描写壶的古诗词
满江红·紫砂壶胡秉言紫玉风骚，显神韵，无限千姿态，玲珑方秀清魔幻。
荆邑僧人出富贵，天工巧弄奇思绽。
看大师、书画土丸中，怡情鉴。
名久盛，古今羡。
文人客，抛书卷。
愿舍三餐美，度壶心暖。
手握金砂享自在，气清骨雅存德善。
梦牵魂、陶醉乐悠然，终生恋。
紫砂壶的容量，选在多少毫升更合适
紫砂壶容量的选择，要看喝茶人数的，人数越多，选择越大容量的壶。
一两人喝茶，选择200毫升以内的茶壶；三四人喝茶，选择200-300毫升的茶壶；四人以上，选择300毫升以上的茶壶。
以上根据陈壶的喝茶和制壶经验总结，两三人喝茶是最常见，所以200毫升出头我们也称之为黄金容量，这个容量配合公道杯喝茶，可以对付大多数喝茶场景了。
半山冬雨半生忧,一壶清茶难入喉,山后本是平静地,奈何俗人一身愁!
人到半生经过风风雨雨，细思量无所做为。
纵有一身报负，生不逢时
中国四大名壶是哪些?
一、冰心道人壶 这是一把清末民初年间的紫砂壶。
壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。
壶身另外三侧为雕刻的云纹。
壶底款为“冰心道人”。
“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。
程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
二、树瘿壶 树瘿就是树瘤。
这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。
整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。
供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。
树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。
现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。
不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
三、二泉铭壶 清末紫砂名家邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。
这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。
壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。
壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。
在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。
唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。
国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。
如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。
此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
实际上“龙头一捆竹”是用两根毛竹扭在一起弯成的手柄，毛竹的枝叶伸 向了壶侧面的中下部，壶面一侧用柿蒂和一枝什么花帖在壶面柿蒂边上，壶底是用－个四方图章刻的“宜兴紫砂”四个楷书字体的图章，图章分内外层内层是“宜兴紫砂”四个楷书字体，外层四周是花纹图案，从图章可看出“龙头一捆竹”是官窑而不是紫砂艺人的民窑。
四、紫砂艺人壶 宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。
鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。
一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。
”。
另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。
”。
《且试天下》经典语录有哪些
山东日照的酒。
这个酒五年前非常火，现在受一些勾兑酒与假酒冲击，整体下滑很厉害。
现在据说不是很好喝。
至于价格楼主可以扫一下盒子上的条形码知道答案了。
明月落花香——《咏怀》读后感
[明月落花香——《咏怀》读后感]五言一首咏怀春早悄然斜日过，余辉挂西窗，明月落花香——《咏怀》读后感。
几只鸦绕树，一片冷云长。
酒卸俗物累，琴抚莫名伤。
坐久同谁问，明月落花香。
2011-1-24咏怀明月落花香——《咏怀》读后感在此之前，春早先生有两首《咏怀》诗，一为“北望边村近”、一为“门掩荒村土”，我对两首作品都进行了单向度的解读，虽然这并未能将诗人注入文字中的情感与深意全面的衬托出来，但是，我的认知与经验也只能带我走到这么远，假如可以为读者提供一扇侧身进入文字的窄门，让读者自己去体会、发现意象背后的瑰丽世界，那么，拙文就在自娱自乐的基础上获得了崭新的意义和价值。
假如将这首《咏怀》（“悄然斜日过”）与前两首并置观察，甚至将其视作“咏怀”主题三部曲的终篇，那么就可以看到诗人在这三部曲中蕴涵的情愫是越发深厚，不仅如此，随着文字的深入，可以看到作者在首篇中的欢快情绪，在第二首中已经消失不见，而到了第三首，全篇被一股挥之不去的忧愁和伤感气氛笼罩，将“咏怀”的主题推向消极的高潮。
从诗人近年来的作品来看，诗人的“记忆”系列作品，主流基调是欢乐的、童趣的、明快的；而在那些反映现实的作品中，常见到诗人愤怒、悲悯、博爱的形象跃然纸上，这不仅有诗人自己的精神写照和人文关怀，同时在这些情绪和性格上，可以看到诗人的公共理性，这些深入涉及公共事件的文字，同样是诗人面对自己置身的世界，所发出的普世呐喊，在这些文字中包含了诗人作为一名公民、一名启蒙者的用力和追求，在这个意义上，就不能将这些铿锵文字单纯视作诗人私人情感的表达和爆发，它们同样在公共视野中占据了不可忽视的言说地位。
但是，在这首《咏怀》中情况有些不同，这个系列都是诗人私人言路的抒发，在这个初衷上，诗人避开了公共话语的价值预设，在无限宽广、深邃的心灵世界中构筑诗意的王国；可以说，这样的诗风延续了中国诗歌的古老传统和形上意旨，而古代诗歌并不是公共空间的产物，也不具备普适性的审美标准，它是精英文化的高端产品，因此诗歌的作者和读者都被限制在一个狭窄的范围内，这些人不仅是文化精英，同时还可能是政治精英，在以诗为竞技或娱乐项目的历史中，并没有大众的代表参与到绵延千年的诗歌运动中去，直到“五·四”运动，才真正终结了诗歌的精英使命，以古汉语为依托的诗歌时代一去不返，诗兴在现代汉语的广阔天地中高歌猛进……而到了网络时代，诗歌，以及文学作品，在虚拟的世界中获得了无法估量的潜在作者和读者，每一个网民都在以文化制造者和传播者身份，续写着关于一个文化帝国的不朽传说，虽然，经典之作无论是以铅字还是数码的形式呈现，只占到一个时期全部文字总和的少数，而在一个博客时代，可以想象，这个比例还要更加悬殊；但是，文字，拥有了一个展示、传播、批评、回应的平台，也就是说，很有可能你现在看到的这篇，就是这个时代最优秀的文字之一，而你的点评，就让这一可能成为现实（当然，这是一个比方，我很清楚自己文字的分量）。
我想说的是，借助网络的优势，让更多向度不同的文字与读者见面，就像诗人在博客上发表自己的作品，它很有可能在读者海量的浏览之中一带而过，从此再没有返观的机会，虽然有些可惜，不过，这也是网络阅读的必然成本；而另一方面，文字就像一种声源，它的振幅和旋律吸引着同样拨动心弦的读者，时间、努力和一点儿运气，作者一定会与他的读者相遇，假如以“知音”来形容毫不过分；当我们被一部作品深深吸引，就自然想要了解作品向读者传达的思想和情感，这使得读者最终回到文字，回到最原始、古老的方块字，这是最后也是最初的一步，在这里，没有任何人、任何物可以襄助读者的解读，读者必须依靠自己的知识和经验穿越文字的边界；假如文字本身就在自觉或不自觉地缩小准入者的人群数量，那么，像诗人的“咏怀”三部曲，就为读者树立了一个难度颇高的标准；因此，为了不让有兴趣的读者在文字面前知难而返，我想提供一些尚可参考的阅读和审美支持，让文字背后隐匿的万丈光芒透露出一线灵犀，才不至于让文字中的那些日夜和心血付诸东流。
首联“悄然斜日过，余辉挂西窗。
”诗人在诗篇开始就给出时间线索，又是一个黄昏时分降临，它的登场方式充满了韵味无穷的诗意，诗人用了“悄然”一词来追踪傍晚到来的痕迹，但是，它的身姿和行动似乎无从考证，它先是融化进时间的缝隙，然后汽化成流云、风、光线，在天地间慢慢增加渲染的浓度，让想象和意念显形，用庞大的修辞谱系完成对天空语法的改写，让诗人从他人或自己的文字中抬首时，才惊讶地发觉时间已近黄昏；太阳在渐渐倾斜，像是帝国王冠上最耀眼的宝石，正在随着命运和时代坠入记忆与遗忘的山谷，它的光芒与热情消磨在无数的膜拜和景仰之中，像是一盏即将熄灭的灯火，燃烧着它最后的巡礼和火焰；天空中回荡的光线被夺走了喉咙，它安静下来，像是一块睡着的冰；光线先是从城市的高处撤退，从楼顶、塔尖、招展的旗帜上收回锋芒的触角，我不止一次目睹过它告别的身影，而在诗人居住的郊区，黄昏又是另一幅景象。
“余辉挂西窗”，不久前，我有幸和诗人一同目睹了天通苑黄昏的全过程，透过面向西山的窗户，一道余晖映照在我身后的墙上，它像是喜光的植物，从墙上慢慢爬到天花板上，在那里驻足片刻，然后隐去身形，成为视网膜上一块发亮的痕迹；当我寻找它的时候，它正贴上千百扇窗户，高兴地跑着、跳着、唱着歌，但是，它的声音渐渐微弱；群山的轮廓一时间分外清晰，那是余晖最后的使命之一；突然间，光芒蒸发掉了，世界，陷入一个无以自明的地段，光明已经消失，但黑暗尚未来临，正是在这个间隙中，就是黄昏驻足的时刻；天地间仅存的光的余屑还在风中飘荡，偶尔会停留在那些金属、玻璃上，放出如萤火般的信号；房间跟着陷入黯淡的混沌之中，傍晚，就这样从窗外走进屋中。
二联“几只鸦绕树，一片冷云长。
”乌鸦是黄昏的常客，作为太阳的使者，乌鸦像是生长在天空的向日葵，它的翅膀如花盘一样朝着太阳的足迹挥动，在这个黄昏，我再次目睹了乌鸦的身影；乌鸦群从城市的阵地撤退，面对黑夜如潮的入侵，乌鸦无计可施，在生存的进化和神圣的使命中，乌鸦学会了等待，用栖息和沉睡等待黎明、抵抗黑夜，此时此刻，又是乌鸦回巢的时候了；诗人一定无数次目睹了这一不无悲壮意味的一幕：乌鸦在黄昏的余晖中飞过深沉的天空，然后集体俯冲、低飞，用储存光照的羽毛，围绕树梢展开黑色的叙事；乌鸦在枝头落足，它的身体很快与昏暗的背景融为一体，它的喙探进暮色，吸吮着余晖的汁液，让乌鸦的黑，成为傍晚时分最耀眼的光；那是乌鸦对黑夜的蔑视和反写，黑夜恼羞成怒，它动用黑暗的资源浓稠天空的密度，意欲封杀乌鸦振翅而飞的形上冲动；不过，精神一旦展翅，就不会有任何事物可以束缚它的起飞；乌鸦是矗立在黑夜与时间中的雕塑，它是冬天里枯树枝头结出的果实，它是黑夜的补丁；乌鸦用自己黑色的羽毛托起黑夜的黑暗，它是光明一派最后的战士；虽然，它通体的黑色，常常遭到来自同袍的质疑、猜度、误解，但是下定背负太阳飞翔的决心，就让必须完成一番常人无法理解的心史功课，因此，乌鸦是孤独的英雄，在英雄的谱系中，“孤独”，是一支稀有但出类拔萃的精英，即使乌鸦经常成群的出现在黄昏的天空，但是乌鸦这一种群，依然与孤独的宿命永远连接在一起；一如西西弗斯与石头的互证，乌鸦是光明与黑暗的互证；乌鸦在树间收敛了鸣叫，它们压低了头颅，在大地之上投下黎明的种子；世界在它们眼中被压缩成一个不发光的原点，沉没在浸透风霜的眼底。
横卧在天际的云朵迅速地褪去明亮的色彩，像是淬火之后的熟铁，正在吸干天空残余的光亮；我总是无法估量出云彩的高度与我之间的距离，以及云彩盘旋的正下方，究竟离我有多远。
我曾经以为那是无限遥远，抑或是非常接近的地方，也许这两个答案都对，只是不曾证明，或不曾证伪罢了；直到今天，这仍是我许多未解之谜中的一个，只是在时光和现实的流转中，没有多余的心力去寻找问题的答案；我也经常在想，远方的云朵之下，谁的目光正在穿梭天际，人们眼中的云朵，是否和我看到的一样
是否曾经飘过我头顶上方的云朵，在远方的了望者眼中，也有着梦的色彩和形状
而黄昏的云彩，默默地向黑夜输出预言和梦境，一旦超出了黑夜的载重，它们就像雪花一样轻轻落下，播洒在人们的心中和熟睡的眼里，读后感《明月落花香——《咏怀》读后感》。
从这一联看去，诗人为下文营造了一个叙事的高度，通过诗人给出的意象展示，读者感受到的是一个被寒冷、孤独、荒凉、单调……紧紧缠绕、围困的黄昏，而在这样的背景之下，正是到了诗人“览物之情”呼之欲出的时候了。
三联“酒卸俗物累，琴抚莫名伤。
”假如将“咏怀”三部曲的第三联并置观察：“泥壶温润酒，短咏叹长声。
”、“酒倩真情饮，书好夜深读。
”就会发现，三首都用到了“酒”的符号，而且都出现在前句当中，而后句则各有不同：第一首的后句主题为“诗”；第二首为“书”；这一首为“琴”。
可以说，酒与琴棋书画的艺术谱系有着普适且深入的联系，在灵光和酒的感召之下，那些挥毫、吟咏、弹奏被集合在时空的广场上，等待诗人和艺术家的检阅。
而在这一首中，我看到诗人在思绪和酒中沉醉得更深，情感力度远远超过了前两首。
对于那些陶醉或独行于精神世界的朝圣者来说，如何抵抗和反击来自物质的全面封锁与疯狂阻击
如何在精神追求和尘世生活之间寻找一个自洽的平衡点
在生存和理想、糊口与创造、CPI和灵感……种种矛盾之间游刃有余、挥洒自如
恐怕除了那些功成名就或早已经解决了温饱问题的“幸运儿”，如我辈这样的草根写作者，必须时刻面对、辨析、解决这些问题，而笔下的文字，就是我们选择的结果，黑字是我们的心血和声音，黑字的颜色注定了它暗哑的命运，必将在这个“于无声处”的语境中持续下去；在这种“草根写作”的背景中，与其说这是文字与时代的角力，不如说是写作者与现实的博弈；结果已经一目了然，这场实力悬殊的对垒，“草根”有何胜利可言
只有在日复一日的坚持中，任时间的流逝和环境的侵蚀，敲打越来越薄的耐心和意志，继续还是放弃，这是每一个“草根写作者”最艰难也是最容易的选择；这一选择，一次次浮现在那洁白的稿纸之上，让笔尖犹豫的墨水变得更加迟疑，下落还是遁逃
成为自由的主人还是命运的奴隶
但是，写作有它的规律和节奏，往往在前一个思路已经随文字送走，后一个思路尚未抵达之前的空隙中——这段时间或长或短，往往超出自己的预料，在思想空灵的安静中，现实的嘈杂声反而越发清晰，它如影随形、不绝如缕附着、缠绕在生命的旋律上面，让写作者以功利主义的价值标准计算自己的得失，我非常清楚，一旦假设那些交付给写作的时光和用力挪移出来，将会给人生带来什么样的收益或可能时，心中的理想和建筑就会经历一场思维的地震，它摧毁苦心经营的规模和蓝图，让沉默的骄傲和黯淡的欣喜复归于无物，然后我在意识的废墟上重建那些城池和州府，直到下一次摧毁来临……因此，需要一种方法、一种技巧、一种兴趣，来平息寂寥中的苦闷和动摇，渡过一段写作中等待的空隙；历史经验的总结，将这个当之无愧的荣耀给予了酒。
酒中之美，我无缘置喙，通过这一点我也明白了自己不是诗人的材料（见拙文《饮酒与读书》），但是，我可以感到酒精对疲惫的麻醉，让我在恍惚之中感到肉身的沉重与精神的飘忽，可惜，每当我喝酒之后，灵感却撤退到意识更深的地方，让我无法将它们从幽深的水下打捞上来，在思维和文字的光照下复原它们的风采和魅力；但是，对于真正的诗人来说，酒，简直是生活与创作的灵丹妙药，当酒与诗人的才情混合之后，这奇妙的反应会醅酿出醍醐灌顶的诗情直冲天灵，它在诗人眼前展开一张关于文字和韵脚的立体地图，那些灵感乍现的闪光从背景中凸出出来，宛如浮雕一样奔来眼底，诗人从中筛选出所需要的词句，然后将这些珠玉用叙事的线索穿缀起来，成为璀璨夺目的艺术品……当然，这只是我的诗学想象，我不写诗，更无法体会诗人在创作中过程中的感受，但在现实裹挟着物质的冲击排闼而来的呼啸中，酒，也就成为了消解融化，际遇的无奈与功利的刺激的琼浆玉液，灵感在酒的陶醉中提纯，在挣脱世俗的牵绊和束缚后，在精神的上空展翅翱翔。
“琴抚莫名伤”一句是有所指的，在《再见童年》中收录有一首《拉二胡》，那是诗人长久以来兴趣爱好的写照，于今，诗人每天还要拉一段琴，为生活和创作平添别样的旋律和节奏；在这首作品中，诗人再次拉动弓弦，但是，诗人用乐声驱散的是什么呢
诗人言“莫名伤”，这就值得读者寻味，伤也就是人生的痛苦，痛苦可以描述、观察、分析，也就意味着治疗与缓解痛苦的可能，但是，如果痛苦是“莫名”的呢
如果只是感觉到痛苦之于生命的伤痛，而不能究其来历和原因，那么这个时候，痛苦就由物质上升到精神层面，也可以说，这种莫名的痛苦正是宗教、哲学、文学、艺术的开端，它迫使人们必须从痛苦之中寻找问题的解答，无论给出的答案正确与否（迄今为止，可以说没有任何人做出了完美的解答，无论是宗教还是哲学，抑或是文学、艺术，因为痛苦仍然存在；但是，因为人们在这些领域的探索和认知，却不断丰富着人类的精神世界，让人们更加地了解自己；而在这种前提之下，人们的痛苦也得到了多角度的解读和描述），对这个终极问题的解答，却成为推动人类精神成长、进化的原初动力；抛开现实环境中的种种苦难不谈，人们也必须一次次地朝向终极问题做出自己的回答；对于大多数人来说，生活的惯性往往让他们从这些问题前转身或绕道而行，不是说他们感受不到这种痛苦，而是他们不能将这种痛苦放置到哲学的高度上观照；而一个思想者，却必须直面痛苦，他不能逃避或放弃；但是，思想者也都清楚，终极问题是没有标准答案的，它随着思想者经验的积累、思想的深入、阅历的扩展，以及人类所无法理解的原因，常常得出大相径庭，甚至南辕北辙的结果，这可以说是思想的常态，思想如水流，它是不定型的，思想者从来都是行走在这一段思路和下一段思路之间，所谓的“结果”或“答案”，只是联结两个思考过程的纽带，而更多的时候，思想者在一段思路中要走上很久；因此，当思想者踏入到一个无以自明的地段时，莫名的痛苦就像埋伏的野兽一样，跳出来将思想者围拢，攫取思想者的精神资源，阻挡他继续前行的步伐，而在这个时候，思想者往往会向艺术祈祷，用线条、颜色、音符、形状的外力来冲破痛苦的屏障，就像诗人所做的那样，在琴声之中，让莫名的伤痛如流水与时光一样缓缓流淌进黑夜的深处。
末联“坐久同谁问，明月落花香。
”将这首作品，以及“咏怀”三部曲推向思与美的颠峰；不同于第一首中漫天的朝霞，以及第二首中对年华的抚惜，这一首在黄昏后的夜晚发出感慨，将情景定格在一个未曾开始，但却无比悠长的黑夜中；无疑，诗人是孤独的，“坐久同谁问”，诗人的文字和思想没有知己，找不到一个可以互相唱和的朋友；甚至在时间的流逝中，那些共同经历过一段段生活的人们，也渐渐在时代的喧嚣和鼓噪下，淡忘了那些生动鲜明的记忆，这不得不让人扼腕叹息；世界无时无刻不在改写人们的记忆和意识，将人们形塑为流水线上千篇一律的面孔，意欲用审美和想象抵抗现实的入侵，在四面楚歌中保留一块心灵的飞地，这正是诗人进行的一场捍卫灵魂的战争，这已经超出了一个思想者的工作，而精神界的战士，是比思想者更为稀有的人群，或者说，他们比思想者还要孤独；这是一场旷日持久的战争，整条战壕，甚至一片战区，也许只有一人横站，面对物质的匮乏、精神的振荡、功利的鼓动……孤独是精神战士的宿命和光荣；如影随形的孤独不仅出现在这个黄昏，也在之前与之后的无数个日日夜夜徘徊盘桓；诗人截取了生活中的一个瞬间，仿佛在时间的河流中舀出一捧水，这一捧水，与无尽的时间之河有着本质的同一，手中的水，像是一面流光溢彩的镜子，散射着大千世界的幻象，而真实的生活正一点一滴地从指缝间流走；诗人用了一个“问”字，一方面，问，有问询、问答、问候的含义，进一步放大诗人于孤独中的身影；而另一方面，问，也有问题、疑难、求解的意思，它同时也放大了诗人心中的疑问和声音，诗人本身也在自己的疑问中行走、求索，向着无限深远的夜，追寻着微茫的光亮，这是一场什么样的旅行，又会有什么的结果
也许这些问题是无法问起，或者说，对于我们这些隔岸观火的读者来说无从问起；在文字中，我目睹了诗人枯坐在黑暗中的形象，招展于黑夜中的诗意仿佛暗生的菩提树，垂下想象和慰藉的枝条，诗人是否拥有大彻大悟的造化，抑或是拈花微笑的领悟
只有诗人自己知道，而透过醍醐灌顶的诗篇，又是谁，闻到了文字中散发的一缕花香
而此时此刻，月亮正停留在夜空深处，它柔和且神秘的光芒，在静谧的大地上流淌着涓涓细语……写于2011年2月9日至13日下午 快雪初晴后改于2011年2月29日至3月1日夜 〔明月落花香——《咏怀》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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请问天福台湾陆羽名壶是好紫砂壶吗
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