蜀道难的浪漫主义风格且对应的诗句是什么
噫吁危乎高哉
蜀道，难于上青天
剑阁峥嵘而，一夫，万夫莫开。
黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规⑧啼夜月，愁空山。
以李白的《蜀道难》为例,谈谈对浪漫主义诗风的认识
浪漫主义诗歌的特点是在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
李白浪漫主义诗风的形成离不开以下几个因素,即盛唐土壤的哺育、屈原楚辞的影响、道教思想的支配以及诗人奇特的人生经历。
李白是我国古代浪漫主义诗风的集大成者。
李白的诗风个性张扬、雄奇飘逸、有吞吐天地、囊括寰宇的气势。
李白的诗歌主观色彩浓厚，要入京求官就高调地宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”；政治上失意了就大呼：“大道如青天，我独不得出
”。
李白常用大胆的夸张和惊人的幻想来表达他喷薄而出、一泻千里的感情。
如《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以高度夸张的比喻，赞叹飞瀑从高处腾空而下的壮观的景象，也展现出诗人开阔的胸襟和气概。
在深入了解李白的生平思想与各个时期的诗作之后，笔者认为李白浪漫主义诗风的形成主要有以下四点重要因素： 一、盛唐土壤与李白的浪漫主义诗风 任何艺术作品都是时代的产物，诗歌也不例外。
李白在诗歌上取得巨大成就是与盛唐的土壤密不可分的。
换言之，唐朝的政治、经济全面繁荣及由此形成的盛唐气象是李白浪漫主义诗风存在和取得重大成就的基础。
特定的时代孕育着特定的气象——政治上的开明、文化上的博大包容，使得大唐帝国孕育着一种乐观、自信与积极向上的社会风尚。
李白就是生活在这个波澜壮阔的大时代。
所谓 “时世造英雄”，当时的文化氛围，正是李白得以成长的沃土。
他那追求理想的精神，个性张扬的气质，雄奇飘逸的诗风，特别是他那吞吐天地的气势，无疑就是唐朝政治经济全面繁荣昌盛在精神领域的真实写照。
风格是时代的产物，可以说李白浪漫主义风格正是盛唐气象的反映。
李白浪漫主义诗风的形成与唐朝特定的文化大背景有着必然的深刻的联系。
繁荣昌盛的社会带来了文学百花齐放的美景，造就了中国诗歌的黄金时代。
唐朝诗歌中不同思想倾向的表现、不同题材领域的发展、声律的运用、语言风格的创造、手法技巧的革新都取得了重大的突破——这种广阔的文化空间和自由的文化氛围对盛唐诗人的心理和气质上所造成的影响是不可估量的。
李白重传统，更勇于创新，善于吸取诸家精华，这不仅对他的诗歌的思想内容有着深刻的影响，并且对他诗歌的语言风格形成起了重要的作用。
如陈子昂扫荡齐梁诗风的文学改革就对李白影响极大——“清水出芙蓉，天然去雕饰”的文学主张正是陈子昂文学革新的深化。
李白终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，以满腔热情去拥抱整个世界，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。
于是一朵最绚丽的浪漫主义文学奇葩，适时地开放在盛唐肥沃的土地上。
二、屈原楚辞与李白的积极浪漫主义诗风 屈原是战国时期伟大的浪漫主义诗人。
他的作品洋溢着热爱祖国、忠于理想的激情，充满着神奇瑰丽的想象，其积极浪漫主义的艺术创作风格对后世影响十分深远。
李白毫不隐瞒地表达了对屈原的追慕，诗曰“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
”。
李白在《代寿山孟少府移文书》一诗中写道：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼……”可见其早晚之年都不离怀才报国之思。
就创作思想而言，李白与屈原的积极浪漫主义风格，毋庸置疑，是一脉相承的。
在李白的诗歌中我们总能隐约约可以看到屈原浪漫主义风格的影子——两者皆擅于通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情；为了增加诗歌的浪漫主义气息，两位诗人都注意了神话传说的运用，并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受。
但相比较之下，笔者认为李白的意象比屈原更加丰富。
从他们的诗作中，我们可以明显地看到李白对屈原浪漫主义艺术手法的继承与发展。
李白浪漫主义诗歌常常以神话、传说的题材和象征、比喻的手法来反映现实。
如《远别离》、《梁甫吟》都是借神话传说反映社会现实；《登高丘而望远海》、《古风》等篇，则是借古讽今；《蜀道难》也以雄奇的笔墨和丰富的想象，写出蜀地的奇险，充满了浪漫主义色彩。
把浪漫主义和现实主义完美结合起来并在同一首诗作中体现——无疑，李白是继承和发扬了屈原高超的艺术创作技巧。
这种技巧的最大特征就是既写实又夸张，二者泾渭分明却又紧密相连，互为映衬。
如李白《古风》第十九首：“西上莲花山，迢迢见明星……俯视洛阳川，茫茫走胡兵……” 诗中写到安史之乱，但并不对它多着笔墨，而是在升天神游的美丽幻想中，突然低头见到了被叛军蹂躏的洛阳，诗人的情感急转直下，浪漫的幻想亦告破灭。
这首诗与屈原《离骚》中写他听了灵氛和巫咸的劝告，准备去国远游，在想象中翱翔于天际之时，忽然居高临下地看到危机四伏的祖国，便再也舍不得离去，思想从想象回到了现实。
不难看出，这两首诗都有一个共同点，那就是把曼妙的仙境与苦难的现实融为了一体。
李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神，一生不懈地追求报效国家的机会，以实现“济苍生”的抱负。
这种理想成为他一生追求目标的基石。
受屈原影响，李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。
三、道教思想与李白的浪漫主义诗风 李白浪漫主义风格的诗歌，与盛唐时期风靡一时的道教文化有着千丝万缕的关系，道教思想对李白浪漫主义风格的形成与发展具有重要的影响。
可以毫不夸张的说，道教思想造就了李白丰富离奇、想落天外的想象力，并为李白浪漫主义诗歌提供了构筑“神仙世界”所需要的大量意象。
李白从小生活在道教气息浓郁的蜀中地区，深受道教思想的熏陶，他不仅深信道教，而且还曾授了道录，做了一回道士。
道教带给李白一种热烈迷狂的情绪。
在道教思想的深刻影响下，形成了李白浪漫主义诗风的两道独特风景——文采绚丽瑰灿、想象驰骋丰富。
特别是道教“存想思神”这一思维方法，对李白那超越时空、沟通人神的奇特想象力的形成有着重要的影响。
在盛唐，笃信道教者众，但真正深得其中三昧的，李白是最独特的一人。
他不仅虔诚地相信道教的修炼方法：“我去采菖蒲，服食可延年”（《嵩山采菖蒲者》）；真诚地相信道教所描绘的那个仙境：“传闻海水上，乃有蓬莱山，玉树生绿叶，灵仙每登攀”（《杂诗》）；而且，他还真正相信自己就是一个从天上贬谪下来的“谪仙人”，把自己摆进了神仙的队伍。
这种将自己的全部都融化在道教“存想思神”之中的迷狂与激情，这使李白诗歌的想象显得极为真诚。
也只有李白这样天真虔诚地“存想思神”，才可能有如此瑰丽神奇的想象，才有可能有如此美丽且富有浪漫主义风格的诗歌。
不可忽视的是，道教也为李白富有浪漫主义风格的诗歌的表达提供了广阔的意象空间。
如李白所写的那样：“仙人游碧霞，处处笙歌发”——道教世界里，仙人们腾云驾雾，上天入地，而且还一路仙乐嘹亮，真是令人飘飘欲仙、无限向往。
长期处于这种环境的熏陶，必然会刺激李白的想象力，并为李白浪漫主义诗歌的表达提供了构筑“想象世界”的大量意象，如大鹏、巨螯、高山、急流、大江大河、仙境、梦境等。
李白在《游泰山》一诗中就以神仙自诩：“朝饮王母池，暝投天门阙……举手弄清浅，误攀织女机。
明晨坐相失，但见五云飞。
”而诗中的许多意象如“王母池”、“天门阙”、“织女”等也都与道教离不开。
无疑，道教鼓吹的神仙世界，投合了李白飘逸洒脱的个性。
现实生活的黑暗龌龊使他更强烈地幻想和追求美好的神仙世界。
道教给李白安上了神游四方的想象翅膀，使他的诗歌增加了恍惚飘逸、光怪陆离的神异浪漫色彩。
四、奇特的人生——现实与理想激烈冲突的喷泉 追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生。
儒家思想和道教、游侠本不相容，但李白却把三者结合为“功成身退”的人生理想，这是支配他一生的主导思想。
但是，李白这种人生理想过于高傲自负和理想化，在现实生活中是很难实现的。
浪漫思想与严峻现实的矛盾，常使李白陷于悲愤与失望之中。
于是，李白身上那种狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的气质就幻化为一首首或狂放不羁或悲愤激昂或自命不凡的浪漫主义诗歌。
一方面，儒家思想对李白一生都有很大的影响。
“安社稷、济苍生”是他的政治抱负。
这从他早年的诗歌《送外甥郑灌从军》中可看出这一理想：“丈夫赌命报天子，当斩胡头衣锦回”。
被赐金放还后他仍高唱：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，可见他的抱负气概是何等的豪迈。
另一方面，李白的儒家思想，经自身变形走样，已带有他鲜明的个性色彩。
李白曾师从“任侠有气，善为横纵学”的赵蕤，对形成他的纵横家思想、豪放不羁的性格和诗风有所影响。
李白空有一腔热血和一身才艺，为理想而不懈奋斗，却失败得一次比一次惨。
现实与理想的巨大差距摆在李白的面前，激愤之情于是喷涌而出： “我不弃世人，世人自弃我。
” 理想屡遭挫折，失败打击接踵而至，所以李白的诗歌交织着自信与绝望、追求与颓放、眷念与怨恨、崇高与庸俗等思想感情的复杂矛盾，代表作有《行路难》三首、《梁园吟》、《将进酒》等。
如 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”表现得是何等的自信，而“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”却显得十分迷茫；“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”忧愁悲愤何等深重，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”又是何等的旷放洒脱。
这些都是李白的崇高理想与黑暗现实相撞击后而迸发的心灵喷泉，具有惊心动魄的力量。
它们曲折地反映出时代的矛盾，又有折射了李白内心深处交织缠绕的理想与现实的激烈冲突。
正所谓“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”——李白就是这样：怀抱着理想四处奔走，遇到的是嘲笑和冷漠，感到的是压抑和幻灭。
现实社会给李白带来了矛盾和痛苦，不能实现自己的抱负，于是他只能到山林、醉乡和仙境中寻找精神寄托，努力去探索和发掘其中的美，用他的神来之笔写下了一首首脍炙人口的浪漫主义诗歌。
杜甫称赞李白说：“白也诗无敌，飘然思不群。
清新庚开府，俊逸鲍参军。
” “飘然思不群”就是对李白浪漫主义诗风最贴切的评价。
李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。
李白浪漫主义的艺术风格不愧是中国诗歌发展史上一道永恒而亮丽的彩虹。
总的来说李白的诗风不离开豪放 飘逸 离奇大胆的夸张 希望这能对你有用 加油
分析李白蜀诗歌雄奇瑰丽,富有浪漫色彩的风格!
想象夸张一手裁——艺术手法赏析 朱诵玉 的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。
更是将式的想象与夸张发挥到极致。
之所以冠以“式的想象与夸张”，是因为在李白的诗里，想象与夸张的运用很独特，同时两者又往往是融为一体的，即诗中的想象与夸张同时出现，彼此交融，共同营造美妙奇幻的艺术境界。
品味中想象手法的运用，可将之分为两类。
一类是神话式想象，即在诗中穿插神话传说，引人想象。
诗的开篇在写蜀地闭塞时，用了“蚕从及鱼凫，开国何茫然”两句。
蚕从、鱼凫都是远古蜀王的名字，具体事迹难以考实，但在这里，我们却能随着诗人的引导展开想象，似乎看到这些蜀地先王们开国的艰辛，也似乎看到了蜀地百姓生活之艰难。
的故事只是一个美丽而悲壮的传说，诗中加以引用，不仅是在说蜀道由来，更能让读者想见蜀道开辟过程的艰险——很多人为开辟蜀道而失去生命，为全诗增添一种朦胧之感。
引用六龙的神话是说，即使这样高行空中的神龙之车也要绕过高标之山，可见蜀道之高，上通青天了。
诗中运用这一神话，激起读者的想象，仿佛见到那高入云端的蜀道，为之咨嗟
另一类是写实式想象。
李白的诗中更多的是主观的写实式想象。
这种想象是从诗人主观角度出发，使用一些常见事物来加以发挥，也更易引起读者的主观体验、更易为读者所接受。
“蜀道之难，难于上青天
”一句在全诗中共出现三次，可谓一唱三叹，同时又给读者造成切实的想象：要翻越蜀道，比登天还难啊。
蜀道究竟有多么险
诗人的回答是，“西当太白有鸟道”，只有鸟能飞过去。
读者不禁要想：这样险的道路，人该怎样才能穿越啊。
紧接着诗人用“下有冲波逆折之回川”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”不断冲击读者神经，把读者带入到无边的想象之中：波涛翻滚，黄鹤高飞，猿猱哀绝。
诗人展开想象描绘“悲鸟号古木”“雄飞雌从绕林间”“子规啼夜月”“愁空山”等一幕幕景象，从侧面渲染了蜀道之高险难以穿越，激起人们悲情愁绪。
“枯松倒挂倚绝壁”“飞湍瀑流急喧豗，砯崖转石万壑雷”又分别从视觉、听觉两个角度来写想象中见闻，让人感到蜀道之高险不可攀越。
其实，全诗都可以说是在想象中完成的，因为诗人所写之蜀道并非眼前之蜀道，而是胸中之蜀道，想象中之蜀道。
蜀道之高，蜀道之险，也全乎出于诗人之想象，并把想象之景外化为实在之景。
诗中的夸张手法，也可以分为两类。
一是数字式夸张。
数字上夸张，是李白诗常用的手法，它为李白的诗营造了磅礴的气势、宏大的意境。
诗的开篇便有“尔来四万八千岁”一句，这里所列“四万八千岁”当然并非确指，而是夸张，并从时间的长度上来限定后一句“不与秦塞通人烟”，一下子就把蜀地的闭塞展现出来。
“百步九折萦岩峦”中的“百”和“九”夸张地说明蜀道的弯弯曲曲，难以行走。
为何如此弯曲
因为蜀道太高。
“连峰青天不盈尺”又使用缩小夸张的方式，给人视觉上的印象——山峰离天都不到一尺远了
“砯崖转石万壑雷”，一个“万”字形象而生动地刻画了蜀道两旁山崖中奔流飞腾，强力冲击山崖的景象，从听觉上给人以强烈的震憾。
“一夫当关，万夫莫开”，“一”和“万”形成巨大反差，对比中凸显剑阁的雄险，为“所守或匪亲，化为狼与豺”作出铺垫。
另一类是形象式夸张。
所谓形象式夸张，就是使用一些人们常见的事物（而非数字）从感觉上夸大（或夸小）对象，从而达到一种奇妙的艺术效果。
《蜀道难》中大量使用了这种方法。
“蜀道之难，难于上青天”一句在诗中反复出现三次，意在说蜀道的难以穿越，比上青天还难，夸张得形象可感。
“西当太白有鸟道”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”等句，用“鸟道”来说蜀道之窄小，用“黄鹤”“猿猱”来说蜀道的难以穿越，夸张处不着痕迹，咏读时又真切可感。
“扪参历井仰胁息”和“手可摘星辰”“不敢高声语”有同工之妙。
蜀道再高，也不可能“扪参历井”。
“仰胁息”这一，则形象地夸大了蜀道之险：在穿越时，连大气都不敢出。
李白的夸张总是信手拈来，如“飞流直下三千尺” “桃花潭水深千尺”“”“天台一万八千丈” “君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”等，无不脍炙人口。
李白的夸张，使用的数字往往都很大，但却并不失真，这为李白的诗增添了无穷的魅力。
李白的诗很多时候是将夸张和想象放在一起、融为一体来使用的，让你在不知不觉中感受到其强大的艺术冲击力。
想象与夸张的融合使用，起到了营造宏大气势、渲染神秘氛围的效果。
读李白的诗，必须要深入体会其诗中的想象与夸张的艺术手法，这样才能更准确地体味诗中深层的情感。
------------------------- 李白《蜀道难》赏析1 《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作.从内容看,此诗应是天宝初年,诗人在长安为送别友人入蜀而作的.有别于其他的送别诗,此诗巧妙地运用别情,写出了蜀地山川的高峻奇险的特点,同时也融入了诗人对当时社会现状的隐忧. 蜀道之难难于上青天!意在劝阻友人不要西游,写尽蜀道之高. 噫吁嚱三个感叹词连用,危高,同义重出,噫吁嚱,危呼高哉!一声惊叹,震撼人心.开篇之语,凭空起势,包含着充沛的感情力量,使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中,感觉到蜀道的高峻.诗中蜀自开国四万八千年以来,一直不与秦塞通人烟;太白山有鸟道,却无人路可行,概括叙述了蜀国长期与内地隔绝的状况,也寓高山阻隔之意于其中.接着引用这个悲壮的神话故事表现劳动人民改造自然的强烈愿望之时,为蜀道增添了许多神奇色彩,也间接地说明了蜀道在历史上就是不可逾越的险阻.蜀山太高,连太阳神的车子都得绕行!而且天梯石栈的下面是急湍险流.健飞的黄鹤无法通过,善于攀援的猿猱之类也同样为如何通过而发愁,在此基础上,诗人又通过摹写攀登者的神情和动作,如手扪星辰,呼吸紧张,抚胸长叹,步履艰难,神情惶悚等,来进一步烘托山路纤曲,蜀道因其高而艰险难行. 问君西游何时还 未登程先问归期,借惜别之情,写透蜀道之险. 悲鸟号古木,子规啼夜月不但路途难走,而且环境荒凉,凄清,充满了无限的哀怨与愁苦,使人闻而失色,这样的较好地渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛. 连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁.飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷四句运用夸张手法,由静而动,写出水石激荡,山谷轰鸣的惊险场景.山峦起伏,连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍,瀑流,悬崖,转石,万壑雷鸣的音响,组合起来的动感画面,这一切产生了一种势若排山倒海的强烈艺术效果.山势高危使人望而生畏,山川险要令人惊心动魄,蜀道之难的描写,简直达到了登峰造极的地步.但诗人觉得仍不到位,嗟尔远道之人,胡为乎来哉! 一句质问,一种虚幻的笔法,从侧面强化了蜀道的惊奇雄险. 锦城虽云乐,不如早还家.蜀地非久留之地.告诫友人之语写出诗人的政治远见及内心的深深忧虑. 蜀中之险甲于天下,而剑阁之险尤甲于蜀,可见剑阁是蜀中军事要塞.剑阁位置险要,易守难攻,历史上不乏据险作乱的先例.由自然而及人间,诗人写剑阁之险意在引出蜀地的战祸之烈.巧妙地化用西晋张载中形胜之地,匪亲勿居的语句,警告当局要吸取历史教训,警惕战乱的发生.从这里可以看出,诗人对太平景象背后潜伏的局面的深深忧虑,表现了他敏锐的观察力和远见卓识以及对国家命运和人民安全的深刻的关注,为诗篇增添了现实的内涵,深厚的意蕴. 在诗中,诗人还创造性地继承了古代民歌中常见的复沓(反复)形式,主旨句蜀道之难,难于上青天在开头,中间,结尾各出现一次.反复咏叹,内容逐次加深,使人产生一叹不足而至于再,再叹不足而至于三的感受,具有极强的艺术感染力.推陈出新形式,丰富的想像,奔放的语言,雄健的笔调让我们领略了诗仙李白的才情,《蜀道难》不愧为一篇笔落惊风雨,诗成泣鬼神的浪漫主义杰作. 《蜀道难》赏析2 李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人,生于公元701年,卒于,字太白,祖籍(今甘肃天水县附近).先祖流寓中亚.他诞生于中亚碎叶(今独联体境内的托克马克,唐时属安西都护府),5岁时随父迁居绵阳彰明县(今四川江油县)青莲乡.他在少年时期即观百家,作诗赋,学剑术,好游侠.25岁时,抱着四方之志,出川东游,南穷苍梧,东涉溟海足迹遍及大半个中国.他历览了无数名山大川,结识了不少文人志士,体察到社会各方面的情况,产生了安黎元,济苍生的崇高理想,但一直未能如愿.直到42岁时,才被人推荐,奉召入京,供奉翰林.唐玄宗虽对他恩礼有加,但只不过希望他充当一个御用文人而已.加之他个性傲岸不羁,常受到权贵的排斥,诋毁,理想仍无法实现,于是上疏乞归.3年的官场生涯,使他对上层统治集团的荒淫腐朽和现实政治的黑暗有了清醒的认识,对他以后的诗歌创作产生了极大的影响.李白的思想中结合了儒家的政治理想,道家的愤世嫉俗和游侠思想中反抗强暴,扶危济困的精神.他创作的诗歌表达了对祖国的热爱,对劳动人民的同情,对黑暗现实的愤恨和对封建权贵的蔑视,以及对个人自由和个性解放的追求. 《蜀道难》是李白的代表作,也是我国文学宝库中具有历史价值和文学价值的不朽杰作.《蜀道难》本为乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题,李白此诗是对传统题材的再发挥.此诗的主题思想众说纷纭,见解不一,我认为它与政治现实还是有一定联系的.诗歌创作于天宝初年,即李白第一次入长安的时候,当时表面繁荣的唐朝隐伏和酝酿着衰败,变乱的危机.藩镇割据,怀觊觎之心者,非徒安史.诗末抒发的感慨,当是针对时局而发,寄寓着诗人的隐忧,诗歌借助神话传说和民谚,驰骋丰富奇特的想像,运用夸张手法,近乎完美地描写出蜀道的奇和险.唐代殷?称赞此诗可谓奇之又奇,自骚人以后,鲜有此体调.相传贺知章读罢《蜀道难》,称赞者数四,号为'谪仙'. 这是一首让古今文人拍案称奇的诗章. 诗歌开篇即凭空起势,骤响彻天.诗人把三个叹词相叠,两个形容词各带一个语气词并列,另用一个比喻,来突出蜀道之难,诗句气势磅礴,使读者在心目中对蜀道留下了深刻的印象. 接着按由秦入蜀的路线(长安—太白山—峨眉山—青泥岭—剑阁—成都),具体写蜀道之难. 先写蜀道开辟之难.诗歌夸张地说自蜀开国四万八千年以来,一直不与秦塞通人烟,后来五丁力士拽蛇导致地崩山摧身死才促成了蜀道的修建.这个悲壮的神话故事为蜀道增添了许多神奇色彩,也间接地表现了古代劳动人民的智慧和力量. 次写蜀道旅途之难.以六龙回日的神话和想像,用黄鹤飞不过,猿猱愁攀援来反衬,用悲鸟,子规作烘托,极写山的高峻奇险;以冲波逆折飞湍瀑流的直接描写,用崖转石万壑雷的夸张手法,极写水的湍急凶险. 继写蜀道人事之难.剑阁位置险要,易守难攻,历史上不乏据险作乱的先例,诗人怀着对国事的担忧,对人民的关切之情,警告当局要吸取历史教训,防止地方军阀据险作乱,残害人民.
李白诗歌的浪漫主义特色表现在哪些方面
李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。
其特色主要体现在以下四个方面。
（一）、强烈的主观色彩与浪漫主义情调 李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。
李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。
比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一.）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）
表达他的强烈愤怒。
他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能
”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。
如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧
”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。
接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。
然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。
所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。
上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。
（二）、运用丰富奇特的想象，抒写情感 李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。
他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。
如《梦游天姥吟留别》，海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万壑路不定，迷花倚石忽已瞑。
熊咆龙吟殷岩泉，慓深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鵉回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魂动，恍惊起而长磋。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
借助梦境，描写天鸡高唱、海日升空，熊咆龙吟，霓衣风马登超现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。
有的诗，他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自已开阔的胸襟和豪迈的气概。
〈〈蜀道难〉〉就是这样的著名诗篇。
这首诗一开头，就融汇历史传说和远古于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上清天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回是之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息。
以手抚膺坐长叹，问君西游何时还，畏途 巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。
”诗中“六龙回日”的神话。
黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法迭互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道难的艰险，。
接着又以悲鸟哀号，子规夜啼等苍凉气氛，烘托蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽山河的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。
殷蹯称赞这首诗“奇之又奇”，并说“自骚人以还，鲜有此体凋”（《河岳英灵集》）。
晚唐诗人皮日休说李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰入极，测之则心怀四溟，；累累落落，莫非世间语者”（《刘枣强碑》），指的正是这类诗篇。
（三）巧妙地运用修辞抒写炽热情感 运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。
有时，他既用夸张，又用比喻，“白发三千丈，缘愁似个长（《秋浦歌》其十五）“燕山雪花大入席”（《北风行》），都是夸张中有比喻的名句。
有时他又把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。
“南风吹归心，飞坠酒楼前”（《寄东鲁二稚之》），思念儿女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。
“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。
他又善于拟人化手法使大自然具有个性，为抒写感情服务，“春风知别苦，不遣柳条青。
”（《劳劳亭》）把无知无情的春风化为有知有情，他更善于以月拟人寄托情怀，“暮从碧山下，山月随人归”有山月写成有情的同伴。
“青天有月来是几时
我今停杯一问之”（《把酒问月》），把明月当成可以解答问题的挚友。
《月下独酌四首》）其一：“花问一壶酒，独酌无相亲。
举怀邀明月，对影成之人。
”同样运用丰富的想象和拟人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。
（四）语言通俗直白，直抒胸臆 李白的诗歌语言直率。
即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”那些直抒胸臆的抒情诗句，如“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），天生我才必有用，千斤散尽还复来（《江夏赠韦南陵水》），都是直率，自然而又豪气通人的语言。
有助于展现其浪漫主义激情。
李白的语言清新、豪放还体现在其不拘于格律，不雕琢子句，一切统一于自然。
“清水出芙蓉，天然去雕饰（《经乱离后天思流夜郎忆就游赠江夏韦太守良宰》），李白思这两首诗恰好可以用来说明人也自己的语言特色，如《子夜无歌》。
长夜一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征
又如《早发白帝城》朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。
李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。
如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。
”《襄阳歌》“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉
”（《蜀道难》）“我且为君摧碎黄鹤楼，君亦为我却鹦鹉州。
”（《江夏赠韦南陵冰》），对这一切其浪漫主义精神的体现都很有帮助。
