以荷花开头的古诗
以荷花开头的古诗就是开头就是荷花二字的呗。
供参考：秋日偶题(杜牧)荷花兼柳叶，彼此不胜秋。
玉露滴初泣，金风吹更愁。
绿眉甘弃坠，红脸恨飘流。
叹息是游子，少年还白头。
描写荷花的诗句
菡萏吟徐子春何处风光诱神仙夏日藕塘美无边娇媚荷花摇清影墨绿莲叶招飞燕
如何教孩子朗诵诗歌
一、 指导学生朗读吟诵。
学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。
遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩（应付考试上的默写诗句）囫囵吞枣地狂背。
使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。
笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。
首先教师要做好范读。
每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。
其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。
如停顿要讲究语法停顿、感情停顿；重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。
感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。
感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况；语速讲究急缓；语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。
使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美；非朗读不足以表达其音韵之美；诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。
再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。
立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。
这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。
二、 引导学生揣摩比较。
编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。
我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。
不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。
如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。
它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐；同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢
试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢
古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字：春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。
我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。
比如教学《再别康桥》，首尾段的句子：轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来、悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来。
我设计了一个问题：开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换
学生对这个问题很感兴趣。
在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同： 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走；悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。
他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。
他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。
三、 启发学生联想和想象。
语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。
现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。
1. 感觉联想、想象。
在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。
在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊
2. 动静联想、想象。
我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。
如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。
四、 指导学生切身体察。
在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。
因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。
我在教学中就十分重视创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。
我在教学《山居秋暝》时，饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。
诗的最后两句，我又结合王维的身世遭遇略作点拨，学生就会很快地体会到诗人离尘遁世、归隐田园的怡情雅趣。
五、 让学生养成批注的习惯。
批注是阅读诗歌的一个重要方法，韩愈在《进学解》中说：记事者必提其要，纂言者必钩其玄。
指导和训练学生学会批注方法，养成批注的习惯，是检验和提高学生鉴赏文学作品能力的重要途径。
一个学生能够敏锐地把握诗眼并能展开赏析，点明其精其妙，就表明他的语感好。
批注式阅读的突出特点是意（批注）随诗生。
他们在读诗过程中兴之所至，随感而发，信手拈来，议论纵横，可详可略。
批注是一种个性化的阅读行为，它的前提是尊重学生，尊重学生独特的感受和体验在这种被尊重的民主平等、安全自由的氛围中，学生走进诗歌，或识记，或理解，或质疑，或探究，或抒情，并用笔把这些感受随时在诗行旁侧记下来，有效地训练了思维，增添了读诗的兴趣。
我通常是在学习某首诗之前先让学生展示自己的预习时的批注成果，通过交流，大家互相启发，彼此批评激励，效果显著。
其中一些学生的点评见解独到，是我在备课时不曾想到的，颇受启发。
对一些点评不到位的，语言表述不规范的地方，我总要和大家一起想法帮助他修改。
有了不同的看法就引发同学一起讨论。
注意尊重和鼓励学生独有感受和体会，只要言之有理，持之有据就给予肯定。
学习《归田园居》前，看到学生的一些批注就比较精彩。
如：误入尘网中中的误，学生批注到：表达深刻，体现了诗人深深的自责后悔之情。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前学生发挥想象批注到：榆树和柳树在夕阳中招展着可爱的绿色的手掌，轻轻抚过房屋的后檐。
清风拂过，落英缤纷，阵阵清香扑面而来，令人神清气爽，田园之景太美了。
《苏幕遮》周邦彦 今译扩写六百字左右 急求
夏日，炎炎，还带着湿热的气息。
清晨，点燃袅袅的沉香，借以驱散夏日那湿热而沉郁的署气。
凭窗而立，只听那鸟儿雀儿在窗外悄悄的窥伺着，在窗檐间低声细语。
倚窗而眺，窗前那片荷塘中，荷叶在初阳的照耀下，昨夜微雨打湿的露珠很快就溜下去了，清彻见底的水面上，微风吹来，一支支粉色的荷花在微风中轻轻的颤动着，就像是起舞的女子一样美丽。
回想起来，遥远的故乡了，我时候才能回到你的身边去
那小小的吴门啊，是我以前居住的地方，而我却由于长居长安而不能亲近你
恍惚间，我又回到了五月的江南，那熟悉的渔郎正摇着小船在层层在莲叶中穿梭，我忍不住喊到：大哥，你还记得我吗
直到想起没人回答，才明白原来自己象在做白日梦一样，回到了遥远的梦中。
谢谢。
描写夏天荷花的诗2首
采莲曲 作者:【白居易】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】 菱叶萦波荷飐风， 荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑， 碧玉搔头落水中。
【注释】： 此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
采莲曲 作者:【崔国辅】 年代：【唐】 体裁：【未知】 类别：【未知】 玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并着采莲舟。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。
”溆（xù序），指水塘边。
“玉”、“金”二字用得很有讲究。
用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。
金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。
绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。
金塘的“金”字，正有如此妙用。
在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。
“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。
一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。
“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。
诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。
”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。
“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。
（傅经顺） 采莲曲 崔国辅 玉溆花争发， 金塘水乱流。
相逢畏相失， 并著木兰舟。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。
内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。
”溆（xù序），指水塘边。
“玉”、“金”二字用得很有讲究。
用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。
金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。
绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。
金塘的“金”字，正有如此妙用。
在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。
“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。
一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。
“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。
诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。
”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。
“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。
采莲曲二首 作者:【王昌龄】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。
这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。
乱入，即杂入、混入之意。
荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。
然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。
“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。
本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。
这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。
这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
采莲曲 作者:【李白】 年代：【唐】 体裁：【乐府】 类别：【未知】 若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明， 风飘香袖空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
溪边：又作溪傍 香袖：又作香袂 采莲曲 作者:【刘方平】 年代：【唐】 体裁：【乐府】 类别：【未知】 落日晴江里，荆歌艳楚腰。
采莲从小惯，十五即乘潮。
【注释】： 《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。
历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。
而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。
首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。
诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。
第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。
此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中的“绿”字媲美。
联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。
已经日落黄昏，她还在江上干什么呢
唱的又是什么歌儿呢
诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。
傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。
至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。
但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。
由“从小惯”三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。
联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳啊
这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。
这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。
诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。
求王昌龄出塞二首（其二）诗文赏析
【诗文赏析】 这是一首名作，明代诗人李攀龙曾经推奖它是唐人七绝的压卷之作。
清沈德潜《说诗晬语》说：“‘秦时明月’一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重‘至今人说李将军’也。
防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。
”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗而未言其妙，可是他自己也只是说明了全诗的主旨，并没有点出作者的匠心。
沈氏归纳的全诗的主旨基本是对的，但这个主旨的思想是很平凡的。
为什么这样平凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢
原来，这首诗里，有一句最美最耐人寻味的诗句，即开头第一句：“秦时明月汉时关”。
这句诗有什么妙处呢
得从诗题说起。
此诗题名《出塞》，一望而知是一首乐府诗。
乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为入谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见习用的词语。
王昌龄这首诗也不例外。
你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。
《乐府诗集。
横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗
《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。
”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。
“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》），“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》），“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》），“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》），例子举不胜举。
看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。
这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍茫的独特的意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。
这样一来。
“万里长征人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。
平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。
这句诗声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。
诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。
而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。
