论戴望舒的爱情与诗，以《雨巷》为例。
新月诗人 唯美浪漫 好像是 应该是把自己的写作愿望隐藏在诗吧 委婉含蓄 举出诗句 展开讨论
戴望舒的爱情诗歌那些为好
《夜坐》《我底记忆·旧锦囊》《断章》
现代爱情诗词。
你是人间的四月天——林徽因 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天
一棵开花的树——席慕容如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 见于不见，仓央嘉措；你见，或者不见我我就在那里不悲不喜你念，或者不念我情就在那里不来不去你爱或者不爱我爱就在那里不增不减你跟，或者不跟我我的手就在你的手里不舍不弃来我怀里或者让我住进你的心里默然相爱寂静喜欢 致橡树 ——舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。
雨巷——戴望舒雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
世界上最遥远的距离——泰戈尔 世界上最遥远的距不是生与死 而是我就站在你面前你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 . 而是同根生长的树枝却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹 世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际一个却深潜海底
戴望舒的爱情
戴望舒的爱情存在在虚拟的梦境它不是真实，却给人真实的感受每个人都在梦中有过一段爱情朦胧的带着强烈的感受.至少我经常梦见一个女孩虽然彼此不认识但在梦里也是熟识虽然每次无法看清她的面容但那一簇背影也值得心跳的戴望舒的爱情也是在朦胧烟雨里邂逅一个朦胧的身影在梦醒之后只有了无限的遐想
《雨巷》（戴望舒）到底是一首政治诗还是爱情事
烦忧 烦忧 戴望舒 说是寂寞的秋的清愁 ， 说是辽远的海的相思 。
假如有人问我的烦忧 ， 我不敢说出你的名字 。
我不敢说出你的名字 ， 假如有人问我的烦忧 。
说是辽远的海的相思 ， 说是寂寞的秋的清愁 。
本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。
在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。
这是这首诗第一个方面的突出特点。
四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢
作者并没有直接说明。
第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。
如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。
这两句前句从时间上落笔，而后一句从空间上落笔，暗示了“愁”、“思”之深之广。
而这“愁”“思”的具体内涵又是什么呢
后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在
上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状，然后一层层地剖析清原因；而下段则先交代自己面对“你”的犹豫和胆怯，而接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”，最后两句从时空的角度分别打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”，像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。
意象的选取既典型，又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美，虽是现代诗，却充满古典诗的意境和韵致。
也正因此，前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同，但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌，这正是作者的高明之处。
这是一首爱情诗，但“爱”字在全诗中却始终未直接出现，而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达，含蓄地暗示出来。
含蓄之美，是这首小诗的另一个突出特点了。
戴望舒是写作爱情诗的高手，其抒情诗《雨巷》奠定了他在中国现代诗坛不朽的地位。
跟《雨巷》相比，这首描写爱情的小诗，在内容和主题上虽无不同，但在艺术手法方面却表现出极具风韵的独到之处。
名作赏析 在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。
他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。
美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。
“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。
戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。
他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。
作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。
在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢
诗人没有直接表露。
清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。
然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答
是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住
自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗
那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢
“我不敢说出你的名字。
”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。
上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。
下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。
首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。
尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。
但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。
全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感
戴望舒的雨巷是爱情诗还是爱国诗
雨巷里的那个女生。
。
当然是爱情诗
