诗歌朗诵都有哪些表演形式?
诗朗诵的表演形丰富，一般有： 1、直接朗 2、轮诵。
3、配乐朗诵加段背景音乐。
4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。
5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。
6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。
7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。
8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。
9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
二、朗诵基本技巧： 首先要避免矫揉造作。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得自然。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。
其实最重要的一点是要自信。
作文开头有哪几种方式
技巧一：开门见山，迅速入题。
例1：起点对于人生有一种神圣的美。
是这种美，给了人前进的动力，力量的源泉，进取的心灵，搏击的勇气。
一个个新的起点，如同缀连着的美丽的珍珠，延伸着生命的价值与辉煌。
（《起点之美》） 例2：当小树从黝黑湿润的土地破壳而出的那一刻，它知道，是土地给予了它生命。
于是，它便跨过重重艰难险阻，想要长成参天大树，来报答他的土地母亲。
心存感激，我们就能像这棵小树一样，跨过生命中种种沟壑。
（《心存感激》） 点评：文章开门见山，直奔主题，统摄全文，有提纲挈领之功效。
在考场上，好的开头大多是言简意明的。
它的目的在于给人以清楚明白而又不同凡响的印象，激发阅卷人强烈的阅读欲望。
但是由于考场作文的写作，受时间和篇幅的限制，所以一般以开门见山，落笔入题为好，让人一读开头，便能感受到你的观点、思想或者情感。
切忌故弄玄虚、兜圈子，有意让人捉摸不透，进入“迷魂阵”，不愿将意思直截了当地写出来。
仿佛这就是文章新颖巧妙的所在，见水平、见功力的地方。
其实这种故弄玄虚的作法，恰恰是写作的弊病。
就字数来讲，开头结尾不宜过长，一般说来，标准的考场作文纸，100字左右即足够，三四行左右为宜。
技巧二：文采斐然，引人入胜 例3：从山川，到大河，从古诗，到俗语。
生活中无处不体现着语文的存在。
思壮阔，则有金戈铁马，虎峰烟举；想清新，则有小桥流水，江南红杏；说凄婉，则有泪洒潇湘，秦淮风月；论哲思，则有庐山真面，柳暗花明……语文，轻轻地来到我的身边，又轻轻地从我身边走过。
（《语文从我身边轻轻走过》） 例4：大韵中华，浩浩五千年文明；大情华夏，荡荡九百万平方。
纵横贯古今，捭阖通南北。
韵海情天，诗词传承了中国人的血脉，顶起了中国人的脊梁。
（《韵海情天》） 点评：这两则开头，巧用排比和对偶，读起来朗朗上口，韵味十足。
文采飞扬，而且从大处落笔，气势磅礴，直率刚健的语言风格，显示出了深厚的语言功底，让人为之一震，激发了强烈的阅读兴趣。
例3中古典诗词的恰当引用，增强了文章的表现力。
有关的古典诗句，信手拈来，挥洒自如，内容充盈，语言有意蕴，彰显了文化品位。
例5：廊内的春风轻轻拂过，窗外的绿色流光溢彩，我的视线不由被你的风采吸引，走近你，我的心顿时轻舞飞扬。
莺雀嬉闹，彩蝶飞舞，雁排长空，虎啸深山。
大海上一片静谧，在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像朦胧欲睡似的，在平静而深黯的海面上，月光辟开了一款狭长的明亮的灯，闪闪地颤动着，银鳞一般，远处灯塔上红光镶在黑暗之间，像一颗红玉。
（《别样青春年华》） 点评：开头清婉亮丽，纤美多姿，流光溢彩，美不胜收。
这样的开头，给全文营造了一股浓浓的抒情氛围，充满诗情画意。
练就好的语言，犹如拥有一把锋利的武器，让自己的作文在考场上纵情驰骋、所向披靡。
短短的阅卷时间，一般也就3分钟左右，如何吸引评卷人的眼球
对于初中生的思维能力和表达能力来讲，语言是最大的突破口。
所以在语言上下功夫是写作的重中之重。
在平时应该多积累好词佳句，在潜移默化中提高语言表达能力。
要让作文扮靓，尽力给语言美美容。
技巧三：巧用修辞，增强文采。
例6：人生的乐趣莫过于微笑着面对一切，它缘自佛祖拈花微笑的智慧，于是，微笑便成了一种态度，一种领悟，一种修行。
因为它，你可以自信而不傲慢，悲伤而不颓废，年老而不僵化，青春而不轻狂……（《微笑着面对生活》） 例7：语文宛若一束香草，时时浸润着人们的心脾，使人陶醉其中；语文宛若一阵小雨，时时甜美着人们的心扉，使人们迷醉其中；语文宛若一根支柱，时时支撑着人们的心灵，使人们沉醉其中。
这就是语文，它总是轻轻地从人家身边走过，从我的身边走过。
（《语文从我身边轻轻走过》） 例8：小时候，父母把一位老人领到我身边，告诉我他叫语文。
我打量着他，他满头白发，却老当益壮，风采丝毫不输年轻人。
后来我才知道他已经上千岁了，从夏商西周到21世纪，他脑中的智慧一辈子也听不完，于是我央他授予我智慧。
（《语文从我身边轻轻走过》） 点评：修辞是语言运用中不可缺少的部分。
巧妙而又贴切的修辞手法的运用常能使语言增添许多风采。
在考场作文中，考生若能熟练运用修辞手法扮靓语言，定能得到良好的效果。
上面几例中，例6运用排比手法，例7运用比喻、排比手法，例8采用拟人手法，生动地阐述了自己的观点，抒发了自己内心的真实情感，语言亮丽多彩，读之令人耳目一新。
开头如此不凡，自然会给阅卷老师一个良好的印象。
技巧四：巧妙发问，引人深思 例9：老实说，刚看到这个题目，我心里有点犯难。
微笑着面对生活，现在的初三生活中，课本如高山，习题如海洋，生活已把我们压得气喘吁吁，疲惫不堪了，又如何让我们微笑着面对生活呢
（《微笑着面对生活》） 例10：微笑很美，它胜过世上任何其他表情。
蒙娜丽莎的微笑宁静神秘；奥黛丽?赫本的微笑清丽亲切；茱丽叶?罗伯茨的微笑自信并充满活力……面对这些微笑，我不仅要问：她们的微笑为什么美
（《微笑着面对生活》） 点评：欣赏一支优美的乐曲，曲虽终但余音缭绕，给人留下无穷的韵味。
同样一篇好的文章也应该做到言有尽而意无穷，要有启发性。
例9从学生生活的实例出发，对题目提出了质疑，这样反而能激发人的阅读兴趣，想看看作者独特的想法，自然也就吸引人阅读下去；例10开门见山，在列举了数个名人迷人而倾倒众生的微笑之后，提出了疑问“微笑为什么那么美”，巧妙地扣题，并激发人的想象空间和阅读欲望。
技巧五：广泛引用，多姿多彩 例11：古人说“会当凌绝顶，一览众山小”；哲人说“站得越高，看得越远”；而我说“半山腰”的风景独好。
因为它展现的是过程中的美丽。
（《半山腰的风景》） 例12：在短暂的生命里寻找永恒。
柏拉图如是说。
——题记。
（《翅膀载梦向远方》） 例13：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红……（《英雄?诗》） 点评：让语言美起来，引用不失为一个良策。
古今中外，名言佳句、俗语谚语很多，若能巧妙引用，定能使文章增色许多。
这里列举几例分别引用了诗文佳句、名人言论，还有影视剧歌词，既增添了文采，还可以加深文章的意境或者增添思想的深度。
技巧六：首尾呼应，凸显主旨 例14：（首）时间流逝，光阴飞转。
十四岁的春秋，我已与父母走遍数载花开花落。
从我生命的始初以同一速度不可挽回地向未来飞速冲刺。
待偶尔停驻，才发现：季节轮替的十四年里，我一直与父母同行。
苍老的，是岁月，是父母；而与之相反的，我长大了。
（尾）我想我们还会一直走更长的岁月，大概要有他们的一辈子那么长。
我们会感叹时光荏苒，岁月如梭。
以后的几十载，我与父母同行。
苍老的，是岁月，是人；而不变的，是爱。
（《我与父母同行》） 点评：首尾呼应是考场作文中最实用的方法之一，一般情况是作者先在开头提出文章的中心，然后在结尾时再次强调，照应开头，从而使文章的中心鲜明突出。
例14中，开头和结尾都用朴实而深情的语言，将绵绵的亲情娓娓道来，虽然不是文采斐然，可字里行间的浓浓的真情使得本文情思饱满，而且首尾的最后一个长句，都用了相同的句式，仅仅是用词的巧妙变换，形成了前后照应，激起了内心的感动、深情的勃发与和情感的共鸣，凸现了本文的主旨——和父母一生同行，永生相爱。
虞美人诗词
虞美人() 堆来枕上愁何状， 江海翻波浪。
夜长天色怎难明， 无奈披衣起坐薄寒中。
晓来百念皆灰烬， 倦极身无凭。
一勾残月向西流， 对此不抛眼泪也无由。
虞美人(蒋捷) 丝丝杨柳丝丝雨，春在冥蒙处。
楼儿忒小不藏愁，几度和云飞去觅归舟。
天怜客子乡关远，借与花消遣。
海棠红近绿阑干，才卷珠帘却又晚风寒。
虞美人(赵东) 残花零落凄凄舞，庭院娥眉苦。
情别景绕风来，怎奈痴心难了泪涟腮。
温柔几许缘何散， 爱恨声声怨。
曲终悲寂断人肠，愿化英台冢上彩蝶扬。
虞美人(苏轼) 深深庭院清明过。
桃李初红破。
柳丝搭在玉阑干。
帘外潇潇微雨、做轻寒。
晚晴台榭增明媚。
已拼花前醉。
更阑人静月侵廊。
独自行来行去、好思量。
虞美人(欧阳修) 炉香昼永龙烟白。
风动金鸾额。
画屏寒掩小山川。
睡容初起枕痕圆。
坠花钿。
楼高不及烟霄半。
望尽相思眼。
艳阳刚爱挫愁人。
故生芳草碧连云。
怨王孙。
虞美人(辛弃疾) 当年得意如芳草。
日日春风好。
拔山力尽忽悲歌。
饮罢虞兮从此、奈君何。
人间不识精诚苦。
贪看青青舞。
蓦然敛袂却亭亭。
怕是曲中犹带、楚歌声 虞美人(李煜) 风回小院庭芜绿， 柳眼春相续。
凭阑半日独无言， 依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在， 池面冰初解。
烛明香暗画楼深， 满鬓清霜残雪思难任。
虞美人(刘辰翁) 花心定有何人捻。
晕晕如娇靥。
一痕明月老春宵。
正似酥胸潮脸、不曾销。
当年掌上开元宝。
半是杨妃爪。
若教此掏到痴人。
任是高墙无路、蝶翻身。
虞美人(黄庭坚) 天涯也有江南信，梅破知春近。
夜阑风细得香迟，不道小来开遍向南枝。
玉台弄粉花因妒，飘到眉心住。
平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。
虞美人(秦观) 碧桃天上栽和露，不是凡花数。
乱山深处水萦洄，可惜一枝如画、为谁开。
轻寒细雨情何限，不道春难管。
为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠 虞美人(秦观) 高城望断尘如雾,不见联骖处。
夕阳村外小湾头,只有柳花无数、送归舟。
琼枝玉树频相见,只恨离人远。
欲将幽恨寄青楼,争奈无情江水、不西流。
虞美人(姜夔) 西园曾为梅花醉。
叶翦春云细。
玉笙凉夜隔帘吹。
卧看花梢摇动、一枝枝。
娉娉袅袅教谁惜。
空压纱巾侧。
沈香亭北又青苔。
唯有当时蝴蝶、自飞来 虞美人(辛弃疾) 群花泣尽朝来露。
争奈春归去。
不知庭下有荼シ。
偷得十分春色、怕春知。
淡中有味清中贵。
飞絮残英避。
露华微渗玉肌香。
恰似杨妃初试、出兰汤 虞美人(刘辰翁) 梅梢腊尽春归了。
毕竟春寒少。
乱山残烛雪和风。
犹胜阴山海上、窖群中。
年光老去才情在。
惟有华风改。
醉中幸自不曾愁。
谁唱春花秋叶、泪偷流 虞美人(苏轼) 冰肌自是生来瘦。
那更分飞後。
日长帘暮望黄昏。
及至黄昏时候、转销魂。
君还知道相思苦。
怎忍抛奴去。
不辞迢递过关山。
只恐别郎容易、见郎难 虞美人(李煜) 春花秋月何时了，往事知多少
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
南唐·李煜《虞美人》 全诗诗意
虞美人 .李煜春花秋月了，往事知小楼昨夜又东故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。
且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。
既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。
一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。
这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢
李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。
李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。
文为什么一定要“载道”呢
艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。
倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。
相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
张孝祥念奴娇过洞庭和苏轼的念奴娇赤壁怀古在内容有什么异同的
张孝祥在南宋前期的词坛上享有很高的地位，是伟大词人辛弃疾的先驱。
他为人直率坦荡，气魄豪迈，作词时笔酣兴健，顷刻即成。
他的词风最接近苏东坡的豪放，就拿这首《念奴娇》来说吧，它和苏东坡的《水调歌头》风格就很近似。
《水调歌头》写于中秋之夜，一开头就问：“明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”将时空观念引入词里，在抒情写景之中含有哲理意味。
末尾说：“但愿人长久，千里共婵娟。
”欲打破时间的局限和空间的阻隔，在人间建立起美好的生活。
整首词写得豪放旷达，出神入化。
张孝祥这首《念奴娇》写的是接近中秋的一个夜晚。
他把自己放在澄澈空阔的湖光月色之中，那湖水与月色是透明的，自己的心地肝胆也是透明的，他觉得自己同大自然融为一体了。
他以主人自居，请万象为宾客，与大自然交朋友，同样豪放旷达，出神入化。
苏东坡的《水调歌头》仿佛是与明月对话，在对话中探讨着关于人生的哲理。
张孝祥的《念奴娇》则是将自身化为那月光，化为那湖水，一起飞向理想的澄澈之境。
两首词的写法不同，角度不同，那种豪放的精神与气概，却是很接近的。
黄蓼园评此词说：“写景不能绘情，必少佳致。
此题咏洞庭，若只就洞庭落想，纵写得壮观，亦觉寡味。
此词开首从洞庭说至玉界琼田三万顷，题已说完，即引入扁舟一叶。
以下从舟中人心迹与湖光映带写，隐现离合，不可端倪，镜花水月，是二是一。
自尔神采高骞，兴会洋溢。
”（《蓼园词选》）这首词在情与景的交融上的确有独到之处，天光与水色，物境与心境，昨日与今夕，全都和谐地融会在一起，光明澄澈，给人以美的感受与教育。
张孝祥的《念奴娇 过洞庭》写于宋孝宗乾道二年（1166年），这首词被后世认为在中秋诗词中仅次于苏轼的《水调歌头 明月几时有》。
念奴娇·过洞庭 张孝祥 洞庭青草，近中秋、更无一点风色。
玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
悠然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。
尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。
扣舷独啸，不知今夕何夕。
欣赏了张孝祥的＜＜念奴娇·过洞庭＞＞觉得苏轼＜＜水调歌头＞＞尤有尘心。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》是中秋词中的经典，张孝祥的《念奴娇·过洞庭》也深具东坡神韵，很值得品味。
八百里洞庭可以容贮多少诗情
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的诗句犹在耳，那是一个烟波浩渺、声势盛大的洞庭，而在无风的月夜乘一叶扁舟划过湖面，那静寂的水光如同三万顷的玉鉴琼田，关于宇宙人生的感慨也伴随着“水随天去云无际”的空灵境界油然而生。
渺小的扁舟和广大的洞庭在冥冥中对应着有限的人生和无垠的宇宙，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
虽然心生无常之感，但是“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，月光如水水如天呵，这种境界不正是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”吗
所以，无常的哀感就在这月华水光中化为理性的通观—— 悠然心会，妙处难与君说。
在偏地为官的岁月里，惟有孤光自照，这孤光，既是天空中亘古不变的月光，也是心中百折不挠的信仰。
即使遭际不幸，心中的光芒也能支持自己在黑暗中踽踽独行，于是肝胆皆冰雪，光明如斯，澄澈如斯，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶啊。
短发稀疏，衣衫寥落，却能稳泛于沧浪之间，因为内心有一种高洁的操守。
这种精神，像极了苏轼的云散月明谁点缀，天容海色本澄清，巧合的是，这句诗正是苏轼从岭南归来所写，也许子瞻的心境在此时悄然拨动了另一位诗人的心弦，留下了同样高洁旷达的词句。
那么，就以西江水为酒，以北斗星为盅，邀万物为宾客，畅饮胸中的情怀吧。
轻扣船舷，仰天长啸，早已忘记了今夕何夕。
今夕何夕出自《诗经·唐风·绸缪》：今夕何夕，见此良人。
子兮子兮，如此良人何
新婚的喜悦缠绵跃然纸上。
而张孝祥这首词中全然没有娇羞婉曲的情态，而是激荡着超越时空、与天地同在、与日月同生的豪情逸气
就让满怀襟抱散入虚无的幻境之中吧，它们可以在这浩然之气中得到永生
这首词作，充盈着天人合一、宠辱偕忘的精神， 王闿运极力推崇此洞庭词说：飘飘有凌云之气，觉东坡《水调》犹有尘心（《湘绮楼词选》）。
有着这样一种胸襟的人，必定有着不凡的人生经历，历史果然认可了我的判断：张孝祥出生于靖康之变后，是宋高宗绍兴年间的状元，由于名次居于秦桧之孙秦埙之上，遭到秦氏一党的忌恨，他怀着抗金复国的志意，为岳飞叫屈，被诬告入狱，后因秦桧的死亡而获释，他满怀抗金理想的词作《六州歌头》曾经令主战派大臣张浚为之感动罢席。
他短暂的三十八年的生命激荡着正直与良知，是一位可敬的仁人志士。
张孝祥所存词作不多，我们却不能因此抹煞他在中国词学史上的地位，如果要为他寻求一个准确的定位，我觉得可以用“上翼东坡，下启稼轩”来概括，豪放派的精神以此为契机走向了新的高峰。
【本词赏析】 这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。
“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。
”青草是和洞庭相连的另一个湖。
这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。
“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。
风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗
也许可以说没有。
但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。
李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”那万里黄云使风都为之变色了。
张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。
“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”玉鉴就是玉镜。
琼是美玉，琼田就是玉田。
“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。
“三万顷”，说明湖面的广阔。
著，犹着，或释为附着。
船行湖上，是飘浮着、流动着，怎么可以说附着呢
著者，安也，置也，容也。
陈与义《和王东卿》：“何时著我扁舟尾，满袖西风信所之。
”陆游《题斋壁》：“稽山千载翠依然，著我山前一钓船。
”都是这个意思。
张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。
”在三万顷的湖面上，安置我的一叶扁舟，颇有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人的豪迈气概。
“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
”这三句写水天辉映一片晶莹。
“素月分辉”，是说皎洁的月亮照在湖上，湖水的反光十分明亮，好像素月把自己的光辉分了一些给湖水。
“明河共影”，是说天上的银河投影到湖中，十分清晰，上下两道银河同样地明亮。
素月分辉，明河共影”这两句明点月华星辉，暗写波光水色，表现了上下通明的境地，仿佛是一片琉璃世界。
所以接下来说：“表里俱澄澈。
”这一句是全词的主旨所在。
说来说去，洞庭秋色美在哪里呢
词人在这一句里点了出来，美就美在“澄澈”上。
这里表里如一的美，是光洁透明的美，是最上一等的境界了。
“表里俱澄澈”这五个字，描写周围的一切，从天空到湖水，洞庭湖上上下下都是透明的，没有一丝儿污浊。
这已不仅仅是写景，还寄寓了深意。
这五个字标示了一种极其高尚的思想境界，诸如光明磊落、胸怀坦荡、言行一致、表里如一，这些意思都包涵在里面了。
杜甫有一句诗：“心迹喜双清”（《屏迹》三首其一），心是内心，也就是里，迹是行迹，也就是表，心迹双清也就是表里澄澈。
“表里俱澄澈，心迹喜双清”，恰好可以集成一联，给我们树立一个为人处世的准则，我们不妨拿来当作自己的座右铭。
当张孝祥泛舟洞庭之际，一边欣赏着自然景色，同时也在大自然中寄托着他的美学理想。
他笔下的美好风光，处处让我们感觉到有他自己的人格在里面。
诗人的美学理想高尚，心地纯洁，他的笔墨才能这样干净。
上片最后说：“悠然心会，妙处难与君说。
”洞庭湖是澄澈的，诗人的内心也是澄澈的，物境与心境悠然相会，这妙处难以用语言表达出来。
悠然，闲适自得的样子，形容心与物的相会是很自然的一种状态，不是勉强得来的。
妙处，表面看来似乎是指洞庭风光之妙，其实不然。
洞庭风光之妙，上边已经说出来了。
这难说的妙处应当是心物融合的美妙体验，只有这种美妙的体验才是难以诉诸言语的。
下片着重抒情，写自己内心的澄澈。
“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
”岭表，指五岭以外，今两广一带。
岭表经年，指作者在广南西路任经略安抚使的时期。
“应”字平常表示推度猜测的意思，这里讲的是自己当时的思想，无所谓推度猜测。
这“应”字语气比较肯定，接近“因”的意思。
杜甫《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。
”犹言“官因老病休”，“应”字也是肯定的语气。
“应念岭表经年”，是由上片所写洞庭湖的景色，因而想起在岭南一年的生活，那是同样的光明磊落。
孤光，指月光。
苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
”就曾用孤光来指月光。
“孤光自照”，是说以孤月为伴，引清光相照，表现了既不为人所了解，也无须别人了解的孤高心情。
“肝胆皆冰雪”，冰雪都是洁白晶莹的东西，用来比喻自己襟怀的坦白。
南朝诗人鲍照在《白头吟》里说：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。
”南朝另一个诗人江总《入摄山栖霞寺》说：“净心抱冰雪。
”唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这些都是以冰雪比喻心地的纯洁。
张孝祥在这首词里说：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。
”结合他被谗免职的经历来看，还有表示自己问心无愧的意思。
在岭南的那段时间里，自问是光明磊落，肝胆照人，恰如那三万顷玉鉴琼田在素月之下表里澄澈。
在诗人的这番表白里，所包含的愤慨是很容易体会的。
“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。
”这两句又转回来写当前。
萧骚，形容头发的稀疏短少，好像秋天的草木。
结合后面的“冷”字来体会，这萧骚恐怕是一种心理作用，因为夜气清冷，所以觉得头发稀疏。
“短发萧骚襟袖冷”，如今被免职了，不免带有几分萧条与冷落。
但诗人的气概却丝毫不减：“稳泛沧溟空阔”。
不管处境如何，自己是拿得稳的。
沧溟，本指海水，这里指洞庭湖水的浩淼。
这句是说，自己安稳地泛舟于浩淼的洞庭之上，心神没有一点动摇。
不但如此，诗人还有更加雄伟的气魄： “尽挹西江还，细斟北斗，万象为宾客。
”这是全词感情的高潮。
西江，西来的长江。
挹，汲取。
“尽挹西江”，是说汲尽西江之水以为酒。
“细斟北斗”，是说举北斗星当酒器慢慢斟酒来喝。
这里暗用了《九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆”的意思，诗人的自我形象极其宏伟。
“万象”，天地间的万物。
这几句是设想自己作主人，请万象作宾客，陪伴我纵情豪饮。
一个被谗罢官的人，竟有这样的气派，须是多么的自信才能做到啊
词的最后两句更显出作者艺术手法的高超：“扣舷独啸，不知今夕何夕
”舷，船边。
扣舷，敲着船舷，也就是打拍子。
苏轼《赤壁赋》：“扣舷而歌之。
”啸，蹙口发出长而清脆的声音。
张孝祥说：“扣舷独啸”，或许有啸咏、啸歌的意思。
“不知今夕何夕”，用苏轼《念奴娇·中秋》的成句：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕
”张孝祥稍加变化，说自己已经完全沉醉，忘记这是一个什么日子了。
这两句作全词的结尾，收得很经松，很有余味。
从那么博大的形象收拢来，又回到一开头“近中秋”三字所点出的时间上来。
首尾呼应，结束了全词。
诗歌朗诵都有哪些表演形式?
可以选择配乐诗朗诵。
穿着诗歌创作背景或者内容背景的服装进行表演。
选择相关道具进行表演。
设置话剧等背景进行表演。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体的分类，是一个复杂的问题。
现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
[编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢
原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。
据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。
文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。
志就是诗。
在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢
诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。
考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：啊。
歌是形声字，由可得声。
在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。
因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。
歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。
于是在歌里加进实词，以满足需要。
在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。
这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。
这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。
最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。
关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
什么是诗歌
诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。
《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。
在心为志，发言为诗”。
宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
详细解释 中国 古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。
它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。
诗的起源大约可以追溯到上古。
虞舜时期就有相关文献记载。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所编。
近年来关于这个问题学术界尚有争论。
中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。
《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。
” 汉 荀悦 《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。
唐 韩愈 《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。
” 明 王鏊 《震泽长语·官制》：“ 唐 宋 翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。
” 鲁迅 《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。
”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。
所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。
” 编辑本段起源 诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
