竹子有什么风水寓意
可即便这么爱吃肉，他“食无肉，不可居无竹。
”无肉令人瘦，无竹令人俗。
”宁是把竹价的这么高。
毕竟，苏老先生是文人，他可不是纯粹的吃货，怎么会不欣赏岁寒三友中的竹呢
实在是因为，竹子和国人的生活，联系太紧密了，与文人的联系，就更多了。
中国最古的书，就是写在竹子上的，称为“竹简”。
学富五车，那五车上拉的，就都是这样的书。
爆竹、竹马、竹夫人等等各种竹制品，更是在生活中随处可见，并流传下了很多与此有关的诗词歌赋等文字。
“青梅竹马”可谓是最经典的了吧。
古人在宅院的周围，喜欢种植竹子；今人也很喜欢在家中摆放各种竹子。
那么，竹子有什么风水寓意吗
一、竹子的谐音，寓意吉祥 “竹”与“祝”谐音，有美好祝福的寓意。
相传，爆竹最初是以竹子为原料造成的，点燃时，发出“呯呯”的爆破声，人们视作可以驱魔逐鬼，护佑人们平安和幸福。
且“爆”与“报”谐音，“竹”与“祝”谐音。
所以爆竹也就成为节日时必备的喜庆物品。
各种吉祥图案中，常有儿童燃放爆竹的画面，表示“祝福平安”；竹子与其他寓意吉祥的物品组合，也常常用来表达人们追求吉祥幸福的愿望。
诸如竹子与南瓜，长春花画在一起表示“天长地久”，“天地长春”；竹子与灵芝画在一起，则表示天然如意等等。
二、竹子的品性，让周边环境高雅竹子四季常青、青翠挺拔，有生机旺盛、生命力顽强的象征意义；竹子中空，表示谦虚；蓬勃向上的身姿，则具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量；竹子有节，寓意节节高升；“未出土时已有节，待到凌云更虚心” 的评价，竹子受之无愧。
即便是在严寒的冬天，竹子也与松树、梅花一起，傲然挺立，展示着勃勃生机，“岁寒三友”之称谓，足见人们的喜欢、景仰之情。
三、吉祥的竹子的名字，为家居风水更添吉祥如意竹子的种类很多，数不胜数，什么金镶玉竹、黄金竹、刚竹、翠竹、紫竹、早园竹、毛竹、淡竹、菲白竹、罗汉竹、黄纹竹、茶杆竹，小琴丝竹、菲黄竹、龟甲竹、佛肚竹、鸡毛竹、黄古竹、鹅毛竹、茶杆竹、黄槽竹、黄条早竹、花杆早园竹、橄榄竹、黄甜竹、高节竹、湘妃竹、绿槽毛竹、花毛竹、四季竹、金毛竹、楠竹、凤尾竹、小琴丝竹、佛肚竹、寒竹、冷箭竹、大箭竹、唐竹、泰竹、牛耳竹、方竹、龙拐竹、青皮竹、巨龙竹、水银竹、人面竹、斑竹、墨竹等等。
现代家居中的竹子的种植，更多的是名字吉祥如意的竹子。
诸如平安竹，富贵竹、开运竹、黄金竹、观音竹、佛肚竹、等等，这些名字，叫起来顺口，听起来舒服，看着好看，有谁会不喜欢呢
更别说它们还有营造吉祥气场的作用了。
筷子是怎么来的
筷子古今谈 作者 ：安徽省博物馆 卢茂村 在我国人民的日常生活申，每天都离不开筷子、筷子在我国起源甚古，与人民的物质和精神生活结下了不解之缘。
据说我国是世界上最早发明和使用筷子的国家，远在商纣时期，我国古人就开始使用筷子。
目前出土最早的实物是河南省安阳市殷墟侯家庄M1005的铜箸和湖南省香炉石遗址的骨箸。
文献记载最早见于《韩非子•喻老》：“昔者，纣为象箸而箕子怖。
”另据司马迁在《史记•宋微子世家》中就有“纣始为象箸”的记载。
在《史记•十二诸侯年表)中：“有纣为象箸，而箕子唏(唏，哀叹)”。
说的是箕子认为纣王用象牙筷子吃熊掌，极度奢侈，乃亡国之兆。
与殷墟的文物相呼应，都说明商代已经有了箸。
既然商代就有铜箸、象箸和骨箸，那么使用竹木材料制成的箸当早于商代。
学者们都认为我国在新石器时代已经使用竹木制成的箸。
其实，商纣王所用的象箸，并非中国第一双筷子，箸的诞生应早于商纣若干年。
《札记》郑玄注云：“以土涂生物，炮而食之。
”即把谷子以树叶包好，糊泥置于火中烤熟。
而更简单的方法，是把谷粒置火灰中，不时用树枝拨动，使其受热均匀而后食之。
先人大概是在这一过程中得到启发，天长日久，最原始筷子也就出现在先民手中。
那么“箸”是如何演变咸“筷子”的呢?说来话长，一般人类进食主要是用手指、叉子和筷子三种方式。
但在远古时期，我们的祖先“茹毛饮血”，自然是用手抓着吃的，自从“人猿相揖别”之后，人们发现把食物做熟了吃更有滋味。
先秦时代，人们吃饭一般不用筷子。
《札记•曲礼上》：《毋抟饭》(持，是把散碎的东西捏聚成一团。
)可见当时是用手把饭送入口内的。
先民们在烧烤食物时，不可能直接用手操作，需借助木棒、枝条或竹枝、竹片来放置和翻动食物，进食时为了避免烫伤手指，聪敏的祖先也就利用它们代替手指进食。
在炊具中烧煮肉决和蔬菜的羹汤，也要用它们来挑取，逐渐学会用两根木棒或竹条来夹取。
在煮粥时用它们来搅动，以免米粒附着陶器底壁而烧焦。
在吃粥时也可以用它们来拨食，这就是筷子最早的雏形。
可以说箸的产生是和用陶器烹煮食物的方法是密切相关。
所以它也成了以粒食为主的东亚农耕的民族最具特色的进食工具。
筷子的出现是我国文明史上的一大进步。
据考证，筷子在中国至少已有三千多年的历史了。
古代，筷子叫做箸，段玉裁《说文解字注》说：“箸，饭[危+支]也。
……[危+支]者倾侧意，箸必倾侧用之。
”另外，箸还被称为“梜”。
《急救篇》说：“箸，一名梜，所以夹食也。
”《札记•曲礼上》说：“饭黍毋以箸。
”即吃饭粥不能用箸，应该用匕。
又说：“羹之有菜者用祛，其无菜者不用梜。
”梜就是木头筷子。
梜即策，《广雅•释器》：“荚谓之箸。
”说明箸在古代是用来夹取羹汤中的菜食的。
东汉郑玄注：“夹犹箸也，今人或为箸为夹提。
”汉许慎的《说文解字》说：“箸从竹声。
”而夹从木。
北方多木，南方多竹，我们的祖先就地取材，故竹木成为我国最原始的筷箸原料是可能的，大约到了汉代以后，才普遍使用筷子。
后来，“箸”又演变为“筷”，这与我国古代江南地区水乡民俗讳言有关。
明人陆容在《菽园杂记》中说：“民间俗讳……。
行舟讳言住，住箸同音，故谓箸为筷儿。
”从字音上听、称“筷”，是希望船快的意思忌讳语变成了吉祥语，从此“箸”改称“筷”，但还有少数地区至今仍叫“箸”。
明人《推蓬寤语》书载：“世人误恶宇而呼为美，字者，如立箸讳滞，呼为筷子，今囚流传之久，至有士大夫间，亦呼箸为筷子者，忘其始也。
”民间行船最忌“住”和“蛀”，故反其道而改箸呼为筷(快)。
而日本则没有这种禁忌的，自唐代传入至今仍称“箸”。
筷子在古代还叫“筋”和“梜”，因为它们都不如“筷子”一词琅琅上口而又吉利，“筋、梜”二字早已被淘汰。
筷子的悠久历史，还有考古实物作证。
1961年，考古工作者在云南省祥云县大波那发掘了一座罕见的铜棺墓，其中出土了三根圆柱形的铜筷，经放射性碳素测定，为公元前五百年左右东周中期的遗物。
1977年8月，安徽省贵池县东北约7．5公里的里山公社红旗大队徽家冲，出土了一批东周青铜器。
青铜器是埋藏在一个土坑里。
内中出土生活用器铜筷一双。
该筷为细长方形，残长20．3厘米，宽4毫米。
看来，青铜不但制成鼎、鬲、尊等炊器、祭器，也制成箸等小餐具。
1978年5月，考古工作者在湖北随州市西北约三公里的擂鼓墩，发掘了战国早期曾侯乙墓群，出土文物有食品箱和酒器箱。
食品箱里除了铜鼎、铜盆、铜罐、铜勺等，还有竹策一件；酒器箱中除装耳杯161件及圆、方木盒、大勺等，也有竹策两件。
竹策，就是现代的竹筷。
先秦古籍《管子)称筷为“策”。
三国魏人张揖撰《广雅•释器》栽：“策谓之箸。
”经考证，食箱、酒箱为墓主人生前外游的野餐食具。
看来，我国2400年前已有设计合理的旅游餐具箱，而筷箸已成为生活中必不可少的餐具。
《汉书•王莽传》有“以铁箸食”的记载。
唐代名医陈藏器认为：铜器上汗有毒，令人发恶疮内疽。
事实证明，铜氧化就会产生铜腥味，铁氧化锈迹斑斑，都难以进食。
故铁箸铜箸渐渐为漆器所替代。
湖南长沙马王堆墓群出土的随葬品申有一双朱漆箸。
墓申有落葬纪年木牍，文为“十二年二月乙己制。
”经考订为汉文帝十二年。
这说明至少在公元前168年以前已有竹胎漆筷了。
而在欧洲，直到十五世纪，很多国家的平民还在用手抓取食物，只有贵族才用得上金属制的刀、叉、勺等餐具。
在封建王朝时代，有不少王侯、贵族使用银制的筷子，金箸则为皇家所独占，因而银筷便在王公、贵族的餐桌土风靡一时。
黄金餐具器皿向为皇宫所垄断。
北魏王朝曾规定上自王公下自百姓、不许私养“金银工巧之人”，私造金银器皿是犯法的。
银箸之所以走俏，主要有银筷可以防毒之说。
据说银遇到含硫的毒物会产生化学反应，使表面变黑，从而就能判断食物内是否有毒等，当时富豪士绅，达官贵人，因贪污受贿，制造冤案太多，怕人投毒，故求助于银筷。
其实银筷防毒之说并不科学。
从这些历史记载申，可以看出古代筷子有多种名称：英、提策、櫡、梜、筋，魏时又称筲或赢，隋唐时统一以箸字为名。
同时。
可知汉代箸不仅相当普及，并向多品种发展。
《云仙杂记》载：“向范待侍，有漆花盘，科斗箸，鱼尾匙。
”唐段成式《酉阳杂俎》载：博陵崔元晖家有银匙箸。
在谈到筷子时，各国的专家，学者都非常热衰于讨论它。
西方有的学者认为，因为中国的食物精美细巧，筷子是适应了这种的情况而发明的。
但也有人持相反的观点，认为正由于筷子的精巧，才使中国食物发展得如此精美。
仁者见仁、智者见智，这类“先有鸡还是先有蛋”的问题，自然难有定论。
但有一点可以肯定，中国的食物是精美的，中国的筷子是细巧的，两者的结合，可以说是完美元缺。
中国人发明和使用筷子，在人类文明史上是值得骄傲和推崇的科学发明。
长期用筷子吃饭可以使人心灵手巧，聪明玲俐，头脑反应敏捷。
有一位日本学者曾从生理学的观点对筷子提出一项研究成果，他认为用筷子进食时，要牵动人体三十多个关节和五十多条肌肉，从而刺激神经系统的内在活动，大大有助于人的动作灵活、思维敏捷。
可见，中国人使用筷子对健康有益。
美国著名的历史学家小林恩。
怀特，在1983年发表一篇题为《手指、筷子和叉子一一关于人类进食技能的研究》的学术论文，曾引起学术界的极大关注。
他在论文中断言：“人类选择筷子进食确实是一种最佳方式。
”从而使筷子的身价大增，备受称赞。
一件小小餐具之所以有如此巨大的魅力，因为它是文明进步的一个标志，不少专家学者曾对此进行过科学的论证。
对筷子真正作出精辟论断的是我国“学界泰斗”蔡元培。
1924年2月，中法大学董事会在法国里昂召开，中方董事长邀请法方董事长巴黎大学教授欧乐吃中国莱。
欧乐见宴席上放的是中国筷子和汤勺，便对蔡说：“你们中国人用筷子不用刀叉，不方便吧?”蔡元培笑着回答：“早在三千多年前，我们的祖先也用刀叉，不过，我们中国人是酷爱和平的民族，总觉得刀又是杀人的武器，使用它吃饭菜太不文雅，所以从商朝时起就改用‘匕’割肉，用箸夹菜。
后来烹饪改进，筷子可以夹肉，‘匕’就不再用于席上。
”蔡元培说出了筷子的演变历史和它美好的象征，使外国人进一步了解中国和筷子。
如今，筷子已进入了日新月异的现代社会，它的功能价值又怎样呢?著名的物理学家、诺贝尔物理奖获得者李政道博士，在接受一位日本记者采访时，也有一段很精辟的论述：“中华民族是个优秀民族，中国人早在春秋战国时期就使用了筷子。
如此简单的两根东西，却是高妙绝伦地运用了物理学上的杠杆原理。
筷子是人类手指的延伸，手指能做的事它几乎都能做，而且不怕高温与寒冷。
真是高明极了。
西方人在十六、七世纪才学会使用的刀叉，又怎能跟筷子相比呢?原来人们在吃饭时使用筷子，能施展出钳夹、拨扒、挑拣、剪裁、合分等代替手指的全套功能。
据科学测定，人们在使用筷子时，五个手指能很好地配合，而且带动手腕、手掌、胳膊和肩膀的几十个关节和肌肉的活动，并与脑神经相连．给大脑皮层一种有益的锻炼。
可见，李政道博士对使用筷子的论证，蕴藏着许多科学的道理。
因此，不少到中国旅行的外国人，以学会使用筷子为他们旅游中最大的乐趣之一。
中国的筷子不仅仅是一种餐具，它还作为一种与文化有关的器物，在历史上曾留下过许多记载。
楚汉相争年代，高阳酒徒鄙食其向刘邦献“强汉弱楚”，谋士张良知道后即顺手拿起刘邦刚放下的筷子，在餐桌上以箸为图，说出郦食其的错误，并献出自己的剪楚兴汉的战略良策。
这就是《汉书•张良传》记载的“臣请借前箸以筹之”的故事。
成语“借箸代筹”即由此而来。
历代文人骚客曾写过不少咏筷诗。
诗人李白在《行路难》中有“停杯投箸不能食”之句，那是他在天宝三年(公元744年)因受权贵谗毁，丢掉“供奉翰林”之职而落魄离京时食不下咽之忧郁心情的真实写照。
唐代大诗人杜甫《丽人行》云：“犀筋厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。
”诗申“犀筋”，当指犀牛角制的筷箸。
朱淑贞《咏箸》曰：“两个娘子小身材，捏着腰儿脚便开。
若要尝中滋味好，除非伸出舌头来。
”前两句将筷子拟人化，形象生动有趣，后二句似乎又寄寓着这位宋代女诗人抑郁不得志而又无可奈何的心情。
明代诗人程良规《咏竹箸》诗中有：“殷勤向竹箸，甘苦尔先尝。
滋味他人好，尔空来去忙。
”借箸喻人，亦别有意味。
相传，刘伯温初见明太祖时，太祖方食，即以筷为题让他作诗，以观其志。
刘见太祖所用筷子乃湘妃竹所制，即吟曰：“一对湘江玉并肩，二妃曾洒泪痕斑。
”他见太祖面露不屑之色，遂高声续吟：“汉家四百年天下，尽在留候一箸间。
”诗借楚汉相争时，张良曾“借箸”替刘邦筹划战局的，道出自己之政治抱负，最终博得明太祖赏识。
今有赵恺诗人写《西餐》诗进而怀念起筷子：“举得起诗情画意，放不下离情别意。
两枝竹能架起一座桥，小桥召示归去。
”构思奇巧、意味深长。
作家冯骥才曾手书咏箸诗赠上海藏筷名家兰翔：“莫道筷箸小，日日伴君餐；千年甘苦史，尽在双筷间。
”民间还流传着一首以筷子为谜底的灯谜诗，饶有风趣。
诗曰：“姊妹两人一般长，厨房进出总成双，酸咸苦辣千般味，总是她们先束尝。
” 在中国古典小说里，筷子的身影时现，小说家常借它来达到刻画的人物性格的目的。
据《秦馔古今谈》及五代王仁裕《开元天宝遗事》载：唐玄宗在一次御宴中突然将手中的金箸赐给宰相宋璟，这位宰相受宠若惊，愕在坍陛前不知所措。
唐玄宗见状说：“非赐汝金，盖赐卿以箸，表卿之直耳。
”赞扬宋璟的品格像筷子一样耿直。
而永福公主在自己的婚事上拒不从父皇之命，以折断筷子表示宁死不屈的决心。
在《三国演义》中，筷子又成为罗贯中笔下的精采一笔。
曹操青梅煮酒论英雄，刘备意识到曹操的真实用意，赶忙巧借惊雷响声，佯装害怕将筷子失手落地，以表白自己是个胸无大志的庸人，从而消除了曹之戒心、保全了自己。
关于筷子在文学作品中也颇多描绘。
曹雪芹的《红楼梦》即有“乌木三镶银箸”，又有“四楞象牙金筷子”出现在大观园的餐桌上。
《红梦梦》第四十回中写道：“凤姐手里拿着西洋布手巾，裹乌木镶嵌银筷，按席摆下。
”由此可见贾府的荣华富贵。
讽刺小说《儒林外史》第四回中有这样一段描写：范进中举不久，丧母守孝。
恰在这时汤知县请他赴宴，山珍海味，美酒佳肴，还配有“银镶杯箸”。
范进却退前缩后不肯入席。
汤知县不解其故，经张静斋点拔，“换了一个瓷杯，一双象箸”。
但范进仍不进餐，再换上一双白色竹筷，“居丧尽礼”的范单人才用之在燕窝里捡了个大虾圆子送进嘴里。
原来，在这个装腔作势的守孝单人眼中，唯有白竹筷才最合乎“孝道”，至于是否大吃荤腥有碍“孝道”反倒是无关紧要的。
通过这段不动声色“换箸进食”的描写，小说作者以辛辣的笔墨，入木三分地揭露满口“诗方”、“子曰”的斯文君子，其实都是蝇营狗苟的伪君子。
诸如此类在文学作品中亦多见不怪。
一把筷子(即拾双筷子捆扎在一起)难以折断，而一双筷子则易折。
在人们日常生活中，常喻为一把筷子即是一个集体，而单只筷子便显得形单影吊，难以支撑大厦。
团结便是力量，集体的力量是不可战胜的。
古往今来，有关筷子的趣闻逸事甚多。
相传，西汉有位巨无霸者，是位勇猛武将，生得虎臂熊腰，他有一个与众不同的习惯，就是每日进餐必用二、三斤重的铁筷，以显示其臂腕有超人之力。
又据说：湘西苗族曾有位抗清英雄，他使用的武器不是别的，正是一双两尺长的铁筷，人称“筷子王。
他的筷子功，又分为轻功和硬功，轻功的功夫能挟住飞翔的蚊虫，他可以挟了又放，放了又挟，不伤蚊子。
他的硬功，一筷子下去，能致敌人于死地。
“击箸和琴”，即是宋人何[芫+辶]在《春诸记闻》卷入中记载的一则佳话。
南朝刘宋时的柳恽一次赋诗，正在酝酿之时，用笔敲琴，门客申有人“以箸和之”，奏出的哀韵使柳恽大为惊讶，于是“制为雅音”。
事实上，借筷子为乐器的例子在文艺舞台上屡见不鲜。
清音是流行于四川的曲艺品种之一，系清乾隆年间从民间小调发展而成，多由一个人表演，演员左手打板，右手便是执竹筷敲打竹板进行演唱。
而在蒙古族人那里、筷子又被作为舞蹈表演的道具。
这种舞蹈历史悠久，流行于内蒙古地区，起初多为男子独舞，解放后发展成为男女群舞。
表演时，舞蹈者左右手各执一束红漆筷，伴随着乐曲的旋律，用力敲打肩、腰、腿、脚等部位，并时而击地，时而互击，时而旋转，时而跪蹲，两肩和腰随之相应扭动，边打边舞，动作刚劲，节奏强烈，场面感人，具有浓厚的草原气息，是牧民欢乐生活的反映。
解放初期，蒙古族的筷子曾风靡全国，为人们喜闻乐见。
民间还有用筷了敲击碟子的舞蹈，碟声悦耳，舞姿优美，别有韵味。
在杂技节目中，亦有借用筷子为表演道具的。
在传统的戏曲舞台上，也能觅其踪影。
目连戏是一种揉合宗教、民俗等多种因素的大型娱乐活动，《刘氏出嫁》是蜀人“搬目连”所必不可少的开场戏，戏中新娘上轿时，就要撒24双筷子并唱“撒筷歌”。
此乃民间借筷子讨口彩以祈求“快生贵子”的文化心理在戏曲中的艺术再现。
在东北新婚洞房花烛之夜，有人就从窗外扔进一把筷子的习俗，为的是讨个“快生贵子”的口彩。
云南阿昌族娶亲接新娘时，在丈人家新郎官吃早饭用的“筷子”，必须要用足足有五、六尺长的细荆竹特制，梢子上还带着一簇簇绿叶，并拴上鲜花之类的东西。
当新郎拿起这双“筷子”时，手常常抖得很厉害，有时还要用肩膀扛起来。
有趣的是，新郎吃的菜，也全是特制的，如油炸花生米、米粉、豆腐、水菜之类的东西，不是细得夹不起，或是滑得夹不住，或是软得一碰就碎。
这顿饭常常把那些身强力壮，神气十足新郎吃得满头大汗，给他一个下马威，让他今后对妻子要体贴一点! 我国古时的筷子，大多是用竹子制作的，“筷”与“箸”都是竹字头就是明证。
但也有用木材制成的。
后来，随着社会生产力的发展，封建帝王和贵族们，为了炫耀其地位及财富，又采用金、银、玉、象牙等名贵材料制成筷子，作为自己富贵的标志。
现今的故宫博物院珍宝馆里还可以见到这些筷子。
筷子跟绘画、雕刻联姻，经艺人之手巧妙点化，又可制成高级精美而魅力独具的工艺品。
小小筷子，方圆有致，式样精巧、或烙画、或镂刻，让人观赏把玩，爱不释手。
例如，北京的象牙筷，浅刻仕女，花鸟或风景，饰以彩绘，华贵艳丽，桂林的烙画筷，烙印象鼻山，芦笛岩，独秀峰等景，白绿相间，清丽大方。
如今，筷子的品种就更多了，上海豫国商场有家筷子商店，经营的品种达七十多种，而且造型也美，工艺更精巧，如杭州的天竺筷、宁波的水磨竹筷、福建漆筷、广东的鸟木筷、四川的雕花竹筷、江西的彩漆烫花筷、山东潍坊的嵌银丝硬木筷、苏州白木筷和云南楠木筷等，皆是中国筷子大家族的名品。
现在，北京又制作了以硬木、紫铜、象牙、玉石等为原料，结合景泰兰、雕刻、镶嵌等工艺的高档筷子。
有些竹、木筷子的上端还烤印有各种图案或名家诗句，有的还雕刻上十二生肖形象，甚为精致。
明清时代，各种筷箸已由单纯的餐具发展为精美的工艺品。
清袁枚在《随园食单》中说：“美食不如美器，斯语是也。
”清代，在云南武定县出了个烙画筷子的名艺人武恬，他能在长不盈尺的筷子上烙画唐代画家阎立本的《凌烟阁功臣图》、《瀛州十八学士图》，所绘人物须眉衣饰，栩栩如生，其技艺号称天下无双，出自他亲手制作的工艺筷亦是身价百倍。
四川江安的竹簧筷驰名中外，1919年曾在巴拿马国际博览会上夺得优胜奖章。
此筷创制于明末清初，以节长壁厚之楠竹为原料，经煮沸、制坯、露晒、打磨等多道工艺再精雕细刻而成。
所刻狮头竹筷、有单狮、双狮、踏宝狮、子母狮等八十多个品种。
据说，制作一双传统狮头簧筷，单是两个狮头，有时竟要雕上三百到四百刀才能完成。
其做工之细，技艺之精，委实令人叹服!这筷画、筷雕，构成了中国工艺美术殿堂中独具民间特色的一员。
除此以外，筷子跟传统书法艺术也有很深的缘份。
知堂老人五十年代在《吃饭与筷子》一文里，谈及西方人的刀叉和国人的筷子之异同时曾指出：“刀叉与筷子也不好说在文化上有什么高下，总之因有这异同，用筷与用笔才有密切的关系，正如拿钢笔的手势出于拿刀叉一样。
朝鲜、日本、越南、缅甸、新加坡各国之能写汉字，固然由于过去汉文化之薰陶，一部份是由于吃饭拿筷子的习惯，使得他们容易拿笔，我想这是可能的。
”西方人由执刀叉而拿钢笔，国人由用筷子而执毛笔，知堂老人这番立足发生学的推论，倒是饶有意味。
今上海藏箸家兰翔先生更是以箸代笔，练就一手他自称“野孤禅”的“双筷书法”，名声传出，求字者纷纷上门。
1994年7月2日《民族文化报》上还介绍了一位练竹筷书法甚有成就的部队文书。
随着人类科技的进步和历史的发展，今天人们使用的筷子更是多种多样。
除去过去竹制的、木制的、铁制的、铜制的、象牙制的以外，还有塑料的、不锈钢的、铝合金等材料制作的，在其上面刻有各种各样的图案，多种书体的。
当然一般平民百姓所使用的仍是木、竹制成的筷子。
由于人们一日三餐都离不开筷子。
它也给人们的生活增添了无穷的乐趣。
当您走进筷子商店时，在小小的筷子上，可以一览大干世界。
真是琳琅满目，美不胜收，使人眼花缭乱。
因而有人由此认为，中国人之所以聪明，皆属筷子的功劳。
此话虽有点夸张，但也不无道理。
时至今日，这种简便轻巧的餐具非但未成为古董进入历史博物馆，反而因科学家赋予了它新的意义而倍受青睐。
但是，中国人在使用筷子时是有讲究的，一般在就餐时，一忌敲筷，也就是说，不能随意用筷子敲打碗碟盏杯，这有催主人快上菜的味道；二忌掷筷，即发放筷子时，要双手理顺，将筷子轻轻地放在每个人的面前，不能随手乱掷；三忌叉筷，也就是说筷子不能交叉摆放，要将一双双筷子头尾有序整齐地摆放着；四忌插筷，即不能将筷子插在饭碗的饭申或莱盘子的莱上，依据民间习俗，那是祭祀亡人的；五忌挥筷，即不能在菜盘里上下左右乱翻寻，如同鸡啄米一样，有食客之嫌，很不文雅；六忌舞筷，也就是说在吃饭时不能拿着筷子当刀具，在餐桌上乱舞，这也是不文明的象征；七忌搁筷，即在民间的木帆船上吃饭时，食毕，不能将筷子搁在碗上，这样就意味着船要搁浅了，这是船家之大忌! 中国的筷子何时传入海外，虽然尚无确考，但它远涉重洋，遍及五大洲，受到各种肤色人种喜爱的历史事实，实在也是一桩颇为微妙的话题。
如今，不仅亚洲的大多数国家使用筷子，连西方那些传统使用刀叉的民族，也都相当普遍地生产和使用着筷子。
美国明尼苏达州的西滨城。
有一家拥有世界上最大的筷子制造厂，因而被誉为“筷子城”，一年的销售额高达l400万美元。
在世界上，筷子除了它的实用功能外，还被作为艺术品广泛收藏。
沪上筷子收藏家兰翔先生所收藏的各类名筷，不下千双，内中有一双唐代鎏金银箸，上方下圆，银皮镶包木胎，长28厘米。
在筷的上端持筷处，有3厘米环形鎏金纹饰，经千年岁月的洗礼，金色依稀可辨。
现在箸身虽已斑驳，但仍掩盖不住精美豪华原貌。
印度尼西亚有位筷子收藏家，他的家藏珍品达900双之多，其中最名贵的一双，据说是我国明代一位皇妃使用过的金筷。
目前，随着我国国际地位的提高，筷子的声誉也在悄悄地增长。
筷子，作为中国文化的象征，有时还会有特别的纪念意义。
1972年2月21日，美国总统尼克松访华时，周总理在人民大会堂设宴款待。
尼克松作为历史上第一个访问中国的在职总统，第一次在中国政府举行的宴会上使用了中国的餐其一一筷子。
宴会刚结束，一位加拿大《多伦多环球邮报》驻北京记者伯恩斯，顺手就把尼克松用过的那双筷子拿去，在场的宾客当即对这位记者风趣的举动的报以热烈掌声。
消息传出后，有人出到二千美元的高价收买这双筷子，伯恩斯怎么也不肯割爱，据说后来竟要价到5000美元。
1986年。
英国女王伊丽莎白二世访华，也有一则关于筷子的花絮。
英国皇家电视台在报导女王访华的特别节目中，最使英国人感兴趣的是女王在在中国国宴上纯熟使用筷子进膳的特写镜头：一家报纸刊登的大幅照片，文字题示：国宴服务员正在为女王准备的一双筷子；另一家报纸则以用筷子夹龙眼为题。
报导女王出席国宴盛况。
美国著名导演史蒂芬，在前几年摄制的一部科幻片申，特别设计了一个男女主角在太空船上用铅制的筷子进食的镜头，据说，因此而使这种铅筷很快成了市场上的时髦产品，每双售价达40美元。
筷子，是炎黄子孙引为自豪的餐具，正如曾到上海来访问的联邦德国著名电影明星科尔宾小姐说的那样一一“我会用中国的筷子进餐，等于半个中国人。
” 受中国文化的影响，日本、朝鲜、越南等亚洲国家，都以筷子为餐具。
筷子，这种轻巧的餐具，自AL遣隋使将它引进日本后，1300余年来，筷子文化的软硬体都有不少的变化。
“箸”这个战国时代便和中国人生活息息相关的古字，至今仍通用于日文中。
谈到日本文字，不能不谈谈进餐前后的独特表达方式，日本人在动用筷子前必先说声‘‘领受了”，餐后放下筷子则说“蒙赐盛馔”，这些充满宗教感情的话语，实为感谢我们从山、海采撷的食物的人及天地、大自然的恩赐。
日本箸的材质，设计极为考究，乎日常见的有竹、杉、桧、瑞木、紫檀、铜、铝合金、合成树脂等造成的箸；遇有节庆喜事便使用称作“嬉箸”的柳制箸，而桑制的箸则意味着延年益寿。
此外还有一种说法，即日本人使用筷子，是在四到六世纪之间，从中国经朝鲜半岛传到日本的，日本了是崇拜中国筷子的国家，日本人至今还保持着中国筷子古称“箸”。
日本深受我国隋唐典章制度的影响，在宫庭和贵族们的宴会上，使用金属筷吃中国式的饭菜，以示尊贵。
日本人非常重视筷子在日常生活中的作用，东京有一所筷子学校，专们教授学生如何使用筷子，每一期学员受训时间为三个月。
日本医学专家认为，儿童使用筷子还有助于智力的发展，因而使用筷子的人也越来越多。
世界上消费筷子最多的国家是日本，据日本税务局公布的统计数字，每年全国共消费筷子七十多亿双，发展至现代，愈来愈盛行一次性使用的筷子。
日本还将这种普及使用筷子的新潮视为弘扬日本文化最基本的标志。
据说有位叫本田总一郎的学者，为感谢筷子一日三餐辛勤地为人们效劳，建议将每年的8月4日定为“筷子节”。
这位学者的倡议，立即得到人们的热烈响应。
一九八0年八月四日，“保卫日本的节日之会’’分别在东京赤坂的日枝神社和新泻县三条市的八幡神社举办了供奉筷子的仪式。
这一天，人们载歌载舞地庆祝这一庄严神圣的节日。
从此，日本有了个“筷子节”。
在这一天，家家户户都热热闹闹地庆祝一番。
以感谢筷子一日三餐地为他们服务。
农村在播种、插秧、收获、生日或婚嫁的喜庆的筵席上。
都的要换上新筷子，以表愉悦之情。
而今未问和美事 先向百花头上开什么意思
花钱-四君子诗文钱是花钱的一种,一般以各种书法形式在钱币上雕刻或铸造诗句,并配以相应的图案,为文人雅士赏玩之用.本文介绍的一套四枚清代诗文花钱,分别咏梅、兰、竹、菊,为文人雅玩之用.梅、兰、竹、菊人称四君子,这四枚花钱的钱文分别用楷、行、草、篆四种书法体写成,使一套钱有了变化,书法有明显的晚清风格.钱背面的花卉植物安排生动巧妙,主枝在穿左,旁枝或花朵顺势向右斜生,点缀穿口空白处.整套钱制作规整,外廓圆润,内廓方正,穿口光洁,钱体厚重,文字高挺,图案深峻.质地为黄铜,直径在4.5厘米至4.6厘米之间,厚度在0.23厘米至0.25厘米之间,重量在22克至25克之间.从形制、手法和制作工艺等判断,时代应在清中叶以后.梅花诗文花钱.面为楷书字体,从右至左排列四排,读法为纵读,诗文咏梅,内容为“而今未问和美事,先向百花头上开”；背穿左梅花主枝,枝丫随势偏右,点缀穿口其他的空白处,钱轮稍阔,钱币的诗文与图案相互映衬,字体图案圆润饱满,为铸造观赏币,不能流通使用,铸造时的翻痕较重.兰花诗文花钱.面为草书字体,从右至左排列四排,读法为纵读,诗文咏兰,内容为“欲采一枝嗟道远,露寒香冷到如今”；背穿左兰草,花叶随势偏右,越过穿口,点缀右边空白处,钱轮稍阔,钱币的诗文与图案相互映衬,字体图案圆润饱满,为铸造观赏币,不能流通使用,铸造时的翻痕较重.竹子诗文花钱.面为篆书字体,从右至左排列四排,读法为纵读,诗文笔法用的是清代确立的“新篆隶”书法,诗意咏竹,内容为“明季再有新生笋,十大龙孙绕凤池”；背竹枝三根,由下而升,竹叶似有风吹而向右飘,整个构图饱满,轮稍阔.钱币的诗文与图案相互映衬,字体图案圆润清晰,为铸造观赏币,不能流通使用,铸造时的翻痕较重.笋是孙的谐音,竹子年年生发,喻意儿孙满堂,个个高官厚禄,封侯拜相.菊花诗文花钱.面为隶书字体,从右至左排列四排,读法为纵读,诗文为咏菊,内容为“莫嫌老圃秋容淡,唯有黄花晚节香”.诗文铸造笔法用的是清代确立的“新篆隶”书法,背穿左菊花主枝,枝丫顺势偏右,菊花花朵恰好越过穿口点缀在空白上,轮稍阔；钱币的诗文与图案相互扣合,字体图案圆润饱满,为铸造观赏币,不能流通使用,铸造时的翻痕较重.将梅、兰、竹、菊诗文铸造雕刻于一枚钱币上,使这枚钱币体现出诗中有画,画中藏诗,相互映衬,相映成趣的韵味,丰富了美术题材内容,扩大了审美领域和审美内涵,它们不但本身富有形式美感,便于携带,随时把握赏玩,而且可以令人联想起做人的品格,以物托志.所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感.它们象征高贵、纯洁,代表了儒家提倡的知识分子的一种精神境界.
兰花的来历
兰花，主要是“中国兰”，即春兰、蕙兰、墨兰一类。
它们的花朵多半并不十分艳丽，而是清香素淡，适合东方人鉴赏的传统。
植物学上这一类兰花都属于兰科的一个属，即兰属。
这个属总共有50种，我国有21种以及一些变种品种，产于长江流域及其以南各区。
实际上它在兰科中只占很少的一部分。
在植物界兰科是一个非常奇特和十分进化的大家族，全世界共有700个属、25000种，在被子植物中只有菊科可与之媲美，并列为世界冠军。
兰科的大多数成员，不是生长在地上，而是附生在悬岩峭壁、巨树高枝之上，通常称之为热带兰。
不少热带兰有艳丽的花朵，但也并不尽然。
所谓“中国兰有香而无色，热带兰有色而无香”，大致是指常见的栽培种类而言，实际上热带兰也有“有香而无色”的，反之亦然。
我国地跨热带、亚热带与温带，有丰富的兰科植物资源，据研究，全国共有158个属近1000种之多，其中不少是我国特有的珍品。
鸟和花在一起有什么寓意
明清时期盛行的以寓意谐音的方式表示祝贺和象征吉祥的纹样。
如：牡丹-富贵，桃子-寿，石榴-多子，松鹤-长寿，鸳鸯-成双，喜鹊-喜庆，鹿-禄，蝙蝠-福，鱼-富足有余，鹌鹑-平安，戟、磬、瓶-吉庆平安，喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹、海棠-富贵满堂，牡丹、月季-富贵长春，牡丹、瓶-富贵平安，牡丹、玉兰-玉堂富贵，牡丹白头翁-富贵白头，毛笔、银锭、如意-必定如意，等等。
其中喜鹊踏梅枝-喜上眉梢，梅花、竹子、喜鹊-梅竹双喜，梅花、竹子、绶带鸟-夫妻“齐眉祝寿”，牡丹白头翁-富贵白头，鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意，鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，鹭鸶和花瓶，称“一路平安”这些就是花和鸟的配图。
红楼梦里海棠代表谁
应当是史湘云。
第六十二回，写史湘云“醉眠芍药茵”的行为：果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上,业经香梦沉酣,四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱,手中的扇子在地下,也半被落花埋了,一群蜂蝶闹穰穰的围着他,又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
众人看了,又是爱,又是笑,忙上来推唤挽扶.湘云口内犹作睡语说酒令,唧唧嘟嘟说:泉香而酒冽,玉盏盛来琥珀光,直饮到梅梢月上,醉扶归,却为宜会亲友。
众人笑推他,说道:快醒醒儿吃饭去,这潮凳上还睡出病来呢.。
湘云慢启秋波,见了众人,低头看了一看自己,方知是醉了。
原是来纳凉避静的,不觉的因多罚了两杯酒,娇弱不胜,便睡着了,心中反觉自愧。
紧接着第六十三回，就开始给真相了：湘云笑着,揎拳掳袖的伸手掣了一根出来。
大家看时,一面画着一枝海棠,题着香梦沉酣四字,那面诗道是:只恐夜深花睡去。
黛玉笑道:‘夜深’两个字,改‘石凉’两个字。
众人便知他趣白日间湘云醉卧的事, 都笑了。
湘云笑指那自行船与黛玉看,又说快坐上那船家去罢,别多话了。
众人都笑了。
因看注云:既云‘香梦沉酣’,掣此签者不便饮酒,只令上下二家各饮一杯。
这里，无论是签题“香梦沉酣”还是诗句“只恐夜深花睡去”都是与史湘云第六十二回的醉眠花间的行为高度吻合的，难怪林黛玉要用“石凉”打趣她。
而更有意思的是注解“既云‘香梦沉酣’,掣此签者不便饮酒,只令上下二家各饮一杯”，意思是说，既然抽得此签的人已经喝多了，就不宜再喝酒了，让身旁的两位各饮一杯罢了。
奇怪，怎么抽得此签的人就一定是喝多了呢
其实这就是此签专为史湘云而设的意思。
摘自《红楼笔记》
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
花瓣的香味是从那散发出来的?
花瓣,自然科学已学过!是有花瓣散发出固体颗粒有人的嗅觉感应到的!
