杜甫家乡在哪里
杜甫故里位于巩义市区东10公里的站街镇南窑湾村的笔架山下，唐代著名诗人杜甫(公元712—770年)就诞生在笔架山下的窑洞里，为河南省文物保护单位。
杜甫，字子美，祖籍湖北襄阳，他的曾祖父在巩县任县令时，将家迁于此。
杜甫一生创作了3000多首诗，流传下来的有1400多首，他的诗深刻反映了唐代的社会矛盾，充满着忧国忧民的深厚感情。
杜甫的诗政治性现实性、人民性、艺术性都很强，唐代诗人韩愈说：“李杜文章在，光焰万丈长”。
元稹也说：“诗人以来，未有如子美者”，毛主席称杜甫的涛是“政治诗”。
所以长期以来，杜甫的诗被称为“史诗”，杜甫也被后人尊为“诗圣”。
巩义是诗圣的故乡，是河洛水土培育了诗人高尚的性情，诗人在长大后的颠沛生活之中还写下过“露从今夜白，月是故乡明”的诗句来表达他对故乡的思念与深情．巩义市人民也为这片土地上诞生了杜甫这样的伟大诗人而感到骄傲与自豪。
诗圣杜甫在国内受到人们千百年来的崇敬与热爱，在国际上同样受到世界各国人民的尊敬，在一九六二年斯德哥尔摩举行的世界和平理事大会上杜甫被列为世界文化名人之一，以此得到了全世界人民的纪念。
诗人的一生忧国忧民，他的爱国精神和关怀人民的真挚感情为我们后人所推崇，而他留下的优秀诗篇更是让人们世代传颂。
游山西村包含了哪些民俗信息
第一节与节，之间有什么关系
答：如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括.细一点来说，第二节因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情写。
这在诗意得到了提炼和升华。
这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。
就诗的感情发展而言，第一节蓄势，第二节感情的迸发，感情的升华。
诗意层层递进。
（希望能帮到你）
解读艾青诗歌的忧郁
艾青诗歌中的忧郁情结 摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难 “忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
” 艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因： 首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集为起点，创作了一系列的佳作，、、、、、……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高压加上家庭生活的捆扰，使他痛苦不堪。
在他复出后所写的、、《盆景》等诗都显示更为沉郁悲壮的抒情风格。
坎坷的一生，不寻常的境遇使诗人的感情不断起伏变化，也使他的爱憎更加鲜明。
艾青推崇“苦难的美”，认为“悲剧使人生充满了严肃。
悲剧使人的情感圣洁化”。
艾青的“忧郁”正表现了这种“严肃”与“圣洁”。
第三，是象征派手法和气氛的影响。
身为现实主义的诗人，艾青的诗歌创作也接受了象征派诗歌的熏陶。
法国象征主义诗歌的先驱波特莱尔，俄罗斯田园诗人叶赛宁，在诗歌艺术上都给艾青很深的影响。
尽管象征主义对艾青诗歌中的“忧郁”情结有所触发，但并不是直接的，而最直接更深沉的因素则是客观现实和主观心情，尤其是他所直面的苦难的中国的严峻现实。
他的《我爱这土地》、《北方》等诗篇正体现了这种情结。
如他在《我爱这土地》中写到： 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 再如他在《北方》里写到： 荒漠的原野 冻结在十二月的寒风里， 村庄呀，山坡呀，河岸呀， 颓垣与荒冢呀， 都披上了土色的忧郁…… 艾青的“忧郁”，并非一己的悲苦与感伤，对于一个忠实于现实同时有对祖国、对人民怀着一腔挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感、时代的愤懑。
艾青说：“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。
”正是基于这一认识，艾青诗歌的感情才同时代、同人民息息相通，并从而闪射出现实主义的色彩。
诗人这种对现实“苦难”的描述，对“忧郁”的抒发实际上已经转化为一种“力”的表现，一种献身于服役广大民众，服役觉醒人类斗争意志的强化。
如他在《光的赞歌》中写道： 在这个茫茫的世界上 我曾经为被凌辱的人民歌唱 我曾经为受欺压的人们歌唱 我歌唱抗争，我歌唱革命 在黑夜把希望寄托给黎明 在胜利的欢欣中歌唱太阳 十分显然，艾青的“忧郁”，不在于一己命运、个人荣辱，他的一颗痛苦而忧劳的心灵为祖国、人民而搏动，在他深广的忧患意识中渗透着炽烈的战斗情怀。
总之，由以上的诸多论述，我们可以看到，艾青的“忧郁”，是对中国古代知识分子忧国忧民情怀的继承和升华，是同一批优秀的中国现代诗人的爱国情感相合拍的宝贵的抒情品质。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人美好的追求还没有最终实现，他的“忧郁”也就不会终结。
穆旦的<赞美>讲的到底是什么呢?
理解这首诗里有三句话应当记住：一是对民族生存现状的痛苦记忆，二是对坚忍不拔的民族性格的深思，三是中华民族的顽强生命力的赞美。
诗歌运用西方现代主义的诗歌技巧，用深沉而充满激情的诗句，向我们展示了他真切的感受和呼喊。
诗歌的第一节，诗人站在一个历史的高度，鸟瞰那满目疮痍的中华大地，用一连串的痛苦的意象来充分“记录”他的见闻和感受。
“干燥的风”“东流单调的水”“忧郁的森林”等等，分明就是那种痛苦的生存现状，就诗歌中“说不完的故事是说不完的灾难”。
诗人面对破疮的山河，没有抛弃，没有嘲笑，而是“拥抱”它们。
此种动作充分表现了他的执着与深情。
“拥抱”是个无言的动作，一切的一切皆在其中，还需要什么夸张的言辞呢
因而，诗人，他能够走进这个古老民族的深心，去倾听它的呼唤、希望与爱。
是的，一个这样的民族虽贫穷残破，但并不缺乏艰危而坚伟的生存力。
这也是它不灭的启示录，所以，诗人激动地说：沉默的 \\\/ 是爱情，是天空飞翔的鹰群，\\\/ 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪……那最后一句竟是多么的感人啊
我们在多少地方都见过了，不知读者还记得不
电影《孔繁森》里，当“孔繁森”的扮演者给一位群众演员——藏民老妈妈洗脚时，这位“孔繁森”后来动情地说，仅仅是这一点点的做法，而在她苍老的脸上我们分明地看到了抑制不住的泪和颤抖
我们的中华不也是这样吗
她需要的关怀实在是太少了。
但是，有谁主动或是愿意深入到她的内心呢
而其实，惟有你真正低走进她的深心，真心去爱她时，你才会体会到更深沉的含义和震撼你灵魂的东西。
对此，当诗人用缓慢而悠长的话语说道“我有太多的话语，太悠久的感情”的时候，我们看到诗人他是多么地激动，是多么地动情啊。
而且，他的感情又是如此的复杂，他关注这个民族的历史的运命又是多么地久长了。
“太悠久的感情”，当我第一次念到这里时，猛一突兀，因为我们庸常所见到的词语组合中，不是“太悠久的历史”，就是“太悠久的岁月”等等表示时间的概念，而与“感情”何涉耶
但是，当我们真正领悟到了诗人的感情那巨大的容量时，我们没有不深叹其辞的真诚与丰沛了。
是的，诗人很激动。
在本节中，诗情由痛苦、深沉逐渐向深沉、激昂递进。
我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，\\\/ 我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，\\\/ 我要以一切拥抱你。
读着这样的诗句，我们的眼睛也不禁湿润了，诗人他不也是这样的吗
这样的语句是多么的亲切而又充满着关怀啊。
的确，若没有对本民族的深情，又哪来如此亲切的深情，和对本是贫穷和落后的“拥抱”呢
所以，也正因为如此，他能深悟到一个民族之所以不灭的原因，而并非像那些似乎天生只能过着腐朽生活的人一到临难边作“鸟兽散”那样所能想象的。
“一个民族已经起来”，是的，这是一种深沉的体验，一种民族深沉的赞歌，一种坚伟的民族的自信。
在第一节里，最具有象征意象的是作深沉里与思索的“带血的手”，它就像加缪笔下的呆在山下的西西弗斯一样，太富有启示意义了。
诗人一下子使我们想到了他火一样的激情，是他对我们这个民族深刻的理解与热切的关注，而使全诗洋溢着深挚的爱国主义深情；并又使我们想到尤其自杜甫以来的“穷年忧黎元，叹息肠内热”的志士仁人们的苍生之情和民族的情感。
第二、三节里，是通过塑造一个农民勇士的形象来传达生存力的坚忍不拔。
这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳，善良，有超常的忍耐力，安于苦难。
然而，在日寇的铁蹄践踏之下，他竟站了起来，走上了抗日的行列。
他毅然地去了，竟没有回头，甚至连一声诅咒都没有。
但这对于他来说，是要付出多么大的代价的啊
因为他上有老，下有小，且贫穷落后，而他是一家物质与精神上的惟一的支柱。
没有他，这最后的残破的草屋也在秋风中坍塌了。
悲剧是不言自明的。
诗歌就是要在这样凄凉的环境中去塑造人，去刻画人，从而让我们体会到那种凄凉背后的悲壮与崇高。
所以，这不仅仅是一个有着如此艰难的家庭的农夫，还是一个对历史与土地有着常人难以想象的理解的义士。
他没有那种浮与浅表的“夸张”，“叫嚣”，甚至他与抗战的“欢快”的气氛也极不谐调。
就因为他理解历史，经过一代代的深沉的积淀，他有着一种不忧不惧的对命运的承受，有着一种面临忧患的冷静与沉着，更有着对于土地的深沉的依恋。
于是，我们看到，在诗中，一种“喧嚣”与他的沉默是对比，一种歌声与他的行动是对比，一种“动词”与他的“名词”是对比。
但是，我们应该知道，他并不是伟人，巨子，他只是一个极为普通的农民，一个祖祖辈辈承受着重压的处于社会最低层的人，因而在读者的心里，读来格外震撼人心
并且，他又是如此的从容镇静，勇毅坚决，因而显得格外的朴素和真实。
因而，在这首诗里，我们同样能够感受到曹植在《白马篇》里所塑造的“幽并游侠儿”的忠勇行为与可贵的牺牲精神：“弃身锋刃端，性命安可怀
父母且不顾，何言子与妻
名编壮士籍，不得中顾私。
捐躯赴国难，视死忽如归。
”在这一部分里，有很多地方值得我们细细地推敲。
如“在幽深的山谷里含这最含蓄的悲哀”，写出了中国百姓深沉静默的强忍品格；“在春天和秋天经过他家园的时候”，写时光又一年……许多孩子期待着 \\\/ 饥饿，而又在饥饿里忍耐“期待”的结果只能是“饥饿”，无法摆脱的“饥饿”，中间有一个停顿，一读，有多少希望与失望交织着，这不是悲哀又是什么
在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋用“聚集”显示出“越来越”的程度，与“不断加深”的过程；“一样的是 \\\/ 大自然中那侵蚀着生活的泥土”，用“侵蚀着生活的泥土”来表达田园荒芜直接威胁到生活的可怕的局面。
诗歌的最后一节，诗人以两种相互交*的感情写出了他复杂的内心感受。
“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和……这一切使诗人感到无法言说的苦痛。
然而，毕竟，它有着深沉的不灭的东西在。
“一个民族已经起来”，所以，诗人并不失望，仍有勇气与期待。
需要说明的是，这首诗中的“意象”有别于我们在一般诗歌中所见到的，如“带血的手”“农夫”，涵义极其丰富。
其次，表现为形象中的抽象，像“名词”“行列”“聚集着黑暗”“侵蚀着生活的泥土”等。
再次，这首诗以符号与象征性的动作启动读者极大的想象力，如“带血的手”“拥抱”“名词”“只放下了古代的锄头”等。
思想内容：《赞美》一诗作于抗日战争时期，作者在诗中诉说着我们民族的灾难和广大人民的艰辛，热情讴歌了中华儿女的坚忍不拔、舍身报国的精神。
诗人在深切感受时代灾难的同时，也看到了人民的觉醒，并由此看到了民族的希望，对处于苦难中的祖国以及奋起中的人民，发出了由衷的赞美。
在诗中，作者对现实的关注、对未来的期望、对历史的反思、对人生的索求，交织在一起，而情感既忧郁、沉痛，又凝重、激昂，这显示了穆旦诗作“思维的复杂化，情感的线团化”的特点。
诗作以第一人称“我”为抒情主人公，既表达了作者个体的感受，也涵盖了所有忧国忧民的炎黄子孙的心声。
“我”的赞美，具有群体性意愿的特点。
全诗由四节组成。
第一节用密集的意象（山峦、河流、草原、村庄、鸡鸣、狗吠、野草、干风等等）来描绘祖国，传达出对祖国与人民的热爱之情。
作者并不回避苦难与贫穷，他用“佝偻”来形容人民，说他们生活在“耻辱里”，但是，作者仍然要以自己像受苦人民一样的“带血的手”，来“拥抱”人民。
第二、三两节集中刻画了一个“农夫”的形象；这个农夫，实际上是广大劳苦民众的典型，是灾难中的中华民族的象征。
“他”的身上压着“希望和失望”，在国难当头时，他“放下了古代的锄头”，义无反顾地投入战斗，“看着自己溶进死亡里”。
穆旦这样写“农夫”的艰辛、苦难、坚忍与觉醒，直至舍身殉难，正是对伟大的民族精神的“赞美”。
第四节是作者的自我剖析：他在“踟蹰”，为严酷的现实，更为“耻辱的历史”；但他也十分清楚地意识到，等待的结果只能是“无言的痛苦”，唯有像“农夫”那样奋起，祖国才能够获得新生。
这一节的最后两句重复“然而一个民族已经起来”，不仅与诗的前三节的结尾呼应，更突出了作者对民族崛起的强烈呼唤与坚定信心。
佳木斯有什么民俗传统
佳木斯市也是少数民族居住城市，这些少数民族有自己独特的习俗和禁忌，比如鄂温克族，鄂温克族人尊老好客，长幼之间礼节严格。
听到长辈呼叫必须站起答应；吃饭时必须礼让前辈；遇到长辈必须施礼问安、敬烟等。
有客临门，必须热情相待。
鄂温克人敬火如神，在喝酒、吃肉前，先要向火里扔一块肉、洒上一杯酒，然后才能进食。
举行结婚仪式时，新婚夫妇要敬火神。
其他的禁忌还有不许用带尖的铁器捅火，不许用水泼火，不许向火里扔脏东西，不许女人从火上跨过，不能用脚踩火等等。
锡伯族注重礼节，晚辈对尊长要行“打千”礼；睡觉时脱下的衣裤鞋袜等不能放在高处；不能在炕上横卧；不从衣帽、被子、枕头上跨过；吃饭时不能坐门坎或站立行走，严禁拍桌打碗；忌用筷子打猫，认为猫能引蛇入室；递刀给别人要刀尖朝自己，刀把朝对方；忌食狗肉；族内同姓禁止通婚等。
信仰伊斯兰教的柯尔克孜族严禁食用猪、狗、猫、鼠和凶猛禽兽之肉，不吃一切动物的血和自死动物。
女子出嫁后出门一定要戴头巾或缠布，除了眼、鼻和嘴外，其它部位一定要用头巾盖住，否则就会受到谴责。
严禁食用猪、狗、猫、鼠和凶猛禽兽之肉，不吃一切动物的血和自死动物。
女子出嫁后出门一定要戴头巾或缠布，除了眼、鼻和嘴外，其它部位一定要用头巾盖住，否则就会受到谴责。
从今若许闲乘月
游山西村》 南宋 莫笑农家腊酒丰年留鸡豚。
山重水复疑无柳暗花明④又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时⑧夜叩门。
[编辑本段]译文 不要笑话农家腊月的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。
一重重山，一道道水，疑惑无路可行间，忽见柳色浓绿，花色明丽，一个村庄出现在眼前。
你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已临近，布衣素冠，简朴古风依旧存留。
从今日起，若可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开柴门。
这是一首朴实自然的山村记游诗。
诗人用真挚的感情，明朗的笔调，描绘了山村景物和农家习俗，生活气息十分浓郁。
诗中生动地描绘了诗人家乡的风光和习俗，充满了浓厚的生活气息。
诗的头两句，用“莫笑”和“足鸡豚”这些亲切的词语，表现了村民待客忠厚真挚的情态。
诗的第三、四两句对山村风光的描绘，是历来为人称颁的名句。
第三句中的“重”、“复”二字同义，再和“疑”字一起，写出了山水重叠回环令人迷惑的景象；第四句中的“暗”、“明”相互陪衬，再和“又”字一起，描绘出绿树荫荫、鲜花灼灼，令人惊喜的景象。
诗的第五、六两句，写这里的民风民俗，箫鼓齐鸣，衣冠简朴，表现了诗人对淳朴的农村生活的赞美。
诗的最后两句，作者抒发感情。
这里的热情招待，优美风光，淳朴民俗，使诗人兴致勃勃，但诗人没有直接叙述这种心情，而是通过另一种形式曲折地表现，说“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”，足见兴致浓厚而强烈。
首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。
腊酒，指上年腊月酿制的米酒。
豚，是小猪。
足鸡豚，意谓鸡豚足。
这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。
一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。
“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。
次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。
正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。
其喜形于色的兴奋之状，可以想见。
当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致，所以钱钟书说“陆游这一联才把它写得‘题无剩义’”（《宋诗选注》）。
人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路何在
于是顿生茫茫之感。
但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。
这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。
人们读后，都会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。
这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。
于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。
读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。
“社”为土地神。
春社，在立春后第五个戊日。
这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。
这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。
苏轼《蝶恋花·密州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。
”到宋代还很盛行。
而陆游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。
然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
”无时，随时。
诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。
于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎
一个热爱家乡，与农民亲密无间的诗人形象跃然纸上。
