帮解释一下，红日东升气势豪，霞光初染翠山袍
这首诗所描写的景象。
这律《迷醉朝阳》，出功励志网，优美诗句，作者，原诗：红日东升气势豪，霞光初染翠山袍。
山河万里赊神韵，雨露千秋领客骚。
云海雄心腾后世，群峰傲骨润乾韬。
杜鹃粉面描鸿影，势若龙腾宇宙翱。
这首诗的意思就是一篇有关于描写朝阳的诗句。
每当日出霞光首先给翠山峻岭披上彩袍；也给那连绵不绝的云海、高低起伏的山峰以神韵而独领风骚；这一切更是留给后人的......供参考。
描写高山的诗句
--- 唐朝杜牧 远上寒山石, 白云深处有人家. 停车坐林晚, 霜叶红于花。
古风----李白 西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
《望岳》---杜甫 岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》) 国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》) 种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》) 西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清（李白；古风） 山高月小，水落石出。
陆游《后赤壁赋》 夕阳山外山，春水渡边渡。
（一个对联） 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
（李白《望庐山瀑布》） 百川沸腾，山冢碎甭。
高谷为岸，深谷为陵。
（《诗经》） 江流天地外，山色有中无. （王维 《汉江临泛》） 晋·陶渊明： 采菊东篱下，悠然见南山。
宋·郭熙： 春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡 唐·司空图： 逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山 宋·苏轼： 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
唐·王维： 江流天地外，山色有无中。
唐·韩愈： 江作青罗带，山如碧玉簪。
唐·李白： 庐山东南五老峰，青山削出金芙蓉。
九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。
唐·张锡： 山之妙在峰回路转，水之妙在风起波生。
唐·李白： 泰山嵯峨夏云在，疑是白波涨东海。
东莞第一峰在哪里?
山——东莞第一峰，此“小九寨沟”之美誉，主峰银瓶嘴898米，因远望象一樽银瓶，山尖如嘴而得名。
这里流传观音菩萨留瓶的美丽传说，因山峻水美，菩萨也被她吸引，何况人乎
至今还流传着有关苏东坡陶醉于此的诗句：“银瓶山水天下流，风景美丽醉东坡，东坡攀登银瓶山，赞叹风景胜罗浮”。
什么成语表示知音难觅
绝对是：高山流水。
《高山流水》，为中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
有同名电视剧《高山流水》。
目录[隐藏]名曲溯源曲谱版本琴曲释义乐曲赏析成语典故另解友谊同名词曲同名电视 [编辑本段]名曲溯源 “高山流水”最先出自《列子?汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。
伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
后用“高山流水”比喻知音或知己。
[编辑本段]曲谱版本 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。
但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。
古筝之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。
“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。
即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。
在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。
在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在傅玄《筝赋?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
“武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。
严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。
但浙江筝派的高山流水曲调优美。
在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。
曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。
后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。
最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
[编辑本段]琴曲释义 古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
弹古筝曲《高山流水》时要用什么心情
表达什么感情
请问是哪个派别的
有山东的，有河南的，有浙江的。
山东 《高山流水》：情感较强烈，速度也较快，刮奏较多，好像山间飞瀑，激流勇进........... 河南《高山流水》（又名《花流水》）：没弹过.........（明朗，开阔的） 浙江《高山流水》：较柔美，感情也更柔和，细腻，旋律典雅，韵味隽永，速度也较慢像山间小溪，流水潺潺，柔和缓慢，............（典雅，舒展） 高山流水赏析 [转] 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。
但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。
之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。
“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。
即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[\\\/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。
在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。
在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
“武林逸韵”的浙江筝派[\\\/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。
严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。
但浙江筝派的高山流水曲调优美。
在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。
曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。
后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。
最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
乐曲赏析 《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
” 第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年） 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交·流水》后记） 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。
段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。
八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
有关于立志的诗句
勤时当勉励，岁月不重来1、 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。
（孔子） 2、 志不强者智不达，言不信者行不果。
（墨子） 3、 老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。
（王勃） 4、 燕雀安知鸿鹄之志哉
（《史记-陈涉世家》） 5、 志当存高远。
（诸葛亮） 6、 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
（曹操《龟虽寿》） 7、 壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。
（陆游） 8、 生当做人杰，死亦为鬼雄。
（李清照） 9、 古之成大事者，不惟有超世之才，亦有坚忍不拔之志。
（苏轼）书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。
业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。
聪明出于勤奋，天才在于积累。
好学而不勤问非真好学者。
勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠 。
形成天才的决定因素应该是勤奋。
贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
百川东到海,何时复西归
少壮不努力,老大徒伤悲。
(汉乐府《长歌行》) 百学须先立志。
(朱熹) 宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。
笔落惊风雨,诗成泣鬼神。
(杜甫) 别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。
(杜甫) 博观而约取,厚积而薄发。
(苏轼) 博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。
(《礼记》) 不登高山,不知天之高也;不临深溪,不知地之厚也。
(《荀子》) 不飞则已,一飞冲天;不鸣则已,一鸣惊人。
(司马迁) 不患人之不己知,患不知人也。
(孔子) 不入虎穴,焉得虎子
(后汉书) 不塞不流,不止不行。
(韩愈) 不识庐山真面目,只缘身在此山中。
(苏轼) 不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。
(王安石) 不以规矩,无以成方园。
(孟子)
俞伯牙摔琴谢知音的阅读题
1,以为世无足复为鼓琴者。
此句说世上已经没有什么可以让他弹琴了。
2,钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。
就是这一句最能表达伯牙痛失知音后的心情。
3,人世间得一知己足矣，而没有知己生活也就失去了意义，说明人是社会的人，离开了社交也就没有了生活的意义。
表面上看，伯牙是因为失去了一位朋友，一个知己，而实际上是他失去了一个了解自己心绪和抱复的人，也就是说，如果一个人的才华和抱复得不到赏识，那么他是非常痛苦的。
而茫茫人海，能够遇上一个知己或是伯乐是非常之难的。
这也是知音难求的原因。
