金庸原著中李莫愁形象外貌的描写
原书中写的：一个美貌道姑微笑着缓步进来，身穿杏黄色道袍，自是到了。
她话声轻柔婉转，神态娇媚，加之明眸皓齿，肤色白腻，实是个出色的美人． 但眼前此人除了改穿道装之外，却仍是肌肤娇嫩，宛如昔日好女。
她手中拂尘轻轻挥动，神态甚是悠闲，美目流盼，桃腮带晕，若非素知她是个杀人不眨眼的魔头，定道是位的富家小姐。
泰戈尔“The most distant way in the world” 这首诗的解析
赏析：印人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》令许多然泪下。
是的，人世间有一种与死更遥距离，不是时间上的跨古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离，心与心的距离。
生与死本是一种永远无法融合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。
相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾。
情人间的距离，明明爱着却装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。
可，比这更遥远的距离，你可知
是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。
距离原本可以产生美，但这样一种世界上最遥远的距离却是痛苦的。
全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露着痛苦而无奈的情感，不能不令人从容。
诗歌简短而整齐，全诗由四组“不是……而是……”构成，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种痛苦的最遥远的距离，并把诗人情怀感染给每位读者。
读至最后令人恍然大悟时——世界上最遥远的距离实际上是心与心的距离，早已泪眼模糊。
人，为何不放下心的冷漠，把心与心的距离拉近，好好去感受别人赋予你的爱呢
别让心与心成为世界上最遥远的距离吧
这是一种悲哀。
我觉得泰戈尔写这首诗的时候，感受到的是被人拒绝，或者是失恋
类似的感受吧。
而且这几段的关系，应该是逐渐加深的吧，距离越来越远，越不能逾越的吧
他从最开始的生死之隔（生与死之距离，无法改变，只能接受，但对于相互没有渊源的人，也许没有关系。
即使是对于爱人的离去，但是因为心中有爱，你知道尽管她逝去了，但是她是爱你的，而她也知道你在这里为他难过忧伤，这是相互的爱与思念，因此不算最遥远的距离） -->我爱你可你不知道（面对面，一个人有感受，有强烈的爱，但是他没有表达出来，另一个人也许并不知道，这是很远的距离，但是还有希望，也许表达出来后会有幸福的答案。
待定的状态，尽管煎熬，但是有莫名的欣喜，因此不算最遥远的距离） -->相爱的人不能在一起（两个人相爱着，但是由于各种各样的原因，最终却不能在一起，这留给人的是痛心的遗憾，但是终究是两个人相爱的，有爱存在的，因此不算最遥远的距离） -->很思念却不表现出来（尽管很思念，但是由于各种原因，比如怕对方担心
怕失去对方
怕影响某些事情
……，压抑自己而不表现出来，这尽管也会非常的压抑，痛苦，难受，但是毕竟，心中是有爱的，有希望的，等一切烟消云散了，就也许还会有幸福结局，因此不算最遥远的距离） -->对爱你的人挖了条鸿沟（冷漠的，毫不关心的，拒绝一个爱你但是你没有感觉的人
对于你来说，也许这是无关痛痒的，而对于那个被你拒绝的人来讲，则是彻底的毁灭和幻灭，这才是最令人痛心的事情，而又毫无能力改变，被迫的接受这样一个现实，在鸿沟面前遥望，痛苦，流泪，悲伤，却得不到任何的回应，同情。
被冷漠的拒绝了，这也许最遥远的距离了吧，因为根本就没有任何生机和希望了）《世界上最遥远的距离》世界上最遥远的距离 The furthest distance in the world不是生与死的距离 is not the way from birth to the end.而是我就站在你面前It is when I stand in front of you你却不知道我爱你 but you don't understand I love you.世界上最遥远的距离 The furthest distance in the world不是我就站在你面前 is not when I stand in front of you你却不知道我爱你 you don't know I love you而是爱到痴迷 It is when my love is bewildering the soul却不能说我爱你 but I can't speak it out世界上最遥远的距离 The furthest distance in the world不是我不能说我爱你 is not that I can't say I love you.而是想你痛彻心脾 It is after missing you deeply into my heart却只能深埋心底 I only can bury it in my heart世界上最遥远的距离The furthest distance in the world不是我不能说我想你 is not that I can't say to you I miss you而是彼此相爱 It is when we are falling in love却不能够在一起 but we can't stay nearby世界上最遥远的距离 The furthest distance in the world不是彼此相爱 is not we love each other .却不能够在一起 but can't stay together而是明知道真爱无敌 .It is we know our true love is breaking through the way却装作毫不在意 we turn a blind eye to it所以世界上最遥远的距离 So the furthest distance in the world不是树与树的距离 is not in two distant trees.而是同根生长的树枝 It is the same rooted branches却无法在风中相依 but can't depend on each other in the wind世界上最遥远的距离The furthest distance in the world不是树枝无法相依 is not can't depend on each other in the wind而是相互瞭望的星星 It is in the blinking stars who only can look with each other却没有交汇的轨迹 but their trade intersect.世界上最遥远的距离The furthest distance in the world不是星星没有交汇的轨迹 is not in the blinking stars who only can look with each other而是纵然轨迹交汇 It is after the intersection却在转瞬间无处寻觅 but they can't be found from then on afar世界上最遥远的距离The furthest distance in the world不是瞬间便无处寻觅 is not the light that is fading away.而是尚未相遇 It is the coincidence of us便注定无法相聚 is not supposed for the love.世界上最遥远的距离The furthest distance in the world是飞鸟与鱼的距离 is the love between the bird and fish.一个翱翔天际 One is flying in the sky,一个却深潜海底 the other is looking upon into the sea.飞鸟与鱼的故事有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。
一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。
孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗；它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样厮守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
”这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”谁的
闻一多闻一多先生曾用《死水》作诗，表达对当时统治环境的愤懑之情。
背景介绍《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。
闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和革命斗士于一身的重要诗人。
他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。
这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。
诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。
其中，《太阳吟》写得很有特色。
诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。
诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。
其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。
读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。
闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。
他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。
由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。
闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。
1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。
在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。
1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。
然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。
《死水》一诗就是在这种情况下创作的。
作者生平闻一多（1899-1946），现代诗人、学者。
湖北浠水人。
曾留学美国学习文学、美术。
早年参加新月社，为该社主要成员，著有诗集《红烛》、《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。
后来主要从事学术研究，在《诗经》、《楚辞》、《周易》的研究中取得很大成就。
先后在青岛大学、清华大学任教，抗战期间任昆明西南联合大学教授。
闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。
原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。
新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。
中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。
他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。
《死水》 闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪（yī）沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
作品鉴赏创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。
诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。
炽烈的情感被冷酷的社会现实凝固，而构起诗人脑海中的“死水”形象。
“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。
通过这一沟“死水”倾泻了诗人迸发出的愤怒与痛苦。
诗歌的积极意义还在于对旧社会的诅咒不仅仅是主观情感的宣泄，而是狠狠的揭露与批判。
“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，与“死水酵成一沟绿酒”等诗句正是诗人用以再现令人恶心的社会本质，所谓是入木三分
《死水》的笔触是辛辣而细腻的。
首先，多用反语，即运用绮丽、鲜亮的词语表达诗人极度的憎恨，如“绿成翡翠”、“锈出几瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，诗人以自己独特的方式勾勒了黑暗的社会现实，表达与之绝裂的态度。
其次，作为新诗格律化的倡导者，诗人竭力身体力行。
纵观全诗，共五节，每节四句，每句九字，隔行押韵，每节各押一韵，体式严整，朗读上口，富于韵味。
以艳丽鲜明的语言、严密和谐的韵律来刻写丑恶，再以精心刻写的丑恶增强对现实批判与否定的力度，这正是诗人的匠心之处。
主要内容分析《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国，正如”一沟绝望的死水”。
在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。
诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。
然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。
清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。
这一句是对“死水”的更进一步的描绘。
诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。
现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可救药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。
这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。
在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。
扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”；死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。
正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。
这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足!这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。
在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。
这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。
以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。
这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。
在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。
丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。
因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。
尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。
全诗对军阀统治下黑暗陈腐的旧中国进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。
世界名著好句摘抄
1.神要是公然去跟对，那是任何人以对付的。
(《史诗》)2．生存还是毁灭，一个值得思考的问题。
(《哈姆雷特》)3．善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。
(《浮士德》)4．认识自己的无知是认识世界的最可靠的方法。
(《随笔集》)5．你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗?我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你无法离开我，就像我现在无法离开你一样。
虽然上帝没有这么做，可我们在精神上依然是平等的。
(《简
李清照，鲁迅，文天祥，秦桧的生死观分别都是什么
无梦的（TVB连续剧《金蛇郎君》主题曲）：光&彭家丽作曲：胡伟立 作词：小美女:爱 顷散消散 留低恐惧男:怨 堆积心头 挥不去女:若我哭 只得秋风秋雨沉郁呼应合:纵使心仍怀念你 但不告别而别令这夜加倍累 疲累女:冷 心中冰冷冰冷 无声淌泪男:痛 痛心痴缠的诗句女:又记起 怎麼生死不悔 情感不退合:始终不能留下去 令诗意旧文字尽变做了无梦的诗合:爱极爱 谁愿一生以心对心可有呼叫声 汤进风中里是你和应痛极痛 谁料风雨也不作声失意的背影 仍然无法平静女:你 此生因你因你才生希冀男:我 半生飘浮都不理女:为你生 当天讲过跟我从不舍弃合:结果依然留下我 念一个旧名字并记下这无梦的诗女:爱 顷刻消散消散 留低恐惧男:怨 堆积心头 挥不去女:若我哭 只得秋风秋雨沉郁呼应合:纵使心仍怀念你 但不告别而别令这夜加倍累 疲累女:冷 心中冰冷冰冷 无声淌泪男:痛 痛心痴缠的诗句女:又记起 怎麼生死不悔 情感不退合:始终不能留下去 令诗意旧文字尽变做了无梦的诗合:爱极爱 谁愿一生以心对心可有呼叫声 汤进风中里是你和应痛极痛 谁料风雨也不作声失意的背影 仍然无法平静女:你 此生因你因你才生希冀男:我 半生飘浮都不理女:为你生 当天讲过跟我从不舍弃合:结果依然留下我 念一个旧名字并记下这无梦的诗 飘（TVB连续剧《金蛇郎君》插曲） 主唱：彭家丽 作曲：冯镜辉 作词：小美 回忆中想到昨天，愁绪心上缠， 在进进退退时光里极凌乱， 辗辗转转分开了，留低一张脸， 在跌跌碰碰景况在打转。
如经不起了变迁，何以讲誓言， 在笑笑喊喊情感里在怀念， 孤孤单单的风雨，无意在盘旋， 似飘飘忽忽的歌风中转。
飘远飘远飘远， 总飘不走心里倦， 无法再笑得真，愁涌现。
飘雨飘雨飘雨， 在回忆中洒遍， 无意有意想阻止我在怨， 痴心的，狠心的，没限线。
只想一个她 （TVB连续剧《金蛇郎君》插曲） 主唱：郑伊健作词：小美作曲：Takagi\\\/S.Kajiwara从不知可有梦故事 纵使知未有表示还天真推说是偶遇 无在意根本两心知＊无根的心因你被扣住 遗忘现在已不易 从今开始写上梦故事 无后退 为了梦 两心知＃分隔万里不觉空虚 两颗心望同在快乐流泪 因擦亮了心里恋火 梦内彼此靠近同入睡 怀念是△当天再遇流泪说情话 他日若是痛苦想我吧 即使困倦无梦也无话 心内极度眷恋相信吧 梦想飞奔邂逅当天一起再归家Repeat ＊,＃△当天再遇流泪说情话 他日若是痛苦想我吧 即使困倦无梦也无话 心内极度眷恋相信吧Repeat △,△,△
辛弃疾的《贺新郎》··就是开头是“老大那堪说，似而今，元龙臭味，孟公瓜葛···“这个，说明下其中的
“臭味，孟公瓜葛”，是三国时的字，具有湖海豪气。
一次，许汜去访，却不与搭话。
晚上，自己睡大床，却让许汜卧下床。
原来，元龙所以蔑视许汜，是因为在时，许汜无救世之意，反而是求自己安逸。
孟公是汉代陈遵的字，陈遵待客非常热情，每当客来，豪饮大醉，并不惜把客人的车辖扔到井里，要把客人多留一会、多留几天。
连用古代两个陈姓豪士来比拟，说自己与思想一致，志趣相投，互为知音。
因此尽管和一别已经多日，仍对二人相聚的情形念念不忘。
《木兰花》晏殊 赏析
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。
词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
”写对酒听歌的现境。
从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。
但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。
然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。
于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回
”夕阳西下，是眼前景。
但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。
这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。
夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。
但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗
这一句应上“几时回”。
花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。
惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。
只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。
词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
被称为“千古奇偶”的名句:“无可奈何花落去、似曾相识燕归来” 对偶；这一句对仗工整，音韵和谐，画面生动，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。
