李商隐的无题诗句的全部意思
李商隐《无 文 相见时难别亦东风无力百。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。
情景交融的句子是 东风无力百花残 李商隐的《无题》四首 ——读诗札记 田晖东 中国古典诗歌常常靠想象的并列，迭加，以表现关系，表现情态。
李商隐的抒情诗，将这一点发挥到了极致。
他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。
读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，随时会碰到拦路虎。
然而，这些谜似的诗，以它典丽的语言，复杂的结构，灼热的感情，放射出谜人的魅力，因而流传千古。
历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，争论不休，或认为是“半托香奁，以寓感愤”，或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情。
梁启超先生则认为： “义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么，我理解不着。
拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。
但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。
”他劝人尊重美的神秘性。
“知之为知之，不知为不知。
”这是一种大家的风度。
评家们见仁见智，愈是争论不休，对于义山诗的流传会有好处。
下面就他的《无题》四首，谈谈感受，以就教于方家。
《无题》四首，似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样，实际上这四首诗是相当严谨的组合体。
它像一首交响乐，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。
其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
这是一首流畅动人，几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。
正因为流畅，很容易引人从字面看问题。
不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人。
但思到第七句就讲不通了，于是只好作变性手术自比刘郎。
其实这首诗是在写男主人公的相思，他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦。
一、二句写梦，说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，此时正是月斜了，五更钟敲响的时候。
他设想着情人的心态来责备自己。
三、四句，仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。
远别之哀，使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤；仓促写成的书信，墨也来不及磨浓。
色淡如泪，情深也如泪。
五、六句，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光，闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香；这光影和闷人的香味，使人窒息而惆怅。
梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，似有更大的活动空间。
在梦里，说不定他会飘然而至的。
七、八句，男主人公向难以相见的情人传递心声：“刘郎恨蓬山太远，我离你比蓬山更远一万重。
”借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情，更显出一种高贵的格调和诗意。
第一首是第一乐章，写梦，象征人生与爱情均像梦一样，空虚，变换而飘忽不定，但爱的痛苦，对梦的装点，反而比现实更有诗意。
梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来。
男主人公因不能赴约，除了自身的痛苦，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。
虽然第一首诗写得流畅自然，但结构仍是曲折的，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如。
闺中人被锁在深宅帷幕之后，被包裹在金玉之中，只好藉梦来体现相思之苦。
男人有相对的自由，离自然较近，却在清醒时凭想象去相思。
这便是第二首《无题》的基调。
其二 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。
尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。
坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。
听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。
反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着 “相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。
再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。
咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。
曾在此时，男主人公去幽会了。
玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。
这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。
如今只留下相思的苦味。
贾氏窥帘韩掾少 泌妃留枕魏王才。
与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。
贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。
第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。
第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。
世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，称他为“狎邪浪子”。
活得窝囊，爱得也窝囊。
相思莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
这是警句。
不能让相思同春花开得一样红火。
燃烧得愈烈，一寸相思将是一寸灰。
相思之苦，并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会。
“飒飒东风”之句，很自然地过渡到了“含情春畹晚”。
其三 含情春畹晚， 暂见夜阑干。
去见意中人时，已春深日暮。
楼响将登怯， 帘烘欲过难。
听见自己上楼的脚步声，感到胆怯，看见室内的灯火，不敢走过去。
爱得愈真挚愈感胆怯，这是诗人对爱的尊重。
另一方面，诗人的胆怯，也体现在下面两句。
多羞钗上燕， 真愧镜中鸾。
意中人钗上玉燕，比他幸运，能同她亲近，使诗人惶恐中既羡又羞，孤鸾可以对镜长鸣，一鸣而绝，以表示它的壮烈的忠贞。
诗人自惭形秽，认为即使有镜可对，也无一鸣而绝的勇气，因而愧对镜中鸾鸟。
归去横塘晚， 华星送宝鞍。
归家已晚，美丽而孤寂的星光，伴着他孤独的鞍马，乘兴而来，凄然离去。
欲见未见，合遇良难。
希望愈大，失望愈烈，希望与失落的经历，比没有希望更叫人难忘。
这次失落，谁都怪不上，只怪他自己：自卑感使他失去了唾手可得的欢乐。
从环境描绘看，这不是深宫，深宫他是进不去的。
也不是民间，平民无此种气象。
倒有几分象筑观于宫外，带发修行的公主家。
唐代许多公主自请出家，明为修仙实是追求爱恋自由。
史书对此，略有微词。
与义山同时的有八位公主当道士。
“应共三英同夜赏，玉楼同是水精帘。
”这是义山寄女道士的诗，她劝宋氏姐妹同身着素丝羔裘的少俊赏月。
诗人明白女道士也是红尘儿女。
当他回想到意中人对他的降临，也许不会嫌弃，只会感到喜悦时，他是多么懊悔
其四 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半， 溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。
《无题》四首由近体转到乐府，平韵转为仄韵，由浓笔重彩的抒情叙事，突转到白描，由哀怜到凄婉，像交响乐的主题变奏。
有骨有肉，畅如流水行云，哀筝急管，闭塞的长巷，可系乌锥的岸边垂杨，使伤春者激动。
春将去，女将老，老是嫁不出去；而十四岁的溧阳公主，伉丽如花，与夫婿游园观景。
此情此景，使将老而贫穷的美女，哀恸欲绝，无处诉说，辗转不眠，直到五更，只有梁间燕子听到她的长叹。
燕子还能成双成对，却比贫女略胜一筹。
这首诗，毫不掩饰自己的不平，明显地暗示出他的身世。
这是彻底的绝望。
前几首曲曲折折的爱情抒写，也暗示着对幸福和理想的憧憬，隐隐露出身世之叹。
他的一切的相思，他的爱情，他的希望和失望，他的一切的痛苦，总汇到第四首《无题》，认为一切源于他仕途的失意。
与他同窗共学，曾一度手足情深的令狐绹，也许不及诗人少俊而有材，然而年轻轻的绹竟飞黄腾达。
为什么
因为他有个作宰相的父亲。
他是公主，诗人只是一个贫寒的老女，无人怜爱，只能长叹于燕巢之下。
这四首诗，与诗人所有抒情诗一样，语言雅俗相嵌，对比强烈，反差很大。
用传奇，历史故事，将你带入一种美的文化氛围，用奇丽的结构，用真实的生活和心理细节提炼为一串闪光的而厚重的诗行。
表面毫不相干，内蕴联系绵密。
即使你似懂非懂，仍能感到它的美丽，拨动你内心的某根和弦。
形式上，《无题》四首，是有意打破古代组诗的格式。
唐代组诗，多以诗体分组，而这四首,《无题》诗体不一，两首七律，一首五律，一首乐府。
它们相互之间，音韵和手法的变化，既不同又和谐统一。
质朴和华丽，温婉与骨力，滞碍和流畅，都由一条感情的红绳串连一起。
有一位选家，竟将这四首诗按诗体分成三处，这太不尊重原意了。
历代评注家认为义山的诗太苦，有的蔑视，有的诅咒，然而它们并未消亡，仍在人们的责备声中鲜活有力地流传下来。
有人说，这是因为，他给自己的痛苦披上了华丽的衣裳。
这是皮相之说。
实际上华丽衣裳里的痛苦，是从韧性的灵魂中经过发酵而酿成的美酒。
痛苦的诗人，在酿造过程中获得了生活的勇气，他希望凭据自己的诗歌向广大的世界，向未来求索知音，求得理解；凡阅读他的诗歌者，能像他一样求得内心与外界、个人与时代的平衡，诗化自己的感情，从而增长生活的韧性和力量，方能安慰诗人“碧海青天”之孤寂于万一。
无题中表现诗人思亲之切的诗句是
无题中表现诗人思亲之切的诗句是“,东风无力百花残”。
无题，晚唐诗人作品。
全文：，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在的笔底是常见的。
例如的前两句：“君问归期未有期，涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕）“别易会难得”（宋武帝）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
李商隐的无题诗句
李商隐的《无题》诗句： 全诗： 《无题》 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。
诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望对方。
李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。
他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。
擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。
但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
无题是谁写的。
诗句是什么
古诗：无题无题（其一） 唐 李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东2。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通3。
隔座送钩春酒暖4，分曹射覆蜡灯红5。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬6。
1.无题：作者对所写的内容有所隐讳，不愿或不便标题。
2.画楼：有彩画装饰的楼。
桂堂：用香木构筑的厅堂。
3.灵犀：古人把犀牛角中心有一条白纹贯通的叫作通天犀，看作是神灵奇异之物。
4.送钩：《汉武故事》：钩弋夫人少时手拳，帝披其手，得一玉钩，手得展。
故因为藏钩之戏。
后人效之，成为酒宴席上一种酒令，藏钩于手中，令人猜，不中饮酒。
5.分曹：分组。
射覆：猜测藏在器皿下的东西，猜不中者饮酒。
6.兰台：即秘书省。
《旧唐书·职官志》：秘书省，龙朔初改为兰台。
转蓬：一种草，蓬生如圆球状，秋后干枯，被风吹离根部，随风飘走。
以无题为诗题，是李商隐的创造。
此诗向来解释纷歧，或曰言情，或云托意君臣之难遇。
即以言情而论，亦难知其属情者为何人。
刘、余《集解》云：此二首显为赋体，而非比兴寓言之作。
……所述殆为作者亲身经历之事情。
而非托事寓怀，借美人以喻君子之寓言。
……此二章之实写宴饮场面，具体交代'我'之仕履行迹……首章系追忆昨夜所参预之一次贵家后堂宴会。
星晨好风，渲染良夜气氛；画楼西畔桂堂东，盛宴良会之所。
身无一联，谓彼此身虽不能相亲相接，效彩凤之双飞，心则固如灵犀一线，相通相应。
腹联送钩射覆，酒暖灯红，正写盛宴热闹情景，而觥筹交错之间，双方目成心会之情可想。
……末联则谓晨鼓催人，不得久留其间，走马应官，赴职兰台之际，不禁有身如转蓬之叹也。
'听鼓应官'与下首'一夜'相应，盖昨夜之宴，竟彻夜达晓矣。
……二诗作于义山任职秘省期间，则开成四年春、会昌二年春、六年春似均有可能，颇难定编。
冯系开成四年初入秘省时，张系会昌二年重官秘省时，均无确据。
视首章末联以'走马兰台'为转蓬不定之生活，似带身世沉沦孤孑之感，与《偶成转韵七十二句赠四同舍》'我时憔悴在书阁，卧枕芸香春夜阑。
明年赴辟下昭桂东郊痛哭辞兄弟'等句情调仿佛，或作于会昌六年春。
然终乏确证。
姑依张笺暂系会昌二年春。
附此诗之第二首： 闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
此二诗虽不能确系于某年，但必是商隐在长安秘书省时所作。
商隐已娶王氏，而诗中恋情非为王氏而发，则必为婚外恋情无疑。
从诗中描写的生活内容看来，其所爱幕者，当为贵家女子，但只能暗通情意。
三、四句是名句，也是这首诗的重心。
无题（其二） 唐 李商隐 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
注释 1、半笼：半映。
指烛光隐约，不能全照床上被褥。
2、金翡翠：指饰以金翠的被子。
《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。
” 3、麝：本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。
这里即指香气。
4、度：透过。
5、绣芙蓉：指绣花的帐子。
6、刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还 乡。
后也以此典喻“艳遇”。
7、蓬山：蓬莱山，指仙境。
此《无题》四首之作年难考。
有人猜测大约作于开成三年（838）婚于王氏之前，所思恋者当为大家闺秀。
第一首写天涯游子相思情怀。
首句写梦幻之虚无飘渺。
次句言梦醒之际的孤独。
三句写梦中因远别而悲啼，四句写急于写信，不待墨浓。
五六句言孤灯独宿的情景。
独自一人面对绣着金色翡翠鸟和芙蓉花的帷帐锦被，思念意中之人。
《楚辞·招魂》：翡翠珠被。
鲍照《拟行路难》：七彩芙蓉之羽帐。
七句用汉武帝求仙故事以喻所求之难得。
汉武帝信神仙方士之说，东出海访蓬莱仙山，终未得。
八句写自己与所思之阻隔难通，远甚于武帝之于蓬山。
此诗以倒叙起，先写梦醒、次述梦中，复写梦后，虚虚实实，如真如幻，层层揭示理想与现实、虚幻的完美与真切的残缺之间巨大的反差。
可与白居易《花非花》诗参读。
第二首调换了抒情主人公，写幽闺女子的殷殷恋情。
前四句写她居住之处，可知是富贵人家的女子。
飒飒东风，款款荷塘，轻雷细雨，皆起兴之笔，渲染幽闺情调，哀艳氛围。
《楚辞·九歌》：风飒飒兮木萧萧。
司马相如《长门赋》：雷殷殷而响起兮，声象君之车音。
金蟾啮锁：鼻钮如金蟾形的香炉。
此喻难以开启。
玉虎：辘轳。
丝：汲水的井绳。
何焯评云：三句言外之不能入，四句言内之不能出。
防闲亦可谓密矣。
贾氏句：用贾充女和韩寿的故事。
《世说新语·惑溺》?quot;韩寿美姿容，贾充辟以为掾。
每聚会，贾女于青琐中看，见寿，悦之。
恒怀存想，发于吟咏。
后婢往寿家，具述如此，并言女光丽。
寿闻之心动，遂请婢潜修音问，及期往宿。
寿矫捷绝人，逾墙而入，家中莫知。
自是，充觉女盛自拂拭，说畅有异于常。
后会诸吏，闻寿有奇香之气，是外国所贡，一箸人则历月不歇。
充计武帝唯赐己及陈骞，余家无此香，疑寿与女通……乃取女左右婢考问，即以状对。
充秘之，以女妻寿。
此商隐以韩寿自喻，以贾女喻所恋之人。
宓妃句：用洛神与曹植故事。
曹植《洛神赋序》：黄初三年，余朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
李善注：宓妃，宓羲氏之女，溺洛水为神。
魏东阿王（曹植）汉末求甄逸女，既不遂。
太祖（操）回，与五官中郎将（丕）。
植殊不平，昼思夜想，废寝与食。
黄初中入朝，帝示植甄后玉缕金带枕。
植见之，不觉泣。
时已为郭后谗死。
帝意亦寻悟，因令太子留宴饮，仍以枕赍植。
植还度轘辕，少许，将息洛水上，思甄后。
忽见女子来，自云：'我本托心君王，其心不遂，此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将，今与君王。
'遂用荐枕席，欢情交集。
又云：'岂常辞能，俱为郭后以糠塞口，今被发羞将此形貌重睹君王尔。
'言讫，遂不复见所在。
遣人献珠于王，王答以玉佩，悲喜不能自胜，遂作《感甄赋》。
后明帝见之，改为《洛神赋》。
此以曹植自喻，而以甄氏喻所恋之女。
二句皆言才子佳人之相互爱慕。
春心：爱慕之心。
灰：犹灭，无望。
此言贾氏窥帘、宓妃荐枕之事，于己则为虚无，因此告诫自己不要让春心像春花那样开放，多一寸相思，就多一寸失望、伤心和苦恼。
这是正话反说，实则言春心刻骨，挥之不去。
商隐之无题诗，历来有艳情及寄托等诸多解说。
此《无题》四首亦有说寓意令狐者，有说艳情者。
皆乏本事可证。
然诗之能指虽多，读者固可见仁见智，而文本之所指，则不出追求与幻灭两端，此义山诗之常谈。
义山特长于风华美艳、百宝流苏之中，寓凄凉深切、铭心刻骨之思。
无题（其三） 唐 李商隐 相见时难别亦难2，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽3，蜡炬4成灰泪始干5。
晓镜6但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山7此去无多路，青鸟8殷勤为探看。
李商隐 无题(1张)注释 1．无题：唐代以来，有的诗人别有寄托，不愿或不便表明作品的题目，常用“ 无题”作诗的标题。
“无题“诗意指隐晦，一般难以准确解释。
2.《颜氏家训》：别易会难。
3．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
《乐府诗集·西曲歌·作蚕丝》：春蚕不应老，昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
4.蜡炬：蜡烛。
蜡烛燃烧时淌下的蜡油称烛泪。
5．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
6．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
7.蓬山：蓬莱山，传说中的蓬莱仙山，比喻被怀念者住的地方。
《列子·汤问》：渤海之东有五山，五曰蓬莱。
8.青鸟：传说中西王母的神鸟。
神话中为西王母传递音讯的信使，这里指传递信息的人。
《汉武故事》：七月七日，忽有青鸟飞集殿前。
东方朔曰：'此西王母欲来。
'有顷，王母至，三青鸟侠侍王母旁。
赏析 黄东雷狂草书法《无题》这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首 诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
无题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
相思情。
翻译 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
这首诗写作年代不明，有说作于开成三年（838）婚王氏之前。
就内容而言，吴、冯、张、汪诸家皆以为寓意令狐氏之作。
或谓进士方及第后，调弘农尉时，寓意君王之作。
然皆属猜度而无实证。
从明显描写的内容看，似是一首爱情诗。
首句言相见难得，离别难堪。
二句以百花无力象征为离别相思之情所困扰，情绪低落。
三、四句是脍炙人口的名句，是全诗的重心，言相爱之深切凝重，生死相以。
五、六句设想象被怀念的女子的生活情景，暗含离人相思，心心相印之意，并示关切、珍重之意。
结尾说相距本不远，但既难相见，又难通音信，希望能有人代为传递信息，带去问候。
如此解说，则这场恋爱必是难有成果的苦恋。
另一种可能是：此诗并无本事，只是作者抒写一种经过概括、提纯的生活体验，或者是爱情体验，或者是友情体验，或者兼而有之。
如此，则是托男女之情而寓意人生。
总之，此诗乃义山诗中最为传诵的名篇，绵缈深沉而不晦涩，华丽而又自然，情怀凄苦而不失优美。
无题（其四） 唐 李商隐 重帏深下莫愁堂1，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦2，小姑居处本无郎3。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香4
直道相思了无益5，未妨惆怅是清狂6。
1.莫愁：梁武帝《河中之水歌》：河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
……十五嫁作卢家妇，十六生儿字阿侯。
卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。
又《旧唐书·音乐志》：石城在竟陵。
……《莫愁乐》出于《石城乐》。
石城有女子名莫愁，善歌，因有此歌。
又《乐府诗集》卷四八《清商曲辞·莫愁乐》：莫愁在何处
莫愁石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
以上乃两莫愁，一在洛阳，一在石城（今湖北钟祥县）。
此借莫愁代指深闺幽居之女子。
首二句言独处寂寞情景。
陈永正曰：'细细'二字下得极佳，把慢慢地推移的时间和蚕食着心灵的痛苦都表现出来了。
2.神女：即宋玉《高唐赋》所言巫山神女。
3.小姑：朱鹤龄《李义山诗集笺注》引：古乐府《青溪小姑曲》：开门白水，侧近桥梁。
小姑所居，独处无郎。
吴均《续齐谐记》：会稽赵文韶，宋元嘉为东宫扶侍，廨在青溪中桥。
秋夜步月，忽有青衣诣门相问，须臾女郎至，年可十八九许，容色绝妙，顾青衣取箜篌鼓之，留连宴寝。
将旦，别去，以金簪遗文韶。
明日，于青溪庙中得之，乃知昨所见，青溪女神也。
颔联回忆往昔，一切相知遇合皆如梦如幻，终成虚无。
4.颈联言菱枝本已柔弱，而风波竟毫不顾惜，肆意摧残；桂叶芬芳内蕴，但月露却不予滋润。
此言生命虽美好却无助，不仅无助，反受摧残。
商隐《深宫》诗有狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓句，出句与风波句同，对句与月露句反，皆可参读。
5.直：假设语。
张相《诗词曲语辞汇释》：直，与即使等词相当，假定之辞。
了无益：一点作用也没有。
6.清狂：放逸不羁、痴情不悟之意。
《汉书·昌邑王传》：清狂不惠。
注：凡狂者，阴阳脉尽浊。
今此人不狂似狂者，故言清狂也。
杜甫诗放荡齐赵间，裘马颇清狂。
此二句言即使相思无益，亦不妨终抱痴情。
王夫之称此诗为艳情别调（《唐诗评选》）。
此诗表面是写一个深闺独处的女子月夜无眠，自伤幽独，徒然相思，实则借以抒发身世遭遇之感。
此义山诗中的一个重要主题。
其笔意空灵，多概括语而少具体事，比兴寄托，意在言外。
首联卧后清宵细细长即点明幽独寂寞、感伤无助之意。
颔联与《重过圣女祠》一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗相仿佛，而人生虚幻，如梦如烟之感更为明显。
颈联侧重写生平遭际之坎坷不幸，然风波、月露所指含蓄，不易捉摸。
尾联言人生既已无奈，不妨且自清狂。
商隐诗多有此感伤无奈之情怀，如《春日寄怀》： 世间荣落重逡巡，我独邱园坐四春。
纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。
青袍似草年年定，白发如丝日日新。
欲逐风波千万里，未知何路到龙津
作品名称：《惯于长夜过春时》 作者：鲁迅 体裁：七言律诗 创作时间：1931年2月 出自：《南腔北调集·为了忘却的纪念》编辑本段作品原文 惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈（又说“朋友”）成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
[1]编辑本段作品注释 原诗无题，用诗的首句为题。
李商隐的《无题》中两个著名的诗句
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
