五句关于心怀天下的诗句
欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星。
在诗文革新运动中，欧阳修是英勇无畏的旗手，苏轼是名副其实的闯将。
他们分别团结了一群才华横溢的作家，携手铸造了北宋文学的辉煌。
而中国文学发展史上，欧、苏两代宗师忘年交契，亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚，更成为士林美谈。
一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后，欧阳修与苏轼的交往从未间断过，而且持续地有新收获。
甚至在欧公辞世后，苏轼仍同欧公后人保持着友好往来。
然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时，人们惊奇地发现，文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼，历尽艰辛备尝甘苦后，以他们不朽的诗文业绩，在这里实现了最后一次会师。
熙宁四年（1071）春末夏初，欧阳修连呈三表力请辞官退休，六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕，他选择颍州为养老的福地。
苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》，恭祝这位事业三朝之望，文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深，闻道有自，再次感戴恩师。
与此同时，苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职，坚乞外补而终得除杭州倅。
这年七月苏轼离京赴杭，途径陈州（治所在今河南淮阳），先去探访在那里任府学教授的苏辙，兄弟相聚七十余日。
然后苏辙陪同苏轼，专程拜谒了致仕归颍的欧阳修，陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师，度过了一段值得回味的美好时光。
众所周知，早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月，欧阳修就曾自请出知颍州，此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历，为此留下了大量知颍、思颍的诗词，后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1]。
无独有偶，苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月，也曾自请出知颍州，同样留下不少知颍及日后思颍篇什。
半个世纪内，欧苏两代宗师虽不同时，却被同一个颍州所吸引，并都用上百篇诗词歌唱颍州，神往颍州，此非巧合，实因颍州魅力独在。
颍州治所即今安徽阜阳，当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲，厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地。
欧苏的知颍、思颍之什，客观记述了他们在这里的生活与交流，真实描绘了这里的风土人情，也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）。
这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产，也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页。
颍州西湖是欧公的最爱。
早在皇佑初知颍时，他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2]。
又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3]。
致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4]。
此番苏轼兄弟来访，欧公当即在西湖边开宴，大苏、小苏陪侍，遂亦有诗。
苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊。
朅来湖上饮美酒，醉后剧谈犹激烈。
湖边草木新着霜，芙蓉晚菊争煌煌。
插花起舞为公寿，公言百岁如风狂。
赤松共游也不恶，谁能忍饥啖仙药。
已将寿夭付天公，彼徒辛苦吾差乐。
城上乌栖暮霭生，银釭画烛照湖明。
不辞歌诗劝公饮，坐无桓伊能抚筝[5]。
容光焕发的欧公，面对着草木染霜、荷菊争艳的美景，难以掩饰满怀的豪情。
当双方谈及新法初施的时局时，未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时，又平添了乐往哀来的感慨。
苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老，眉宇秀发如春峦。
羽衣鹤氅古仙伯，岌岌两柱扶霜纨。
至今画像作此服，凛如退之加渥丹[6]。
此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊，公言百岁如风狂，已将寿夭付天公，正所谓烈士暮年，壮心不已。
苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗，赞美西湖草木公所种，仁人实使甘棠重。
归来筑室傍湖东，胜游还与邦人共[7]。
写得真切朴实。
欧公蓄有石制屏风，他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗。
苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗，亦载于《栾城集》卷三，写得清淡无奇，诗如其人。
而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》，写得气势恢弘，想像奇特： 何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟蒙。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏、韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗土，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石，中有月形，石色紫而月白，月中有树森森然，其文黑而枝叶老劲。
欧公以为这是古所未有之奇物，又请画工在石上加工刻画怪松图案，其树横生，一枝外出。
他写了《月石砚屏歌》寄苏子美，并作《序》记述此石屏之奇[9]。
当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10]，欧公诗文雅趣盎然，充满哲理。
二十四年后苏轼用同样题材为诗，则另具一格，有意创新。
紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画，欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松，苏轼则将之比作孤烟落日，崖崩涧绝的山景，并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了。
石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》），苏轼突发奇想，说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃，恐怕这两位画家死后葬于虢山下，其骨可朽烂而画未已，故其心难穷，灵感触发了神机妙思，遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像。
将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化，纯属诗人的驰骋想像，借事生波；然又不觉突兀，入情合理。
画家与诗人在艺术上是相通的。
于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修，再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵。
这篇杂言体的古风，充满浪漫主义情调，是形象思维的成功范例。
诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法，突破格律拘束，诚如清人汪师韩所说：长句磊砢，笔力具有虬松屈盘之势，诗自一言至九言，皆源于'三百篇'，此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言，从古诗人所无也[11]。
苏轼以七言为主，间用九言，十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制，为宋代以文为诗做示范，也为诗文革新作了新的尝试。
不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试，而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷，从而也为欧、苏的颍州团聚，诗人相惜画上了圆满的句号。
诗情画意让两代人心旷神怡，息息相通。
二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊，又具文友之情。
他们年龄相差三十岁，却能结为忘年交。
通过真诚坦率的交游，实现了优势互补彼此受益，自然苏轼受惠更多。
这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中，摘举数事稍加考述。
首先，鉴于苏轼即将通守杭州，欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤，使苏轼与惠勤相识进而相知。
苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老，自谓六一居士。
予昔通守钱塘，见公于汝阴而南。
公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗，吾昔为《山中乐》三章以赠之。
子闲于民事，求人于湖山间而不可得，则盍往从勤乎
予到官三日，访勤于孤山之下，抵掌而论人物。
曰：（欧）公天人也。
人见其暂寓人间，而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也。
此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极，何所不至
虽江山之胜，莫适为主，而奇丽秀绝之气常为能文者用。
故吾以谓西湖盖公几案间一物耳。
勤语虽幻怪，而理有实然者。
明年公薨，予哭于勤舍[12]。
应该指出的是，欧公与惠勤的交流纯属以诗会友，双方都无功利目的。
经过一段直接接触，苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者。
十八年后当苏轼再度南来知杭州时，惠勤也已仙逝。
但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后，突然冒出一眼甚白而甘的泉水，苏轼便命名为六一泉，并撰铭文与叙，希望再现欧公的遗风余烈以警示后人。
其次，欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼，期盼他也以奖掖贤士为乐。
苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士，为天下第一。
士有一言中于道，不远千里而求之，甚于士之求公。
以故尽致天下豪俊，自庸众人以显于世者固多矣。
然士之负公者亦尝有，盖尝慨然太息，以人之难知为好士者之戒。
意公之于士，自是少倦。
而其退老于颍水之上，余往见之，则犹论士之贤者，唯恐其不闻于世也。
至于负已者，则曰：是罪在我，非其过。
翟公之客负之于死生贵贱之间，而公之士叛公于瞬息俄顷之际。
翟公罪客，而公罪已，与士益厚，贤于古人远矣。
[13] 欧阳修举贤好士，苏轼是受益者和见证人。
他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举，为其尽致天下豪俊而庆幸，也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤，遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减。
岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力，为天下贤士铺路架桥，助其显达扬名，唯恐其不闻于世。
至于个别人辜负他，背叛他，欧公仍虚怀若谷地说：罪在我，非其过。
首先检讨自己，这是何等的器量
于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公，在位时宾客盈门，罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔，翟公大书其门曰：一死一生，乃知交情；一贫一富，乃知交态；一贵一贱，交情乃见。
[14]。
苏轼认为欧公贤于翟公，气度就是衡量的标准。
这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼，极有借鉴价值。
再次，欧、苏共论文同诗，探讨美学，各有高论。
《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐，羞落庭下花。
欧公笑曰：与可无此句，此句与可拾得耳。
世徒知与可扫墨竹，不知其高才兼诸家之妙，诗尤精绝。
《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载。
今人孔凡礼考订，或为此时事，见《苏轼年谱》卷十。
按文与可（1018-1079）名同，北宋画家，文学家，擅画墨竹，诗文亦嘉。
苏轼称道的那两句诗，见于文同《秦王卷衣》怀古篇。
唐人王建《调笑令》云：团扇，团扇，美人病来遮面。
那是形容美人娇柔憔悴的病态美。
文同笔下的美人则是容光焕发，无须以扇遮面，反而大胆地抛头露面地坐在庭院中，因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落。
在文同诗中，美人却扇是写实，花羞自落是虚构，虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像，以花衬人，对比鲜明，确属佳句。
欧公谓与可拾得耳，也正是感叹这清新自然的诗句，在胸有成竹的画家文同，竟然得来全不费功夫。
朴实的语言，幽美的意境，是欧、苏两代诗人共同的美学追求，可谓不谋而合，心有灵犀一点通。
最后让我们回味欧、苏闲情逸致，谈医论药的异闻趣事。
欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时，道人徐向真从潍州来，游久乃去。
熙宁四年欧公致仕归颍，徐向真又来投奔。
据说徐向真以指为针，以土为药，治病良有神验。
欧公足病难愈，徐向真教公汲引，气血自踵至顶。
公用其言，病辄已。
苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公，具言如此。
后来苏轼贬官黄州，县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿），苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治，七日而愈。
于是也叹徐氏乃异人。
徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的，后亦不知所终。
而当元佑六年苏轼自请知颍，得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后，追怀熙宁旧事遂详记之[15]。
又有一次，欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事。
欧公说起有位乘船遇风，受惊吓而患晕船症的人，医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末，杂丹砂，茯神之流，饮之而愈。
又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之。
对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药，多如此。
初似儿戏，然或有验，殆未易致诘也。
苏轼关注医学，今有《苏沈良方》可为证。
他不太相信医者以意用药的偏方，便借题发挥，故作荒诞推理，对欧公说： 以笔墨烧来饮学者，当治昏惰耶
推此而广之，则饮伯夷之盥水，可以疗贪；食比千之馂馀，可以已佞；舐樊哙之盾，可以治怯；齅西子之珥，可以疗恶疾矣[16]。
话音未落，便把欧阳修逗得开怀大笑。
苏轼元佑六年赴颍州途中，舟行将入颍州界，想起熙宁四年与欧公团聚的趣事，特意追记下来。
欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚，不仅仅是游宴赋诗传佳作，在待人接物举贤任能的教诲中，在诗歌创作美学理论的探讨中，在求医问药治病救人的闲话中，在忘年之交无拘无束的欢声笑语中，欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼，同时也传给他许多宝贵的人生体验，这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛，奋力挣扎于仕途的精神财富，既给苏轼留下美好记忆，也给今人以启迪。
[注释] [1]《欧阳修全集》卷四二，李逸安校点，中华书局2001年版，第600页，第604页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[2]《欧阳修全集》卷十一，第188页，卷五六，第801页，卷十二，第193页 [3] 《欧阳修全集》卷一三三，第2056页；卷一三一，第1991页。
[4]《欧阳修全集》卷五七，第831页 [5]孔凡礼点校《苏轼诗集》卷六，中华书局，1982年版，第275页，下文引该书，只注诗题与卷页数。
[6]《苏轼诗集》卷四三，第2372页。
[7]陈宏天、高秀芳点校《苏辙集》，中华书局，1990年版，卷三第57页。
[8]《苏轼诗集》卷六，第277页 [9]欧阳修《紫石屏歌》，全集卷四，第63页；《月石砚屏歌序》，全集卷六五，第951页。
[10]参见《苏舜钦集》卷五《永叔石月屏图》；《宛陵先生集》卷三三《咏欧阳永叔石砚屏》二首。
[11]汪师韩《苏诗选评》卷一，转引自《苏轼资料汇编》，中华书局1994年版，下编第1817页。
[12]《苏轼文集》卷十九，孔凡礼点校，中华书局1986年版，第565页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[13]《苏轼文集》卷十，第321页 [14]参见《史记》卷一二O《汲郑列传》太史公赞。
[15]苏轼《徐向真从欧阳公游》，文集卷七二，第2318页 [16]苏轼《医者以意用药》文集卷七三，第2343页。
又《东坡志林》题作《记与欧公语》。
这是转自“老山忧水”的百度知道
运用朱光潜《选择与安排》写篇作文
作品概况在作文运思时，最重要而且最艰苦的工作不在搜寻材料，而在有了材料之后，将它们加以选择与安排，这就等于说，给它们一个完整有生命的形式。
材料只是生糙的钢铁，选择与安排才显出艺术的锤炼刻画。
就生糙的材料说，世间可想到可说出的话，从前人在大体上都已经想过说过；然而后来人却不能因此就不去想不去说，因为每个人有他的特殊的生活情境与经验，所想所说的虽大体上仍是那样的话，而想与说的方式却各不相同。
变迁了形式，就变迁了内容。
所以他所想所说尽管在表面上是老生常谈，而实际上却可以是一种新鲜的作品，如果选择与安排给了它一个新的形式和新的生命的话。
“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下〔袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下〕屈原《九歌·湘夫人》中的诗句。
袅袅，微风吹拂的样子。
波，起波，这里用作动词。
木叶，树叶。
”，在大体上和“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间〔菡萏(hàndàn)香销翠叶残，西风愁起绿波间〕南唐李煜《浣溪沙》词中的两句。
李煜(916—961)，五代词人，南唐君主。
菡萏，荷花。
”表现同样的情致〔情致〕情趣。
，而各有各的佳妙处，所以我们不能说后者对于前者是重复或是抄袭。
莎士比亚写过夏洛克以后，许多作家接着写过同样典型的守财奴(莫里哀的哈伯贡〔莫里哀的哈伯贡〕莫里哀(1622—1673)，法国著名剧作家，主要作品有《伪君子》《悭吝人》等。
哈伯贡，现在一般译作“阿尔巴贡”，是喜剧《悭吝人》中的人物。
和巴尔扎克的哥里阿〔哥里阿〕现在一般译作“葛朗台”。
巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》中的主人公。
是著例)，也还是一样入情入理。
材料尽管大致相同，每个作家有他的不同的选择与安排，这就是说，有他的独到的艺术手腕，所以仍可以有他的特殊的艺术成就。
最好的文章，像英国小说家斯沃夫特〔斯沃夫特(1667—1745)〕现在一般译作“斯威夫特”。
他的代表作是寓言小说《格列佛游记》。
所说的，须用“最好的字句在最好的层次”。
找最好的字句要靠选择，找最好的层次要靠安排。
其实这两桩工作在人生各方面都很重要，立身处世到处都用得着，一切成功和失败的枢纽都在此。
在战争中我常注意用兵，觉得它和作文的诀窍完全相同。
善将兵的人都知道兵在精不在多。
精兵一人可以抵得许多人用，疲癃〔疲癃 (lóng)〕原意是曲腰高背的病态，这里泛指年老多病。
癃，衰弱多病。
残疾的和没有训练没有纪律的兵愈多愈不易调动，反而成为累赘或障碍。
一篇文章中每一个意思或字句就是一个兵，你在调用之前，须加一番检阅，不能作战的，须一律淘汰，只留下精锐，让他们各站各的岗位，各发挥各的效能。
排定岗位就是摆阵势，在文章上叫做“布局”。
在调兵布阵时，步、骑、炮、工、辎〔辎(zī)〕古代的一种车。
这里指行军时携带军械、粮草、被服等物资的运输部队。
须有联络照顾，将、校、尉、士、卒须按部就班，全战线的中坚与侧翼，前锋与后备，尤须有条不紊。
虽是精锐，如果摆布不周密，纪律不严明，那也就成为乌合之众，打不来胜仗。
文章的布局也就是一种阵势，每一段就是一个队伍，摆在最得力的地位才可以发生最大的效用。
文章的通病不外两种：不知选择和不知安排。
第一步是选择，斯蒂芬生〔斯蒂芬生(1850—1894)〕英国作家。
现在一般译作“斯蒂文森”。
说：文学是“剪裁的艺术”。
剪裁就是选择的消极方面。
有选择就必有排弃，有割爱。
在兴酣采烈时，我们往往觉得自己所想到的意思样样都好，尤其是费过苦心得来的，要把它一笔勾销，似未免可惜。
所以割爱是大难事，它需要客观的冷静，尤其需要谨严的自我批评。
不知选择大半由于思想的懒惰和虚荣心所生的错觉。
遇到一个题目来，不肯朝深一层处想，只浮光掠影地凑合一些实在是肤浅陈腐而自以为新奇的意思，就把它们和盘托出。
我常看大学生的论文，把一个题目所有的话都一五一十地说出来，每一点都约略提及，可是没有一点说得透彻，甚至前后重复或自相矛盾。
如果有几个人同做一个题目，说的话和那话说出来的形式都大半彼此相同，看起来只觉得“天下老鸦一般黑”。
这种文章如何能说服读者或感动读者?这里我们可以再就用兵打比譬，用兵致胜的要诀在占领要塞，击破主力。
要塞既下，主力既破，其余一切就望风披靡，不攻自下。
古人所以有“射人先射马，擒贼先擒王〔射人先射马，擒贼先擒王〕杜甫《前出塞九首》(其六)中的诗句。
指要瓦解敌方就要先擒住它的首领。
”的说法。
如果虚耗兵力于无战略性的地点，等到自己的实力消耗尽了，敌人的要塞和主力还屹然未动，那还能希望打什么胜仗?做文章不能切中要害，错误正与此相同。
在艺术和在自然一样，最有效的方式常是最经济的方式，浪费不仅是亏损而且也是伤害。
与其用有限的力量于十件事上而不能把任何一件事做得好，不如以同样的力量集中在一件事上，把它做得斩钉截铁。
做文章也是如此。
世间没有说得完的话，你想把它说完，只见得你愚蠢；你没有理由可说人人都说的话，除非你比旁人说得好，而这却不是把所有的话都说完所能办到的。
每篇文章必有一个主旨，你须把着重点完全摆在这主旨上，在这上面鞭辟入里〔鞭辟入里〕形容能透彻说明问题，深中要害。
鞭辟，剖析、分析。
里，里头。
，烘染〔烘染〕烘托渲染。
尽致，使你所写的事理情态成一个世界，突出于其他一切世界之上，像浮雕突出于石面一样。
读者看到，马上就可以得到一个强有力的印象，不由得他不受说服和感动。
这就是选择，这就是攻坚破锐。
我们最好拿戏剧小说来说明选择的道理。
戏剧和小说都描写人和事。
人和事的错综关系向来极繁复，一个人和许多人有因缘〔因缘〕这里指关系。
，一件事和许多事有联络，如果把这些关系辗转追溯下去，可以推演到无穷。
一部戏剧或小说只在这无穷的人事关系中割出一个片段来，使它成为一个独立自足的世界，许多在其他方面虽有关系而在所写的一方面无大关系的事事物物，都须斩断撇开。
我们在谈劫生辰纲的梁山泊好汉，生辰纲所要送到的那个豪贵场合也许值得描写，而我们却不能去管。
谁不想知道哈姆雷特在魏敦堡〔魏敦堡〕指当时德国人文主义新文化中心魏敦堡大学。
的留学生活，但是我们现在只谈他的家庭悲剧，时间和空间的限制都不许我们搬到魏敦堡去看一看。
再就划定的小范围来说，一部小说或戏剧须取一个主要角色或主要故事做中心，其余的人物故事穿插，须能烘托这主角的性格或理清这主要故事的线索，适可而止，多插一个人或一件事就显得臃肿繁芜。
再就一个角色或一个故事的细节来说，那是数不尽的，你必须有选择，而选择某一个细节，必须有典型性，选了它其余无数细节就都可不言而喻。
悭吝人到处悭吝，吴敬梓在《儒林外史》里写严监生，只挑选他临死时看见油灯里有两茎灯芯不闭眼一事。
《红楼梦》对于妙玉着笔墨最少，而她那既冷僻而又不忘情的心理却令我们一见不忘。
刘姥姥吃过的茶杯她叫人掷去，却将自己用的绿玉斗斟茶给宝玉；宝玉做寿，众姊妹闹得欢天喜地，她一人枯坐参禅〔参禅(cānchán)〕佛教徒静坐冥想领会佛理。
，却暗地递一张粉红笺的贺帖。
寥寥数笔，把一个性格，一种情境，写得活灵活现。
在这些地方多加玩索〔玩索〕反复玩味探索。
，我们就可悟出选择的道理。
选择之外，第二件要事就是安排，就是摆阵势。
兵家有所谓“常山蛇阵〔常山蛇阵〕首尾呼应的阵法，简称“常山阵”，阵势如常山之蛇，故名。
常山蛇，古代传说中一种首尾能互相救应的蛇。
”，它的特点是“击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应〔击腹则首尾俱应〕见《孙子·九地》。
这几句的原文是：“击其首则尾至，击其尾则首至，击其中则首尾俱至。
””。
亚里士多德在《诗学》里论戏剧结构说它要完整，于是替“完整”一词下了一个貌似平凡而实则精深的定义：“我所谓完整是指一件事物有头，有中段，有尾。
头无须有任何事物在前面笼盖着，而后面却必须有事物承接着。
中段要是前面既有事物笼盖着，后面又有事物承接着。
尾须有事物在前面笼盖着，却不须有事物在后面承接着。
”这与“常山蛇阵”的定义其实是一样。
用近代语言来说，一个艺术品必须为完整的有机体，必须是一件有生命的东西。
有生命的东西第一须有头有尾有中段，第二是头尾和中段各在必然的地位，第三是有一股生气贯注于全体，某一部分受影响，其余各部分不能麻木不仁。
一个好的阵形应如此，一篇好的文章布局也应如此。
一段话如果丢去仍于全文无害，那段话就是赘疣〔赘疣(zhuìyóu)〕比喻多余而无用的东西。
；一段话如果搬动位置仍于全文无害，那篇文章的布局就欠斟酌。
布局愈松懈，文章的活力就愈薄弱。
从前中国文人讲文章义法〔义法〕写文章应遵循的准则。
，常把布局当作呆板的形式来谈，例如全篇局势须有起承转合，脉络须有起伏呼应，声调须有抑扬顿挫，命意须有正反侧，如作字画，有阴阳向背。
这些话固然也有它们的道理，不过它们是由分析作品得来的，离开作品而空谈义法，就不免等于纸上谈兵。
我们想懂得布局的诀窍，最好是自己分析完美的作品；同时，自己在写作时，多费苦心衡量斟酌。
最好的分析材料是西方戏剧杰作，因为它们的结构通常都极严密。
习作戏剧也是学布局的最好方法，因为戏剧须把动作表现于有限时间与有限空间之中，如果起伏呼应不紧凑，就不能集中观众的兴趣和产生紧张的情绪。
我国史部要籍如《左传》《史记》之类在布局上大半也特别讲究，值得细心体会。
一篇完美的作品，如果细细分析，在结构上必具备下面的两个要件。
第一是层次清楚。
文学像德国学者莱森〔莱森(1729—1781)〕现在一般译作“莱辛”。
剧作家、文艺理论家。
所说的，因为用在时间上承续的词语为媒介，是沿着一条线绵延下去。
如果同时有许多事态线索，我们不能把它们同时摆在一个平面上，如同图画上许多事物平列并存；我们必须把它们在时间上分先后，说完一点，再接着说另一点，如此生发下去。
这许多要说的话，谁说在先，谁说在后，须有一个层次。
层次清楚，才有上文所说的头尾和中段。
文章起头最难，因为起头是选定出发点，以后层出不穷的意思都由这出发点顺次生发出来，如幼芽生发出根干枝叶。
文章只有生发，才能成为完整的有机体。
所谓“生发”，是上文意思生发下文意思，上文有所生发，下文才有所承接。
文章的“不通”有多种，最厉害的是上气不接下气，上段上句的意思没有交代清楚就搁起，下段下句的意思没有伏根就突然出现。
顺着意思的自然生发，脉络必有衔接，不致有脱节断气的毛病，而且意思可以融贯，不致有前后矛盾的毛病。
打自己耳光，是文章最大的弱点。
章实斋〔章实斋(1738—1801)〕即章学诚，实斋是他的字。
清代史学家，会稽(现在浙江绍兴)人，著有《文史通义》。
在韩退之《送孟东野序》里挑出过一个很好的例。
上文说“大凡物不得其平则鸣”，下文接着说“伊尹〔伊尹〕名挚，殷代贤相。
鸣商，周公〔周公〕姓姬名旦，武王(发)之弟，成王(诵)之叔，西周初期政治家，巩固周王朝最有力的人。
鸣周”，伊尹、周公并非不得其平。
这是自相矛盾，下文意思不是从上文意思很逻辑地生发出来。
意思顺次生发，就能互相呼应，也就能以类相聚，不相杂乱。
杂乱有两种：一是应该在前一段说的话遗漏着不说，到后来一段不很相称的地方勉强插进去；一是在上文已说过的话，到下文再重复说一遍。
这些毛病的根由都在思想疏懈。
思想如果谨严，条理自然缜密。
第二是轻重分明。
文章不仅要分层次，尤其要分轻重。
轻重犹如图画的阴阳光影，一则可以避免单调，起抑扬顿挫之致；二则轻重相形，重者愈显得重，可以产生较强烈的效果。
一部戏剧或小说的人物和故事如果不分宾主，群龙无首，必定显得零乱芜杂。
一篇说理文如果有五六层意思都平铺并重，它一定平淡无力，不能说服读者。
艺术的特征是完整，完与整是相因的，整一〔整一〕统一。
才能完美。
在许多意思并存时，想产生整一的印象，它们必须轻重分明。
文章无论长短，一篇须有一篇的主旨，一段须有一段的主旨。
主旨是纲，由主旨生发出来的意思是目。
纲必须能领目，目必须附丽〔附丽〕依附，附着。
于纲，尊卑就序，然后全体自能整一。
“譬如北辰居其所而众星拱之〔譬如北辰居其所而众星拱之〕语见《论语·为政》。
北辰，北极星。
拱，环绕。
。
”一篇文章的主旨应有这种气象，众星也要分大小远近。
主旨是着重点，有如照像投影的焦点，其余所有意思都附在周围，渐远渐淡。
在文章中显出轻重，通常不外两种办法：第一是在层次上显出。
同是一个意思，摆的地位不同，所生的效果也就不同，不过我们不能指定某一地位是天然的着重点。
起头有时可以成为着重点，因为它笼盖全篇，对读者可以生“先入为主”的效果；收尾通常不能不着重，虎头蛇尾是文章的大忌讳，作家往往一层深一层地掘下去，不断地引起读者的好奇心，使他不能不读到终了，到终了主旨才见分晓，故事才告结束，谜语才露谜底。
中段承上起下，也可以成为着重点，戏剧的顶点大半落在中段，可以为证。
一个地方能否成为着重点，全看作者渲染烘托的技巧如何，我们不能定出法则，但是可以从分析名著(尤其是叙事文)中探得几分消息。
其次轻重可以在篇幅分量上显出。
就普遍情形说，意思重要，篇幅应占多；意思不重要，篇幅应占少。
这不仅是为着题旨醒豁，也是要在比例匀称上现出一点波澜节奏，如同图画上的阴阳。
轻重倒置在任何艺术作品中都是毛病。
不过这也不能一概而论，名手立论或叙事，往往在四面渲染烘托，到了主旨所在，有如画龙点睛，反而轻描淡写地掠过去，不多着笔墨。
从上面的话看来，我们可以知道文章有一定的理，没有一定的法。
所以我们只略谈原理，不像一般文法修辞书籍，在义法上多加剖析。
“大匠能诲人以规矩，不能使人巧〔大匠能诲人以规矩，不能使人巧〕语见《孟子·尽心下》。
原文是：“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。
”梓匠轮舆，古代对梓人、匠人、轮人、舆人的并称，也泛指木工。
。
”知道文章作法，不一定就做出好文章。
艺术的基本原则是寓变化于整齐，整齐易说，变化则全靠心灵的妙运，这是所谓“神而明之，存乎其人〔神而明之，存乎其人〕语见《易·系辞上》。
意思是，对于玄妙高深事理的领悟和明了，全在于人能运用锐敏的智慧。
”了。
两耳不闻窗外事 一心只读圣贤书是褒义的吗
李白是唐代诗坛上的一颗巨星，被历代文人称为“诗仙”，杜甫的诗句“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，就是对李白诗歌高度成就的十分形象的概括。
李白，字太白，于唐武后长安元年（公元7O1年）出生在中亚的碎叶；5岁时，随父亲迁居四川江油县青莲乡。
李白从小就受到良好的教育。
他说：“五岁诵六甲·十岁观百家。
”15岁时，学习剑术。
20岁前后，在家乡的匡山读书，从友人学习纵横术。
李白勤奋好学，“常横经籍书，制作不倦”。
在 20岁以后，李白游历了蜀中不少名胜古迹。
蜀中雄伟壮丽的山川，培育了李白开阔的襟怀，豪放的性格和对大自然的热爱。
由干受纵横家和儒家思想影响，李白有着很强的事业心，希望建功立业；但他受道教和道家思想影响较深，又热切地向往着求仙学道的隐逸生活。
这种矛盾的生活理想，在他身上最后形成二者兼顾的愿望，即“功成，名遂，身退”。
开元十四年（公元726年），李白“骇骥筋力成，意在万里外。
”于是“仗剑去国，辞亲远游”。
在途中，他写了著名的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
” 出三峡后，李白首先漫游了长江中下游地区。
当时正是开元盛世，国家呈现一派欣欣向荣景象，李白坚信“天生我材必有用”，对前途充满了信心。
那时的人，要想在政治上有所作为，通常是走科举考试的道路。
此外，还有一条“终南捷径”，即通过求仙访道的隐居生活，扩大影响，引起朝廷重视，也可能被召去做官。
李白豪放不羁，又抱负很大，自视甚高，不愿走科举道路，所以选择了一终南捷径。
为此，李白在江陵拜访了著名道士司马承祯，并写了一篇《大鹏赋》，用寓言形式记叙这次会晤。
此赋通过“激三千以崛起，向九万而迅征”的大鹏形象，抒写了他远大的抱负。
李白在求仙访道的同时，很注意结交“豪雄”，即那些能够抗暴扶弱、仗义舍身的游侠人物。
李白自己就“少任侠”，“轻财好施”。
他在东游吴越不到一年的时间里，就散金三十万，周济生活困难的人。
李白一生写了许多歌颂侠士的诗，赞美那些在国家危急关头，勇于舍身赴难而不居功、不贪恋爵禄的豪侠。
如《侠客行》赞美侯赢、朱亥“三杯吐然诺，五岳倒为轻。
”“纵死侠骨香，不惭世上英。
”《古风》第十首赞美鲁仲连“却秦振英声，后世仰末照。
”并说“吾亦澹荡人，拂衣可同调。
”他景慕这些历史人物，反映了他的性格、抱负和理想。
”李白在游历中，很注意向乐府民歌学习，加上阅历的增长，使他的诗歌创作日益提高，写下了不少著名的诗篇。
如《望天门山》：“天门中断楚天开，碧水东流直北回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”再如《望庐山瀑布二首》其二：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”雄伟壮丽的祖国山川景色，经过诗人别出心裁一番吟咏，更给后人留下了深刻难忘的印象。
李白在学习乐府民歌时，创作了不少乐府诗。
《长干行》第一首开头六句是：“妾发初覆额，折花门前剧（游戏）。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
”后来“青梅竹马”和“两小无猜”，便成了比喻小儿女相亲相爱的著名成语。
开元十六年早春，李白来到湖北安陆。
在这里，他和曾在唐高宗时做过宰相的许围师的孙女结婚，开始了“酒隐安陆，蹉跎十年”的生活。
他曾隐居安陆境内的寿山和白兆山桃花岩，后又与道士元丹丘一道隐居嵩山。
开元二十四年，他去山东，又和孔巢父、韩准等人隐居祖徐山的竹溪，时人号为“竹溪六逸”。
他写的《代寿山答孟少府移文书》，表白自己此时的隐居是“养贤”而非遁世，是在等待时机。
文章说，“奋其智能，愿为辅粥，使衰区大定，海县清一。
”可见隐而不忘政事。
开元二十二年，李白在襄阳，“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”。
韩荆州即韩朝宗，任荆州大都督府长史，兼判襄州刺史、山南东道采访处置使。
李白《与韩荆州书》是他初见韩时的一封自荐书。
文章开头借用天下谈士的话－－“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州”，赞美韩朝宗谦恭下士，识拔人才。
接着毛遂自荐，介绍自己的经历、才能和气节。
文章表现了李白“虽长不满七尺，而心雄万夫”的气概和“日试万言，倚马可待”的自负，以及他不卑不亢，“平交王侯”的性格。
文章写得气势雄壮，广为传诵。
在此期间，李白结识了比他大12岁的孟浩然。
孟浩然以善写山水田园诗著名，二人一见如故。
当他们分手时，李白写了著名的七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
” 开元二十四年，李白移家东鲁任城（今山东济宁），自己则继续往来各地，寻找政治出路。
天宝元年（公元742年），他又举家南下，住到安徽南陵去了。
不久，李白被朝廷征召去长安，临行时写的《南陵别儿童人京》一诗，表达了他踌躇满志和狂喜的心情：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
” 在长安，李白结识了任太子宾客的老诗人贺知章。
贺知章对李白的《蜀道难》十分赞赏，“读未竟，称叹者数四”，认为此诗只有神仙才写得出来，因而称李白为“滴仙人”。
《蜀道难》描绘了由秦人蜀途中的山川，一开头就以“噫呈*，危乎高哉
蜀道之难，难于上青天
”这种充满磋叹的情调很快抓住了读者，中间以“黄鹤之飞尚不得过，猿揉欲度愁攀援”等，竭力形容人蜀途中山川的高危险峻，再衬以“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”的凄厉气氛，以及诗人的反复嗟叹，把蜀道的高危艰险渲染得十分突出而激荡人心。
由于玉真公主和贺知章的进一步推荐，李白终于受到玄宗皇帝的亲自接见，并以翰林供奉的身份被安置在翰林院。
翰林供奉的主要职责是为皇帝草拟文浩诏令之类文件。
同时也迎合皇帝的兴趣，随时写些应景诗文。
李白曾利用与玄宗接近的机会，向玄宗申述过自己对国家大事的看法和主张。
遗憾的是，这时的玄宗，已不是早年那个励精图治，能够任用贤才的开明君主，而是已经变成贪图享乐，不问政事的人了。
他把“朝事付之宰相，边事付之请将”．深居官中，沉溺声色。
玄宗曾一度受重李白，目的是要他写诗作词，供自己享乐。
当玄宗觉得李白好言政事，不满足于当驯服的御用文人时，就疏远了他。
从李白方面来说，玄宗之所以疏远他，与他那傲岸性格有关。
杜甫在《饮中八仙歌》中说：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”李白这种无视封建秩序的叛逆精神，显然是统治者所不喜欢的。
相传，玄宗在便殿召见李自时，李白曾让高力士为他脱靴。
高力士是最有权势的一个大宦官，为解“脱靴”之恨，他挑拨杨贵妃说，李白《清平调》词中的“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”二句，“以飞燕指妃子，是贱之甚矣
”使杨贵妃由此深恨李自。
他们都是玄宗最宠的人，在玄宗面前进谗言，自然会影响玄宗对李白的看法，何况对他进行中伤的，还有驸马张*等人。
权臣贵成的谗毁，玄宗的疏远，使李白很苦闷，发出“行路难”的感叹。
天宝三载春，李白知道自己留在长安已不能再有所作为，于是上疏，“恳求归山”。
玄宗没有挽留他，而是“赐金放还”。
李白在长安实际上只有一年半时间。
这期间，他亲眼看到朝政的黑暗腐败，以满腔忧愤写下了许多揭露和批判现实的诗篇，如《古风》第十五首，谴责统治阶级“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。
天宝三载，李白在东都洛阳认识了比他小11岁的诗人杜甫。
杜甫“性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。
”其抱负是“致君尧舜上，再使风俗淳。
”与李白意气相投。
他们情同手足，“醉眠秋共被，携手日同行”。
和杜甫分别后，李白又在漫游中度过了1O年。
这时，他因夫人许氏早已去世，又在广州梁国（在今河南开封）与相门之女宗氏结婚，并常住于此，所以他说：“一朝去京国，十载客梁国”。
以梁园为中心，李白往南到过越中，往北去过幽州，有不少地方，如金陵等地，则是旧地重游。
他的漫游，一是求仙访道，一是欣赏大自然的美。
他说：“五岳寻仙不辞远，一生好人名山游。
”此外也是寻求为国效力的机会。
他在《梁园吟》中说：“东山高卧时走来，欲济苍生应未晚。
” 这个时期，朝政更加黑暗，把持朝政大权的宰相李林甫，大兴冤狱，打击迫害正直贤能的官员。
目睹国是日非，李白内心的痛苦也与日俱增。
但他决不向权贵屈膝，在著名的《梦游天姥吟留别》一诗中，他写道：“安能推眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”表现了他的高尚人格。
他还写了许多揭露和鞭挞黑暗现实的诗篇。
《远离别》对玄宗宠信李林甫等奸臣，大权旁落，提出警告：“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。
”《北风行》批判了安禄山“欲以边功市宠”而挑起的对奚、契丹等少数民族的战争。
在长期的漫游中，李白和劳动人民有较多接触，写了一些反映他们的诗篇。
《宿五松山下苟媪家》对“田家秋作苦，邻女夜春寒。
”深表同情。
《秋浦歌》第14首歌颂冶炼工人：“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
”对酿酒老头也充满感情，｛哭宣城善酿纪叟》写道：“纪英黄泉里，还应酿老春。
夜台无李白，沽酒与何人
” 歌颂祖国大好河山，是李白这个时期诗歌创作的一个主要方面，也取得了新的成就。
例如对黄河的描写，就有不少名句：“西岳峥嵘何壮哉
黄河如丝天际来。
”“黄河西来决昆仑，咆哮万里出龙门。
”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”《独坐敬亭山》一首；“众鸟高飞尽，孤云独会闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
”则把山写活了。
天宝十四载，安史之乱爆发。
当时任平卢、范阳、河东三镇节度使的胡人安禄山，率所部兵15万，认范阳（今北京大兴）出发．进攻中原。
仅30多天，洛阳就陷于乱军之手。
次年正月，安禄山在洛阳称帝，自号大燕皇帝。
六月，京都屏障憧关失守。
玄宗仓皇西选，于是京都长安也为乱军所据。
安史之乱初，梁园沦陷，李白带着夫人到江南避难。
他写了许多诗篇，表达他对乱军的痛恨，对国家和人民命运的担忧。
《古风》第十九首中写道：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
”诗人这时渴望报国杀敌，《赠张相镐》诗云：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。
誓欲斩鲸*，澄清洛阳水。
” 天宝十五载，玄宗西逃成都，太子李亨于七月在灵武即帝位，是为肃宗，改年号为至德。
永王李*奉玄宗之命，以抗敌为号召，在江陵起兵。
次年正月，永王经过寻阳，知道李白在庐山隐居，派谋士韦子春三次上山聘请李白参加他的幕府。
李白的《永王东巡歌》第二首写道：“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。
但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。
”他以东晋名臣谢安自比，表示要辅佐永王，平定叛乱。
但没想到，永王与肃宗发生矛盾，不久，永王即被肃宗的军队所消灭。
李白也因此获罪，被捕入狱，流放夜郎（今贵州桐梓县一带）。
他这时的心情是很沉重的，“夜郎万里道，西上令人老。
”乾元二年（公元759年）二月，在经历15个月的流放，行至巫山时，遇到朝廷大赦，李白才重新获得自由。
他随即雇船东归，名作《早发白帝城》写道：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”此诗笔调明朗轻快，反映了李白遇赦获释的欢快情绪。
上元元年（公元760年），李白从江夏到豫章（今江西南昌）与夫人重聚。
李白在一生的最后几年中，穷愁潦倒，生活十分凄凉。
但他对时局的变化还是始终关心的。
上元二年，当东南地区又告吃紧，朝廷派李光弼出镇临淮（今安徽泅县）时，61岁高龄的李白，仍不肯放弃这最后的报国机会，打算赶往临淮，参加李光弼的军队。
可惜走到半路就病倒了，未能如愿。
第二年，李白在安徽当涂与世长辞。
李白一生政治上不得志，在贫病中死去，但他以杰出的诗歌创作，为自己树起了一座丰碑。
他继承了屈原和庄子开拓的浪漫主义传统，反对齐梁柔靡诗风，在诗歌革新方面取得了突出成就。
他的诗留传下来的近千首，各体皆备，都有脍炙人口的名篇，尤以七言歌行和五、七言绝句成就最大。
其诗气象宏大，格调雄浑，感情豪迈，境界开阔，清新自然，余味无穷。
李白和伟大的现实主义诗人杜甫，把中国诗歌艺术推向顶峰，给后世留下了宝贵的遗产。
正如韩愈所说：“李杜文章在，光焰万丈长。
”
苏轼和欧阳修是什么关系
从颍州欢聚看欧阳修与苏轼的忘年交契 欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星.在诗文革新运动中,欧阳修是英勇无畏的旗手,苏轼是名副其实的闯将.他们分别团结了一群才华横溢的作家,携手铸造了北宋文学的辉煌.而中国文学发展史上,欧、苏两代宗师忘年交契,亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚,更成为士林美谈. 一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后,欧阳修与苏轼的交往从未间断过,而且持续地有新收获.甚至在欧公辞世后,苏轼仍同欧公后人保持着友好往来.然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时,人们惊奇地发现,文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼,历尽艰辛备尝甘苦后,以他们不朽的诗文业绩,在这里实现了最后一次会师. 熙宁四年（1071）春末夏初,欧阳修连呈三表力请辞官退休,六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕,他选择颍州为养老的福地.苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》,恭祝这位事业三朝之望,文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深,闻道有自,再次感戴恩师.与此同时,苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职,坚乞外补而终得除杭州倅.这年七月苏轼离京赴杭,途径陈州（治所在今河南淮阳）,先去探访在那里任府学教授的苏辙,兄弟相聚七十余日.然后苏辙陪同苏轼,专程拜谒了致仕归颍的欧阳修,陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师,度过了一段值得回味的美好时光. 众所周知,早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月,欧阳修就曾自请出知颍州,此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历,为此留下了大量知颍、思颍的诗词,后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1].无独有偶,苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月,也曾自请出知颍州,同样留下不少知颍及日后思颍篇什.半个世纪内,欧苏两代宗师虽不同时,却被同一个颍州所吸引,并都用上百篇诗词歌唱颍州,神往颍州,此非巧合,实因颍州魅力独在.颍州治所即今安徽阜阳,当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲,厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地.欧苏的知颍、思颍之什,客观记述了他们在这里的生活与交流,真实描绘了这里的风土人情,也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）.这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产,也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页. 颍州西湖是欧公的最爱.早在皇佑初知颍时,他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2].又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3].致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4].此番苏轼兄弟来访,欧公当即在西湖边开宴,大苏、小苏陪侍,遂亦有诗.苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪,谓公已老光浮颊. 朅来湖上饮美酒,醉后剧谈犹激烈. 湖边草木新着霜,芙蓉晚菊争煌煌. 插花起舞为公寿,公言百岁如风狂. 赤松共游也不恶,谁能忍饥啖仙药. 已将寿夭付天公,彼徒辛苦吾差乐. 城上乌栖暮霭生,银釭画烛照湖明. 不辞歌诗劝公饮,坐无桓伊能抚筝[5]. 容光焕发的欧公,面对着草木染霜、荷菊争艳的美景,难以掩饰满怀的豪情.当双方谈及新法初施的时局时,未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时,又平添了乐往哀来的感慨.苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老,眉宇秀发如春峦.羽衣鹤氅古仙伯,岌岌两柱扶霜纨.至今画像作此服,凛如退之加渥丹[6].此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪,谓公已老光浮颊,公言百岁如风狂,已将寿夭付天公,正所谓烈士暮年,壮心不已. 苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗,赞美西湖草木公所种,仁人实使甘棠重.归来筑室傍湖东,胜游还与邦人共[7].写得真切朴实. 欧公蓄有石制屏风,他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗.苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗,亦载于《栾城集》卷三,写得清淡无奇,诗如其人.而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》,写得气势恢弘,想像奇特： 何人遗公石屏风,上有水墨希微踪. 不画长林与巨植,独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松. 崖崩涧绝可望不可到,孤烟落日相溟蒙. 含风偃蹇得真态,刻画始信天有工. 我恐毕宏、韦偃死葬虢山下,骨可朽烂心难穷. 神机巧思无所发,化为烟霏沦石中. 古来画师非俗土,摹写物像略与诗人同. 愿公作诗慰不遇,无使二子含愤泣幽宫.[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石,中有月形,石色紫而月白,月中有树森森然,其文黑而枝叶老劲.欧公以为这是古所未有之奇物,又请画工在石上加工刻画怪松图案,其树横生,一枝外出.他写了《月石砚屏歌》寄苏子美,并作《序》记述此石屏之奇[9].当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10],欧公诗文雅趣盎然,充满哲理.二十四年后苏轼用同样题材为诗,则另具一格,有意创新. 紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画,欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松,苏轼则将之比作孤烟落日,崖崩涧绝的山景,并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了.石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》）,苏轼突发奇想,说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃,恐怕这两位画家死后葬于虢山下,其骨可朽烂而画未已,故其心难穷,灵感触发了神机妙思,遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像.将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化,纯属诗人的驰骋想像,借事生波；然又不觉突兀,入情合理.画家与诗人在艺术上是相通的.于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修,再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵.这篇杂言体的古风,充满浪漫主义情调,是形象思维的成功范例.诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法,突破格律拘束,诚如清人汪师韩所说：长句磊砢,笔力具有虬松屈盘之势,诗自一言至九言,皆源于'三百篇',此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言,从古诗人所无也[11].苏轼以七言为主,间用九言,十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制,为宋代以文为诗做示范,也为诗文革新作了新的尝试.不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试,而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷,从而也为欧、苏的颍州团聚,诗人相惜画上了圆满的句号.诗情画意让两代人心旷神怡,息息相通. 二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊,又具文友之情.他们年龄相差三十岁,却能结为忘年交.通过真诚坦率的交游,实现了优势互补彼此受益,自然苏轼受惠更多.这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中,摘举数事稍加考述. 首先,鉴于苏轼即将通守杭州,欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤,使苏轼与惠勤相识进而相知.苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老,自谓六一居士.予昔通守钱塘,见公于汝阴而南.公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗,吾昔为《山中乐》三章以赠之.子闲于民事,求人于湖山间而不可得,则盍往从勤乎?予到官三日,访勤于孤山之下,抵掌而论人物.曰：（欧）公天人也.人见其暂寓人间,而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也.此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极,何所不至?虽江山之胜,莫适为主,而奇丽秀绝之气常为能文者用.故吾以谓西湖盖公几案间一物耳.勤语虽幻怪,而理有实然者.明年公薨,予哭于勤舍[12]. 应该指出的是,欧公与惠勤的交流纯属以诗会友,双方都无功利目的.经过一段直接接触,苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者.十八年后当苏轼再度南来知杭州时,惠勤也已仙逝.但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后,突然冒出一眼甚白而甘的泉水,苏轼便命名为六一泉,并撰铭文与叙,希望再现欧公的遗风余烈以警示后人. 其次,欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼,期盼他也以奖掖贤士为乐.苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士,为天下第一.士有一言中于道,不远千里而求之,甚于士之求公.以故尽致天下豪俊,自庸众人以显于世者固多矣.然士之负公者亦尝有,盖尝慨然太息,以人之难知为好士者之戒.意公之于士,自是少倦.而其退老于颍水之上,余往见之,则犹论士之贤者,唯恐其不闻于世也.至于负已者,则曰：是罪在我,非其过.翟公之客负之于死生贵贱之间,而公之士叛公于瞬息俄顷之际.翟公罪客,而公罪已,与士益厚,贤于古人远矣.[13] 欧阳修举贤好士,苏轼是受益者和见证人.他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举,为其尽致天下豪俊而庆幸,也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤,遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减.岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力,为天下贤士铺路架桥,助其显达扬名,唯恐其不闻于世.至于个别人辜负他,背叛他,欧公仍虚怀若谷地说：罪在我,非其过.首先检讨自己,这是何等的器量!于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公,在位时宾客盈门,罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔,翟公大书其门曰：一死一生,乃知交情；一贫一富,乃知交态；一贵一贱,交情乃见.[14].苏轼认为欧公贤于翟公,气度就是衡量的标准.这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼,极有借鉴价值. 再次,欧、苏共论文同诗,探讨美学,各有高论.《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐,羞落庭下花.欧公笑曰：与可无此句,此句与可拾得耳.世徒知与可扫墨竹,不知其高才兼诸家之妙,诗尤精绝. 《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载.今人孔凡礼考订,或为此时事,见《苏轼年谱》卷十.按文与可（1018-1079）名同,北宋画家,文学家,擅画墨竹,诗文亦嘉.苏轼称道的那两句诗,见于文同《秦王卷衣》怀古篇.唐人王建《调笑令》云：团扇,团扇,美人病来遮面.那是形容美人娇柔憔悴的病态美.文同笔下的美人则是容光焕发,无须以扇遮面,反而大胆地抛头露面地坐在庭院中,因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落.在文同诗中,美人却扇是写实,花羞自落是虚构,虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像,以花衬人,对比鲜明,确属佳句.欧公谓与可拾得耳,也正是感叹这清新自然的诗句,在胸有成竹的画家文同,竟然得来全不费功夫.朴实的语言,幽美的意境,是欧、苏两代诗人共同的美学追求,可谓不谋而合,心有灵犀一点通. 最后让我们回味欧、苏闲情逸致,谈医论药的异闻趣事.欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时,道人徐向真从潍州来,游久乃去.熙宁四年欧公致仕归颍,徐向真又来投奔.据说徐向真以指为针,以土为药,治病良有神验.欧公足病难愈,徐向真教公汲引,气血自踵至顶.公用其言,病辄已.苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公,具言如此.后来苏轼贬官黄州,县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿）,苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治,七日而愈.于是也叹徐氏乃异人.徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的,后亦不知所终.而当元佑六年苏轼自请知颍,得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后,追怀熙宁旧事遂详记之[15]. 又有一次,欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事.欧公说起有位乘船遇风,受惊吓而患晕船症的人,医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末,杂丹砂,茯神之流,饮之而愈.又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之.对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药,多如此.初似儿戏,然或有验,殆未易致诘也.苏轼关注医学,今有《苏沈良方》可为证.他不太相信医者以意用药的偏方,便借题发挥,故作荒诞推理,对欧公说： 以笔墨烧来饮学者,当治昏惰耶?推此而广之,则饮伯夷之盥水,可以疗贪；食比千之馂馀,可以已佞；舐樊哙之盾,可以治怯；齅西子之珥,可以疗恶疾矣[16]. 话音未落,便把欧阳修逗得开怀大笑.苏轼元佑六年赴颍州途中,舟行将入颍州界,想起熙宁四年与欧公团聚的趣事,特意追记下来. 欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚,不仅仅是游宴赋诗传佳作,在待人接物举贤任能的教诲中,在诗歌创作美学理论的探讨中,在求医问药治病救人的闲话中,在忘年之交无拘无束的欢声笑语中,欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼,同时也传给他许多宝贵的人生体验,这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛,奋力挣扎于仕途的精神财富,既给苏轼留下美好记忆,也给今人以启迪.希望这个回答对你有帮助
在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝是什么意思
思路多姿多美的真谛古典美和美都是美人要追求内在美与外在美的爱美人皆有之和谐是美距离产生美大自然的美使人赏心悦目要学会发现和创造美追求美是艺术的使命人应该拥有美的心灵 名言自然界的现象的结构，是非常之美、非常之妙，而物理学的研究，使得我们对于这个美有更多的认识。
——杨振宁人的一切都应该是美丽的：相貌、衣裳、心灵、思想。
——契诃夫人并不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
——托尔斯泰美都是从灵魂深处发出的。
——康德身体的美，如果不与聪明才智相结合，就是某种动物性的东西。
——德谟克利特美，节奏，和谐，都源于心灵的聪慧和善良。
——苏格拉底名誉和美德是心灵的修饰，如果没有它们，那么再美的肉体也不应该认为是美的。
——塞万提斯美德好比钻石，它在朴素背景的衬托下反而更美丽。
——培根如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美。
——培根玫瑰是美的，但更美的是它包含的香味。
——莎士比亚幽静的花是多么美
但如果它们涌上街头，大叫“欣赏我吧”，它们将要失去多少美啊
——济慈我们把美归结为质朴无华，实实在在，恰到好处。
——爱默生人的外表的优美和纯洁，应该是他内心的优美和纯洁的表现。
——别林斯基富有生机就是美。
——威廉·布来克端庄即至美，严肃乃极乐。
——威廉·沃森人类有一种爱美的天性。
——罗曼·罗兰生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。
——泰戈尔所谓美，是指物体中能引起爱或类似情感的某一性质或某些性质。
——柏克 经典素材青春之美（美的形式是多样的）什么是美呢?每个人都有自己的定义。
有的人认为相貌上的美是最重要最直观的美；有的人认为心灵上的美是最可爱最长久的美。
无论哪种美，这些想法和个人对美德定义都是不无道理的。
可你是否注意到还有另一种美，这种美是独一无二的，既可以是短暂的也可以是永恒的，那就是青春的美。
无论一个人的相貌如何，环境如何，只要心灵还有一片洁净，还有一些年轻的气息，那就是美的。
这种美是可贵的，也是容易被人忽视的。
有时当你看到一个相貌平平的、毫无特别的年轻人走在街上时，就会有一种清新感，一种说不出的美感。
那就是青春的美，新鲜朝气在他或她的身上的每一个部分跳跃，那种美是无法描述的。
因为她有的不仅仅是美，而是希望，是一种对未来无比美好的憧憬。
那年迈的人就没有了“年轻”的美了吗
答案是否定的。
俗话说人老心不老，从一个鹤发童颜的老人身上散发出的朝气和年轻更是无与伦比的。
即使在他或她即将离开人世的最后一刻，只要始终保存着这一丝美好，都是美的。
日本学者论美（美与善是统一的）日本学者今道友信曾经从“义、善”的角度考察美的价值。
在《论语》中有“告朔之讫羊”之说。
“义”字是指一个人在祭祀中双肩扛着羊献给神。
“善”是把羊放在盘中献上去。
这就达到了义和善的境界。
但如果不仅如此，而且献上的羊比其他人的更大，则就达到了“美”，也就是说贡献更大，“美”更在义和善之上。
后引申到人遵守社会的道德规范，勇于牺牲个人利益来保存社会利益，这就是美。
所以说美比义和善在价值上来得更高了。
培根论美（内在美与外在美要结合起来）美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。
同样，一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。
美貌的人并不都有其他方面的才能。
因为造物主是吝啬的，它给了此就不再予彼。
所以许多容貌俊秀的人却一无所为，他们过于追求外形美而放弃了内在美。
但这话也不全对，因为奥古斯都、菲尔帕斯、腓力甫王、爱德华四世、阿尔西巴底斯、伊斯梅尔等，都既是大丈夫，又是美男子。
仔细分析起来，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。
最高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的。
这是一种奇妙的美。
曾经有两位画家——阿皮雷斯和丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，用画合成一张最完美的人像。
其实，像这样画出来的美人，恐怕只有画家才会喜欢。
美是不能制定规范的，创造它的常常是机遇，而不是公式。
有许多脸型，就它的部分看并不美，但作为整体却非常动人。
有些老人显得可爱，因为他们的作风优雅而美。
拉丁谚语说过：“晚秋的秋色是最美好的。
”而有的年轻人尽管具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。
美犹如盛夏的水果，是最容易腐烂而难保持的。
世上有许多美人，他们有过放荡的青春，却承受着愧悔的晚年。
因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。
只有这样，美才会放射出真正的光辉。
海棠的美（自然美有益于人的心灵）“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。
秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。
朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。
”这是唐代诗人郑谷写的《海棠》诗。
海棠，在我国素有“名花”、“国艳”的美称，历代诗人题咏不绝，有的把它比喻成妙龄少女，有的赞为“花中神仙”，有的惊叹“天下奇绝”。
一代大文豪苏东坡也为之倾倒，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，因此海棠雅号“解语花”。
海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称，在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉棠富贵”的意境。
历代文人多有脍炙人口的诗句赞赏海棠。
陆游在诗中写道：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。
”形容海棠艳美高雅。
陆游另一首诗中：“猩红鹦绿极天巧，叠萼重跗眩朝日。
”形容海棠花鲜艳的红花绿叶及花朵繁茂与朝日争辉的形象。
宋代刘子翠诗云：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻……几经夜雨香犹在，染尽胭脂画不成。
”形容海棠似娴静的淑女，因此海棠集梅、柳优点于一身而妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘。
周总理也非常喜爱海棠花，他白天常常在繁忙的工作之余，抽几分钟散步观赏；夜间工作劳累了，有时散步走到甬道旁的海棠树前，总是抬头看了又看，从它那里得到一些花的美色和花的芬芳，得以稍稍休息，然后又去继续工作。
海伦的美征服特洛伊长老（爱美之心人皆有之）《荷马史诗》中说，一场特洛伊战争打了足足十年，民不聊生，怨声载道，交战双方城池中尽剩妇人与老者，年轻男子几乎全部殉身沙场。
战争结束后，战争的缔造者、与人私奔的王后海伦被押回斯巴达等待长老大会宣判。
几十位白发苍苍的长老代表的是最高民意，他们将决定这个红颜祸水的命运，让她偿还成千上万丈夫和儿子们的生命。
天传杀气，地抱不平，空气中全是冤魂怨气，但长老的宣判竟如此出人意料，他们说：“为这样一个女人，再打十年仗也值得
”一位征服多位天才的女性（美是内心与外表的统一）德国作家萨尔勃曾这样评价莎乐美，说她是一位“具有非凡能力的缪斯，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月，就能为这个世界产下一个精神的新生儿”。
莎乐美于1861年出生在俄罗斯一个显赫的军官家庭。
她不仅被上天赐予了惊人的美貌，而且从小就有很强的反叛心理，包括对自己的性别。
父亲和三位哥哥给莎乐美以很大的影响，男性的世界观和价值观在她的头脑中打下了深深的烙印。
她的性格中有着诸多的男性特征，也有着男人般深邃的思维能力，这也是她能够和一些杰出的男性进行思想交流的原因。
她聪明好学，35岁以前就完成了《为上帝而战》、《弗里德里希•尼采及其著作》等8本书和50多篇文章，这一成就令学术界为之震惊。
受到她影响或启发的男性有思想家保尔•里、天才哲学家尼采、东方语言学家安德烈亚斯、杰出诗人里尔克、影响深远的精神分析学家弗洛伊德，甚至马克思也被她折服。
燕妮的美（美是内心与外表的统一）贵族出生、年华似锦的燕妮，被公认为是特利尔最美丽的姑娘和“舞会皇后”，许多英俊景族青年为之倾倒，求婚者不乏其人，毫无疑问，可以缔结一门荣华富贵的婚姻。
但是她却蔑视封建社会和资产阶级社会的一切传统观念，瞒着父母把自己许配给一个市民阶级的子弟，虽然她完全不能预计和马克思共同生活的前途如何。
此后的漫漫人生，燕妮把自己的命运和马克思完全连接在一起，经受了常人都难以忍受的颠沛流离、饥寒交迫。
今天我们看燕妮，并不会从外貌去评判她，而是从她坚韧伟大的心灵。
即使她没有出众的容貌，我们也会认为她是美的。
她的美由于生活的锻造，早已经超越了自然赋予的原态，而达到了心灵的绝美。
“提灯女士”南丁格尔（博爱精神造就精神之美）近代护理学的奠基人弗罗伦斯•南丁格尔也是一个容貌并不过人、但让人一想起来就觉得她是美丽的女子。
她慈祥可亲，热爱伤病员，对待工作严肃认真，具有高度的责任感和卓越的组织才能。
她日以继夜地不停工作着。
在黑暗的深夜，南丁格尔手持油灯巡视病房，无微不至地关爱着每一个伤兵，伤兵们感动得躺在床上亲吻着落在墙壁上的她的身影，表示对她的崇高敬意，并一致亲切地称呼她为“提灯女士”。
她的事迹广为流传。
1912年，国际护士理事会倡议世界各国医院和护士学校以南丁格尔的生日5月 12日作为国际护士节，以此纪念这位英国护理学先驱、人类护理事业的创始人。
奥黛丽·赫本的魅力秘诀（人要追求内在美与外在美的统一）影星奥黛丽·赫本以她仪态万方、典雅淳厚的女性形象，享誉全球。
很多人问她美丽的秘诀，这些话是她书中的答案：“魅力的双唇，在于亲切友善的语言。
可爱的眼睛，善于探寻别人的优点。
要想得到苗条的身影，请与贫苦饥饿的人分享你的食物。
美丽的秀发，在于每天有孩子的手指穿过它。
优美的姿态，来源于与知识同行而不是独行。
人之所以为人，是必须充满精力、自我悔改、自我反省、自我成长，并非向人抱怨。
如果你在任何时候需要一只帮助之手，你可以在你自己的每一条手臂下面找到它。
在年老之后，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，另一只用来帮助别人。
女人的美丽不在于她的穿着，她的身材，或者她的发型。
女人的美丽一定从她的眼睛中找到，因为那是通往她的心灵深处的窗口，‘爱’居住的地方。
女人的美丽不在于外表，真正的美丽折射于一个女人的灵魂深处。
在于亲切的给予和热情。
一个女人的美丽随着岁月的流逝而增长。
”奥黛丽•赫本中年以后退出影坛，专门从事慈善活动。
在她的晚年，奥黛丽•赫本担任了联合国儿童基金会的亲善大使，曾先后到过哀鸿遍野、饿殍满地的索马里、肯尼亚、埃塞俄比亚、孟加拉国。
由于她把全部身心交给了全世界的不幸儿童，她获得了“琼•赫肖尔特人道主义奖”，以表彰她为慈善事业做出的贡献。
她的爱心使她的美更加丰厚而不朽。
“娶丑妻”的案例（娶妻重德不重貌）诸葛亮“身长八尺，面如冠玉，兴戴纶巾，身披鹤氅，飘飘然有神仙之概”。
但是他却娶了河南名士黄承彦之女阿丑为妻。
据说阿丑“黑面焦发”，十分丑陋，却聪明贤淑 ，知书达理，颇有内美。
可见诸葛亮在择偶时所看重的不是相貌而是人的内在素质。
周恩来总理是公认的美男子，但是夫人邓颖超却长得不是很出众，相貌比较一般。
但是他们夫妻非常恩爱。
周恩来看重的是长期同学、同事的过程中建立起来的感情，看重的是邓颖超非同一般女子的胸怀、情操。
20世纪70年代初，12岁的姑娘戴碧蓉为了抢救几个小孩，而失去了左臂和左腿。
长大后，她与退伍军人小苏成了家，小苏说：“只有心灵的美，才是永恒的美，真正的美。
你的身体虽然残废了，但你的心灵比某些四肢健全的人更可爱。
”马雅可夫斯基的光头（内在的气质重于外在的美）大画家列宾要为著名诗人马雅可夫斯基画像。
到了约定的那天，他将原来的漂亮头发剃掉了，成了一个大光头。
询问之后列宾才明白，原来马雅可夫斯基认为， 一个人的内在美比外在的相貌更重要；剃光头就是为了让画家能够将自己的内在性格气质更加鲜明突出地描绘出来。
数学之美（科学中的美）数学是美丽的，古代的Proclus曾说：数学是这样一种东西，她提醒你有无形的灵魂，她赋予你所发现的真理以生命；她唤起心神，澄清智慧；她给我们的内心思想添辉；她涤尽我们有生以来的蒙昧与无知。
数学中的和谐美、同一美、对称美及奇异美等都是客观世界美的特征在数学中的反映。
“美丽的大自然常以数学的语言讲话，这个语言的字母是：三角形以及其他各种形体”(伽利略语)。
耸立的原始森林是直的，满月是圆的，蜂巢结构是极精巧规则的多面体，向日葵的种子是按对数螺线排列的，有些植物绕竿攀援形成螺旋线，这样的例子举不胜举。
更神奇的是数学的美在科学创造中的威力，最典型的案例莫过于电磁波的发现，麦克斯韦在建立电磁理论的过程中依据法拉第的实验研究成果，推得两个方程，但两个方程的右边是不对称的，麦克斯韦从数学美考虑出发，把第二个方程改写成和第一个方程对称的形式，他这样做，当时并没有任何实验依据，正是根据这个改写的方程，麦克斯韦推断出：在宇宙间存在电磁波。
对于麦克斯韦的理论，当时人们难以相信，有人说“深不可测”，有人说是“天书”，直到过了20多年，物理学家赫兹才证明电磁波的确存在。
这正如理论物理学家狄拉克所言：“如果物理方程在数学上不美，那就标志着一种不足，意味着理论有缺陷，需要改进，有时候，数学美要比与实验相符更重要。
”意林故事《巴黎圣母院》中的美丑对照在《巴黎圣母院》中，按美丑对照原则塑造了众多令人难忘的艺术形象。
其中有外貌和心灵都美的女主人公埃斯梅拉达；有道貌岸然、心理阴暗险恶的副主教克洛德•富洛娄；有面貌奇丑无比而心灵善良正直的“钟楼怪人”加西莫多。
雨果正是通过塑造这些人物，展示给我们美与丑的多样性，歌颂了人类正直善良的崇高品德和美好心灵。
书法讲座的启示有一次，我去听一个书法讲座，老师在讲如何欣赏一幅作品时谈到，创作者不论是写是画，在作品完成后，总要挂起来，然后再退后几步，站在一个合适的距离上来欣赏，这样才能体会到作品的整体美。
这种感觉在欣赏油画时更明显。
太近了，看到的只是一块块颜料的堆积，太远了又看不清楚了。
只有在距离合适的时候，你才会看到一幅完美的艺术作品。
我想，人与人的交往也一样。
人是大自然中最杰出的一件作品，那么，你在欣赏他人的时候，是不是也应该站开一点，留出一点距离呢
留出距离就是给自己留出一个空间，也给对方留出一个空间，大家都有了自己的空间才会和谐相处，如同太阳、地球、月亮一样。
仰望太空，众星璀璨，但如果它们之间没有距离，还能有美存在吗
野刺玫不再开花有一个人很喜欢刺玫花，认为那花很娇艳，于是在院子里种了很多。
刺玫开花了，一朵又一朵，鲜红鲜红的，把细长的枝条都压弯了。
可是，让这个人皱着眉头烦恼的是，刺玫身上还长着像针一样尖硬的刺。
浇花时稍不留神，就会扎伤他的手指。
等到刺玫的红花凋落以后，他拿来一把剪子，把它浑身上下的刺剪得一根也不剩。
刺玫再也不会扎人了，但从此以后，它也不再开花了。
这个人问他的朋友：“我的野刺玫为什么不开花了呢
”朋友抱来一本植物学的书翻开给他看：“你瞧，刺玫的刺具有叶子的功能。
即使叶子掉光，刺还能代替叶子进行光合作用。
假若刺玫不长刺，它也就不会开花了。
你爱刺玫，怎么能剪光它的刺呢
”这个故事告诉我们，美与丑总是相伴相生的。
塘边的柳树在镜子一样明净的水塘边，一株柳树亭亭玉立，枝繁叶茂，婀娜多姿。
每天天一亮，柳树就对着清澈的塘水自我欣赏起来。
她时而舞动满头柔发，飘飘欲仙；时而一动也不动地顾盼倩影，如醉如痴。
她觉得，世界上最完美的，就数她柳树小姐了。
喜鹊飞来，“喳喳喳”地奉承说：“柳树小姐，你真是又健康又美丽
”柳树听了，心里说不出有多舒服。
啄木鸟飞来，用他长长的嘴巴，在柳树身上这儿敲敲，那儿敲敲，却向她报告了一个不祥的消息：“柳树小姐，你的身子里已经钻进了虫子，可得小心啊
”柳树听了，先是愕然一怔，随后就爆发出一阵刺耳的尖笑：“哈哈哈，我说啄木鸟先生，我身上要有虫子，为什么喜鹊就没有发现呢
你恐怕是没安好心吧。
” 啄木鸟真诚地说：“柳树小姐，你的身上确实有虫子，若不赶紧医治，日子久了，会坏大事的
”柳树恼羞成怒，把满头长发猛地一摆，厉声喝道：“住口吧，你这专门挑别人缺点的家伙
连宋代诗人贺知章都赞美我‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦’哩，你却对我指手画脚，乱发议论，什么虫呀虫呀
我这么健壮的身体，就是有几条虫子，又有什么了不起
”喜鹊也在一边帮腔说：“就是嘛，几条虫子算什么
与柳树小姐那繁茂的长发、健美的身子相比，充其量占万分之零点一，用得着大惊小怪吗
多管闲事，真是多管闲事。
”啄木鸟叹口气飞走了。
没过多久，柳树被虫子蛀空了。
伐木工人怕它在人们不注意的时候倒下伤人，便把它砍伐了。
这个故事告诫我们：外表的美往往给我们带来灾难，因为美丽的外表常常使人忘乎所以。
应用与创新东施效颦有错吗春秋时代，越国有个美女叫西施，长得如花似玉，美如天仙。
传说西施在溪边洗衣服的时候，小溪里的鱼看见她，都害羞得沉到水里去了
可惜西施从小体弱多病，有心痛的毛病，每次胸口一痛，她就会捧着心，皱着眉头。
然而她实在长得太美了，即使这样，也另有一种惹人怜爱的美，村子里的人甚至觉得西施捧心皱眉时，比平常还要好看呢
西施有个邻居叫东施，长得就和她恰恰相反。
扁鼻子、大嘴巴，还生了一对斗鸡眼。
她看到西施蹙眉捧心的模样很好看，于是也学着皱起眉头，眯着一双斗鸡眼。
每当东施效颦时，村里的人都吓得躲在家里，把门窗紧紧关闭，像逃避瘟疫一样。
小孩子看到了东施的模样，也都吓得尖声大叫，好像遇见魔鬼一样。
东施效颦的故事使东施成了那些不切实际、一味效仿、生搬硬套的人的代名词。
但是爱美之心，人皆有之，为什么要嘲笑爱美的东施呢?东施确实是远近闻名的丑女，对于这一点她心中有数，但自身丑就不可以追求美了吗?她爱美，更敢于追求美，这就是东施的可贵之处。
东施这种不自惭形秽、不自暴自弃、敢于追求美的精神是可赞的。
应该批评的是村里那些大惊小怪、见不得别人追求美的人。
