体育颂的审美价值
(1)大公鸡身上长满油亮的花羽毛，像披着一件锦衣似的，它叫起来：“喔枣喔!”那威武的样子，确实像个“金号手”。
(2)白公鸡竖着鸡冠怒气冲冲地扇着翅膀，伸着长长的脖子箭似的向前冲去。
突然，怪叫一声，弓着腰，脖子上的毛像扇子一样散开了，腾空而起向花公鸡扑去。
(3)黄公鸡昂首曲颈，正在引吭(háng)高歌，犹如一位初次登台的男高音歌唱家，神采飞扬。
(4)两只公鸡展开双翅，伸长脖子，脖子上的羽毛直立起来，好像古代战士们手中的盾牌。
它们都是怒目圆睁，瞧着对方，头不停地抖动着，时而伏地，时而抬起，身子还随着对方不停地转来转去，它们都在寻找进攻的机会。
(5)好漂亮的大公鸡
它浑身通红，脖子上的羽毛金灿灿的，像是耀眼的锦缎，又像是火红的朝霞；鸡冠子高高的，眼睛亮亮的，多威风啊
(6)我家院子里有一只神气的大公鸡，它又高又大，它穿着一身漂亮的花衣服。
它有一双圆圆的眼睛，长着尖尖的嘴巴，头顶上长着一个火红的鸡冠，特别引人注目。
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初二上人教版语文作业本第一单元复习题的作文和第五单元复习题的作文
《爱莲说》 1、本文主要写的是‘莲之爱,同予者何人。
’,为什么还要写菊之爱、牡丹之爱呢?(爱莲说）回答：菊花是正衬，牡丹是反衬。
描写菊花和牡丹衬托出作者同莲花一样，君子一样不与世俗同流2、出淤泥而不染 濯清涟而不妖是千古流传的名句，请从象征意义入手谈谈你的认识。
答案：莲象征有志向的高洁之士，泥象征污浊的社会，比喻一个人即使在污浊的社会中也能不改变自己的志向3、爱莲说,说说作者心中的君子具有怎样的品质，回答：高洁，洁净，不与世俗同流合污，正直，纯洁，雅致，端庄，流芳满世 《桃花源记桃花源记桃花源记桃花源记》 1．描写桃花林美景：芳草鲜美，落英缤纷。
2．吸引渔人欲穷其林的的原因：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
渔人甚异之。
3．描写桃花源美好的自然环境的句子是：土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。
5．描写了桃花源社会环境安宁的句子是：阡陌交通，鸡犬相闻。
6．表现了桃花源里老人和小孩精神面貌的句子是：黄发垂髫，并怡然自乐。
7．最能体现桃花源人热情好客\\\/民风淳朴的句子有.： (1)便要还家，设酒杀鸡作食。
村中闻有此人，咸来问讯。
(2)余人各复延至其家，皆出酒食。
8．“此人一一为具言所闻，皆叹惋。
”桃花源人叹惋不已的原因：问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。
9．交代桃花源的人来历的句子是：自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉。
10．“村人”不知有汉.无论魏晋的原因：不复出焉，遂与外人间隔。
11．“村人”满足于桃花源生活厌恶外界生活的体现是：此中人语云：“不足为外人道也。
”《陋室铭》 1．描写陋室环境的句子是：苔痕上阶绿，草色入帘青 2．作者认为陋室不陋的原因：斯是陋室，惟吾德馨 3．文章点明全文主旨的句子是：斯是陋室，惟吾德馨。
4．文中描写“陋室”环境恬静、雅致，令人赏心悦目的语句是：苔痕上阶绿，草色入帘青。
5．表现陋室主人交往之雅的句子是：谈笑有鸿儒，往来无白丁。
6．《陋室铭》一文中为突出主旨而引用孔子的一句话是：孔子云：何陋之有
7．作者在文中结尾把自己与古代贤士相比，表现出了他的高尚情趣的一句话是：南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
8．《陋室铭》中与“时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙”意思相近的句子是：水不在深，有龙则灵。
9．文中表现作者对自己摆脱了喧嚣生活和繁杂公务的欣喜之情的语句是（表现出作者超凡脱俗的志趣）：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
10、谈笑有鸿儒，往来无白丁 对于作者这种交友方式，你有什么看法，回答示例①：这种交友方式可取，我们就是要与那些有知识有学问的人交往，这样才能不断进步。
示例②：这种交友方式不可取，他自命清高，看不起平民百姓。
《望岳》 温总理引用杜甫《望岳》中的著名诗句：（会当临绝顶，一览众山小。
），预示着我们在对待中美贸易问题时，要有高瞻远瞩的战略目标。
《望岳》一诗中既表现泰山雄伟，又表现出诗人心胸气魄的诗句是：（会当凌绝顶，一览众山小。
） 《望岳》一诗中写凝望泰山层出不穷的云气使诗人心胸为之荡漾的诗句是：（荡胸生曾云，决眦入归鸟。
）
描写春天的成语大全
百草权舆半阴傍柳随花触春春冰虎尾春蚕自缚春人，夏雨雨人春风和气春风雨露春光春光明媚春花秋实春花秋月春华秋实春晖寸草春回大地春来秋去春兰秋菊春暖花开春暖花香春去冬来春去秋来春去夏来春色撩人春色满园春色恼人春山如笑春深似海春生秋杀春生夏长，秋收冬藏春事阑珊春笋怒发春蛙秋蝉春宵苦短春意盎然春意阑珊寸草春晖和风细雨红情绿意虎尾春冰花红柳绿花明柳暗花明柳媚花香鸟语回春妙手九春三秋九十春光枯木逢春腊尽春回腊尽春来李白桃红柳暗花明柳绿花红漏泄春光漏洩春光落花芳草无寻处满园春色觅柳寻花妙手回春暮云春树鸟语花香秋菊春兰秋月春花如履春冰韶光淑气时雨春风双柑斗酒万古长春文如春华问花访柳问柳寻花细雨和风向阳花木杏雨梨云寻花觅柳寻花问柳燕语莺呼阳和启蛰野火烧不尽，春风吹又生一阳复始一阳来复沂水春风莺歌燕舞莺歌燕语莺吟燕舞
曲水流觞，古代名士如何行酒令，曲水流觞是什么意思
〔红豆曲〕见于《红楼梦》十八回。
它是全书描写贾宝玉与林黛位男、女主人公的纲目。
此曲共十句，以第四句为核心。
这一句说明此曲的主题是：贾宝玉、林“忘不了新愁与旧愁。
”整部《红楼梦》是这样描写贾宝玉、林黛玉的：他们无缘无故、无止无休地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁。
这与〔红豆曲〕的主题完全吻合。
此曲的前八句几乎共同提示了《红楼梦》描写贾宝玉、林黛玉的全部内容。
首句说贾宝玉、林黛玉在忧愁中，以“滴不尽的相思血泪”，披露他们之间生死不渝的恋情。
“泪”字在《红楼梦》里出现的频率相当高，这部巨著究竟描写贾宝玉、林黛玉滴了多少次相思血泪，是不便统计的。
反正可以说，一部《红楼梦》，就是一部记载两人的“血泪史”。
以第一回讲的“还泪之说”故事开始，到第九十八回“苦绛珠魂归离恨天”为止，其间对林黛玉的有关描写表明：她大抵在相思血泪中浸泡着，她生来便与泪水结下不解之缘。
用书中的话说便是，“且好端端的，不知为着什么，常常的便自泪不干的。
”〔1〕以第五回的〔枉凝眉〕曲子第一次夸张地说贾宝玉、林黛玉所流的相思血泪具有持续性（“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏
”）算起，到第九十八回“病神瑛泪洒相思地”，再到第一百一十八回最后一次写贾宝玉听到紫鹃提起林黛玉，“一阵心酸，眼泪早下来了”为止，这前前后后对贾宝玉的多处描写表明：他不但把相思血泪滴在林黛玉的生前，而且抛洒在林黛玉死后。
总而言之，《红楼梦》客观地告诉读者，只要贾宝玉、林黛玉活着，他们的相思血泪就要滴下来。
正所谓“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”〔2〕次句既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就象“开不完的春柳春花”一般。
《红楼梦》的有关描写，具体、形象地阐述了这两层意思。
如第二十七回所载的著名的〔葬花辞〕表明，看见春柳春花等景物后，才勾起林黛玉的伤春愁思，才引出她的“葬花”之举。
她由“花开易见落难寻”的事实，联想到自己的凄凉身世，于是，“感花伤己”, “愁杀”了她这位“葬花人”。
又如第二十八回的开头部分写道，宝玉听罢黛玉的〔葬花辞〕，在思想感情上引起“共鸣”。
面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。
最终，他无法解释“这段悲伤”。
无疑是“问君能有几多愁”
恰似春柳春花满画楼。
再如第五十八回写道，宝玉由眼前的垂柳、鲜桃，尤其是绿叶、杏子，想到唐人杜牧的诗句“绿叶成阴子满枝”，又“想起邢岫烟已择了夫婿一事”，再想到她将要生儿育女之事，并且由“这杏树”很快会“子落枝空”，想到邢岫烟很快会“红颜似缟”，禁不住“对杏叹息”。
由此观之，除了时代氛围、家庭环境之外，还有大自然熏陶、造就了贾宝玉多愁善感的性格。
还比如八十六回的结尾说，黛玉由看花，联想到花柳的自然生长规律。
她透过这种规律，看到人生，从而愁绪满怀。
第三句说贾宝玉、林黛玉晚间发愁。
这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。
这一回书说，纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”, 外在原因是“听见窗外竹梢蕉叶之上，雨声淅沥，清寒透幕”，内在原因是“感念宝钗，一时又羡他有母有兄；一回又想宝玉素昔和睦，终有嫌疑”。
我们完全可以归纳为：其主要原因在于她“忘不了新愁与旧愁”。
这就难怪古人说：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”〔3〕第四句所说的贾宝玉、林黛玉的“新愁与旧愁”，其根源何在
《红楼梦》的第十七至二十九回，描写了两人在初恋阶段发生的“琐琐碎碎”的“口角之事”，刻画了他们“一时好了，一时恼了”的情景。
难能可贵的是，从中揭示出这样的道理：他们恼了，正是好了的开端；他们好了，又栽下恼了的根苗。
他们好便是恼，恼便是好；若不恼，便不好；若要好，须是恼。
从中告诉读者：他们的“口角之事”不可能不层出不穷，他们的“新愁与旧愁”由此产生，并且循环往复。
十分清楚，《红楼梦》描写他们的“琐琐碎碎”的“口角之事”，正是为了证实他们“忘不了新愁与旧愁”。
除此而外，两人在结束互相“试探”的过程之后、在其爱情发展到新阶段之时、在其并不发生“口角”之际，为什么还会有“新愁与旧愁”呢
《红楼梦》第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”、第三十四回“情中情因情感妹妹”、第八十七回“感秋声抚琴悲往事”等说得极详细，简单地讲便是，他们都希望将来缔结良缘。
这一理想一天不实现，一天就免不了有“新愁与旧愁”。
第五句说贾宝玉、林黛玉用饭用酒时也发愁。
《红楼梦》的著名段子――第八十九回“蛇影杯弓颦卿绝粒”，即写出黛玉“咽不下玉粒金波噎满喉”的情景，又写出其原因：“心病”和“疑心”。
她的心病是，不能与宝玉成亲。
她所起的疑心是，“日间听见的话，都似宝玉娶亲的话；看见怡红院中的人，无论上下，也象宝玉娶亲的光景。
”黛玉一死，宝玉的“心病”加重，他更是每每“咽不下玉粒金波噎满喉”。
如《红楼梦》第九十八回写道：“回家，宝玉越加沉重，次日连起坐都不能了；日重一日，甚至汤水不进。
”又如第一百一十五回写道：“过了几天，宝玉更糊涂了，甚至于饭食不进，大家着急起来。
”无须赘言，两人达到如此地步，并不主要说明他们处在“锦衣纨绔之时，饫甘餍肥之日”，而主要说明他们“忘不了新愁与旧愁”。
第六句说贾宝玉、林黛玉梳洗打扮时还发愁。
《红楼梦》先后两次提到那面“小菱花镜”。
第一次是在第五十七回：“宝玉笑道：‘我看见你文具儿里头有两三面镜子，你把那面小菱花的给我留下罢。
我搁在枕头旁边，睡着好照，明日出门带着也轻巧。
’紫鹃听说，只得与他留下。
先命人将东西送过去，然后别了众人，自回潇湘馆来。
”第二次是在第一百一十三回：“宝玉见屋里人少，想起‘紫鹃到了这里，我从没合他说句知心的话儿，冷冷清清撂着他，我心里甚不过意。
他呢，又比不得麝月秋纹我可以安放得的。
想起以前我病的时候，他在我这里伴了好些时，如今他的那一面小镜子还在我这里，…… ’”这两次遥相呼应的描写，旨在说明宝玉照镜子的时间长、次数多。
这正好与第六句中的“照不尽”三字之意暗合。
《红楼梦》第八十九回摄取了林黛玉对镜相照的镜头：“那黛玉对着镜子，只管呆呆的自看。
看了一回，那珠泪儿断断连连，早已湿透了罗帕。
”《红楼梦》第五十八回里又有专门交待宝玉、黛玉“形容瘦”的文字：“宝玉听了，心下纳闷，只得踱到潇湘馆瞧黛玉，――越发瘦得可怜，问起来，比往日大好了些。
黛玉见他也比先大瘦了，想起往日之事，不免流下泪来。
”《红楼梦》就是这样依据第六句句意，适当地穿插与之相关联的情节。
需要我们补充说明的是，《红楼梦》的这些情节暗示两人的“新愁与旧愁”无人了解。
“伤怀日，寂寥时”，他们只好揽镜自照，与镜中的瘦影茕茕相对。
为了追求美好的理想，他们是不惜一切代价的。
他们的共同心声是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”〔4〕第七句说贾宝玉、林黛玉闷坐时发愁，当然，也说他们行走时又发愁。
《红楼梦》第三回是这样介绍宝玉的：“天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
”又是这样介绍黛玉的：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
”这说明他们的“眉头”善于传达出复杂的思想感情。
试想，他们有那么多“新愁与旧愁”，其善于传达复杂的思想感情的“眉头”怎会展开呢
《红楼梦》并未特别提到宝玉因发愁而“展不开眉头”，仅提到黛玉是如此。
如第二十七回说：“无事闷坐，不是愁眉，便是长叹，……”《红楼梦》这样做当然是为了避免在塑造人物形象时，其手法的雷同化。
第八句说贾宝玉、林黛玉夜里更发愁。
对于宝玉、黛玉难捱“更漏”的情景，《红楼梦》进行了反复地描写。
如第七十七回写宝玉因“晴雯被逐”而难捱“更漏”；第八十二回写黛玉因做恶梦、因想到与宝玉尚未订婚等事而难捱“更漏”；第一百零四回写宝玉因“黛玉之死”而难捱更漏等等。
《红楼梦》也提到黛玉长夜难眠的其它原因。
如第八十三回写道：“那王大夫便向紫鹃道：‘这病时常应得头晕，减饮食，多梦；每到五更，必醒个几次。
’”总的说来，两人感到“更漏”难捱的主要原因是：“心里有愁事”。
这就应验了古语：“志士惜日短，愁人知夜长。
” 〔5〕此曲的最后两句为比喻句。
它们的“本体”是什么
我们先看《西厢记》的曲子〔集贤宾〕：“虽离了我眼前，却在心上有；不甫能离了心上，又早眉头。
忘了时依然还又，恶思量无了无休。
大都来一寸眉峰，怎当他许多颦皱。
新愁近来接着旧愁，厮混了难分新旧。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠。
”〔红豆曲〕与它的一些字词相同，并且以它为蓝本。
若仿照它的结句，将〔红豆曲〕的结句所省略的词语恢复起来，则是：旧愁似遮不住的青山隐隐，新愁似流不断的绿水悠悠。
由此可见，〔红豆曲〕的结句的“本体”是“新愁与旧愁”，在意思上，它们与此曲的核心句密切配合，而且为之服务。
写一篇关于中国文化矛盾的作文800字以上
作家李国文说得好：“在古代，中国的诗坛之所以人才辈出，佳作层出不穷，很重要的一个原因就是诗人在面临个人伟大抱负与封建黑暗官场现实的矛盾时，良知往往使他们站在了大多数人一边”。
的确，诗人的这种“回归大众”的举动，为中国的诗歌文化注入了太多太多的活力与精神。
而这些在矛盾中做出正确抉择的伟大诗人们，不知不觉中将他们的“悯农”情怀提升到了“人文传统”的高度。
他们带来的精神财富，我们至今还受用无穷。
“悯农”，通俗地说，就是关爱、同情那些在封建势力压迫下过着贫苦生活的劳动人民。
而它的内涵，早已通过凝练优美的诗句烙在了我们的思维意识中了。
在中国，想必刚刚学会说话的孩子也能用稚嫩的嗓音背出“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗句。
稍长，我们又学会了白居易的《观刈麦》。
至今，诗的最后一句“念此私自愧，尽日不能忘”仍清楚地印在我的脑海中。
中国的诗人还特别擅长运用各种表现手法。
比如，《病牛》中所描写的独卧残阳的老牛，就象征了奉献一生、劳动一生的贫苦劳动人民。
聪明的作者借这个典型形象，将自己的“悯农”情怀表达得淋漓尽致。
读者在读到这首诗时，往往会被诗中流露出的作者对百姓的赞美和同情所深深打动。
可以说，诗歌在对“悯农”情怀的传承上立下了汗马功劳。
“悯农”在另一方面，大胆地控诉了封建统治者对劳动人民的剥削和压迫，一定程度上起到了促进群众觉醒，推动社会进步的作用。
诗人利用诗歌精巧简炼、对仗工整、朗朗上口的特点，用朴素的语言为当时的人们揭露着黑暗不公的社会现实。
这样的诗句太多了
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“十指不沾泥，鳞鳞居大厦”， “农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，“为他人做嫁衣裳”……。
这些诗句我们耳熟能详，有些甚至已经成为我们日常用语中的一部分。
很多学者都指出，中国古代诗歌最突出的特点，就是精炼而易于传诵。
这些“悯农”诗在传诵的过程中，很容易将其思想内涵传播给普通民众，从而激发他们的斗争热情和抗争精神。
这是非常可贵的。
“悯农”只是中国古典诗歌所体现出来的人文传统之一。
即使在现代化脚步日益加快的今天，“悯农”也有着非同寻常的意义。
相信我们在吟诵着“锄禾日当午”时，心里也一定会涌动着关爱劳动人民的情怀，并真诚希望他们的生活越来越美好。
2中国人自古以来是重气节的，这一点往往突出的表现为对国家，对民族的忠贞。
对于这一深厚的人文传统，我们可以在中国古典诗歌中寻到佐证。
谈及对国家及民族的忠贞，不得不提的是文天祥的诗句。
“臣心一片磁针石，不指南方誓不休”，是他对南宋王朝的忠爱；“而今别却江南路，化作啼鹃带血归
”是他在故土被鞑虏强占后，撕心裂肺的悲痛与追恋；“思公有奇节，一死何慨慷。
江淮我分地，我欲投沧浪。
”，“聂政心虽碎，刘伶醉未忘。
问天天不应，食日日何伤”， “稽首望南拜，著此泣血篇。
百年尚哀痛，敢谓事已遄”，颠沛流离中，疾病缠身，却仍为故国愁断肠。
待元兵攻破临安，文天洋被俘，囚于敌营，受尽屈辱，仍可以高声唱出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
在他生命即将终结之时，他仍是将他最高亢的一呼献给了他的国家，声嘶力竭的喊出“天地有正气”。
文天祥的诗作中充斥着对于国家，对于民族的深深的热爱和不渝的忠贞，将他体内流淌的承载着民族气节与精神的血液流传下去。
纵观历史，声声万古叹息，将对国家和民族的忠贞与热爱植入了流淌了几千年的中国人的血液中，酿成了我们的文化，我们的人文传统。
从战国时期屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，到三国时期曹植的“捐躯赴国难，视死忽如归”；从唐代的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，“ 国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”，到宋代的“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，“胡未灭，鬓先秋，泪空流”；从明朝于谦的“一片丹心图报国，两行清泪为忠家”，到晚清林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。
这些诗句中充斥着我们中国人最悲壮的呐喊，最壮阔的情感，最深厚的民族精神和最引以为傲的民族气节。
不论身处何地，对国家、民族的不渝永远是中国人挥之不去的情结。
如今，这一人文传统亦随我们来到了新的时代，一个和平与发展的时代。
但我们却不能忘却或冷淡这一传统，因为对一个国家和民族来说，人们的团结和民族精神是推动其不断前行的动力。
如果一个民族丧失了对其本身的爱与信仰，任何微弱的打击都会使其难以抵抗。
国家兴亡，匹夫有责，谨记
描写夜晚景色的诗句
《暮江吟》 唐•白居易 残阳铺，半江瑟瑟半江 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
是唐代著名诗人白居易。
这首诗描写了深秋时候，从日落到夜晚江上的景色。
前两句抓住色彩来描绘日落时江面的瑰丽景色，后两句抓住事物的特征，写出了江边美丽的月夜景色。
这首诗抒发了诗人愉悦的心情和对大自然的热爱之情。
张若虚《春江花月夜》 张若虚《春江花月夜》 栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-11-12 7:52:15 浏览：83844 相关信息 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。
向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪
江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡
他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。
诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。
诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。
又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。
创制者是谁，说法不一。
或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。
今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。
它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。
这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。
时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
