语文考试答题技巧
不是很难,太紧张,多看些作文啊记啊还有一些名的文章(在基本的课内知识都能了,背会了的情况下)把语文课本里的那些作者被熟,读写例话积累运用上的读读背背,成语下面的给你做个参考一、仔细审题：多想想题目到底要你答什么（内容），怎样答（形式），一般题读一、两遍，难度题必须读三、四遍；二、用好草稿：用草稿的目的在于反复修改，力臻完美。
三、认真书写：工整规范，一目了然；清晰美观，百看不厌。
语文阅读分析常用名词一、表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明二、修辞手法：比喻、拟人、排比、夸张、反复、借代、反问、设问、引用、对比三、说明文分类：1、实物说明文、事理说明文、程序说明文2、科技性说明文、文艺性说明文（也叫科学小品或知识小品）四、说明顺序：1、时间顺序：历史顺序、年代顺序、四季交替顺序、早晚（先后）顺序2、空间顺序：注意表方位的名词3、逻辑顺序：先总后分、由主到次、由表及里、由简到繁、由此及彼、从特殊到一般、由现象到本质等。
五、说明方法：列数字、作比较、举例子、打比方、分类别、作诠释、下定义、列图表、引资料两大说明方式：平实说明与生动说明六、说明文语言特征：生动（趣味性）、准确（科学性）七、记叙的顺序：顺叙、倒叙、插叙（追叙）八、散文的分类：抒情散文和叙事散文九、散文的特点：形散而神不散十、小说的三要素：人物、故事情节与环境十一、小说的结构：开端、发展、高潮、结局（有的前有序幕，后有尾声）十二、描写的方法：1、概括介绍与具体描写；2、肖像（外貌）描写、行为动作描写、神态描写、语言描写、心理描写；3、正面描写与侧面烘托4、小说中的环境描写：自然环境、社会环境十三、议论文分类：立论、驳论十四、议论文三要素：1、论点：解决“需要证明什么”2、论据：解决“用什么来证明”3、论证：解决“怎样来证明”十五、议论文结构1、引论：提出问题2、本论：分析问题3、结论：解决问题十六、论据类型：事实论据和道理论据十七、常见论证方法：1、最基本的论证方法：摆事实、讲道理2、常用论证方法：举例论证、道理论证、引用论证（如引用故事则属于举例论证，如引用名言则属于道理论证）、对比论证、比喻论证、类比论证（常有“同样”“诸如此类”等词语）十八、常见写作方法、表现手法：联想、想像、象征、比较、对比、衬托、烘托、反衬、先抑后扬、以小见大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、状物抒情、借景抒情、情景交融十九、语句在文章篇章结构上的作用：总起全文、引起下文、打下伏笔、作铺垫、承上启下（过渡）、前后照应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展二十、语句在表情达意方面的作用：渲染气氛、烘托人物形象（或人物感情）、点明中心（揭示主旨）、突出主题（深化中心）二十一、语句特色评价用词：准确、严密、生动、形象、深入浅出、通俗易懂、语言简练、简洁明了、言简意赅、富有感染力、节奏感强、委婉含蓄、意味深长、发人深省、寓意深刻、引发阅读兴趣、说理透彻、有说服力
如何写诗歌鉴赏
诗歌的鉴赏技巧，大体上有以下几种： 1、分析作者、诗题； 2、辨清诗歌类别； 3、咀嚼语言、品味意境； 4、掌握一定的文学、文化常识； 5、合理利用诗中的隐含信息。
这些方法，能解决一部分问题，但却不是“万能钥匙”，百试百灵，比如说用来解答今年的全国各地高考诗歌鉴赏题，就未必行得通。
这就需要我们认清形势，创新思维，用新办法解决新问题。
通过对今年高考诗歌鉴赏题的归纳综合，笔者认为，用如下几种方法来鉴赏诗歌，是行之有效的。
一、感同身受。
每一篇作品都是诗人在心灵最自由，思维最活跃，情感最放纵时写出来的，都浸润着作者的血与泪，爱与恨，悲愁与喜乐。
我们在欣赏时，一定要用心品读，用心感悟，调动自己的生活积累和人生体验，感知出与诗人相同的遭际、相同的心境，浅尝辄止，浮于表面，略通皮毛是难以读出个中之味的。
王安石有云：古人之观于天地、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。
鉴赏诗歌即是求思之深、感之切、心之近。
纵观今年的十五篇诗歌阅读，有四篇是写思乡怀人的（全国卷二、全国卷三、湖北卷、浙江卷），有两篇写昔盛今衰的（全国卷四、上海卷），还有两篇是写音乐欣赏的（天津卷、湖南卷），这些内容，我们的中学生并不陌生，虽然他们没有刻骨铭心的记忆，但也有相近的或相通的体验，做题时，就应该从大脑的储存库里把它们调出来。
如全国卷二：秋思张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节
表达了他什么样的情感
这首诗第一问不难回答，这个“寻常”的细节是“又开封”，第二问紧承第一问而来，要回答好它需动点脑筋。
现代生活节奏加快，我们写信的机会少了但类似的情景还是遇到过的，如和亲人朋友打电话，打完了，意犹未尽，又拔通再打；送亲人朋友远行，已说过千言万语了，车轮启动时记起还有一句紧要的未说，忙赶上前去说给他（她）听。
为何生活中一再的出现“又开封”的事呢
是因为我们有着难分难舍、割裂不断的情
回到原诗，即是诗人见秋风又起，思乡情切，在信中片言难述万一，故行人临发时又开封补上。
二、运用想象。
想象只要合理，不妨大胆，再大胆些，这符合诗歌自身的特点，也是鉴赏诗歌的必由之路。
通过想象，补出诗人未尽之言，未明之景，未完之意，未诉之情。
如全国卷一《木兰花》的第二第三问（原诗略）： 对诗中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好
为什么
对“闹”字的用法，一般同学都认为写得好，写出了杏花的热烈绽放，写出了春意盎然。
但这还不够，还不能拿到满分，要拿到满分，就必须运用想象：杏花怒放，一片嫣红，引得蜂忙蝶舞，春鸟在枝头跳跃欢唱。
这才符合春天的景象，这才显得“热闹”，这才是真正的春意盎然。
再如湖南卷：听邻家吹笙郎士元风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
这道题目已对前三句分别作了赏析，要求按照前面的方式赏析第四句。
音乐欣赏，本就需要想象，而第四句的赏析更是非想象不可：桃林丛中，桃花盛开，一佳人端坐其中，凝神吹笙。
花烂漫绽放，人面如花，而笙声也如这花般明丽、欢快。
能想象出这些，这道题目也就做好了一半。
三、迁移所学知识。
自初中以来，我们的学生所学的诗歌不算少了，对诗歌的了解也达到了一定程度。
同为诗歌，无论是课内的还是课外的，只要题材相同，内容相同，未必不会有相同的写作技巧，相同的情感表露以及相同的意境氛围。
我们就能从课本中找出与之相对应的诗句，用所学知识去解题。
如天津卷：听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧云暮，秋云暗几重。
问： （1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么
（2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧云暮，秋云暗几重”的理解。
说到音乐欣赏，我们所学的诗歌中就有白居易的《琵琶行》，我们不妨以《琵琶行》来与之印证。
“为我一挥手，如听万壑松”，《琵琶行》有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”和它相似。
“不觉碧云暮，桃云暗几重”，《琵琶行》又有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”与之基本相同。
课文中这两句的意思我们是比较熟识的，前句突出琵琶女技艺的高超；后句一是说明时间过得快，二是情景交融，从描写月的澄静、空明来表现诗人受到琴声的洗礼后内心的纯净，从侧面烘托琵琶女琴艺超凡出众。
把这些用来解题，可以说不差分毫。
再如上海卷《赤壁》（原诗略），这是一首怀古咏史诗，其最后一题即是对末句“过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜”就景和情的关系写一段鉴赏文字。
对课文熟悉的同学，这道题很容易做，因为书本上有《越中览古》的“宫女如花满春殿，而今惟有鹧鸪飞”，《扬州慢》的“过春风十里，尽荠麦青青”，以及《京口北固亭怀古》的“斜阳草树、寻常巷陌，人道寄奴曾住”等和它的写法完全一致，都是拿昔日的繁华、强盛与今日的萧条、荒凉作对比，以抒发作者昔盛今衰的感慨。
四、重点关注尾句。
一般诗歌在结构上是前面写景叙事，尾句则画龙点睛地抒情言志。
这一点在今年的十五篇诗歌中表现很明显，如全国卷三《鹧鸪天》、上海卷《赤壁》、湖北卷的《次北固山下》、广东卷的《江汉》都如此。
这里以广东卷的《江汉》为例：江汉杜甫江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古人存老马，不必取长途。
这首诗如果单看前面，很容易误以为又是一篇思乡怀人诗，因为诗句中有“归客”、“片云”、“孤月”等词，但作者本意并非如此，其重心应落在最后一句上。
“古来存老马，不必取长途”，成语中有“老马识途”，曹操《龟虽寿》诗中有“老骥伏枥，志在千里”，都言“生姜老而辣”、“廉颇虽老尚能饭”之意，再结合前两句中的“心犹壮”、“病欲苏”，可知尾句或是全诗之意是言“不老之志”，抒“难酬之情”。
主旨抓住了，再回过头来做前面的鉴赏语言、形象、意境等题，就容易多了，至少不会偏题。
以上的几点浅见只是就题而论，难免挂一漏万，但我不揣浅陋，旨在抛砖引玉，让大方之家拿出自己更好的创见。
作文形式除了可以写一般式（指一般的作文形式，就是只有开头结尾还有中间内容的那种）还有小标题（在文中
一、自问独自式。
这是一种与单口相声类似的创新样式。
湖北宜昌市要求以“灯”为话题写作，当众多考生顺着提示语叙写发生在“灯”下的人和事时，有位考生却以《红绿灯的痛诉》为题，别出心裁地让“我”(即红绿灯)以自问独白的形式展示种种违规丑态及其后果，以警示世人，文章一开篇就进入了自问独白：“什么，我神气?红灯一亮‘车们’戛然而止；绿灯一闪，‘车们’鱼贯而行，多威风!甭说了，你可知我的酸甜苦辣，我一肚子苦水向谁说，难得今日清静，咱哥俩就好好聊聊。
”文中另一个虚拟的“哥”其实一直未出场，全由“有没有心烦的事?多着呢?”“有没有最头疼的事?有啊，那就是……””等一等，我得瞧瞧，你看那小子”等过渡语句引出独白，全文就由这些引号内的独白构成，写得生动幽默、流转自如。
这种全新的表达形式作者运用得游刃有余，足见作者的机灵。
二、电视直播式。
重庆市中考作文的话题是“面对‘批评’或‘表扬”’。
有位考生拟题《“交流”栏目的一次直播》，模拟电视直播形式展开叙写，新意迭出。
作者设计的出场人物有“主持人爱莎”、“著名教育心理学家畅快先生”、被采访的“著名企业家张先生”和“农民李先生”，全文采用“主持人导入——采访一——采访二——教授点评——主持人小结”这一纵式结构，完全符合电视节目直播的常规要求。
文章旨在客观真实地表现表扬和批评对学生心理的深远影响，上述面对面零距离电视直播的表达形式成为演绎文旨的理想载体．使人耳目一新。
三、双线日记式。
日记体中考作文已不鲜见，但双线日记却是创新，陕西山考要求以“感受生活”为话题写作，有位考生在每篇日记中巧设“小树”和“男孩”这两条线索，并通过小标题的反复运用让两条线索平行延伸直至相交融合，让“小树”感受“男孩”，“男孩”也感受“小树”，从而凸现“成功来自自信、互学和关爱”这一主题。
这篇中考佳作的题目《感受着感受》本身就暗示了日记的双线结构，折射出作者笔姿的灵活和构思的创意。
四、对话串连式。
江苏扬州市中考作文的话题是“我们这代人”。
有位考生拟题《两代人的对话》，设计了三个对话场面，全文就由三次对话(我和老师，我和妈妈，我和舅舅)构成。
作者虽然没有运用肖像、动作、心理等描写手段，但由于每次对话的设计中心突出，注重侧面烘托，所以这些串连式的对话描写把“我们这代人”的特点——心理素质优良、关注时代风云和充满夺标信念表现得层次清晰，耐人寻味，使人读后不禁赞叹：原来话题作文还能这样写!五、信发自己式。
信发他人较常见，给自己写信这一形式进入中考作文却多创意，能使读者耳目一新，江苏盐城市要求以“靠”为话题写作，有位考生化名”张艳”，以给自己写信的形式成功演绎靠“艰苦劳动，不懈追求和不说空活”这一文旨，由于“信发自己” 这一特殊形式便于敞开胸怀，幽默俏皮地展示真实可信的心灵碰撞，所以文章达到了内容深刻性与形式新颖性的统一。
六、多幕剧式。
陕西省一考生拟题《天使人间行》，以多幕剧形式叙写天使受天神宙斯之命飞临人间暗访的故事．剧本由序幕、中间、尾声等三幕构，形成完整的戏剧结构。
多幕剧这一文学体裁便于把发生在不同时间、地点的故事自然地连接起来，多侧面地表现人间胜于天界的动人亲情，形式新颖，想像奇特，富有感染力的内容寓于简约紧凑的结构中。
中考作文形式的创新虽然还不完善，只是“嫩花”和“浅草”，但它们已显示出引人一读的魅力，只要我们细加呵护，这些嫩花浅草就一定能扮靓充满个性和生气的苑圃!中考作文形式的创新近三年的中考作文都鼓励学生大胆创新，张扬个性，提倡“真实的体验、创新的表达”。
新观念、新形式、新情感、新想象、新语言成了衡量中考佳作的新标准。
那么如何创新?这是我们每一位初中语文老师和每一位初中学生关心的问题。
今天，我就从作文构思的角度来谈一谈中考作文形式上的创新。
说新，其实有的形式也不新，很多同学在平时的作文中也常常用到这些形式，只是在中考考场这样一个特殊的环境下，情急之中，我们不少同学很难想到这些形式，缺少运用这些形式或进行创新的自觉性。
一、中考作文创新形式1、日记式。
2、书信式。
3、小标题式。
4、童话语言式。
5、独白式。
6、谈心式。
7、剧本小品式。
8、说明书式。
9、答题式。
二、中考作文的几个注意点1、立意要高远，切忌低级庸俗。
2、选材要新颖，切忌老生常谈。
3、感情要真挚，切忌虚假造作。
4、角度要新颖，切忌平淡老套。
5、结构要精巧，切忌松散杂乱。
6、语言要鲜活，切忌枯燥乏味。
7、文面要整洁，切忌胡乱涂鸦。
三、作文训练 轻轻飘扬的柳枝是对春风的感恩，沉甸甸低垂的谷穗是对大地的感恩，向日葵的专注执着是对太阳的感恩，这些是植物的感恩。
乌鹊反哺，狐死首丘，这是动物的感恩。
生活中令我们感动的“感恩”的人、事、物很多，我们应该感恩的方面也很多。
请以“感恩”为话题，写一篇不少于600字的文章。
从“千篇一律”到“干变万化”——中考满分作文形式特色评说近三年的中考作文都鼓励学生大胆创新，张扬个性，提倡“真实的体验、创新的表达”。
新观念、新形式、新情感、新想象、新语言成了衡量中考佳作的新标准。
200l、2002两年全国大部分省市中考优秀作文打破了以前写记叙文、议论文的“千篇一律”的作文形式，但还不够成熟，形式还不够多样。
而2003年的中考满分作文形式上呈现出了“千变万化”的特点，令人拍案叫绝。
戏剧小品展示人生百态写戏剧小品要求有集中尖锐的矛盾冲突，人物活动的时间空间要求相对集中，场景变化少。
人物塑造不求多，但求鲜活。
200 3年中考满分作文中就有许多优秀的戏剧小品，小作者们把目光投向了社会生活。
如江西省以“和”为话题的中考满分作文《我爱我家》，就运用了小品的形式来反映全家是如何筹备过春节的，文章有集中尖锐的矛盾冲突，人物形象鲜明，整篇文章洋溢着家庭的和睦和温馨。
又如重庆市中考满分作文《责任》，某考生写了一则三幕剧，其中有道具、场景的交代、人物的语言刻画(包括人物的独白和旁白)，集中尖锐的矛盾冲突，多角度地反映了交通警察是如何对待事业和家庭的，塑造了一个责任心极强的人民警察形象。
同时也出现了以小品的形式反映****现象的佳作。
通讯报道记录人间真情人教版初中语文新教材第三册有两个单元的作文训练，要求学生学会写通讯报道。
利用通讯报道真实性的特点，使文章真实感人，更有说服力。
如2003年苏州市以“牵挂”为话题的中考满分作文《以牵挂抗击“非典”》，就以小通讯的形式报道了这样一则感人的故事：某新婚夫妇就在举行婚礼的当天，新娘接到了上级命令，前往北京支援“非典”的治疗和医务工作，下午就出发。
他们只有彼此怀着牵挂之情挥泪告别；，丈夫每天打三次电话问候，真挚的牵挂成了妻子工作的动力。
文章对丈夫的心理刻画细腻生动，故事真实感人。
又如浙江省丽水市以“感动”为话题的中考满分作文《七旬老翁遭儿嫌 十里乡亲来解难》，作者以消息的形式来写，抓住了社会上“关心帮助老人”这一新风尚，通过对比的手法来突出主题，也体现了作者强烈的人文关怀。
文章因而具有很强的社会效应，体现了新闻报道的独特魅力。
童话寓言寄寓深刻哲理文章可以直接地反映生活，也可曲折地表现生活，人们凭借想象和联想，把现实生活中反映到人们头脑里的东西构成虚幻的形象，借以寄寓一定的思想感情，这可避免一般记叙文的简单叙述和一般议论文的枯燥说理，给入耳目一新之感。
如2003年浙江省台州市以“勇气”为话题，某考生改写了寓言故事“狐假虎威”，对狐狸的勇气加以赞赏，寄寓了“只要有勇气，再大的困难都会低头”的哲理。
又如江苏省淮安市以“鼓励”为话题的中考优秀作文《单翅鸟可以高飞》，文章写了一则童话故事：小猫头鹰拉拉刚出生不久，就被猎人打断了一只翅膀，很久不能飞翔，她在***鼓励和帮助下，刻苦训练，使原本折断的翅膀最后不但长出了新翅膀，还长出了羽毛，拉拉大受鼓舞，不怕万难，终于可以翱翔蓝天了，蕴涵了“鼓励有时可以改变人的—生”的道理、故事通俗易懂，避免了空洞的说理，可谓匠心独运。
对话访谈触及灵魂深处对话访谈属于口语交际的范畴，但“言为心声”，通过人物语言可以表现出一个人的性格特点，同时对话显得自由灵活，谈话内容无所不有、常见的有采访问答、面对面交流、打电话交谈等形式、许多优秀的小小说也看好这一形式。
利用此形式来写中考大作文也是作文的一大创新。
如2003年广西玉林市以“解放”为话题的中考满分作文《使学习成为一种游戏》，就以对话的形式写自己和一位教育家谈心，采用自己提问，专家答疑的形式。
文章倡导一种新的教育观念，使我们的教学思想得以解放，使我们的教学真正还学生自由，充满创新的色彩。
又如江苏省盐城市以“真”为话题的满分作文《触摸真实的灵魂》，就以此形式写自己采访一位少年犯，通过交流，记录他内心真实的体验和感受，展现他的心路历程，使读者清楚地认识到是与非。
故事新编演绎旧题新意许多小小说往往采用故事新编这种形式，以幽默诙谐的语言表现深刻的主题。
这种形式往往以人们熟知的某一人物或事件为依托，融入人们的现实生活情况，达到再现生活的目的。
多数文章都妙趣横生，具有辛辣的讽刺意味，让读者在笑声中受到教育和启迪。
如2003年江苏省苏州市中考满分作文《给高玉兰的一封信》，作者充分发挥想象和联想演绎出了一则新故事。
作者以八戒与高玉兰为主人公编写故事，生动幽默地反映出了八戒的内心世界，与其说是写八戒，还不如说是写现实社会的人。
文章巧妙化用名言诗句，结合当今社会的贪图名利、自私自利等种种现象加以评说，增强了文章的趣味性和可读性，是一篇极具个性的创新之作，值得细细玩味。
杂文随笔直击社会病态杂文，鲁迅喻之为“匕首”、“投枪”，其形式自由活泼，总给人一种创新的感受，其最主要的表现手法是讽刺。
杂文具有很强的针对性，往往直击社会病态，而随笔显得温和些。
2003年的中考满分作文就不乏杂文类的佳作。
如浙江省舟山市以“沟通”为话题的中考优秀作文《沟通只需半步》．就模仿报告的形式来写，直击我们中学教学的种种弊病，指出师生之间应该相互沟通，主张创设一种自主、平等、和谐的教学氛围，具有很强的时代感。
又如河南省以“友善”为话题的中考满分作文，某考生以随笔的形式谈了当今社会种种不友善的行为，结合历史典故加以评论，文章引古论今，纵横捭阉，呼唤真诚友善的人际关系，具有积极的现实意义。
日记书信袒露真实自我日记书信是我们常用的形式，其特点是自由灵活，受到的限制少，有利于作者抒写内心感受，袒露真实的情感。
如2003年苏州市中考满分作文《给一位伊拉克小朋友的信》，以书信的形式表达我们中国小朋友对饱受战争之苦的伊拉克小朋友的关爱、牵挂和帮助，希望他们要坚强，努力学习，表达了反对战争、渴望和平的主题。
又如2003年广东省湛江市中考满分作文《生命因读书更精彩》，作者用日记的形式写出了自己在寒假中阅读名著的体验和感悟，同时写出了自己在处理问题时的不同观点和态度，写出了一个真实立体的自我来。
当然，除了这两种应用文外，其他如演讲稿、广播稿、合同等也被同学们大胆采用，真可谓“干变万化”，令人不忍释卷。
电子公告尽显网络神奇电子公告板是网友交流信息的场所，可以同从未谋面的人自由交流畅谈。
这种方式缩短了人与人之间的距离，使人变得真实、坦诚。
2003年的中考作文，许多考生富于创新，充分利用网上的形式来写，再现了网络的神奇魅力，让人感到扑面而来的时代气息?如200 3年杭州市以“自信”为话题的中考满分作文，某考生就用电子公告板的形式来写，分别写了六位同学对新时代的中学生应树立怎样的自信心谈了自己的看法，以独特的视角把“自信”与“自卑”，“自信”与“自负”，“自信”与“谦虚”等问题谈得较为全面，有理有据，标新立异、别出心裁的形式令人刮目相看。
抒情诗歌唱响时代旋律中考作文不受诗歌的限制在许多省市的中考试题中得以落实。
出现了众多富有灵气、有个性的优秀诗篇。
小作者们关注社会，关注人生，关注自我，他们抒写真情，抒写感悟，歌唱真善美，应和时代脉搏。
如2003年山东省淄博市以“心中的太阳”为话题的中考满分作文《老师一一我心中的太阳》用饱含深情的语句赞美老师崇高的人格力量，诗歌选取了大海上的航标、夏日的凉风、冬天的火把、黑幕中的启明星等一系列的意象，使诗歌的意境凸现出来。
又如广东省湛江市中考满分作文《生活因爱更精彩》，用激情澎湃的诗句赞美战斗在抗击“非典”第一线的白衣天使们，歌颂他们的无私无畏，顽强拼搏的精神，具有很强的舆论导向性，弘扬时代精神，给人以鼓舞和振奋。
北京市、重庆市、上海市、吉林省、山东省、河北省、云南省、海南省等近二十个省市都出现了大量的好的诗篇，这是很可喜的。
中考满分作文打破了传统的写记叙文、议论文的单一模式，真可谓千变万化，匠心独运，体现了中学生张扬个性、勇于创新的时代特征。
但这些满分作文都是在好的内容的前提下讲究形式创新的；如果没有好的内容，再好的形式也是徒劳，不会取得高分、只有做到内容与形式的完美统一，才能写出文质兼美的佳作来。
日记体、书信体，这是抒发情感刻划内心的最好形式，可以将复杂的情节演化成具体的时间流程，也可以借助第二人称直接表达自己的感情。
章节体，便于表达自己的多重情感、多层论点，叙写自己复杂的内心世界，使许多复杂的故事和情感变得条理有序。
剧本体，能够在有限的时间和空间中，将故事情节压缩在几个人物、几个场景和几段对话中表现独特的主题。
童话、寓言和科学幻想有利于学生发挥自己的想象力，通过对大自然和未来世界的描摹，写出生动、新颖、神奇的故事。
其它如小小说、调查报告、实验报告、新闻、演说辞、个人计划总结、读后感和会议记录等实用性很强的文体都有自己固定的格式，都可以成为我们作文内容的外部形式，而我们又可以借助这些特色各异的形式的特点为我们的作文内容服务，使我们的文章更富于创造性。
“每一部具有独创性的艺术作品，如同它的内容是具体的独特的‘这一个’一样，它的形式也是具体的独特的‘这一个’。
”这是美学的基本原理。
我们的形式创新训练并不是片面的追求形式主义，它是对作文的外部包装，教师应引导学生根据自己的爱好和习惯，在长期的作文实践中形成自己较固定较擅长的作文形式，更好的展示自己的写作个性。
附形式创新实例：人生有无数次远行，然而最轻松最惬意抑或最沉重的是心灵的远行。
它可以让我们回到动人的故事中去，让我们的心灵切入一段段难忘的经历；它可以将我们带入将来的某一时刻，令我们憧憬着一首首精彩的歌；它甚至可以将我们带入丰富多采的文学艺术殿堂，令我们的心灵沐浴在文化的光辉之下－－的确，它可以诠释我们在某一时刻的内心世界。
这是一个可以让我们尽情发挥的话题，回忆过去、想象未来、欣赏艺术，每一个角度都可以让我们写出很多新颖之作。
但仅仅从选材和构思上下功夫好象已经不够，我们还应该从作文的外部形式上寻找的新意。
日记体：《黑色日记》，叙写压抑的高中生活，自由的想象高考，记述那些曾经或将要让自己铭记心中的生活片断。
《追寻一种精神》、《支那人日记》用日记体记叙近一年来日本首相祭拜靖国神社、日部省修改教科书、公映歪曲侵华事实的电影和网上日本青年轻视中国的言论等一系列军国主义膨胀的事件，介绍韩国朝野对日本的坚决和强硬，表现一个中学生对民族精神的思考。
《假如我的生命只剩下了一天》，仿照海伦－凯勒的《假如我有三天光明》，让一些年轻人去想象一些他们思想之外的东西，去总结自己的人生，也许会使他们多出一些稳重和深沉。
书信体：《给陈水扁（赵薇、克林顿、林黛玉）的一封信》可以与过去、未来和现实中的一切人交流，也可以和文学作品中的人物交谈，表达自己对政治、世界和人生的看法。
章节体：《在童话的世界中飞行》回忆幼时读过的童话：白雪公主、美人鱼、睡美人、小红帽、丑小鸭、卖火些的小女孩，让自己疲惫的思想在那美丽的童话世界中欢乐、憩息。
《甲午启示录》记录近几年人们对一件件历史耻辱的遗忘，引起人们对这种遗忘的深入思考。
剧本体：《汨罗江畔》、《月夜逢苏轼》、《五丈原祭诸葛孔明》、《乌江祭》、《二十一世纪的屈原》，用小剧本的样式穿越时空，想象跳江殉国前的屈原、赤壁泛舟的苏轼、一生忠诚命在旦夕的诸葛亮、英雄盖世却已穷途末路的项羽和来到二十一世纪却因为迂腐而与时代格格不入的屈原大夫，表达一个中学生的独特思考。
《新版＜哈姆雷特＞》，表现“一千个人眼中的一千个哈姆雷特”，学生的思想是自由的，就象新概念作文大赛中的那只苹果一样，他们笔下的哈姆雷特也会是独特的，充满新意的。
童话、寓言、科学幻想：《探访鲁滨逊》、《与李白对语》、《月下访鲁迅》、《火星探秘》，用自己的想象力穿越古今中外 ，叙写童话或科学幻想故事，以丰富的想象和曲折的故事情节取胜。
调查报告：《关于“心”的调查报告》用调查报告的形式介绍今天社会上良心、诚心、爱心、恒心、孝心等缺货的现状，感慨助人为乐、真心待人等美德的失落。
《漫游大西北纪实》、《对自己未来职业的调查报告》让自己的想象更具真实的色彩。
会议记录：《一次县委常委会的会议记录》，用一个学生的思维方式去想象一次成人世界里的会议，表现他们对官僚主义、人浮于事、****现象的天真思考。
计划与总结：《休学一年计划》表现自己对枯燥生活的厌倦，设想自己对未来一年的计划：拜访韩寒－漫游祖国－写作。
演说辞：《我的就职演说》想象自己未来有所成就时将要发表的讲话，表现 对美好未来的向往。
读后感：《坦然面对死亡微笑面对生活－－读陆幼青＜死亡日记＞有感》对另外一种人生另外一种经历的阅读和思考，即使肤浅，也应该预示着心灵的成长。
作文形式创新例说 近年来，在文体不限的作文影响下，许多人避开常见的三大文体，选择应用文，试图从作文形式上突破现有的作文教学模式。
他们让文体或与数理知识融合，或同影视艺术联姻，或跟现代科技接轨，通过移花接木，融会文体，其创新形式令人目不暇接。
现略举几例说明一、简章式即以招生简章的方式行诸文字。
有一学生在揭露应试教育束缚学生创造思维发展，禁锢学生个性、创造性等弊端时，从反面切入，详略分明地介绍了学校设置专业的特点，如介绍“限制思维系”时，是这样作说明的：“此乃我校热门专业。
它会使您的孩子思维僵化，毫无见解。
毕业后可做秘书一类工作。
该系教学特点上课老师拼命灌，学生拼命记，作业如山题如海，只能听取老师意见，若有个人见解，即被老师罚站、倒立等等共计三十六种刑罚。
开始虽苦，日久天长定能出人头地。
该系系主任：榆木头。
”语言幽默诙谐风趣，让读者在笑声中思考。
二、病历式有一篇题为《病历》的文章，全文由“处方头”和三则病例组成。
每则病例代表一个学习时期，均由症状、诊断、意见等部分组成。
其中，第三个学段的文字最简洁，只有四个内容。
病人：17岁，初中二年级。
症状：病人回家路上，路遇车匪，在众目睽睽之下，只身一人奋勇擒贼，身受多处刀伤。
诊断：心眼残缺症，病入膏肓。
意见：为了王家的香火延续，建议娶个聪明的媳妇。
正直勇敢的病号，反遭误诊，谁之过
家长
医生
社会
岂不令人深思。
三、庭审记录式有一中考题是以“比”为话题，一考生拟题为《我不是堕落的催化剂——“比”的申辨》，以“庭审”的形式展开，先交代“褒贬法官”、“原告”（堕落）、“原告证人”、“被告”（比）、“被告证人”，再惟妙惟肖地活画出各类形象，一个个“人物”呼之欲出。
如写原告的表现就令人咂舌：堕落得意地站起来，恭敬地鞠了一个躬，微咳一声，说：“今天我作为原告，代表‘权力’、‘腐化’进行申诉。
我本布衣，原本是出了名的清廉之人，但‘比’的出现打破了这一切，我开始变了，变得臭名远扬，只因我跟人比吃穿、比金钱、比权力，最后遭人唾弃。
其实，‘比’才是真正的凶手，我要求缉拿真正的凶手——‘比’，并要求‘比’为此赔偿精神损失费八百万元……”四、奇思妙想式展开丰富的想像，会产生意想不到的效果。
如一篇题为《校园几何》的文章，它以“点”、“线”、“面”、“体”连缀全篇，讲述了刚进校门的“我”以“点”的形式存在，是孤独无助的；结识朋友后，组成了欢快无比的“线”，运动会上，我班获胜，构成了成长中的“面”，我班代表全校出征，其它班为我班服务时，意味着已经合成了成熟的“体”，达到了最高境界，这样的构思可谓新颖。
还可直接采用空行间隔片断，“一”、“二”、“三”，“镜头一”、“镜头二”、“镜头三”等形式对美妙的瞬间进行细节扫描，组合成一幅幅真实感人的画面。
五、剧本章节式这也是创新的一种好形式。
如《我在家中学到了语文》一文，以“新三演义：爸、妈、我”为副标题，主体采用章回体小标题：其一曰“曹操大举进江南，刘备兵寡求孙权”，其二曰“孙刘联兵破曹操，曹操无奈回‘老巢’”。
前有引子后有尾声。
这样的形式当然有吸引力。
有些还可以运用多幕剧的形式，随着时间、地点、人物的转换，构筑成一幅幅鲜活流畅的画面，读来令人赏心悦目。
当然独幕剧也无不可。
、亲切可感的特点。
如以“读书”为话题作文，就可用访谈式来写，一问一答，定会写得精彩。
这里只有一半详见：
含有历史知识的歌
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 王菲的《但愿人长久》 徐小凤的《别亦难》 《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱 毛宁的《大浪淘沙》。
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这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。
大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。
看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。
《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。
电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。
诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。
而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。
这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。
固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。
古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。
相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。
香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。
后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。
这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
?? ??年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。
词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。
我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
?? ??继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
?? ??类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
?? ??将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。
全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
?? ??于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。
是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
?? ??又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗
忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。
歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
32 回答者： 燕
中考语文现代文阅读答题技巧和答题公式要全啊，不要随便复制的。
王菲 邓丽君毛宁廖百威李进毛宁吴涤清王力宏刘德华最近的MV中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 1、 寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。
大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。
看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。
《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。
电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。
诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。
而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。
这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。
固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。
古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。
相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。
香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
排比句开头的作文
老师像一盏明灯，为我们照亮道路；老师像辛勤的园丁，像培育花草一样，让我们茁壮成长；老师像光明的使者，把我们从无知的黑暗，引领到璀灿的知识殿堂；老师像领航的舵手，把我们带向成功的彼岸。
如何写好作文的开头和结尾
作文：如何写好开头和结尾1、点明题旨2、吸引读者3、彰显文采开头的作用开头的开头——巧用题记题记——作文题目之后，正文之前的一段简练的文字。
作用——吸引读者，引导读者思考；彰显文采，奠定高分印象。
格式——开头空两格开始写题记的内容，写完后另起一行靠右写“——题记”。
要求——短短的语句，美美的语言；淡淡的情感，浅浅的哲理。
题记示例：那是心灵深处的一股清泉，流不尽，吐不完，一直奔流到永远永远，去浇灌我人生旅途中的每一草，每一木。
——《感悟初中》题记离别只是为了下一次更美好的相遇。
——《那一刻，我原谅了离别》题记年幼时，父亲是一道港湾；年轻时，父亲是一尊偶像；中年时，父亲是一段岁月；年暮时，父亲是一部史书。
——《感谢父亲》题记爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。
——《“回声”的启示》题记咬定青山不放松，立根原在破岩中。
——《执着》题记（1）开宗明旨、简洁明了——用最短的语言点出“题”来（2）语言精美，富有文采——不优美，无题记（3）意蕴丰厚，情味绵长——话里有话，说一半留一半（4）可直接引用诗句——用了就是你自己的开头妙法开门见山，直接入题————————
