故地重游，物是人非的古诗词有哪些
伤感的
人生代代无穷矣，江月年年只相似（春江花月夜 张若虚）； 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠（黄鹤楼 崔颢）； 人生几回伤往事，台隍依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒潇潇芦荻秋（西塞山怀古 刘禹锡）； 青山依旧在，几度夕阳红（临江仙 杨慎）； 乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家（咏乌衣巷 孙元宴)； 重过闾门万事非，同来何事不同归（半死桐 贺铸）； 闲潭云影日悠悠,物换星移几度秋。
阁中帝子今何在,滥外长江空自流（滕王阁 王勃）。
伤感句子表达心情比如重游故地
物是事事休语泪先流。
陌上花开蝴蝶飞，江是昔人非。
今年元夜时，月与灯依旧，去年人，泪满春衫袖。
昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
第一句出自李清照《武陵春·春晚》。
全词如下：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
第二句出自苏轼《陌上花三首》，全诗如下：陌上花三首苏轼游九仙山，闻里中儿歌陌上花，父老云，吴越王妃每岁春必归临安，王以书遗妃曰：“陌上花开，可缓缓归矣。
”吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然。
而其词鄙野，为易之云。
陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。
遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。
陌上山花无数开，路人争看翠軿来。
若为留得堂堂去，且更从教缓缓回。
生前富贵草头露，身后风流陌上花。
已作迟迟君去鲁，犹教缓缓妾还家。
第三句出自欧阳修《生查子·元夕》，全词如下：生查子·元夕欧阳修去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
第四句出自李煜《忆江南·多少恨》，全词如下：忆江南·多少恨李煜多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
本人需要一些关于故地重游心生伤感、一别经年再见沧桑感慨万千、离别在即心有凄凄的诗句。
朝代不限，近代
滔滔溪水东流去。
芳魂淹没何之罪 触目此景悲无限。
催人断肠心欲碎。
断肠声里断肠泪。
苦涩之中苦涩味。
姻缘簿上姻缘错。
鸳鸯难得鸳鸯配。
再别康桥全诗
再别康徐志摩的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招作别西天的云那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【诗评】：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
求表现故地重游心中欣喜的诗歌
次到江油已是二十年前情了。
当时尾随诗长静轩兄来拜仙，孤陋寡闻的我始知江油白故里，便对此城顿生敬意。
静心观览太白堂、粉竹楼，看书家墨迹，并与静轩在洗砚池旁合影一帧，得以为念。
后来翻看相册，江油的印象多已模糊，只记得一个不常见的名字“山”，再就是在相纸上留下印痕的洗砚池了。
近日故地重游，一些记忆重被唤醒，可静轩兄亦已驾鹤西去，再见旧处，不免颇为伤感。
池水依旧，物在人非，李白的衣冠冢只埋下一个名字，而诗兄静轩也成了一钵骨灰。
可转念又想，人生虽如池水洗砚，最终将被冲洗得了无痕迹，可纸上的墨迹却留了下来，有伟大的诗篇在，诗人便不会死去。
江油是一座小城，与其他城市相较，没有大的区别，其声名远播，是因为李白的缘故。
一座城市、一处建筑，因名家的诗文而名垂千古、家喻户晓，已屡见不鲜。
如范仲淹的《岳阳楼记》，王勃的《滕王阁序》，崔灏的黄鹤楼题诗，均如是。
而李白，和屈原一样被列为世界文化名人，其故里江油，无疑是天才的哺育地，光芒的源头。
难怪明代李贽在评论李白时会说其“生之处亦荣，死之处亦荣，流之处亦荣，囚之处亦荣”了。
写到此，让我想起国外六个城市争夺诗人荷马的故事。
远古的史诗是一个民族精神的凝聚，亦是哲学、宗教与道德伦理的来源，六个城市争夺荷马，亦是争夺一个民族精神的发祥地，荷马，是神圣的灵魂的象征。
伟大的诗人是国宝，如同雨果之于法兰西，莎士比亚之于英格兰，普希金之于俄罗斯，李白之于中国的重要，是如何尊崇都不为过的。
试想，帝王将相多矣，可有谁能让世人皆知，而李白的“床前明月光”，是呀呀学语的小儿都会背诵的。
对于李白的出生地，考证虽多，但众说纷纭，莫衷一是。
但史传中所载李白的前世谪居地为“条支”、“碎叶”、“西域”，似并无疑议。
史传碑序载，李白曾“为和蕃书”、“草答蕃书”。
“草和蕃书”，他识突厥字该是事实，而李白的儿子名曰“明月奴”、“颇黎”，似都带有西域意味；魏颢《李翰林草堂集序》称李白的相貌“眸子炯然，哆如饿虎”，由此有人怀疑李白有胡人血统。
自然，这只是猜测，但其受西域文化薰染，幼年受中西语言的双重教育，胡风厥语、好剑学道、饱读诗书而又纵酒长歌，是其生存的写照，故李白生于碎叶五岁入川也罢，生于蜀地也罢，其受两种地域文化的哺育该是不错的。
由此我想到，人的性格、性情和诗之风格虽由多种因素生成，其中地域文化的影响恐怕是重要因素之一。
或许，其狂放、雄豪、嗜酒当属西域遗风，而其奇绝、飘逸之仙风道骨，其经学剑术、飘逸的诗思，应是蜀地所赐予。
在江油，你会感到这里的山川风物、民风习俗似乎都被李白的诗魂所浸透。
青莲乡的陇西院被称为李白的出生地，这地处盘江边的平坝曾长满茂密的芭茅，传说诗人幼时曾在此放羊。
而李白妹妹所居之粉竹楼，也因月圆每日梳妆后将脂粉水从楼上泼下，久而久之，楼下青竹敷了一层脂粉，此楼故称粉竹楼了。
离其故居不远，则是李白的衣冠冢了，冢旁有状颇奇特的巨石相伴，传为天降陨石，想来传说中李白乃太白金星下界，以陨石为体，冢中只留衣冠，该是颇有意味的构想。
江油，关于李白的民间传说颇多，从其母食红鲤而生白，到老婆婆铁杵磨针，乃至诗镇石牛、井洗笔砚，勇斗白龙、匡山习剑等等，都和诗人的“谪仙”之名相符，亦充满了故乡人对李白的尊崇与热爱。
析一些传说的渊源，胥洪泉先生曾指出：唐王朝立国之后，道教曾被尊奉为国教，取得了三教之首的地位。
由此可见，李白之沉迷于道教，亦为盛唐意识所致。
而李白出生的传说亦化用了老子出生的传说：老子之母“盛大流星而有娠”，李白之母则“惊姜之夕，长庚入梦”；老子受“天之精魂”，李白则得“太白之精”；老子指李树为姓，李白则是“复指李树”而出生。
由此可见李白在传说中被神仙化的至圣心理。
匡山是李白读书学剑之地，少年李白曾在这里习居十年。
匡山因其形如匡字而得名，隋唐时建有大明寺与匡山书院。
据载，“大明寺和匡山书院原有建筑一百多间、八个天井、崇楼峻阁，峥嵘宏丽，尽隐于参天古木之中，寺内有泥塑和木雕太白像各一尊，姿态飘逸”。
而今，匡山旧迹不再，但秀山灵泉依旧。
在江油看山寻洞，既为远处云雾缭绕的苍翠山峦而神往，又为近处的浅碧清潭而倾倒。
正如诗人少时所作《别匡山》所言，其晓峰如画，藤影风摇，野径犬吠，古树猿啼，其烟霭飘飞处，钵僧鹤池，山静林幽，想那诗仙李白，该是“只在此山中，云深不知处”了。
李白在匡山，曾拜道人东岩子为师，得见“蓬莱十丈花”；亦随隐士赵蕤读书习剑。
紫云山系道教发源地之一，而东岩子、赵蕤皆为著名的道士。
其时，李白学道，固和唐室对道教的推重及其诗人之浪漫情性有关，而其读儒家诗书，亦受到积极入世，渴求建功立业的观念所支配，匡山所学，究其终，恐怕李白为的只是走一条获当政者擢用的“终南捷径”吧。
李白二十余岁时离蜀，去仗剑远游。
但李白毕竟在蜀乡长大，蜀人之聪慧、蜀地的青山碧水、天梯栈道，都会给他心灵以滋泽，给其诗以奇幻的想象和超越的欲望。
巴蜀多奇诡之才，多孤傲之士，锦官城又是销金纵酒重感官享乐之地，这个“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的所在，给了他充分张扬个性的空间，一个家无谱牒，漏于属籍，甚至连真实姓名都无法确认，后指天枝以复姓的人，读奇书、观百家、学游侠，杂儒、道、纵横等思想于一炉且专于豪侠使气的人，终成为“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的狂客，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗仙。
也许与诗人了无羁绊的狂放性格有关，也许与异域文化的精神陶冶和任侠、老庄、魏晋玄学的影响有关，或许与包容古今万物的盛唐时代有关，这位“凤歌笑孔丘”的诗人，活得潇洒自然，诗也奔放不羁，极少写受格律束缚的律诗，而擅乐府。
古人论诗，多论比兴，并不倡诗中言事。
可李白诗中的一个特点都是言事。
目前当代诗人的新诗在厌烦了抒情、象征、意象的经营之后，也已回归了晓畅明白，喜叙述和细节的捕捉了。
这让我想起了李白的“美人卷珠帘，深坐颦娥眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。
”看来，一千三百余年前的诗人在单纯、透澈以及细节的叙述中已为今天诗人的探索提供了典范。
当然，李白的诗更多的是呈现豪迈洒脱、进取飘逸的积极浪漫主义作品。
而其一些佳妙的作品，正如王国维所言：“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口”。
谈论李白，便不能离开诗、妇人与酒。
这位飘逸且孤傲的诗人，存诗千余首，其中一百七十余首涉及饮酒，一百三十余首涉及女性，故诋毁李白者称“白识见污下，十首九说妇人与酒”。
就酒而言，人人皆知蜀地多美酒，中国十大名酒有五种产于四川，被称为“五朵金花”，皆产自四川盆地的边缘。
我想，李白的嗜酒，当也和川地多美酒有关，而江油、绵阳一带，亦为名酒的产区之一。
其实，酒的生成与诗的生成颇为相近，即皆为精华的提纯。
当然，酒的诞生似乎并不美妙，那是由于果子腐烂之后流出的汁液醉倒了猿人，成为最早的果酒，饭馊了之后产生了酒白，遂诞生了米酒，正如阿赫玛托娃所言，“诗源于垃圾”，看来似乎是污下的，却是脱胎换骨的一次新质的生成。
有人曾将散文比喻成饭，将诗比喻成酒，饭是充饥之物，而酒的作用是沉醉，而沉醉，恰恰是审美的最高境界。
而唐代的酒应是米酒，因为白酒在元代才生成，故在米和酒之间的米酒，就被人喻为散文。
而诗的写作状态与醉酒者也颇为相似，正如哥德所言：“只有进入无意识中，天才方成其为天才”，而无意识是一种“半透明的精神之夜，隐藏着灵魂全部力量的根源”，其中智性的想象、欲望、爱和情感的力量共同参与这根本性活动，让诗人捕捉到比哲学梦想还要多的事物，是一种创造性精神的自由。
至于诗中涉及妇人，就我看来，真正识见污下者并非李白，而是诋毁者。
试问，没有妇人，如何能有你?况且诗作为情感最为浓烈的文学样式，不表达爱情、亲情、友情，倒是不可理解的事情。
作品格调的高下，在于语言的运用之中，那种血与火铸就的诗篇和那些花拳绣腿的文字相较，则会让人看出庄重与佻薄的分野。
刘熙载在《艺概》中指出：“太白诗言佳、言仙、言酒、言女，特借用乐府形体耳，读者或认作真身，岂非皮相。
”我想，这话倒是对诋毁李白者的最好回答。
当然，纵酒携妓是盛唐繁华奢糜之风盛炽所致，其时，“无论是朝廷宰执，还是地方牧守，乃文人士子，观妓乐舞，狎妓冶游之风盛行”。
明《青泥莲花记》谓：“妓者，技也。
技丝竹讴舞及琴弈蹴鞠钩而已。
”由此看来，唐之妓，即歌舞艺人的总称。
据《唐会要》载，唐玄宗曾颁敕：五品以上官员家中即可蓄系竹养妓。
妓乐艺人，在朝廷曰宫妓，宫中称营妓，地方官署为官妓，私家所蓄为家妓。
他们隶属乐籍，归教坊司管理。
李白在盛唐之时那样的社会风气中难以免俗，也是自然。
而诗人写这种题材的作品，亦为自然而然的事情。
可重要的是不在于诗人写什么，而是如何写。
李白在蜀中长大，后来他去国远游，南经洞庭，东走吴越，寓居安陆；后又北上太原，东到齐鲁，移家任城，诗人时时思念故土，更与匡山的师友赵蕤诗书不断。
安旗先生曾指出《蜀道难》一诗写于开元十八年至十九年李白第一次求任长安将离去时，并认为李白“在前后将近一年时间中、步步艰难，处处碰壁，备受蹭蹬之苦，饱尝失意滋味”，“乃借蜀道之艰难写世途之坎坷，抒胸中之愤懑”。
但也有人认为，在此情感的深处，跳动的是李白的思归怀蜀之心。
其诗触目而来的瑰幻奇谲的蜀地神话，便是以隐喻的途径表达了李白宦途坎坷，失意思归的潜在心理。
而其思乡之切，在他晚年之作《宣城见杜鹃花》中，更是催人泪下：“蜀国成为子规鸟，宣城还见杜鹃花，一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”。
李白床岁时，经道士吴筠和玉真公主所荐，被唐玄宗宣诏入京，三年后，终因恃才傲物，被帝王视为“非廊庙器”而“赐金放归”。
其实，就本质而言，诗人非廊庙器，是唐玄宗的慧眼识真。
让李白这般“御用”，写几首赞扬贵妃的诗，只供消遣取乐，与那些“宫妓”又有何区别?或许，李白的仕途放归，恰恰成就了诗人，所谓“诗穷而后工”，“国家不幸诗家幸”，若没有仕途坎坷，安能有《蜀道难》等伟大诗篇? 写到这里，我又想起了李白“青莲居士”的由来。
人们多以为诗人因其家乡名青莲而自号青莲居士。
其实，青莲乡原本作清廉乡，《宗书》言清廉乡因古昌明境内的廉泉而得名。
青莲花出西竺，梵语谓之优钵罗花，清净香洁，不染纤尘。
太白自号，疑取此意。
李白中年后学佛参禅，大概是仕途失意后的精神寄托。
而清廉乡改为青莲乡，该是明清以后的事了，该是故土为纪念诗人所致吧。
李白逝世已经一千三百多年了，今天，人们不仅仍能在诗中感受那不竭的艺术魅力、盛唐精神与诗人的人性追求，在李白的故里，人们还能看到哺养这位天才诗人的灵山秀水及其独有的地域文化，也能领略至今尚存的一些诗的语境。
在江油，人们仰望环宇，追思诗魂，月球上有用他的名字命名的山脉，地球上有用他的名字命名的“太白号”旅游列车；而李白纪念馆、太白碑林、太白公园、大匡亭、太白大厦等，亦已建成或在规划待建之中。
江油这一小城，到处都有李白的遗迹，到处都有李白的诗文，到处都有李白的传说，看来江油，应当称之为李白的江油。
在江油，拜谒李白时，我曾写古体诗一首《李白衣冠冢》，现抄录如下，为此文作结—— 诗藏傲骨酒含仙，蜀乡方识蜀道难， 居士已踏青莲去，冢中只有旧衣衫。
旧地重游感慨句子说说
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
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旧地重游，别有一番滋味在心头。
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