桃花只待有缘人出自文征明的哪一首诗
全诗是什么
桃源图桑麻鸡犬自成天，天遣渔郎得问津。
世上神仙知不远，桃花只待有缘人。
别人笑我太疯癫全诗
这代著名画家、文学家唐寅（伯虎）的经典《桃歌》 版： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天；若将贫贱丨比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
版本二： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。
若将显者比隐士，一在平地一在天。
若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
版本三： 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，酒醉酒醒年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱丨比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
----------------------------------------------------- 《桃花庵歌》是唐寅诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。
短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。
不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活
接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。
这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。
以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。
那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。
虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天。
”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。
如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。
以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。
然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”
而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。
”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢
不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。
如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。
“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田
” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。
这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。
桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。
而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。
古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。
在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。
试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
（《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。
娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。
（《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。
幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。
（《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。
千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。
（《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。
中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。
（《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。
它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。
晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。
其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。
内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。
这首诗就是体现这种思想的典型。
状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。
技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。
诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。
问一下苏州和扬州
苏州 和 扬州 都位于 江苏省。
扬州在江北，苏州在江南。
扬州处于淮扬地区，苏州属于。
扬州属于“秦淮”文化，苏州属于“吴”文化。
扬州的长江对面是南京和镇江；苏州在太湖边上，西面是无锡[也在太湖边上]，东面是上海，南面是浙江的湖州、杭州。
扬州位于京沪线上，苏州位于沪宁线上。
扬州下辖的县是：江都、高邮、仪征、宝应。
苏州下辖的县是：常熟、昆山、张家港、吴江、太仓。
唐、宋、元、明、清 ，有许多名人书画很有名，你能举一两个例子吗
清明上河图，张择端。
明代仇英的生平以及作品的介绍。
仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。
约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也 仇英人物图有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英青绿山水图他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。
年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:十洲少既见赏于横翁(文征明),又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。
他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。
画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
仇英青绿山水图仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。
杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。
竹林品古仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。
常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。
张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。
明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。
” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
生平 仇英 仇英青绿山水图仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英人物图仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。
初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。
”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。
与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英人物图 仇英人物图初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。
临摹唐宋名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真。
擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。
”画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其”赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。
偶作花鸟，亦清丽有逸致。
晚年客于收藏家项元汴家，为之摹仿历代名迹。
与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，为明代工笔之杰。
传世作品有《桐阴清话图》轴，图录于《故宫名画三百种》； 仇英人物图《右军书扇图》轴、《柳下眠琴图》轴现藏上海博物馆；《人物故事图册》《莲溪渔隐图》轴等藏故宫博物院；《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴藏南京博物院；《清明上河图》卷藏辽宁省博物馆；《桃源仙境图》轴藏天津市艺术博物馆；《煮茶论画图》卷藏吉林省博物馆；《清溪横笛图》轴藏四川大学博物馆；《秋江待渡图》《仙山楼阁图》藏台北故宫博物院。
女名珠，号杜陵内史，亦擅画。
据玉狮老人《读画辑略》谓，尝见其抚李公麟白描《群仙高会图》长卷，款题“仇珠”。
仇英，画师周臣，工山水，人物，女，而格力不逮。
特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无愧古人。
尝作上林图，人物，鸟兽，山林，台观，旗辇，军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之盛事也。
董其昌题其仙弈图谓：“仇实父是赵伯驹身，即文，沈亦未尽其法。
”洵非过誉。
尤工女，神采生动，为明代工笔之城。
正德十五年（一五二○）与文徵明合仿李公麟莲社图，藏故宫博物院。
仇英早年当过漆匠，并为人彩绘栋宇，后为文征明所称誉而知名于时。
后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹宋朝人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。
仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。
仇英人物图他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。
年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:十洲少既见赏于横翁(文征明),又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
