跟蝴蝶搭配的成语。
形容比喻蝴蝶的成语
与“蝶”匹配的成语32条:【穿花蛱蝶】穿戏花丛中的蝴蝶。
后以喻迷恋女色者。
【蝶粉蜂黄】指古代妇女粉面额黄，妆扮美容。
【蝶化庄生】比喻事物的虚幻无常。
【蝶化】比喻事物的虚幻无常。
同“蝶化庄生”。
【蝶乱蜂狂】飞舞游戏的蝴蝶和蜜蜂。
后用以比喻浪荡子弟。
【蝶恋蜂狂】指留恋繁花似锦的春光。
【蝶使蜂媒】比喻传递信息者或男女双方情爱的媒介。
【蝶怨蛩凄】比喻哀怨凄清的思家之情。
【蝶意莺情】比喻爱恋春色的情意。
【蜂缠蝶恋】缠：纠缠；恋：依恋。
蜜蜂纠缠不休，蝴蝶依恋不舍。
比喻情和爱的干扰。
【蜂蝶随香】蜜蜂和蝴蝶跟随花香而追逐。
旧时比喻那些纨绔子弟追逐女色。
【】旧指男女间行为放荡。
【蜂迷蝶猜】比喻男子对女子的思慕。
【蜂迷蝶恋】旧指男女间行为放荡。
同“”。
【蜂媒蝶使】花间飞舞的蜂蝶。
比喻为男女双方居间撮合或传递书信的人。
【花飞蝶舞】鲜花和蝴蝶随风起舞、飘飞。
比喻年轻女子的走路姿势柔美轻盈。
【花须蝶芒】形容草书笔法优美熟练。
【乱蝶狂蜂】飞舞的蝴蝶和蜜蜂。
比喻浪荡子弟。
【狂蜂浪蝶】比喻轻薄放荡的男子。
【狂峰浪蝶】轻狂的蜂蝶。
比喻轻狂的男子。
【梦里蝴蝶】比喻虚幻之事。
【浪蝶狂蜂】轻狂的蜂蝶。
比喻轻狂的男子。
【浪蝶游蜂】比喻态度轻佻好挑逗女子的男子。
【鹏游蝶梦】指变幻夸诞之谈。
【戏蝶游蜂】飞舞游戏的蝴蝶和蜜蜂。
后用以比喻浪荡子弟。
【游蜂浪蝶】比喻态度轻佻好挑逗女子的人。
【游蜂戏蝶】飞舞游戏的蝴蝶和蜜蜂。
后用以比喻浪荡子弟。
【莺歌蝶舞】莺啼如歌，蝶飞若舞。
形容春光明媚，万物欢悦。
亦比喻形势大好。
同“莺歌燕舞”。
【招蜂惹蝶】犹招蜂引蝶。
【招蜂引蝶】招致蜜蜂，吸引蝴蝶。
比喻吸引别人的注意。
【庄生梦蝶】庄生：战国人。
梦见自己变成了。
比喻梦中乐趣或人生变化无常。
亦作“庄周梦蝶”。
我是复制人的
有没有关于描写女子的诗句
顾炎武 万事有不平，尔何空自苦
长将一寸身，衔木到终古。
我愿平东海，身沉心不改。
大海无平期，我心无绝时。
呜呼
君不见西山衔木众鸟多，鹊来燕去自成窠。
「」 西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
梅花 , 凌寒独自开。
遥知不是雪, 为有暗香来。
青松 陈毅 大雪压青松,青松挺且直。
要知松高洁,待到雪化时。
墨梅 王冕 我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤. 竹石 ,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风. 石灰吟 于谦 千锤万击出深山,烈火焚烧若等闲,粉身碎骨全不怕,要留清白在人间。
郑思肖 花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
黄巢 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
，满城尽带黄金甲。
题菊花 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
沁园春.雪 北国风光, 千里冰封, 万里雪飘。
望长城内外, 惟余莽莽； 大河上下， 顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武， 略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物， 还看今朝! 参考资料：百度历史资料
有关荷花 雨 雪 风 春的诗
写花的诗21、【唐】孟郊商山风雪壮，游子衣裳单。
四望失道路，百忧攒肺肝。
日短觉易老，夜长知至寒。
泪流潇湘弦，调苦屈宋弹。
识声今所易，识意古所难。
声意今讵辨，高明鉴其端。
22、【唐】韦庄钟陵风雪夜将深，坐对寒江独苦吟。
流落天涯谁见问，少卿应识子卿心。
23、【唐】李咸用同云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。
玉圃花飘朵不匀，银河风急惊砂度。
谢客凭轩吟未住，望中顿失纵横路。
应是羲和倦晓昏，暂反元元归太素。
归太素，不知归得人心否
24、【唐】张义方恰当岁日纷纷落，天宝瑶花助物华。
自古最先标瑞牒，有谁轻拟比杨花。
密飘粉署光同冷，静压青松势欲斜。
岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家。
写风的应该是这首最出名了吧
四句没一字有风，但句句有风。
风 李峤解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
写雨的打开唐宋诗词作品，到处听得到雨声。
雨中多愁，因而雨中多诗。
以杜甫和李商隐为例：杜诗中“雨”意象出现了246次，比“睛”的36次多了六倍；李商隐诗中有关“雨”的意象出现了73次，而“睛”只有10次。
[1]雨作为一种轻柔流动的物象，更是常常出现在词人的笔下，成了词人抒发个人感慨的有效载体。
雨从一种不带有任何主观情意的自然现象到被刻意营造成中国文学中传统的抒情意象，其中融注了作者特有的感受、体验、情绪和心态，具有了丰富的人生意蕴和审美价值。
下面我们将从四个方面谈谈“雨”意象的建构类型及其人生意蕴。
一、 喜雨——微雨夜来过，不知春草生喜雨往往与滋润万物，唤起勃勃生机联系在一起。
韦应物诗：“微雨夜来过，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。
“微雨”是对早春细雨的准确描绘，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。
苏轼词：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”。
一场透雨过后，原野青青，景色格外清新可爱，走马于平沙芳草地上，自是一尘不染，只觉满眼青翠，内心喜悦可以想见。
杜甫（其一），有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人极为生动细腻地描绘了鱼和燕子在微风细雨中的动态。
鱼的欢欣，燕子的轻盈，引起了诗人喜悦的心理反应，这不正可以使我们感受到诗人对春天的热爱吗
我们再来看一首韩愈的：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
那落在天街上的纤细小雨滋润如酥，酥就是奶油，它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。
透过雨丝遥望草色，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。
看着它，人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香，欣喜之情溢于言表。
写春的在喜雨诗中流传最广的要数杜甫的了：好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
好雨知人意，在大地急需要雨时，雨来了，它好在适时。
在人们正酣睡的夜晚，雨无声地，细细地下，不知不觉中柔情地融入大地，化作生命的光泽与亮色，它好在润物无声。
雨既是春雨，又是好雨，它知人意，体人心，故令人喜。
题目中那个喜字在诗中虽没有露面，但“‘喜’意都从罅逢里迸透。
”[2]同类的例子还有：“雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花”（文同）；“西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心”（汪藻《即事二首》其一）；“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（翁卷《乡村四月》）；“春路雨添花，花动一山春色”（秦观《好事近》）等。
这些诗词句子均写得清亲可爱，给人以快感。
我们从中可以读出生命的光泽和人生的生机与希望。
二、 苦雨——楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。
当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象，具有了特定的感情内涵。
这样的例子在唐宋诗词中屡见不鲜，现列举如下：白居易《上阳白发人》：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
”姜白石《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。
”苏轼《浣溪沙》：“萧萧暮雨子规啼。
”李璟《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
”贺铸《半死桐》：“空床卧听南窗雨。
”苏辙《逍遥堂会宿二首》其二：“困卧北窗呼不起，风吹松竹雨凄凄。
”许浑《谢亭送别》：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
”戴叔伦《苏溪亭》：“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。
”李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。
”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。
”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
”从上面这些例子我们可以看出，苦雨往往跟悲、怨、愁等情感联系在一起。
季节以春、秋两季为多，时间以黄昏、夜晚为主。
春雨绵绵，秋雨霏霏。
当落红无数、春去匆匆、悲风怒号、黄叶飘落、日暮途穷、夜深人静之际，雨像懂得人的情思，点点滴滴地洒落，也一声声地撞击着人的心扉，诗人百感交集，泪水与哀愁同出，读来令人断肠。
三、 雅雨——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横唐代司空图在《诗品》中对“典雅”的解释是：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊”[3]郭绍虞先生说：“赏雨茅屋，幽居自得，见其雅”。
[4]中国文人有喜雨的雅好，这是情感表现的需要，也是一种雅致人生意境的追求。
以韦应物《滁州西涧》为例：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
山涧边簇生着一片可爱的芳草，树丛中有黄鹂鸟在悠然自得地鸣叫。
向晚时分，春雨洒落，潮水暴急，野渡无人，孤舟自横，一片迷茫。
诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。
我们再来看一首南宋姜夔的《平甫见招不欲往》诗：老去无心听管弦，病来杯酒不相便。
人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。
这样的例子还可举出很多。
如陆游：“卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜”（《小园四首》其一）；张耒：“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来”（《初见嵩山》；汪藻：“钩帘百顷风烟上，卧看青云载雨过”（《即事二首》其二）；徐俯：“春雨断桥人不度，小舟撑出柳荫来”（《春游湖》）；韦庄：“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮》）；温庭筠：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”（《咸阳值雨》）；孙觌：“渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏”（《吴门道中二首》其一）。
这些诗词句子，写得萧散疏朗，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。
中国古代美学实际上是一种人生美学，它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。
受此影响，唐宋诗人探索、追求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生存在，人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。
我们可以说文学世界里的细雨疏疏，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。
诗人的心灵在细雨的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。
四、 禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。
诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。
请看宋代大词人苏轼的《定风波》词：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹洒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无睛。
此词作于苏轼贬居黄州之时，作者借途中遇雨的平常经历阐发了不平常的人生哲理，映射出作者独特的人生感受：无论是自然界的阴睛风雨，还是现实人生的荣辱升降，都可等闲视之，浑不在意。
这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入到忘情得失，超然物外的禅意般的宁静之中。
另一宋代词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》则运用了时空大幅跳跃的表现手法，择取三幅人生画面以“听雨”为线索加以贯穿，来表达人生痛定思痛后的感叹。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
同是听雨，境界不同，感受也各异。
少年风流，追欢逐笑；壮年坎坷，浪迹天涯；而今鬓发斑白，人也老了，倦卧僧庐，长夜听雨，从此心如死井，万念俱寂。
“悲欢离合总无情”，任凭阶前秋雨点滴到天明，雨再也掀不起任何感情的波澜。
在作者笔下“听雨”成了一种无可言说的人生境界的象征。
宋人方岳的一首《听雨》诗也同样显得很有意味：竹斋眠听雨，梦里长青苔。
门寂山相对，身闲鸟不猜。
诗人雨中入眠，连梦里也长出青苔，身心闲静得连鸟都不猜疑。
在竹斋听雨的境界里诗人自失于“对象”之中，身心完全物化，世界不复存在。
雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居，虽无一字禅语，但处处可见禅趣。
这一类型的诗歌，还可举出很多。
如阵与义《试院书怀》：“细读平安字，愁边失岁华。
疏疏一帘雨，淡淡满枝花。
投老诗成癖，经春梦到家。
茫茫十年事，倚杖数栖鸦。
”清代纪昀对此诗的评论是“通体清老，结亦有味。
”[6]又如李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易：“凉冷三秋夜，安闲一老翁。
卧迟灯灭后，睡美雨声中”（《秋雨夜眠》）；王安石：“江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”（《江上》）。
诗人们借助于雨意象来表达空、静、闲、淡的艺术氛围，深寓着“可解而不可解”的禅意。
在这里生命本体与宇宙本体被圆融为一体，一切都随缘任运，自然适意，宁静淡远中有生机勃勃的自由境界，显得空中有灵，灵中有空。
这就是所谓的“不立文字”而达到开悟心境的目的。
综上所述，唐宋诗词中的“雨”意象是诗人主观情意与客观物象结合的产物。
这种结合所体现的文人士大夫的生存境界和人生态度与中华民族好静的传统性格特征相符。
众所周知，西方民族好动，中华民族好静，正是这种好静的性格特征使得中国古人有条件静观万物、默察于心，因而对自然物象有了更丰富更细腻的情感体验和感受。
而受传统文化心理影响的中国文人历来重视诗意化的人生追求，强调自身心性的修养，在思维方式和智力结构上注重内在的领悟和体验。
可以说,“雨”意象经过唐宋诗人内心感受的化合与点染，才使主体情感得到了充分的外化，从而使读者得到了一种全新的审美感受。
“雨”意象所包含的丰富的人生意蕴极富启发性。
雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。
雨为诗人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力。
【和子由踏青】春风陌上惊微尘，游人初乐岁华新。
人闲正好路旁饮，麦短未怕游车轮。
城中居人厌城郭，喧阗晓出空四邻。
歌鼓惊山草木动，箪瓢散野乌鸢驯。
何人聚众称道人，遮道卖符色怒瞋。
宜蚕使汝茧如瓮，宜畜使汝羊如麇。
路人未必信此语，强为买服禳新春。
道人得钱径沽酒，醉倒自谓吾符神。
【次韵杨褒早春】穷巷凄凉苦未和，君家庭院得春多。
不辞瘦马骑冲雪，来听佳人暗踏莎。
破恨径须烦麹糵，增年谁复怨羲娥。
良辰乐事古难并，白发青衫我亦歌。
细雨郊园聊种菜，冷官门户可张罗。
放朝三日君恩重，睡美不知身在何。
【正月二十一日病后述古邀往城外寻春】屋上山禽苦唤人，槛前冰沼忽生鳞。
老来厌逐红裙醉，病起空惊白发新。
卧听使君鸣鼓角，试呼稚子整冠巾。
曲栏幽榭终寒窘，一看郊原浩荡春。
【饮湖上初晴后雨二首】朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。
此意自佳君不会，一杯当属水仙王。
（湖上有水仙王庙。
）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
【癸丑春分后雪】雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。
应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。
不分东君专节物，故将新巧发阴机。
従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。
和子由四首·送春】梦里青春可得追，欲将诗句绊馀晖。
酒阑病客惟思睡，蜜熟黄蜂亦懒飞。
芍药樱桃俱扫地，（病，过此二物。
）鬓丝禅榻两忘机。
凭君借取法界观，一洗人间万事非。
（来书云，近看此书，余未尝见也。
）
关于托物言志的古诗
石灰吟 [明] 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。
译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来 把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事 就算粉身碎骨都不怕 因为要一身清白留在人间 简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。
粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。
[简析] 这是一首托物言志诗。
作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 [古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。
即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。
次句“烈火焚烧若等闲”。
“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。
加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。
第三句“粉骨碎身全不怕”。
“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。
至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】 迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛
忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
① 犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释 檐前：又作庭前 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
托物言志的诗句
西湖留别 【唐】白居易 征途行色惨风烟，祖帐离声咽管弦。
翠黛不须留五马，皇恩只许住三年。
绿藤阴下铺歌席，红藕花中泊妓船。
处处回头尽堪恋，就中难别是湖边。
杭州回舫 【唐】白居易 自别钱塘山水后，不多饮酒懒吟诗。
欲将此意凭回棹，报与西湖风月知。
寄题余杭郡楼兼呈裴使君 【唐】白居易 官历二十政，宦游三十秋。
江山与风月，最忆是杭州。
北郭沙堤尾，西湖石岸头。
绿觞春送客，红烛夜回舟。
不敢言遗爱，空知念旧游。
凭君吟此句，题向望涛楼。
和西川李尚书汉州微月游房太尉西湖 【唐】刘禹锡 木落汉川夜，西湖悬玉钩。
旌旗环水次，舟楫泛中流。
目极想前事，神交如共游。
瑶琴久已绝，松韵自悲秋。
颍州从事西湖亭宴饯 【唐】许浑 西湖清宴不知回，一曲离歌酒一杯。
城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。
兰堂客散蝉犹噪，桂楫人稀鸟自来。
独想征车过巩洛，此中霜菊绕潭开。
题磻溪垂钓图 【唐】罗隐 吕望当年展庙谟，直钩钓国更谁如。
若教生在西湖上，也是须供使宅鱼。
重别西湖 【唐】李绅 浦边梅叶看凋落，波上双禽去寂寥。
吹管曲传花易失，织文机学羽难飘。
雪欺春早摧芳萼，隼励秋深拂翠翘。
繁艳彩毛无处所，尽成愁叹别溪桥。
题临安邸 【宋】林升 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。
晓出净慈寺 【宋】杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
饮湖上，初晴后雨 【宋】苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
