挥挥衣袖不带走一片云彩什么意思
诗歌的结尾,为了强化“再别”的感情色彩,诗人又回到了开头的告别.与第一节诗相比,其他的诗句都没有任何的改动,只是更换了最后的一句,但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏,它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性,使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象,一个极富动态感的姿态,给全诗平添了几分诗意,增强了几分飘逸与潇洒,并在出人意外的奇想中,透出了诗人独特的个性美.全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构.
徐志摩描写“离别”的诗句有哪些
1、原文 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 甘心做一条水草
那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
2、作品简介 《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
3、作者简介 徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。
原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。
新月派代表诗人。
先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1923年成立新月社。
1924年任北京大学教授。
1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。
1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。
1931年11月19日因飞机失事罹难。
代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
最有意境的十首现代诗
·教学目标：1．感知《再别康桥》的诗意美，以及三美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
A．欣赏诗歌的音乐美。
B．从诗歌的意象及形式等方面赏析诗歌。
·教学重点：诗人独具特色的意象选择；三美。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
那么，今天就让我们一起走进《再别康桥》，走进徐志摩。
下面老师想请一位同学有感情的朗读这首诗，请同学们认真感受。
大家觉得这位同学读的怎么样，嗯，这位同学读的很美，因为对诗歌的感觉到位，同时这首诗本身就很美。
作者徐志摩是诗新月诗派的代表，新月诗派强调新诗最主要的审美特点是“和谐”与“均齐”，《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——PPT音乐美、绘画美、建筑美。
（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。
）那《再别康桥》这首诗，又是怎样体现这“三美”的呢
今天我们就来具体分析一下《再别康桥》中的“三美”。
首先，我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点
第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。
嗯，那我们称这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中也接触过的。
这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。
（板书：回环往复）通过之前的学习，我们知道，《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底的，那么《在别康桥》这首诗中压韵了吗
（押韵了）好，那下面就请同学们快速浏览全诗，找出诗中出现的韵脚。
同学们找到了吗
好，我们来一起说说看。
韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
非常好，那么我们可以发现，诗中每一小的节2、4句压韵，而且节节换韵。
所以诗人追求的是——诗歌韵律跳动的美感。
（板书：韵律和谐）整首诗读起来琅琅上口，悦耳动听，这就充分体现了诗歌的——音乐美。
（板书音乐美）好，那接下来我们再来看一看，重回康桥的徐志摩，被哪些美景深深吸引了呢
河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
很好，这些美景都集中在诗歌第2、3、4节，我们先来看第2小节。
下面老师来同学们范读第2小节。
好，同学们，老师已经范读完了，那么这一节写的是什么呢
“柳”嗯，很好，这一节写的是柳。
那么在诗人眼中，“柳”是什么柳
其“影”又是什么影
柳是“金柳”，影是“艳影”。
好，我们经常说“花红柳绿”，那在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的呢
——因为在夕阳中，夕阳照射下柳树变成了金色的。
那这里又用了什么修辞手法呀
“比喻的修辞手法”嗯，作者在这里运用暗喻的手法，把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，这里既写了出夕阳下泛着金光的柳树的美丽，也表达了作者对康桥自然之美的喜爱之情。
大家试想一下，如果将“金柳”替换成“苍松翠柏”，那么还能不能说是“新娘”了呢
不能。
对，不能。
因为只有“金柳”才有新娘的那种柔美姿态，苍松翠柏表现得则是男性的阳刚之美。
文中的新娘是夕阳中的新娘，为什么不说是朝阳中的新娘呢
因为夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁
新娘
忧愁
不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
为什么要选择柳树而不是其他的树
难道是康桥边只有柳树吗
不是。
柳在中国的传统中的意思等于留，中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。
比如王维《送元二使安西》中的“客舍轻轻柳色新”的诗句，而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开，就连河畔的金柳也不愿让他离开。
金柳的艳影明明是在波光里荡漾，可是诗人却说“在我的心头荡漾
说明康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
我们接着再往下看第三节，请一位同学朗读。
“青荇在水底招摇”用了什么手法
拟人，表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。
“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。
这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊
大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。
”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法
比喻。
就是把清泉比成虹。
这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦
美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
这首诗歌几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
现在请同学们选择自己最喜欢的画面并把它描绘出来。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语,创造了一系列鲜明生动的意境,给人视觉上美的享受。
譬如:“那河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“在水底招摇”的水草、“彩虹似的梦”、“满载一船的星辉”,均给人一种如入画卷的感觉。
诗人好像一个高明的画家,把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷,从河畔的金柳、软泥上的青荇、河中的水草、榆阴下的一潭,到梦幻般的彩虹、斑斓的星辉、飘动的云彩,不仅物象鲜明、色彩柔和,而且由近及远、层次分明,相映成趣,构成了一幅黄昏康河美景图。
而且诗人通过动作性很强的词语,如“招手荡漾“招摇”揉碎漫溯“挥一挥”等,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
这便是——绘画美。
这首诗歌如同一首优美的小夜曲,读起来朗朗上口,韵律感十足。
请同学们有感情地诵读本诗,读的过程中要注意它的韵脚。
这首诗歌从整体上看用韵不一致,但每一节用韵基本相同,可以说是每节押韵,逐节换韵,韵式上严守二、四押韵。
这样,通篇章节错落有致。
诵读时,自然会有一种旋律感。
另外,“轻轻”“俏悄”等叠字的反复运用,增强了诗歌轻盈的节奏,使诗歌带有细微的弹跳性,仿佛是诗人用脚尖走路的声音。
总之,这首诗歌具有很强的音乐性,体现了音乐美。
这首诗歌在形式上有什么特点,诗行的排列上有什么样的特点?本诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句的字数基本上是六七个字(间有八字句),于参差变化中见整齐,有种建筑的美。
诗的尾节与首节句式、语意相似,遥相呼应,回环复沓,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,给人以整体的美感。
这就构成了建筑美。
自古写离别的诗作可以说是数不胜数，大家来一起说一说，还记得哪些诗词呢
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
离别的对象特别大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉
（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢
大家读了有没有这种沉重之感
这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
营造的气氛轻松《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。
”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草
”的情绪就是很自然的事情了。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，融入自然、与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
向往宁静安详自由的生活第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难含的离情。
第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，视金柳为新娘，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节写康河的水草,诗人愿做一条水草和康河柔波融为一体,道出了诗人对康桥的永久爱恋。
第四节写榆树下的清潭,写出诗人心中的梦;诗人融情于景,将留恋全都融入康桥的风光中。
第五节寻梦,在星辉斑斓里放歌。
第六节,诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
最后一节呼应开头,进一步深化了离别的感情。
-----------------------------------------·教学目标：1．感知《再别康桥》的诗意美，以及三美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
A．欣赏诗歌的音乐美。
B．从诗歌的意象及形式等方面赏析诗歌。
·教学重点：诗人独具特色的意象选择；三美。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
今天就让我们继续走进这首淡淡哀愁的离别诗《再别康桥》，去追随徐志摩的脚步。
下面老师想请一位同学有感情的朗读这首诗，请同学们认真听。
大家觉得这位同学读的怎么样，嗯，这位同学读的很美，因为对诗歌的感觉到位，同时这首诗本身就很美。
作者徐志摩是诗新月诗派的代表，（新月诗派强调新诗最主要的审美特点是“和谐”与“均齐”，）《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——PPT音乐美、绘画美、建筑美。
（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。
）那《再别康桥》这首诗，又是怎样体现这“三美”的呢
今天我们就来具体分析一下《再别康桥》中的“三美”。
首先，我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点
“相似”，第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。
那我们称这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中也接触过的。
这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。
通过之前的学习，我们知道，《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底的，那么《在别康桥》这首诗中压韵了吗
（押韵了）好，那下面就请同学们快速浏览全诗，找出诗中出现的韵脚。
同学们找到了吗
好，我们来一起说说看。
韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
那么我们可以发现，诗中每一小的节2、4句压韵，而且节节换韵。
所以诗人追求的是——诗歌韵律跳动的美感。
整首诗读起来琅琅上口，悦耳动听，这就充分体现了诗歌的——音乐美。
（板书音乐美）好，那接下来我们再来看一看，重回康桥的徐志摩，被哪些美景深深吸引了呢
河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
很好，这些美景都集中在诗歌第2、3、4节，我们先来看第2小节。
下面老师来同学们范读第2小节。
好，同学们，老师已经范读完了，很明显这一节写的是柳。
那么在诗人眼中，“柳”是什么柳
其“影”又是什么影
柳是“金柳”，影是“艳影”。
好，我们经常说“花红柳绿”，那在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的呢
——因为在夕阳中，夕阳照射下柳树变成了金色的。
那这里又用了什么修辞手法呀
“比喻的修辞手法”嗯，作者在这里运用暗喻的手法，把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，这里既写了出夕阳下泛着金光的柳树的美丽，也表达了作者对康桥自然之美的喜爱之情。
大家试想一下，如果将“金柳”替换成“苍松翠柏”，那么还能不能说是“新娘”了呢
不能。
对，不能。
因为只有“金柳”才有新娘的那种柔美姿态，苍松翠柏表现得则是男性的阳刚之美。
文中的新娘是夕阳中的新娘，为什么不说是朝阳中的新娘呢
因为夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
所以我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
那为什么要选择柳树而不是其他的树
难道是康桥边只有柳树吗
不是。
柳在中国的传统中的意思等于留，中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。
比如王维《送元二使安西》中的“客舍轻轻柳色新”的诗句，而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开，就连河畔的金柳也不愿让他离开。
金柳的艳影明明是在波光里荡漾，可是诗人却说“在我的心头荡漾
说明康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
我们接着再往下看第三节，请一位同学朗读。
在这里“青荇在水底招摇”用了什么手法
拟人，表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。
如“招摇撞骗”中的“招摇”，但这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊
大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。
”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法
比喻。
就是把清泉比成虹。
这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦
美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
这首诗歌几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
现在请同学们选择自己最喜欢的画面并把它描绘出来。
诗人使用了色彩较为绚丽的词语,创造了一系列鲜明生动的意境,给人视觉上美的享受。
譬如:“那河畔的金柳”、“波光里的艳影”、“在水底招摇”的水草、“彩虹似的梦”、“满载一船的星辉”,均给人一种如入画卷的感觉。
诗人好像一个高明的画家,把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷,从河畔的金柳、软泥上的青荇、河中的水草、榆阴下的一潭,到梦幻般的彩虹、斑斓的星辉、飘动的云彩,不仅物象鲜明、色彩柔和,而且由近及远、层次分明,相映成趣,构成了一幅黄昏康河美景图。
而且诗人通过动作性很强的词语,如“招手荡漾“招摇”揉碎漫溯“挥一挥”等,使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
这便是——绘画美。
从整体上看这首诗歌在形式上有什么特点,诗行的排列上有什么样的特点?本诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句的字数基本上是六七个字(间有八字句),于参差变化中见整齐,有种建筑的美。
诗的尾节与首节句式、语意相似,遥相呼应,回环复沓,节奏相同,构成回环呼应的结构形式,给人以整体的美感。
这就构成了建筑美。
徐志摩运用这三美强化了对母校恋恋不舍的情感，另外一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终萦绕在我们读者心头。
最后，我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。
运用从意象和形式等方面入手鉴赏诗歌的方法，赏析《沙扬娜拉》，并写一片不少于500字赏析文。
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
离别的对象特别这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
营造的气氛轻松徐志摩选择的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草
”的情绪就是很自然的事情了。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，融入自然、与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
向往宁静安详自由的生活第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难含的离情。
第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，视金柳为新娘，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节写康河的水草,诗人愿做一条水草和康河柔波融为一体,道出了诗人对康桥的永久爱恋。
第四节写榆树下的清潭,写出诗人心中的梦;诗人融情于景,将留恋全都融入康桥的风光中。
第五节寻梦,在星辉斑斓里放歌。
第六节,诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的笙箫,在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
最后一节呼应开头,进一步深化了离别的感情。
