富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法制、爱国、敬业、诚信、友善。
这二十四个字我们耳熟能详，
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法制、爱国、敬业、诚信、友善。
这二十四个字我们耳熟能详，却又有几个人正真能懂意思富强（国家） 民主自由（人类进步的象征 ） 文明和谐（社会 ）自由平等（人）公正公开（法院）法制社会（派出所）爱国人士（人）社会敬业（社会）诚信为本（人 社会）与人友善（人） 我们踏上社会正真遇到的不就是这些吗
书法落款章是多大尺寸
其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。
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你也可以刻个小的，刻个大的。
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我就只有个小的。
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很小。
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是了，如果你想了解清楚，下面有资料。
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一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。
书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。
一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。
吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。
特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。
也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。
借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。
2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。
3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。
5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。
当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。
二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。
选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。
太大过于抢眼，喧宾夺主。
要用印多而不烦，少而不单。
落印位置仔细，通观全局的平衡。
要区分水平的高低、书风特点要求：1、必须是用印的篆刻水平髙。
如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。
所以,要求用印篆刻水平高。
如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。
这一点上是必须引起我们注意的。
学书法中有的也在学刻印，这也无妨。
但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。
对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。
2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。
对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。
也可找篆刻家给你制作。
一是要知晓他的风烙。
二是可说明自己爱好的风格。
在运用时不至相距太远。
如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。
三、钤印的一般用法:1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。
一般白文为上，朱文为下。
距离间应最少有一个章宽以上。
当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。
用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。
位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。
2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。
可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。
一般钤在作品的右边上四分之一部位。
如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。
3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。
可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。
4、腰章：作品从首至尾中间为腰。
腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。
可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。
行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。
5、一般重点形式用印、 一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。
引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。
姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。
最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。
二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。
不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。
三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。
四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。
这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。
五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。
看书写的形式变化而定。
四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。
这不是作者的本意所为。
如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。
但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。
这是历史形成的现象。
2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。
在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。
这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。
这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。
反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。
是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。
但必须是印章的风格品味要好。
由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。
3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。
印泥当以朱砂为最好。
品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。
自古以来都以红色印泥多用于书画作品。
使用时保持印面干净，字迹清晰。
用完后要擦拭干净存放。
但其它色彩的印泥用得少。
在作品上创作的也少。
如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。
就目前的角度来看，这是个不成文的规距。
而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。
特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。
这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。
可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。
总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。
用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。
应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。
而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。
中国古代十大圣是那些
一、 酒圣杜康 时期的《白志》中记载“杜康，字仲为我县康家卫人，善”的记载。
杜康沟里的泉水“隐隐喷出，至冬不竭，流四里许入白水河，乡民谓此水至今有酒味”。
相传杜康正是取些水造酒，有文字为证：“他邑酒，足滋酒；白之酒独医病。
故饮之终日，而无沉湎之患；服之终身而得气血之和。
邻里百里许，多沽酒于白。
先泽之遗，本地独得其身，至今遗址槽沿存，此其明验也。
” 杜康生卒于白水，是白水人民的骄傲。
杜康酒酿出了淳厚的风土人情，酿出了古老的白水文化。
明清、民国年间，白水烧锅千家，酒坊四乡。
三国时，曹操吟咏出了“慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，唯有杜康”的千古绝唱：唐朝诗人杜甫写出了“夜深彭衙道，月照白水山”、“杜酒劳频劝”的优美诗句：晚唐诗人皮日休亦有“滴滴连有声，空凝杜康语”的佳句传颂，浓香的杜康酒将黄土高原的淳朴和热烈展现得淋淳尽致。
二、文圣孔子 孔子（前551～前479）名丘，字仲尼。
春秋后期伟大的思想家、教育家，儒家的创始人。
鲁国人。
是儒家学派的创始人，提出了“仁”的思想，是中国古代著名的思想家和教育家。
他发愤为学，博学多能。
他开创了私人讲学的风气，广收门徒，收的学生不管贫富贵贱，据说有3000弟子，其中优秀的有72人。
他成为文化传播的使者。
他曾周游列国，晚年专心从事古代文献整理与传播工作，致力于教育，整理《诗》、《书》等古代典籍，删修《春秋》。
其学生将其思想言行记载在《论语》中。
孔子经其终生倡导和历代儒家的发展，使中国儒家学说成为中华文化的主流，作为中国人的指导思想逾两千余年。
孔子思想体系的核心是德治主义，他执著地倡导德化社会与德化人生。
德化社会的最高标准是“礼”，德化人生的最高价值是“仁”。
孔子教导人们积极奉行“己欲立而立人，己欲达而达人”，“己所不欲，勿施放人”的’忠恕之道”，以建立正确的人生观和正确处理人与人之间的关系。
孔子倡明“天人合一”之教，以善处人与自然的关系，他还阐述和弘扬了人不仅要“仁民”，也要“爱物”的道理。
孔子坚决主张国家要实行“富之教之”的德政，使社会与文化得到发展。
孔子认为文明的最高成就在于造就理想人格以创立理想社会，通过潜志躬行“内圣外王之道”，以达到“天下为公”、“大同世界”：之境界。
由于孔子的卓越贡献和思想影响深远，他才被中国人尊为至圣先师，万世师表。
三、史圣司马迁 司马迁----前145或前135～
西汉史学家，文学家。
字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城西南）人。
生于汉景帝中元五年（前145），一说生于汉武帝建元六年（前135），卒年不可考。
司马迁10岁开始学习古文书传。
约在汉武帝元光、元朔年间，向今文家董仲舒学《公羊春秋》，又向古文家孔安国学《古文尚书》。
20岁时，从京师长安南下漫游，足迹遍及江淮流域和中原地区，所到之处考察风俗，采集传说。
不久仕为郎中，成为汉武帝的侍卫和扈从，多次随驾西巡，曾出使巴蜀。
元封三年（前108），司马迁继承其父司马谈之职，任太史令，掌管天文历法及皇家图籍，因而得读史官所藏图书。
太初元年（前104），与唐都、落下闳等共订《太初历》，以代替由秦沿袭下来的《颛顼历》，新历适应了当时社会的需要。
此后，司马迁开始撰写《史记》。
后因替投降匈奴的李陵辩护，获罪下狱，受腐刑。
出狱后任中书令，继续发愤著书，终于完成了《史记》的撰写。
人称其书为《太史公书》。
是中国第一部纪传体通史，对后世史学影响深远，《史记》语言生动，形象鲜明，也是优秀的文学作品。
司马迁还撰有《报任安书》，记述了他下狱受刑的经过和著书的抱负，为历代传颂。
司马迁是中国历史上伟大的史学家“他因直言进谏而遭宫刑，却因此更加发愤著书，创作了名震古今中外的史学臣著《史记》，为中国人民，世界人民流下了一笔珍贵的文化遗产。
四、诗圣杜甫 杜甫（七一二－七七零），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。
因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。
三十五岁以前读书与游历。
天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。
安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。
乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。
晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。
漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。
子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。
其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
五、医圣张仲景 张仲景是东汉名医，姓张名机，字仲景。
南阳郡涅阳人（今河南省邓县穰东镇），约生于公元150年，卒于219年。
张仲景天赋聪颖，勤奋好学，少年时学医于同郡张伯祖，尽得其传。
明代《李濂医史》称：“仲景之术精于伯祖，起病之验，虽鬼神莫能知之，真一世之神医也 。
” 张仲景博览群书，广采众方，系统地总结了汉代以前的医学精华，根据自己丰富的医疗实践经验，著《伤寒杂病论》合十六卷，（唐宋以后将 《伤寒杂病论》分为《伤寒论》和《金匮要略》两部书）。
后世医学者称张仲景为“医圣”，奉“伤寒”、“金匮”为医经。
张仲景的《伤寒杂病论》是人类医药史上第一部“理、法、方、药”完备的医学典籍，他第一次系统完整地阐述了流行病和各种内科杂症的病因、病理以及治疗原则和治疗方法，并为后世临床各科的发展奠定了坚实的理论基础。
六、武圣关羽 关羽，字云长，东汉末期蜀国大将，重义气，精武艺，后人称其为“关圣”、“关帝”。
关羽生前除曹操奏请汉献帝封其为汉寿亭侯外，正式官职为襄阳太守、都督荆州事务。
刘备封赐的爵位先为荡寇将军，后为前将军，列蜀汉“五虎上将”之首。
在其殁后的41年，即三国蜀景耀三年(260，正好是其诞辰100周年)，后主刘禅追谥为壮穆侯。
然而，从南北朝开始，直到清朝末年，关羽受历代封建帝王的祟封有增无减，“侯而王，王而帝，帝而圣，圣而天”，褒封不尽，庙祀无垠，关羽名扬海内外，成为历史上最受崇拜的神圣偶像之一，以致与孔夫子齐名，并称“文武二圣”。
关羽是以忠贞、守义、勇猛和武艺高强称著于世。
历代封建统治者都需要这样的典型人物来作为维护其统治的守护神，因而无比地夸张、渲染其忠、义、勇、武的品格操守，希望有更多的文臣武将能象关羽那样尽忠义于君王，献勇武于社稷。
七、书圣王羲之 王羲之，字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。
晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。
官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。
他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。
王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。
八、草圣张旭 张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人曾任常熟县尉。
唐代大书法家。
以草书而闻名。
唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。
诏书一到洛阳城，顿时轰动了那些饱学之士。
他们纷纷向张旭道喜，庆贺他以卓绝的努力夺得了最高奖誉。
张旭作揖一一致谢，并设宴款待洛阳名流。
席上，有人提议张旭谈谈草书到“绝”的秘诀，张旭推辞不过，谦虚的说：“各位见笑了，我自知浅陋，皇上奖掖，收之有愧。
说到秘诀，无非在‘用心’两字。
” 张旭沉吟片刻，他油然想起杜少陵曾写的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗，便说：“少陵曾对公孙大娘的剑器舞写过一首诗，其中四句‘烈如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光’，想必诸位是知道的。
在邺县，我有幸见过公孙大娘的舞姿，每次看时，都引起我的联想 ：她将左手挥过去，我就立即触到这次姿态像个什么字 ；他跳跃起来旋转，我想草书中的‘使转’笔锋的驰骋应如此罢
他那整个起舞的姿态音容，给我一个全面的草书结构的启发。
” 九、画圣吴道子 吴道子（约686～760前后）唐代画家。
又名道玄，画史尊称吴生。
阳翟（今河南禹县）人。
少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被诏入宫廷，历任供奉，内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。
吴道子的绘画具有独特风格。
其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。
他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。
作画线条简练?quot;笔才一二，象已应焉“，有“疏体“之称。
吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣“，被民间画工尊为祖师。
苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外“。
吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。
? 十、茶圣陆羽 在中国茶文化史上，陆羽所创造的一套茶学、茶艺、茶道思想，以及他所著的《茶经》，是一个划时代的标志。
在我国封建社会里，研究经学坟典被视为士人正途。
像茶学、茶艺这类学问，只是被认为难入正统的“杂学“。
陆羽与其他士人一样，对于传统的中国儒家学说十分熟悉并悉心钻研，深有造诣。
但他又不像一般文人被儒家学说所拘泥，而能入乎其中，出乎其外，把深刻的学术原理溶于茶这种物质生活之中，从而创造了茶文化。
陆羽，字鸿渐；一名疾，字季疵。
自号桑翁，又号竟陵子。
生于唐玄宗开元年间，复州竟陵郡人(今湖北省天门县)。
陆羽是个弃儿，自幼无父母抚养，被笼盖寺和尚积公大师所收养。
积公为唐代名僧，据《纪异录》载，唐代宗时曾召积公入宫，给予特殊礼遇，可见也是个饱学之士。
陆羽自幼得其教海，必深明佛理。
积公好茶，所以陆羽很小便得艺茶之术。
不过晨钟暮鼓对一个孩子来说毕竟过于枯燥，况且陆羽自幼志不在佛，而有志于儒学研究，故在其十一、二岁时终于逃离寺院。
此后曾在一个戏班子学戏。
陆羽口吃，但很有表演才能，经常扮演戏中丑角，正好掩盖了生理上的缺陷。
陆羽还会写剧本，曾“作诙谐数千言“。
陆羽与诗人皇甫冉、皇甫曾兄弟过往甚密，皇甫兄弟同样对茶有特殊爱好。
陆羽在茶乡生活，所交又多诗人，艺术的薰陶和江南明丽的山水，使陆羽自然地把茶与艺术结为一体，构成他后来《茶经》中幽深清丽的思想与格调。
十一、兵圣孙武 孙武（约前551—
），春秋时期吴国名将和伟大的军事理论家，字长卿，齐国乐安（今山东惠民）人。
其曾祖父、祖父都是齐国名将，在对内对外战争中立过赫赫战功。
家学的熏陶使孙武从小就喜爱兵法，渴望探求战争制胜之道，以备将来登坛拜将，沙场点兵，在战争舞台上干出一番惊天动地的事业。
孙武被后人尊崇为“兵圣”、“兵家之祖”和“兵家之师”，除了他战功显赫外，更主要的是他留给后世一部不朽的军事名著——《孙子兵法》。
该书有13篇，共5000余字。
但这短短的几千字里包却含着一个博大精深的理论体系和十分丰富的思想内容。
对中国军事学术的发展产生了巨大而深远的影响。
历代兵学家、军事家无不从中汲取养料，用于指导战争实践和发展军事理论。
三国时著名的政治家、军事家曹操第一个为《孙子兵ā纷髁讼低车淖⒔猓
宋朝 苏轼
为什么问这样看起来很愚蠢的问题呢
因为我们太爱苏轼先生了。
北宋年代，老苏，很才气，很浪漫，很坎坷，很诗意，也很富有跌宕起伏的人生经历。
爱老苏，是爱他的才华啊。
爱宋代那种宽松的文人气息。
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。
字子瞻，又字和仲，号东坡居士。
汉族，眉州眉山（今属四川）人。
与父苏洵，弟苏辙合称三苏。
他在文学艺术方面堪称全才。
其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。
诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。
苏轼于1036年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。
苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。
苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。
苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。
当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。
1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。
翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。
1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。
后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。
1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。
他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。
苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。
朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。
苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。
这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。
于是苏轼自求外放，调任杭州通判。
从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。
苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。
政绩显赫，深得民心。
这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。
当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。
1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。
苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。
幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。
出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。
这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤鼻矶游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。
于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。
“东坡居士”的别号便是他在这时起的。
宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。
由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。
汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。
当他准备南返常州时，神宗驾崩。
年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相苏轼。
苏轼复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。
四个月后，以礼部郎中被召还朝。
在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。
当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。
他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。
苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。
他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。
苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。
苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。
但1091年（元祐六年），他又被召回朝。
但不久又因为政见不合，外放颍州。
1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。
，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。
据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。
后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。
1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年7月26日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。
葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。
乌台诗案乌台诗案是影响苏轼一生的重大事件。
宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。
就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。
这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。
御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。
1079年（元丰二年）三月，苏轼被贬调湖州。
贬调的原因是他不赞成王安石的新法。
在奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。
本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党作了手脚，于是在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。
朝廷的公报是固定按期出版的，相当于现在的官方报纸，苏轼的文字照例惹人注意，这次谢恩表，使那些“新进”成了读书人心目中的笑柄。
监察御史舒亶、御史中丞李定等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》作为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中找出个别句子，断章取义地给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”。
本来苏轼是说自己没有把书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能力教导、监督官吏；又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。
总之，是认定他讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。
虽然他们都要苏轼死，但神宗皇帝不愿杀害他，只同意拘捕他，而且不同意苏轼在进京途中关入监狱过夜。
朝廷在七月二十八日将苏轼逮捕，八月十八日送到御史台的监狱。
二十日，正式提讯。
此时，《梦溪笔谈》的作者沈括告密，指出苏轼歌咏桧树的诗句：“根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知。
”隐刺皇帝：“皇帝如飞龙在天，苏轼却要向九泉之下寻蜇龙，不臣莫过于此
”新党指控苏轼“大逆不道”，要置其于死地。
十月十五日，御史台申报苏轼诗案的审理情况，其中有苏轼数万字的交代材料，查清收藏苏轼讥讽文字的人物名单，计有司马光、范镇、张方平、王诜、苏辙、黄庭坚等二十九位大臣名士。
李定、舒亶等欲置苏轼于死地而后快，但神宗一时举棋不定：太祖早有誓约，除叛逆谋反罪外，一概不杀大臣。
苏轼写《狱中寄子由》说“梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡”，无比凄惨。
审讯者常对他通宵辱骂。
巨大精神压力下，苏轼写下了“与君世世为兄弟，再结来生未了因”的悲惨诗句。
因为儿子苏迈离开京城去别处借钱，把送饭的事交给朋友，但是忘了告诉朋友父子之间有约定：送饭只送蔬菜和肉食，若听到坏消息，才送鱼去。
巧的是这位朋友恰恰送去熏鱼。
苏轼大惊，就给弟弟苏辙写了上面两首诀别诗。
诗作完成后，狱吏按照规矩，将诗篇呈交神宗皇帝。
宋神宗读到苏轼的这两首绝命诗，感动之余，也不禁为苏轼的才华所折服。
加上当朝多人为苏轼求情，王安石也劝神宗说：“圣朝不宜诛名士”，神宗遂下令对苏轼从轻发落，贬其为黄州团练副使。
轰动一时的“乌台诗案”就此销结，而苏轼的这两首“绝命诗”也广为流传开来大事年表 1036年宋仁宗景祐三年十二月十九日（公历1037年1月8日），苏轼降生 1054年 娶王弗 1057年 21岁高中进士，母丧，服孝（1057－4～1059－6） 1059年 举家前往京都 1061年 苏轼应中制科考试，入第三等。
1061年 任凤翔府判官 英宗治平元年——四年（1064～1068） 1064年 任职史馆 1065年 妻丧 1066年 父丧；服孝（1066－4～1068－7) 神宗熙宁元年——元丰八年（1068～1086） 1068年 娶王闰之（王弗之堂妹） 1069年 返京；任职史官 1071年 任告监管；任杭州通判 1074年 38岁任密州太守 1076年 40岁任徐州太守 1079年 43岁任湖州太守；入狱 1080年 谪居黄州，担任黄州团练副使 1084年 往常州 1085年 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人 哲宗（1086～1100）元祐年间太后执政（1085～1093） 1086年 以翰林学士知制诰 1089年 任杭州太守兼浙西军区司令 1091年 任吏部尚书；往京都；任颍州太守 1092年 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书 1093年 妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令 1094年 往惠州贬所；谪居惠州 1097年 往海南；谪居海南儋州 徽宗（1101～1126）太后执政（1100） 1101 年，北返；往常州；建中靖国元年七月二十八日逝世，享年66岁 1102年，即崇宁元年六月葬于汝州郏城钓台乡上瑞里。
编辑本段艺术成就一、文章 苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。
文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。
苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅，豪放自如。
释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。
”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。
二、诗词 苏轼的诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻 ，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。
诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。
其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。
而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。
至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。
在贯穿始终的“归去”情结背后，人们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。
其行云流水之作引发了乌台诗案。
黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。
” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。
他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。
这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。
而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。
而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。
其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼词风可分三类： 一、豪放风格 这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜； 二、旷达风格 这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、婉约风格 苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
三、书法 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代 名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。
”四、绘画 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分
曰：竹生时，何尝逐节生
”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。
为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就。
是中国历史上少有的文学和艺术天才。
主要作品文学作品 【古文】 《刑赏忠厚之至论》 《范增论》 《贾谊论》 《石钟山记》 《晁错论》 《记承天寺夜游》 《重巽以申命论》 《进策》 《策总叙》 《策略》五篇 《策别课百官》六篇 《策别安万民》六篇 《策别厚货财》二篇 《策别训兵旅》三篇 《策断》三篇 【诗词赋】 1《赤壁赋》 2《后赤壁赋》 3《东栏梨花》 4《出颍口初见淮山，是日至寿州》 5《春宵》 6《海棠》 7《和子由渑池怀旧》 8《和子由踏青》 9《花影》 10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作） 11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 12《六月二十七日望湖楼醉书》 13《三月二十九日》 14《上元侍宴》 15《石苍舒醉墨堂》 16《书李世南所画秋景》 17《题金山寺》 18《题西林壁》 19《望海楼晚景》 20《雪后北台书壁》 21《饮湖上初晴后雨》 22《有美堂暴雨》 23《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》 24《赠刘景文》 25《正月二十日往岐亭，郡人潘、古、郭三人送余女王城东禅庄院》 26《正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》 27《八声甘州·寄参寥子）》 28《卜算子·缺月挂疏桐》 29《蝶恋花·花褪残红青杏小》 30《蝶恋花·记得画屏初会遇》 31《蝶恋花·密州上元》 32《定风波·常羡人间琢玉郎》 33《定风波·莫听穿林打叶声》 34《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 35《洞仙歌·冰肌玉骨》 36《洞仙歌·江南腊尽）》 37《贺新郎·乳燕飞华屋）》 38《浣溪沙·覆块青青麦未苏》 39《浣溪沙·画隼横江喜再游》 40《浣溪沙·山色横侵蘸晕霞》 41《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》 42《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》 43《浣溪沙·细雨斜风作小寒》 44《浣溪沙·寓意》 45《浣溪沙·照日深红暖见鱼》 46《减字木兰花·春月》 47《减字木兰花·空床响琢》 48《江城子·翠娥羞黛怯人看》 49《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》 50《江城子·密州出猎（老夫聊发少年狂）》 51《江城子·天涯流落思无穷》 52《江城子·乙卯正月二十日夜记梦（十年生死两茫茫）》 53《临江仙·夜饮东坡醒复醉》 54《满江红·江汉西来》 55《满江红·清颍东流》 56《满庭芳·三十三年》 57《木兰花令·次欧公西湖韵》 58《南歌子·雨暗初疑夜》 59《南乡子·寒雀满疏篱》 60《南乡子·凉簟碧纱厨》 61《南乡子·霜降水痕收》 62《南乡子·送述古》 63《念奴娇·赤壁怀古》 64《沁园春·孤馆灯青》 65《沁园春·情若连环》 66《青玉案·三年枕上吴中路》 67《阮郎归·初夏》 68《少年游·去年相送》 69《哨遍·为米折腰》 70《水调歌头·落日绣帘卷》 71《水调歌头·明月几时有》 72《踏青游》 73《玉楼春》 74《方山子传》 【对联】纵使万般寻路无，不堕野地随人居.书法作品 《中山松醪赋》 《洞庭春色赋》 《人来得书帖》 《答谢民师论文帖》 《江上帖》 《黄州寒食诗帖》苏轼书法赏析(20张) 《李白仙诗帖》 《次韵秦太虚诗帖》 《渡海帖》 《祭黄几道文卷》 《梅花诗帖》 《前赤壁赋》 《东武帖》 《北游帖》 《新岁展庆帖》 《宝月帖》 《令子帖》 《致南圭使君帖》 《次辩才韵诗》 《一夜帖》 《宸奎阁碑》 《致若虚总管尺牍》 《怀素自序》 《近人帖》 《与范子丰》绘画作品 《潇湘竹石图》 《枯木怪石图》 《偃松图卷》
题西林壁的作者是苏轼朝文学家是什么.其中含义深刻的一句是什么
的作者是，宋朝文学家。
.其中含义深刻的一句是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
其含义是：意在说明观察事物如果不是处在错综复杂的事物之外，就不能真正认识事物的本来面目。
“不识庐山真面目”也常用来比喻无法认清一个人的真正底细与才干，而“只缘身在此山中”最能描写出“当局者迷”的情境。
原诗如下： 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
