高中作文 痴迷才能成功的名人3个例子
1、王冕学画 古时候有个画家叫王冕。
他父亲死得早，家里很穷，只念了三年书就去给人家放牛。
他一边放牛，一边找些书来读。
一个夏天的傍晚，王冕在湖边放牛。
忽然乌云密布，下了一阵大雨。
大雨过后，阳光照得满湖通红。
湖里的荷花开得更鲜艳了，粉红的花瓣上清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。
王冕看得出了神，心里想，要是能把这美丽的荷花画下来，那多好哇! 王冕用平时节省下来的钱买了画笔和颜料，又找来一些纸，照着湖里的荷花画。
开始画得不像，可是他不灰心，天天画。
后来，他画的荷花，就像刚从湖里采来的一样。
2、画鸡蛋 四百多年以前，有个意大利人叫达·芬奇。
他是个著名的画家。
达·芬奇开始学画的时候，老师先让他画鸡蛋，画了一个又让画一个。
他画得不耐烦了，就问老师：“老师，您天天要我画鸡蛋，这不是太简单了吗?”老师严肃地说：“你以为画鸡蛋很容易，这就错了。
在一千个鸡蛋当中，没有形状完全相同的。
每个鸡蛋从不同的角度去看，形状也不一样。
我让你画鸡蛋，就是要训练你的眼力和绘画技巧，使你能看得准确，画得熟练。
” 达·芬奇听从老师的话，用心画鸡蛋，画了一张又一张，每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。
后来，达·芬奇无论画什么，都能画得又快又像。
3、画虾 齐白石老爷爷小时候是个放牛娃。
一天，他放牛回来，到水塘边洗手，看见有几只小虾在水里游来游去，非常有趣，就把这些小虾画了下来。
从那以后，他就迷上了画是。
他买来几只长臂活虾，养在鱼缸里，每天仔细观察虾的活动，边看边画。
有时他用笔杆碰碰虾须，虾腾地跳了起来，他立刻把这个姿态画下来。
就这样，他看了画，画了看。
天长日久，他画的虾，虾壳薄而透明，腹部的环节清晰可见，虾须似乎一碰就会动起来，真像活蹦乱跳的活虾一样。
（如能帮到您，望您采纳
谢谢）
描写孩子“每天坚持画画”句子有哪些
江南水乡，美景如画。
别有风味的建筑，清澈见底的河水，古韵风格的小桥，好客的江南人民。
我用一首歌来歌颂它，美丽的——江南。
戏命师烬台词有哪些，谢谢各位大神
孩子为什么喜欢画画
孩子对画画的兴趣究竟来源于什么
我们静下来仔细想想：孩子为什么喜欢画画
孩子对画画的兴趣究竟来源于什么，有三点要素是不可忽视的：1、孩子把画画当成游戏，觉得好玩、自在；2、画画能表达自己的想法、抒发自己的情感；3、画画很漂亮，可以获得一种成功感。
让我们再来对照现实，发现问题：1、首先，游戏变成了任务。
有一个故事：孩子们最近放学总是往老太太家扔石头，老太太每次跑出来一阵大骂，可是孩子们却一次比一次丢得厉害。
老太太于是想了一个办法，她叫来了这帮孩子说：从今天开始，你们往我家扔石头，我每个人给两块钱。
孩子们可乐了，既扔了石头又攒了钱。
两天后，老太太叫来孩子们说，我的经济有些紧张，从今天开始每个人只能发一块钱了，希望你们能继续认真丢。
孩子们虽然有些不乐意，但是还是接受了。
又过了两天，老太太说：从今天开始，我只能给你们两毛钱了。
孩子们这下可不干了，两毛钱就想让我们丢石头
别想。
从此，他们不再往老太太家丢石头了。
为什么
因为孩子一开始丢石头是因为刺激、好玩，他们乐此不疲。
而后来收了老太太的钱后，丢石头就成了一种任务，他们已经逐步丧失了这种刺激感。
回想我们的孩子，他们几乎天生都热爱画画，实际上孩子把绘画当成了一种游戏，孩子就是觉得轻松、好玩。
从心理学的角度来说，绘画已经成为孩子在语文、数学等“正统学习”之余的一种放松，成为紧张之下的一种情感宣泄。
孩子可以在这块自留地里，自由的耕耘、快乐的做梦，这对孩子的身心健康是有益的。
（当然，孩子自己都意识不到这一点。
）但是，自从孩子上美术班的第一天开始，家长和老师就会不断的给孩子一种意识——家里花了钱、投了资是要看到效果的，你可得认真认真的好好学啊
目标明确了，压力也随之而来。
孩子曾经画画的那种单纯、那种热情不复存在了，逐步成为了一项新的学习任务。
当学习成为任务，就不要期望孩子有多主动，除非你不断用“钱”之类的激励方式。
因此，你会发现你越望子成龙，孩子越让你失望。
好心的家长和老师，消灭了孩子幻想的自留地。
2、表达变成了训练。
每次监考，我都注意到一个现象：很多孩子一旦做完了题目，就会在草稿纸上乱涂乱画。
看着他们的表情，是那么的专注、享受，恍惚他们此刻不在考场、而在童话梦境里一般。
是的，孩子喜欢美术，因为他们可以自在的表达，胡乱的宣泄，他们想画什么就画什么，没有拘束、没有要求。
我们知道，每个人都有表达的需求，人们总会寻找一种表达自我、释放情感的途径。
而很多孩子，选择了绘画。
一旦忽视了孩子的年龄特点，做出揠苗助长的行为，孩子便要活受罪了。
比如，7岁的孩子坐在那里画石膏素描，他完全不理解什么是立体、什么是光影，仅仅是拿着笔反复做机械动作。
原以为美术是多么美好，到头来却是噩梦一场啊
当好玩的美术沦为了枯燥的技法训练，当表达都成为了一种麻烦得时候，孩子恨不得早日摆脱才好。
3、成功变成了失败。
在画室，经常听到家长或老师对孩子训斥——你看看别人画得多好，你怎么画得这么糟糕。
他们说的是对的
但是他们做了最错误的事情，因为他们在一点点的剥夺孩子的成功感。
小时候学过一篇课文《爱因斯坦的小板凳》，我一直记得：“那一日，手工课上，小爱因斯坦拿着一只丑陋的小板凳交给老师，老师当众嘲讽：你怎么做出一个这么糟糕的小板凳来，太不像话了
你看看别的小朋友做得多好。
爱因斯坦却说：“虽然这是只丑陋的小板凳，但却是我亲手做了三次才做出来的，这只是最好的了。
”我佩服爱因斯坦的勇气，因此他成为了伟人，但不是每个孩子都具备爱因斯坦的韧性。
要让孩子成功，就要让孩子不断体验成功。
美术没有对错、没有标准答案，因此它很容易让孩子获得成功。
一根线条、一抹色彩、一个形状都足以让孩子雀跃鼓舞。
每一次画完，孩子就像完成了一个伟大工程，他们会眼巴巴的期望着老师和家长给他一个鼓励。
可是，因为家长、老师的要求过高、过急，没有看到孩子的努力和进步，只看到了他的不足，只看到了他与别人的差距。
其实每个孩子都有自己发展的轨迹，他们通过自己的努力不断进步。
也许在我们看来这太缓慢了，但是对于孩子而言这是令他自豪的。
把孩子与别人进行横向对比，这是最伤孩子的事情。
绘画的快乐再次离孩子而去，留下的只有无尽的伤感和自卑了。
当孩子的兴趣遭到挫伤，孩子的主动性、积极性就会直线下降，孩子再也不会像过去一般痴迷的画画了，绘画对于他们而言已经不是快乐、不是玩耍，而是和语文、数学、英语一样的新一门“学习任务”。
因此，即使我们要求孩子做作业、多练习，孩子依然无动于衷。
丧失了兴趣的学习，是无效的。
文艺复兴三巨匠
达.芬奇、、拉斐尔达.芬奇生平天才少年 达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
科学巨匠在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。
人们学习科学知识也只是学习象一样的的理论，只相信文字记载。
达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。
他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。
”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
● 天文。
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。
达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。
他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。
甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。
● 物理。
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。
他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。
他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。
他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。
他的这一发现使的落体学说产生了动摇。
他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。
他指出了“永动机”作为能源的不可能性。
达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。
” ● 医学。
达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。
他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。
他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。
达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他认为老年人的死因之一是，而产生的原因是缺乏运动。
后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。
● 建筑。
在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。
他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。
在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。
米兰的护城河就是他设计和建造的。
● 水利工程。
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。
为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。
他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。
由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。
有些水利设施至今仍在发挥作用。
● 军事和机械。
达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。
● 地质学。
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。
并且在之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。
他是世界上少有的全面发展的学者。
但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。
” ● 他是直升机之祖这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。
猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。
事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。
在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。
1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。
在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。
这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。
让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。
飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。
飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。
设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。
看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。
事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。
直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。
● 他设计出初级机器人更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。
达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。
而认识自然，认识自己。
这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。
为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。
在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。
事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。
更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。
不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。
而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。
在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。
由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。
更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。
而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
● 点燃发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。
在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。
事实上，点燃发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。
人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢
达·芬奇也想到了。
他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。
圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。
位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。
不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。
只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。
而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
● 对机械世界痴迷不已水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。
故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。
事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。
学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是的开端。
达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。
当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。
而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
艺术大师说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画、祭坛画和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
文艺复兴精神的代表达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
同性恋事件“鸡奸者”的指控是达·芬奇一生的隐痛。
1476年，他被控与17岁的男模特发生关系，在两次听证会后，这案子因为证据不足而不了了之。
这次审判无疑给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤，之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活，甚至用倒写法隐藏真实思想。
所以，一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。
但不论如何，这仍是人们最津津乐道的话题。
许多历史学家指出达芬奇倾向于男性，他一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋。
他的素描基本上只针对男性裸体，对性器官的描绘尤其引人注意，而与之形成鲜明对比的是，他很少画到女人脖子以下的部分，即便画了，性器官也非常模糊甚至扭曲。
另外，达·芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生Gian Giacomo de' Caprotti的暧昧关系，据说这关系持续了20年。
达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶，画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。
1910年，弗洛伊德利用达·芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。
他认为，达·芬奇将他的性欲表达在作品中，许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。
达·芬奇画蛋达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
