描写“闲适恬静”的诗词有哪些
豪放派 水调歌头·明月几时有宋代：苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 \\\/ 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟豪放派 念奴娇·赤壁怀古宋代：苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
(樯橹 一作：强虏)故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
婉约派 声声慢·寻寻觅觅宋代：李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
婉约派 雨霖铃·寒蝉凄切 宋代：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
形容蓝天白云的古诗词有哪些
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
描写院落的诗句
门开芳杜径，室距桃花源 正对着房门，有一条幽深、静穆的小道，两边杜若等花草繁茂，芬芳四溢，令人留恋。
曲径通幽，离居室不远处又是美丽迷人的桃花源。
诗人借用两个典故，状难写之景于目前，把那种绚烂多彩、让人陶醉的景色，宛如一幅画卷般展现在我们面前。
注：径，小路。
初院里，何处染嚣尘 大雨刚刚过去，天空格外晴朗，万物清新。
座落在翠绿丛中的庭院，更加整洁、明亮，一尘不染，更听不见喧哗嘈杂之声。
恬静、幽深的环境，如世外桃源，流露出诗人对浑浊现实的厌恶，对田园生活的爱慕之情。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧 松林中的房屋，静静地沐浴着明月的清辉。
太阳拨云而出，鸡犬在晨曦中喧闹。
诗人用以静写动，以动衬静的手法，表现了田园生活的恬静悠然。
注：房栊，窗户，这里指房屋。
狭径花障迷，闲庭竹扫净。
翠羽戏兰苕，赬鳞动荷柄 弯曲的园中小径旁，春花即将凋尽，空荡荡的庭院里，已被我用竹帚打扫得干干净净。
翡翠鸟在兰花上欢啼嬉戏，金鲤鱼在池中荷花边翻腾游动。
诗句充分表现出春夏交替时期的景致，精巧细腻，生动活泼。
注：赬(chēng)，红色。
苕(tiáo)，草花。
背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。
桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。
暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢 杜甫在亲友的帮助下，在成都西郊浣花溪畔建造了草堂。
诗中描绘了草堂幽美的自然景色——用白茅覆顶的草堂背向城郭，邻近锦江，坐落在沿江大路的高地上，俯瞰郊野一片青葱。
桤林蔽日，风吹叶响，似在细声吟诗。
轻烟笼罩竹林，竹叶梢头露珠欲滴。
更令人欣慰的是乌鸦燕子都携儿带女来草堂筑巢定居。
诗句生动细致地表现了诗人历尽兵燹之后，携妻子儿女初定新居时的喜悦心情。
“将数子”、“定新巢”，不只言禽鸟，亦暗比诗人一家。
注：桤(qī)，一种乔木。
止，栖息。
将，携带。
月高鸡犬静，门掩向寒塘。
夜竹深茅宇，秋庭冷石床 夜空晴朗，浩月当空，四周万籁俱寂，紧闭的屋门对着寒冷的池塘。
苍翠的竹林掩映着茅舍，秋风吹得庭院中的石床冰冷。
诗句渲染了卢处士庭院的幽雅、宁静和略带寒凉的气氛，为抒发作者对社会的不满，对才智之士无用武之地的怨恨做了铺垫。
闭门寂无事，满院生秋草 时世混浊，家中无人来寻访，院门紧紧地关闭着，院落之中野草丛生。
满院秋草丛生曲折暗示主人不愿料理庭院的心境。
诗句充分反映出了主人公孤单、寂寞和宦途受挫后的惆怅。
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来 宽广的庭院中，几乎青苔铺地，桃花都不见了，菜花正在开放。
种桃的道士去哪里了?前度看花的刘郎现在又回来了。
用比喻的方法寓示了作者的政敌或死或失势，而作者以不屈的形象再度回到朝廷上。
注：桃花，喻那些新贵。
道士，喻指当时打击革新运动的当权者。
刘郎，指诗人自己。
在此之前，诗人曾写《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》诗。
其中以桃花喻保守派新贵，加以讽刺，因之二次被贬连州。
十四年后返回长安，又写此诗。
汾阳旧宅今为寺，犹有当时歌舞楼。
四十年来车马绝，古槐深巷暮蝉愁 昔日名将郭子仪去世已多时，他住过的宅院四十年后化作了寺庙。
内中歌台舞榭尚存，但已是古槐幽深、车马断绝，人烟稀少了。
在茫茫的暮色中不时传来哀伤的蝉鸣。
诗人落笔于郭子仪的旧宅悲凉景色，抒发了对平叛复国名将的无限敬仰之情。
注：汾阳，即郭子仪，华州(今陕西华县)人。
玄宗时为朔方节度使，平“安史”，联回纥，征吐蓄，以一身系国家安危二十年。
累官至太尉中书令、封汾阳郡王。
写出关于农村生活的古诗句
《七月》被钱钟书称为“中国最古老的四时田”，叙述了农民一难到头的辛勤生产和刻苦生活。
可是这首诗没有起示范的作用；后世的田园诗，正像江淹的《杂体》诗所表示，都是从陶潜那里来的榜样。
”（《宋诗选注》） 七月流火，九月授衣。
一之日觱发，二之日栗烈。
无衣无褐，何以卒岁
三之日于耜，四之日举趾。
同我妇子，馌彼南亩，田畯至喜
七月流火，九月授衣。
春日载阳，有鸣仓庚。
女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑
春日迟迟，采蘩祁祁。
女心伤悲，殆及公子同归。
七月流火，八月萑苇。
蚕月条桑，取彼斧斨， 以伐远扬，猗彼女桑。
七月鸣鵙，八月载绩。
我朱孔阳，为公子裳。
四月秀葽，五月鸣蜩。
八月其获，十月陨箨。
一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。
二之日其同，载缵武功。
言私其豵，献豜[7]于公。
五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。
七月在野，八月在宇，九月在户， 十月蟋蟀，入我床下。
穹窒熏鼠，塞向墐户。
嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。
六月食郁及薁，七月烹葵及菽。
八月剥枣，十月获稻。
为此春酒，以介眉寿。
七月食瓜，八月断壶，九月叔苴， 采荼薪樗，食我农夫。
九月筑场圃，十月纳禾稼。
黍稷重穋，禾麻菽麦。
嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。
昼尔于茅，宵尔索綯。
亟其乘屋，其始播百谷。
二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。
四之日其蚤，献羔祭韭。
九月肃霜，十月涤场。
朋酒斯飨，曰杀羔羊。
跻彼公堂，称彼兕觥,万寿无疆
【注释】： 《豳风》是豳地一带的诗歌，共七篇。
豳，又写作邠，是周朝的祖先公刘迁居开发的地方，在今天的陕西省旬邑，邠县一带。
这一工区多存周人旧俗，“其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故豳诗言农桑衣食之本甚备。
”（《汉书·地理志》）诗风宽大，乐而不节（《左传》襄公二十九年注） 流火：火星在七月黄昏时就已西沉了 觱发：风寒盛。
栗烈：凛冽 一之日，二之日：夏历十一月，十二月 三之日，四之日：夏历正月，二月 于耜：整修农具。
举趾：举足耕耘 馌：音夜，给人食品 畯：音郡，管农事的管家 仓庚：黄莺 懿筐：采桑用的深筐 女：女子，女奴。
殆：恐 萑苇：长成的荻苇。
斨：音枪，斧，受柄之孔方形 鵙：音局，伯劳鸟。
载绩：纺麻 孔阳：甚为鲜明 葽：草名，即远志。
蜩：音条，蝉 陨箨：草木之叶陨落。
箨音唾 同：会集。
缵：继续 豵：墐豜：音间，三岁的猪 穹窒：堵好墙洞。
墐：音尽，涂 郁：树名。
薁：音玉，李属 断壶：摘葫芦。
叔苴：收拾青麻。
苴音居 荼：音涂，一种苦菜。
樗：音初，臭椿树 穋：音路，晚种早熟的谷类 綯：音陶，绳子 凌阴：冰窖 兕觥：音四公，酒具 【赏析】： 《七月》叙述农人一年到头的生产劳动和生活，反映了丰富的生产劳动的内容和浓郁的节气风俗，应该说是不可多得的生活风俗画。
诗以时间顺序为主线索，按月描写，又兼归类，纵横开合，一节一个内空容，一幅画面。
从农事耕作开始，到收获举酒祭献结束，送饭的妇子，采桑的女郎，下田的农夫，狩猎的骑士，公室的贵族，人物众多，各具面貌，其间又以物侯表时序，构成整体风格的统一，而且避免了叙述的呆板，增强了诗歌的形象，尤为突出了风俗画的特征。
陶 渊 明 诗 集 归园田居五首 其 一 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去十三年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，抱拙归园田。
方宅十馀亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有馀闲。
久在樊笼里，复得返自然。
其 二 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，披草共来往。
相见无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我土日已广。
常恐霜霰至，零落同草莽。
其 三 种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
其 四 久去山泽游，浪莽林野娱。
试携子侄辈，披榛步荒墟。
徘徊丘陇间，依依昔人居。
井灶有遗处，桑竹残朽株。
借问采薪者，此人皆焉如
薪者向我言∶“死殁无复馀”。
“一世异朝市”，此语真不虚
人生似幻化，终当归空无。
其 五 怅恨独策还，崎岖历榛曲。
山涧清且浅，遇以濯吾足。
漉我新熟酒，双鸡招近局。
日入室中暗，荆薪代明烛。
欢来苦夕短，已复至天旭。
陶渊明是我国诗歌史上第一个以田园生活为重要创作题材的人，诗人生活在极端黑暗的社会里却坚持着高远的理想和兴趣，这使他最后不得不同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。
二十年的田园生活中写下了大量的田园诗，在现存的一百二十首的陶诗中，描写农村景色和农民生活的作品占了很大的分量。
这使他成为我国田园诗的开山祖。
陶渊明的田园诗作，有《归园田居》五首、《移居》五首、《和郭主薄》二首、《庚成岁九月中于西田获甲稻》、《饮酒》二十首等。
这些诗“描写了农村的优美景色和农民的朴素生活，歌颂了劳动的意义和自己参加劳动的喜悦”。
（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。
唐开元，天宝年间，社会安定，经济繁荣给诗人提供了优闲生活的物质条件，统治阶级提倡佛老，也造成了一种特殊的政治局面：对那些家仕困难的文人，由隐而仕，往往是一条“终南捷径”；对那些有高官厚禄的文人，由仕而隐，既不影响生计，甚至还可以边仕边隐，名利双收。
此外，统治阶级内部矛盾的发展也促成隐逸思想的流行。
因此，继承陶渊明，一些诗人较多地以田园生活为题材，写作了大量的田园诗，由此而形成了田园诗派。
田园诗派的主要作家是孟浩然和王维，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。
他们的写作倾向和陶渊明有所不同，他们“从他那里得到启发，都写了一些田园诗，但是他们都把陶渊明歌颂劳动的内容抽掉了。
只是不真实地描写了一些农民乐天知命和安定闲适的生活，作为自然景物的陪衬，来美化他们自己的隐逸情趣。
”（中国科学院文学研究所《中国文学史》） 孟浩然(689--740)，字浩然，名不详，襄洲襄阳（今湖北襄阳）人，早年隐居在家乡鹿门山，40岁 时曾到长安应进士考试，落第而归，以布衣终身。
孟浩然是唐代第一个大量写山水田园诗的人，存诗260多首，多为五言律诗。
孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。
他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。
他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。
孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。
他的诗有较高的艺术水准，向来与王维并称，是唐代山水田园诗派的代表作家之一。
但诗的题材范围比较狭窄，缺乏深广的社会内容。
他是“开盛唐山水田园派风气之先”的人物（《唐诗论丛》）他们田园诗数量不多，有名的象《过故人庄》、《春晓》、《宿建清江》等，意境恬静淡远。
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
——《过故人庄》 这是一首意境恬静淡远的田园诗的代表作。
诗把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的友谊融成一片。
“一个普通的村庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也完全任其自然，笔笔墨墨显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
”（《唐诗鉴党辞典》）。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”（《春晓》）。
不少人曾把这首诗的主题解释为“惜春”，其实它所表现的是超俗的田园世界，抒情主人公是一位置于荣华富贵之外，立足于超然世界并溶化在大自然之中的傲然长啸的“高潮之士”（参看[日本]前野直彬，石川忠久编的《中国古诗名篇鉴赏辞典》），这首小诗太脍炙人口子，以致稍有文化的人即能随口涌出。
从这两首小诗的分析中，我们已经可以看出诗人将农村的田园生活加以美化了，这已经不是真正的农民的田园生活，其中的鸡犬牛羊多是借来点缀诗料，说不上真实深刻地反映农民生活。
和他同时代的王维尤其如此。
王维（701-761，一作698-759）字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县境）人。
后迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。
工诗善书，尤以画名，开元进士，官至尚书右丞，故人称“王右丞”。
保留下来的诗有400多首。
他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。
王诗艺术成就很高。
无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。
古人概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。
他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。
王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。
王维37岁之后，思想渐趋消极，基本上过着半官半隐的生活，写下了大量的田园诗，著名的作品有《山后秋暝》、《终南山》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《辋川集》、《田园示七首》、《过香积寺》、《积雨 川庄》、《春中田园作》、《谓川田家》等诗。
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖侯柴扉。
雉够麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《谓川田家》 夕阳西下，夜幕将临之际，诗人面对一幅幅怡然自乐的田家晚归图，油然而生羡慕之情。
诗的核心就是一个“归”字。
这片土地上一切生命都在思归：牛羊下山，牧童归来，野鸡深情的呼唤，桑蚕精心营造自己的安乐窝，田夫荷锄归来。
最后诗人感慨系之地说：“即比羡闲逸，怅然吟式微”。
其实，农民并不闲逸，以上“归”字实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归；以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟，以及自己混迹官场的孤单、苦闷。
王维和孟浩然的田地园诗从思想内容上讲，“这里然比陶渊明要倒退一大步”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。
但是从美学上看，他们一面深化了人类对山水田园美的自然美的感受，一面又提高了田园诗歌的表现技巧。
例如孟浩然的《过故人庄》，全诗以拜访故人的时间为顺序，完整地写出了从赴约到告别的全过程，层次分明，互相照应，结构完整。
另外，在词语的锤炼上也很讲究，颔联的“合”、“斜”两个词，把村落与远山的关系描绘的如在眼前。
末句的“就”表现了对故人的留恋，给人以亲切地感受。
王维的《山居秋暝》融诗歌、绘画和音乐于一体。
这首诗中既有画家对色彩和线条的独特把握，又有音乐家对音响和节律的敏感。
作者同时发挥了诗人、画家和音乐家的才能，使此诗成为一幅有声的“诗中画”。
而在锤炼词语上，“王维尤其突出，常常用含蓄简省的文字绘出一幅画境而绝无雕琢的痕迹。
” 田园诗发展到中、晚唐时期，又出现了另一面貌，“柳宗元、无稹、张籍和聂夷中都在《田家》这一类题目下揭露了统治阶级对农民的剥削”（中国科学研究所《中国文学史》），并不去描写农村景色。
这一类诗歌，以晚唐聂夷中的《伤田家》最有代表性。
田园诗到了晚唐都变成悯农诗。
聂夷中（837～884），字坦之，唐河东（今山西永济县）人。
咸通二年（861）中进士，因为战乱，加之家贫，无力贿赂权贵，所以，中进士后在长安停留很久，才被任为华阴（今陕西省华阴县东南）县尉。
由于他出身贫寒，长期生活在农村，“奋身草泽，备尝辛楚”，比较接近劳动人民，“知稼穑之艰难”。
所以，他的诗作大部分是反映农民遭受残酷剥削痛苦生活。
《伤田家》、《公子行二首》等都是流传千古的名篇。
下面就让我们来看看《伤田家》： 二月卖新丝，五月粜新米。
医得眼前疮，剜却心头肉。
我愿君主心，化作光明烛。
不照绮罗筵，只照逃亡屋。
这是一首五言古诗。
反映了晚唐时期广大农民在残酷剥削下所过的悲惨生活，作者并为他们发出急切的呼呈。
有人将它与柳宗元的《捕蛇者说》并论，以为“言简意足，可达柳文”（《唐诗别裁集》）。
诗开篇就揭露了当时农村一种典型的“怪事”，二月蚕种始生，五月秧苗始插，哪里丝卖
哪有米粜
这却居然是事实
可知这是“卖青”——将尚未产生的农产品预先低价抵押。
这用血汗喂养栽培的东西是一年的衣食，是心头肉呀，即被剜去了。
因此有三、四句“剜肉补疮”的比喻，这是血淋淋的比喻呀
它让人触目惊心，既深刻又典型，遂成千古传诵的名句。
最后四句是诗人陈情，表达了改良现实的愿望。
这里寄希望于君主开明固然有其局限性，但作者用意主要是讽刺和谲谏。
诗人巧妙地用反笔揭示了皇帝的昏聩，世道的不公正。
“绮罗筵”与“逃亡屋”构成鲜明的对比，反映了两极分化的尖锐阶级对立的社会现实，增强了批判性。
它形象地暗示出农家卖青破产的原因，由“逃亡”二字点出其结果必然是“殚其地之出，竭其庐之入，呼号而转徒，饥渴而顿 ”，“我死而徒尔”（《捕蛇者说》），充满了作者对田家的同情。
杜荀鹤的《山中寡妇》也是这方面很出色的诗作。
杜荀鹤(846～904)，唐代诗人。
字彦之，号九华山人。
池州石埭（今安徽石台）人。
出身寒微。
曾数次上长安应考，不第还山。
当黄巢起义军席卷山东、河南一带时,他又从长安回家。
从此“一入烟萝十五年”（《乱后出山逢高员外》）,过着“文章甘世薄,耕种喜山肥”（《乱后山中作》）的生活。
后游大梁（今河南开封），献《时世行》10首于朱温，希望他省徭役，薄赋敛，不合温意。
他旅寄僧寺中，朱温部下敬翔，劝说他“稍削古风，即可进身”，因此上颂德诗三十章取悦于温。
温为他送名礼部,得中大顺二年(891)第八名进士（《鉴诫录》）。
得第后次年，因政局动乱，复还旧山，田□在宣州，很重视他，用为从事。
天复三年(903),田□起兵叛杨行密，派他到大梁与朱温联络。
田□败死，朱温表荐他，授翰林学士、主客员外郎,遘重疾,旬日而卒。
《山中寡妇》全诗如下： 夫国兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。
时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处，也应无计避征谣。
宋代是田园诗的顶峰期。
描写田园生活这一题材，一经晋人发现，又经唐人发展，到了宋代已成为诗人普遍描写的题材了。
宋代的很多诗人都普用自己的诗作描写田园生活，他们或是王孟一线的，或是柳宗元、聂夷中一路的。
其中堪称田园诗大家的当首推南宋的范成大，他晚年写的《四时田园杂兴》和《腊月村田乐府》是田园诗的集大成之作。
由此而将田园诗的历史推上了顶峰。
“无论是陶渊明也好、王储两人也好，他们都没有在田园诗上揭发过封建剥削制度。
”（中国科学院文学研究所《中国文学史》）。
唐人聂夷中等人的诗作，“都不描写农村的自然景色，在传统的习惯上，它们都不属于田园诗的系统”（文学研究所《中国文学史》）。
范成大“却把这两上系统结合在一起，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命。
”（文学研究所《中国文学史》），使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗气息。
范成大(1126～1193)，字致能，号石湖居士。
吴郡（今江苏苏州）人。
父范雩,宣和五年进士,南宋绍兴十一年(1141)为秘书省正字，终秘书郎；母蔡氏是北宋著名书法家蔡襄的孙女。
范成大幼年时期受到良好的教育，遍阅经史，善为文章。
绍兴二十四年(1154)，中进士。
绍兴二十六年起，任徽州司户参军，此后就在官场沉浮。
淳熙十年因病辞归，时年58岁。
此后10年隐居石湖。
范成大是一个关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的士大夫。
他的基本政治理想是儒家的“仁政”和“民本”思想,认为“民惟邦本，本固邦宁”,要想富国强兵,必先安民,“省徭役、薄赋敛、蠲其疾苦”（《论邦本疏》）。
在一些奏札中，他力劝孝宗要节省人力、国力，珍惜时间，整顿军纪，训练士卒，慎用刑罚，打击贪吏，以强兵复国为大志。
在为地方官时，或尽力铲除弊端、整顿军备，或救灾赈济、兴修水利，为减轻农民负担、解除士兵疾苦作了努力。
与此相应，他的忧国恤民的一贯思想在其诗歌创作中得到了充分的体现。
范成大涉世甚早，对农村生活的艰辛有较深的了解，20多岁就写下了一些描绘农村生活景象的诗，如在《大暑舟行含山道中》一诗里，他便表现了“遥怜老农苦”的情感；在《乐神曲》中，写的是农民为丰年有粮交租、免受鞭笞而感到侥幸；《缲丝行》写姑嫂煮茧、缲丝、卖丝的繁忙劳动；《催租行》则描述了农民输租完毕后，吏胥上门勒索的情景。
在徽州为官时，他又写下了著名的《后催租行》，诗作对南宋赋敛之重、官吏煎逼之酷和百姓受难之深作了形象的描绘。
后来在杭州、桂林、成都等地及家乡,他又写下了大量的农村题材的诗,如《刈麦》、《插秧》、《晒茧》、《采菱户》、《芒种后积雨骤冷三绝》、《围田叹》等。
其中如《黄罴岭》写巢居山农的非人处境，发出“安得拔汝出”的呼声；《劳畲耕》由“峡农”刀耕火种，勉强果腹，写到“吴农”因官租私债相逼而“逃屋无炊烟”;同情人民苦难的思想,自始至终贯串在范成大的诗中,直到晚年退居石湖时,他还在《冬舂行》、《秋雷叹》、《咏河市歌者》等作品里，对下层贫民的悲惨生活予以深切的同情。
在《雪中闻墙外鬻鱼菜者求售之声甚苦有感三绝》中,诗人宣称:“汝不能诗替汝吟
”真实地说出他为民生疾苦而呼叫的创作意图。
范成大晚年作的组诗《四时田园杂兴》，是他田园诗的代表作品。
《四时田园杂兴》六十首，分“春日”、“晚春”、“夏日”、“秋日”、“冬日”五组，每组各十二首，布局均匀。
象一轴农村风俗画的长卷，每组绝句是一个片断，而每首诗都是长卷画中的一个组成部分。
这一组诗的主要内容是：“描绘了农村优美的景色，歌颂了劳动和农民的质朴，揭发了封建的剥削制度。
艺术上“深得刘禹锡竹枝词之神韵，清新轻巧，饶有民歌风味。
”（《宋诗鉴赏辞典》上海辞书出版社） 我们先来看一首描绘农村景色的诗： 蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。
鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来买茶。
这首诗描写了农村晚春恬静的景色，表现了作者对农村生活的热爱。
诗的前两句，写日常农村静景。
蝴蝶双双在菜花田里飞来飞去；白昼慢慢显得长了，田户人家没有客人来临，村子里十分恬静。
这是从正面描写日常农村景物，首句也说明是晚春，诗的后两句写茶商来到时的动景。
茶商来是为了采购茶叶，但却连鸡犬都为之震动，这反衬出平时极少有外人到来，来了陌生人，大家都十分注意。
这是动景，却是进一步说明农村的恬静。
这首诗最大的特点是以动来反衬静。
首句写动景，但它却加深了“日长无客到田家”的静。
三、四句写动景，却反衬了整首诗所描写的静。
其次，“蝴蝶双双入菜花”是抓住了农村静景的细节特点来描写的。
再来看一首反映农民劳动生活的诗： 昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
这首诗描写农村夏日的景象，表现农村男女老少的劳动生活，赞美了农民的勤劳。
首句写成人的劳动生活，白天出门从事耕田之类的田间劳动，晚上到家还有绩麻纺线的室内劳动。
次句写儿女的家内任务，烧饭、扫除之类的事。
三四句写童孙的游戏。
“学种瓜”虽是游戏，它的内容却是模仿劳动。
在这样的环境中，连儿童都对劳动充满了热爱。
这首诗从不同的方面描写了农民的勤劳。
这首诗描写层次井然，先写成人，次写十五六岁的儿女，再次写几岁童孙。
这些人，实际上概括了农民人家所有的人。
同时也概括了农民整个的一生情况。
细节描写运用得很巧妙，“也傍桑阴学种瓜”这一细节使整首诗显得十分风趣。
再次，我们来看一首揭发封建剥削制度的诗： 采菱辛苦废梨锄，血指流丹鬼质枯。
无力种田聊种水，近来水面也收租。
这首诗写秋日农民采菱景象，揭露了封建统治者对农民的残酷剥削。
前两句写采菱辛苦。
首句概括交待“辛苦”，二句则是对“辛苦”的具体描绘。
“鬼质枯”写全人，“血指流丹”则是写局部，是一个特写镜头。
后两句写农民所受剥削之残酷。
“无力”说明农民采菱是由于贫困不得已而为之。
“近来”句说明农民即使贫困如此，仍免不了要缴租，所受剥削可想而知。
这很容易使人联想到《山中寡妇》的尾联。
这首诗在艺术上有两点是很值得注意的：一是概括交待与具体描绘相结合，这样做使读者认识形象而深刻。
二是进层写法，首二句为第一层，三句是第二层，四句是第三层。
层层深入，从而将剥削之残酷写得十分深刻。
通过以上分析，我们已经可以看到范成大的田园诗是广泛的吸取前人田园诗优点的集大成之作，从内容到形式都有创造性，其成就之高可以说是超过了在他之前的任何一位田园诗人。
正因为如此，他的这一组诗“一向被称作我国田园诗的典范”。
（文学研究所《中国文学史》）。
至此，田园诗已经成熟，成为田园诗发展史的顶峰。
辛弃疾的《清平乐》： 茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
乐府的《江南》： 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北
