感化、主体化了。
唐代诗人们做到“与君尚此志，因物复知心”（张九龄《答陈拾遗赠竹簪》），人情与物理得以融合与统一。
在唐代咏诗文学中，竹所指或表现的，主要是诗人的审美情感。
宋朝社会，经济和文化上承唐代而又有所发展。
对隋唐文化有精深研究的 陈寅恪先生指出：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
” 在这样的文化土壤中，开出可与唐代相媲美的咏竹文学之花。
宋代咏竹文学无论在作者人数、作品数量上，还是体裁种类上，都不亚于唐，而且在咏竹作品意境的精细性，以及竹作为文学符号所指的深度和广度等方面，均有新的开拓与成就。
例如王安石的《华藏院此君亭咏竹》： 一径森然四座凉，残阴余韵去何长。
人磷直节生来瘦，自许高材老更刚。
会与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。
烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。
此诗着意刻画了竹的庇荫、挺直、有节、刚硬、耐寒等特性，结句运用《庄子》凤凰栖于梧桐典故以显竹之高志。
而透过表层意义，我们即能体悟到诗中的文学符号竹所表现的全然是作为政治家兼文学家王安石的个性、人格与志向， 诗人在此诗中借竹自况。
再如苏轼的《霜筠亭》： 解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。
要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。
这首七绝抓住了竹耐寒的特性加以描绘，与孔子“岁寒而知松柏之后凋也”的神韵相类，大抵表达了不畏艰险者自幼即已培育了坚毅的性格，只有在危难之际方显示出其英雄本色的意旨。
此诗借竹说理的意味颇浓。
宋人的咏竹之作，虽在意境的浑融、刻划的具体形象及情感的真挚、细腻方面不及唐诗，但在突出竹的形象特征、意蕴的深刻方面又胜唐人一筹。
竹的文学符号所指称与表现的内容已由理性之网过滤，说理的成分大为增加。
宋代的咏竹文学，尤其是咏竹诗，以理趣为其特征。
4、元代至近现代：延续期 唐宋两朝之后，封建文化逐渐丧失其生机与力量，深植于封建文化土壤之中的咏物诗文的地位日趋没落，受到市民文学－－戏曲与小说日益强大的冲击；“五四”新文化运动以后又为新崛起的自由诗、白话小说等新文学所掩蔽，咏竹诗文的创造性趋于微弱，再也没有闪烁出昔日耀眼的光芒。
然而，竹作为中国文学的一个重要母题，不仅不会骤然消逝，而且不同时代文化中的文学家们仍在不断地赋予其新的主题，竹这种文学符号随着历史的演进，不断获得新的指称－－表现意义。
从元代虞集的《高竹临水上》和杨维桢的《方竹赋》、明代高启的《师子林修谷》和王世贞的《竹里馆记》，到清代郑燮的《竹石》和《题画竹》，直到现代，吴伯箫还写出《井冈翠竹》一文，咏竹文学虽为“余音绕梁”，但仍“不绝如缕”。
竹文化的生命之流绵延不断，咏竹文学的长河奔流不息
二、咏竹文学的文化内涵 尽管文学“只是从无边无际的一张网上剪下来的一小块”，它还是从文化这张“网”上剪下来的，与这张“网”有着密切联系，并能在它的“一小块”中显现出“无边无际”的文化的某些特点和侧面，对此，英国小说家爱·摩·福斯特有一非常深刻的比喻，他说：“鱼在大海之中，大海也在鱼腹之内。
”咏竹文学亦如此，竹文学符号之花是盛开在中国传统文化的土壤之中的，必然蕴含中国传统文化土壤的特有养分。
中国文学中咏竹诗文数量如此众多，竹文学符号的形态与内涵这么丰富，任何一个国度的文学都不能与之比肩。
中国传统文化是大陆型农业文化。
作为中国传统文化系统中的一个因子的咏竹文学，必然受到中国大陆型农业文化系统的制约与规范，并铸就出竹文学符号的美学风格。
中国大陆型农业文化的现实性和内倾性规定了咏竹文学的抒情性特征，并促使抒情性的咏竹文学得以极大发展。
朱光潜先生指出：“西方诗同时向史诗的、戏剧的和抒情的三方面发展，而中国诗则偏向抒情的一方面发展。
” 咏竹文学借竹抒情言志，而不是叙述曲折复杂的故事情节，也不在于塑造英勇顽强、冒险冲闯的英雄人物，竹在文学中是情感的寄托物和表现符号。
竹文学符号强烈的抒情性，正是半封闭的大陆大河型地理条件所形成的“阻隔机制”的产物，它适应了农业文化的内倾人格和执着于现实的文化精神；同时抒情性的咏竹文学因从农业文化中得到充足的养分而成长为枝繁叶茂的参天大树。
大陆型农业文化和谐的田园生活情调和求安保本的人生态度，酿就咏竹文学清新淡雅、幽静柔美的风格。
农业生产不象狩猎与航海那样富有强烈的冲突、剌激、快节奏和偶然性。
农作物生产周期长，生长节奏缓慢，特别是在传统的农业生产中，丰欠与否更多地依赖于天时，一般情况下只有谋得天人和谐方能获得丰收，生活显得平淡自然且单调重复。
在这种静态封闭的文化系统中，人们的社会人生价值取向不是指向生命潜能的最大发挥及其可能创造的巨大成就，而是尽可能避免与自然和社会的冲突与抗争，不求有功，但求无过，求安保本，反对冒险，在皈依自然之中达到天人合一，在悠闲自得、静穆恬淡的生活节奏中实现其人生价值，以“中庸”为最高境界。
正如朱光潜先生所说：“中国自然诗和西方自然诗相比，也象爱情诗一样，一个以委婉、微妙简隽胜，一个以直率、深刻铺陈胜。
……中国诗自身已有刚柔分别，但是如果拿它来比较西方诗，则又西诗偏于刚，而中诗偏于柔。
西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。
……西方诗的柔和中国诗的刚都不是它们的本色。
” 中国文学所反复摄取的意象不是崇山峻岭、奔腾江河、急风骤雨等雄伟宏大、动荡冲突的事物，而是静谧纤小、细腻平和的对象，人们追求的是“乐而不淫、哀而不伤”、含蓄温润、清秀淡雅的“中和”之美。
咏竹文学是“托物言志”，通过对竹的描绘歌咏，来表现文学家的情趣思想，而不是直接渲泄其所感所思，因此，咏竹文学表现情感的方式一般都是迂回曲折、委婉含蓄的；竹细圆修长，柔而难折，色泽淡雅，具有较鲜明而典型的阴柔美的审美特征，因而咏竹文学的美学风格大都含蓄淡雅、清新优美。
咏竹文学与中华民族传统的审美需求相契合，故得以较早出现，并获得充分发展。
农业文化特有的文化心理规范着文学的思想内容和道德评价。
中国文学抨击“二三其德”、“见利忘义”的作品比比皆是，而尚义重道、“忠、孝、义、勇”的正面人物翻卷即见。
竹的挺直不屈、有节常青、韧而难折等特性，正与中国传统农业文化的伦理观念相吻合，于是，文学家们就把它摄入文学作品之中，作为一种重要的文学符号，以指称和表达崇尚道义、坚守操节、眷恋故人与乡土的观念和情感。
总之，竹作为中国文学的一种异常重要的文学符号，是中国传统文化土壤的产物，它自身蕴含着丰厚的文化内涵与隽永的审美魅力。
