急求赞美帛方纺织女工的诗或文章
可用，请自斟酌，如觉何处，可做适当修改。
1、含情纺织尽， 相思寒漏长。
2、昼夜常纺织，不得事蛾眉。
3、但愿桑麻成，蚕月得纺绩。
素心正如此，开径望王益。
4、听织，声促。
轧轧鸣梭穿屋。
5、掷柳迁乔太有情，交交时作弄机声。
洛阳三月花如锦，多少工夫织得成。
6、轻春织就机中素，泪墨题诗。
7、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。
织成云外雁行斜，染作江南春水浅。
8、鸡鸣入机织，夜夜不得息。
9、孤灯暖不明，寒机晓犹织。
零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。
10、织锦花不常，见之尽云拙。
11、夜夜如织妇，寻思待成匹。
12、织可承香汗，裁堪钓锦鳞。
13、盛世无饥馁，何须耕织忙。
14、西风未起悲龙梭，年年织素攒双蛾。
15、去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
16、缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。
17、青丝素丝红绿丝，织成锦衣当为谁。
18、织锦心草草，挑灯泪斑斑 19、寒闺织素锦，含怨敛双蛾。
综新交缕涩，经脆断丝多。
20、芳屏画春草，仙杼织朝霞。
21、裁衣卷纹素，织锦度鸣梭。
22、含情纺织孤灯尽，拭泪相思寒漏长。
23、一女不得织，万夫受其寒。
24、机锦织情丝。
丝情织锦机。
25、一掷梭心一缕丝，连连织就九张机， 从来巧思知多少，苦恨春风久不归。
一张机。
织梭光景去如飞。
兰房夜永愁无寐。
呕呕轧轧，织成春恨，留着待郎归。
两张机。
月明人静漏声稀。
千丝万缕相萦系。
织成一段，回纹锦字，将去寄呈伊。
三张机。
中心有朵耍花儿。
娇红嫩绿春明媚。
君须早折，一枝浓艳，莫待过芳菲。
四张机。
鸳鸯织就欲双飞。
可怜未老头先白。
春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
五张机。
芳心密与巧心期。
合欢树上枝连理。
双头花下，两同心处，一对化生儿。
六张机。
雕花铺锦半离披。
兰房别有留春计。
炉添小篆，日长一线，相对绣工迟。
七张机。
春蚕吐尽一生丝。
莫教容易裁罗绮。
无端翦破，仙鸾彩凤，分作两般衣。
八张机。
纤纤玉手住无时。
蜀江濯尽春波媚。
香遗囊麝，花房绣被，归去意迟迟。
九张机。
一心长在百花枝。
百花共作红堆被。
都将春色，藏头裹面，不怕睡多时。
急需一首赞美纺织女工的诗歌，通俗易懂的那种，谢谢
如今你不再年 早已步入夕阳，回忆过去，甜笑容写在你的脸上你曾把青给了祖国，献给了你热爱的事业，你无怨无悔。
过去的成绩是多么的骄人，你追我赶斗志昂扬，犹如雨露阳光灿烂辉煌。
如今只能铭记心上，你懂得格外的珍惜生命，珍惜生活。
生活有时像一团麻，剪不断理还乱。
生活又像一首诗一幅画，诗的豪情由你来亲自抒发，画的精彩由你亲自来涂画。
看哪
你犹如仙女下凡一般翩翩起舞。
脚步如此轻轻，从左边滑到右边，宛如舞池里的快四步，来回在车弄里穿梭。
机车的轰鸣声为你伴奏，纱筒飞快地旋转着为你伴舞。
万条纱线左右地摇摆向你欢呼，向你招手。
纺织女工，你在编织着七彩的人生，一个美丽的童话。
描写纺织女工的短文
短文我可不行.就几句描写咯 她的手纤细修长,拉起丝来就像2只翩翩飞翔的白鸟,飞快地煽动着翅膀.
近代文学作品 描写作者与一个上海纺织女工同住陋巷的故事。
求书名啊~
亲郁达夫《春风沉醉的晚上》或《沉醉在春风的晚上》内容与你所述相差无几
关于纺织的诗词
一、新制布裘 桂布白似雪，吴绵软于云。
布重绵且厚，为裘有余温。
朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。
谁知严冬月，支体暖如春。
中夕忽有念，抚裘起逡巡： 丈夫贵兼济，岂独善一身
安得万里裘，盖裹周四垠
稳暖皆如我，天下无寒人。
这首诗，大约作于元和初年。
全诗围绕新制布裘来布局谋篇。
前八句，从新制布裘着墨，反映诗人优裕的生活，为下文表现其愿望张本。
后八句从新制布裘生开去，抒写诗人的感慨，表达其“推身利以利人”的愿望，与“，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。
呜呼
代可时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”（）一脉相承。
另一首诗也表达了相似的情怀：“百姓多寒无可救，一身独暖亦何情
心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声。
争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城
” 从这首诗中，我们可以了解的思想也可知我国的一些地方在中唐时已种植棉花，并用棉花织布制衣了。
诗中“桂布”四句主要写新制布裘用料考究：一是洁白似雪的桂布，一是柔软如云的吴绵，且布重绵厚，取喻新颖贴切。
“朝拥”四句承接“为裘有余温”具体描叙新制布裘保暖性能好：在，诗人白天拥着它，夜里盖在身上，浑身温暖如春。
早在一千多年前，我们的祖先就能以勤劳的双手裁制出如此用料考究、保暖性能好的布裘，不能不令人赞叹不已。
二、红线毯 红线毯，择茧缲丝清水煮， 拣丝练线红蓝染。
染为红线红于蓝， 织作披香殿上毯。
披香殿广十丈余， 红线织成可殿铺。
彩丝茸茸香拂拂， 练软花虚不胜物。
美人踏上歌舞来， 罗袜绣鞋随步没。
太原毯涩毳涩毳缕硬， 蜀都褥薄锦花冷；不如此毯温且柔， 年年十月来宣州。
宣州太守加样织， 自谓为臣能竭力。
百夫同担进宫中， 线厚丝卷不得。
宣州太守知不知
一丈毯，千两丝， 地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣
元和四年（809），在任左拾遗时创作了组诗。
这组诗共有50首，是其中的第二十九首。
这首诗通过宣州太守令织工“加样织”红线毯进贡皇宫这一典型事例，揭露当时的地方官吏劳民伤财来诌媚皇帝的丑恶嘴脸，并“忧蚕桑之费了”（原题下小序）。
白居易的新乐府在结构上有一个显著的特点：“首句标其目，卒章显共志”，即诗的开篇点题，结尾揭示诗的主题；而中间部分则往往承接开篇加以铺叙。
》便充分体现了此特点。
首句“红线毯”，是名副其实的“标其目”。
自“择茧”句至“线厚丝多卷不得”，围绕织造红线毯加以铺叙。
首先叙写织造红线毯的主要工序：精选好茧，用清水煮后抽丝，再选好丝练成线，以红蓝花来染，染得比真花还红，再按照既定的规格织就。
接着，采用白描与衬托的笔法，着重描写红线毯质地松软、有弹性，色彩鲜艳赛红花，突出其“温且柔”的特点。
以上也间接地反映出织造红线毯费丝之多。
最后，点明宣州太实劳民佃财，令织工“加样织”红线毯是为了进贡宫 中，并点明织造这种红线毯极为费丝：“线厚丝多卷不得”。
诗的结尾，显其志，揭示“忧蚕桑之费”的主题：“一丈毯，千两丝，地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣
” 这首诗不仅描写了红线毯的精美绝伦。
“忧蚕桑之费也”，而且从一个侧面反映了唐代丝织品达到惊人的水平。
三、缭绫 缭绫缭绫何所似
不似罗绡与纨绮； 应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁
越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金； 汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心。
缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。
丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
里歌舞人，若见织时应也惜
是白居易中的第三十一首，诗题下原夺小序：“念女工之劳也”。
其诗旨也就在于此。
这首诗在艺术上颇具特色。
全诗以缭绫为题材，着力描绘缭绫的精美奇绝，从而，突现织造缭绫费工惊人，达到“念女工之劳”的目的。
诗中运用联想、比喻等手法，多角度多侧面地摹写缭绫的精美奇绝：它出自“越溪寒女”之手，不同于罗、绡、纨、绮这些丝织品，其形状，犹如明月映照下的天台山前悬泻的瀑布；其花纹，宛若白云飘荡，秋雁飞翔；其色彩，由“地铺白烟花簇雪”染得像江南春水那般碧绿；染成织就，制为舞衣服，其奇纹与异彩交相辉映，无论是正看、反看，花光都闪烁不定。
缭绫如此精精美奇绝，“越溪寒女”织就它所耗费的劳动也就尽在不言之中了。
“越溪寒女”为织就缭绫付出了惊人的劳动：“丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺”，而她衣单身寒，却不能用缭绫为自己御寒。
因为“寒女”是听“中使宣口敕”，为包括“昭阳舞人”在内的“汉宫姬”而“琦上以样人间织”的。
可是，“昭阳舞人”却把用缭绫制成的价值千金的舞衣乍得一文不值：“汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心”。
这里，对比鲜明，也就更有力地表现了诗的主题：“念女工之劳”，揭露封建统治者奢侈淫逸的生活是建筑在老百姓的血汗之上的。
这首诗的价值是多方面的。
从文学的角度来欣赏此诗，我们可获得艺术美的享受；从社会学的角度来阅读此诗，我们则可知当时的生产者与消费者之间对立的关系；从纺织史这一方面来看此诗，我们又可见彼时彼地的纺织品已达到相当惊人的水平。
正是历代像白居易笔下的“越溪寒女”这般勤劳、聪颖、手巧的劳动人民创造了中国纺织发展史。
（节选自中国文史出版社出版的《历代纺织诗解析》一书）
我是一名纺织厂女工每天都上夜班日常生活中要注意什么
经常上夜班会使自己的身体免疫力下降，健康状况肯定有影响。
有时候也会使自己的生物钟失调，这样对眼睛及脑部的伤害比较大。
时间长了就会出现体力不支、易累、心烦等现象，这样会老得比较快哦~不过为了生活这也是在所难免的，自己要懂得利用时间休息，注意饮食健康，和适当的锻炼。
由于工作性质的不同，以及工作任务的变化，许多人不得不在夜晚工作，白天休息。
这样，他们便把生活的规律颠倒过来，变成了“昼伏夜出”的夜班工作者。
那么，夜班工作对人体有无影响，怎样保证他们的安全和健康呢
1．昼夜节律及身体的适应研究发现，人体的生理活动具有一定的节律性。
这种节律性在24小时内有一定的变化规律，如入的体温、内分泌、泌尿、呼吸、心血管、神经活动，甚至造血机能都表现出傍晚高潮而在凌晨陷入低潮的特征。
一旦这种节律与外 界变化不同，便会影响人的活动能力。
造成这种情况的典型例子，便是上夜班。
由于节律被打破，夜班工作者的睡觉时间安排在白天，而白天睡觉时从光线、环境安静程度等方面均与夜间不同，因而夜班工作者睡眠质量差，易产生疲劳、心理压抑等反应。
这与他们长时间无法与家人在一起，心理上的孤单等也有一定关系。
从对夜班的适应能力来看，适应能力较强的人，一般可在2～3天内很快适应，但许多人要有较长的适应时间，有些人则根本无法适应；长期从事夜班工作的人受影响较小，而经常轮班者受影响较大。
英国学者发现，采取1周早班、1周中班、1周夜班的每周转班方式，对人体的影响最大。
另外，从事体力劳动的人，对夜班适应力相对较强；从事注意力集中但运动较少工作的人，则很难适应。
有意思的是，白天精神饱满的人，反而不如有“夜猫子”习惯的人更能适应夜班工作。
夜班工作对人的影响，表现为夜班及轮班工作者疾病发生率增高。
研究表明，糖尿病、呼吸道疾病、消化道疾病、高血压、癫痫、泌尿系统疾病等都与昼夜节律变化有关。
晚上出门注意安全，交通安全，人生安全。
名画纺织女工鉴赏
是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。
形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。
前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工（女五）为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。
后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。
《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。
前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工（女一）的上侧身形成高光。
前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。
后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。
《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。
作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基调。
而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。
而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。
后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。
在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。
作品中的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。
画面前景前半部分左边的老女工（女三）的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。
画面前景部分最右边的女工（女四），身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众一种时间性暗示（女工正在搬运着箩筐进入到这个房间里）。
《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身上（白色上半身）。
而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶梯，是画面的深度具有了连续性。
在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。
作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。
作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。
设计原理对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中：前景两位女工（女二、女三）相呼应的动作（暗示着交流）以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配；画面前景中部女工（女五）与画面前景右侧女工（女一）的明暗与服饰色彩的对比；画面前景最右侧女工（女四）的半镶入式呈现；画面前景右侧纺织女工（女一）与后景纺织品中阿拉莘的相互对应（明度、手势）；后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望；前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。
所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。
使整个画面的各个部分统一于整体之中。
作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。
风格分析委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征：着重强化人的主题。
用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果；强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果；强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。
这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。
独特性委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。
综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。
“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。
他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。
委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。
社会环境与历史影响十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。
在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。
在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。
这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。
在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。
纺织厂男工大概是干什么的，女工呢，对身体有没有什么伤害
有一句话你可能不知道，就是：轻工业不轻，重工业不重。
纺织厂就是轻工业，是女工占比例最多的地方，也是女工最累的行业，纺织工、档车工、整理工和车间操作工都是女工，男生进了纺织厂一般就是个辅助工种，维修什么的。
