多情总被无情恼 是哪首诗词里的句子
苏轼《蝶恋花》赏析 蝶① 苏轼 花褪青杏小子飞时，绿水人家绕。
柳绵吹又少②，天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③。
① 宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所，甚或更早。
② 柳棉，柳絮。
③ 悄，消失。
多情，指墙外行人。
无情，指墙里佳人。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。
上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。
首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。
“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详
“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。
“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。
柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。
“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢
“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）。
在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）；“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。
下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。
“墙里秋千”三句，用白描手法，叙写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。
词人至此才点出自己的身份是个“行人”，固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅，我亦是行人”（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。
上片的“天涯”如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗
尾二句是对佳人离去的自我解嘲。
行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢
此二句极有理趣，盖佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢
词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗
作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊
全词构思新巧，奇情四溢。
写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。
清人王士禛认为：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）。
这正是作者韶秀词风的体现。
《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。
时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。
命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。
子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也
’子瞻翻然大笑曰：‘是吾政悲秋，而汝又伤春矣’。
”朝云的悲泣，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。
此词在旨趣上与贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近，均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。
然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。
苏轼人格和作品的魅力也正在于此。
多情总被无情伤全诗
“多情总被无情源自“多情却被无情恼蝶恋花 花褪残红青杏小。
燕子飞绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
多情总被无情伤 下句诗句什么
千古绝唱白雪人生谁情到深处天地动人间多少绝唱千古莺张生红娘子十娘怒沉百宝箱若无真情无绝海无惊波涛凶风流淹没红尘中大浪淘距少痴情种雷峰塔压白娘子红楼梦中醒千古绝唱千古情自古红颜多薄命有情总被无情伤孟姜女哭长城千古绝唱谁人听梁祝英台千古绝唱唱到今
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人，的确很奇特。
他们往往会为了一些莫名其妙的原因去寻找，去抢夺某样东西，甚至不惜拼命，但等到这样东西真的出现时，他们却往往会不认得，往往会看不见。
这是人类的愚昧
还是聪明
一个人若已受过无数次打击和侮辱，绝不会不变的。
一个人可以忍受谎言，却绝不能忍受那种最不能忍受的侮辱——女人如此，男人也一样。
林仙儿却还在紧紧抓着那件衣服，因为她知道除了这件衣服外，就再也抓不住别的。
“到头来你总会发现你原来什么也没有得到，什么都是空的……” 林仙儿泪已流下。
到这时她才发现她原来的确是一直爱着阿飞的。
她折磨他，也许就因为她爱他，也知道他爱她。
“女人为什么总喜欢折磨最爱她的男人呢
” 到现在，她才知道阿飞对她是多么重要。
因为她已失去了他。
“女人为什么总是对得到的东西加以轻蔑，为什么总要等到失去时才知道珍惜。
” 也许不只女人如此，男人也是一样的。
血浓于水。
只有血才能洗清一切羞侮一切仇恨。
生命的归宿是血。
但新的生命，也正是在血中诞生的。
李寻欢沉默了很久，才叹了口气，缓缓道：“一个人胜利之后，总会觉得很疲倦，很寂 寞的。
” 孙小红道：“为什么
” 李寻欢道：“因为他已经完全胜利，完全成功了，已没有什么事好再让他去奋斗的，一 个失败了的人精神反而会振作些。
” 孙小红咬着嘴唇，悠悠道：“这么说来，成功的滋味岂非也不好受
” 李寻欢又沉默了很久，忽然笑了笑，道：“虽然也不太好受，但至少总比失败好得多。
” 胜利和成功并不能令人真的满足，也不能令人真的快乐。
真正的快乐是你正向上奋斗的时候。
你只要经历过这种快乐，你就没有白活。
伤感多情的句子
伤感多情的句子1、 有一种痛叫舍不得：欲要拥有而又不能前进一步，欲要离开而又无法舍弃，生来多情而又无情，左右不得，徘徊不得，只能观望心痛无语，只能聆听心已远离。
断根，断念，断不了爱。
2、 多情悲伤，是最初的寂寞。
人生苦短，又有多少时光，是留给曾经心疼的呢
或许；世间所有的相遇缘起，如同一朵花开，永恒，芬芳。
缘灭的心痛的只是一个多情的曾经罢了。
当回忆遥远之后，当你我陌路之后，这一切，又是谁的谁呢
只是因为曾用情太真，多情悲伤，是最初的寂寞
无情不似多情苦 一寸还成千万缕能反驳的诗句
天若有情天亦老，人间正道是苍桑
关于无情的句子
自古多情空余恨，多情总被无情恼。
昨夕有意耐纷纷,今宵无情好淡淡。
多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。
——赠别二首 杜牧 梅落新春入后庭，眼前风物可无情
——抛球乐 冯延巳云雨无情难管领，任他别嫁楚襄王。
——赠人 李群玉 五更疏欲断，一树碧无情。
——蝉 李商隐晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。
——江城子 欧阳炯无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
——金陵图 韦庄
多情总被无情恼，是那首诗里面的
这不是诗里面的，而代词人苏轼的一首词《花的一句。
原词内容如下：花红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
译文： 春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。
（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。
围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。
仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
品评： 这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。
上片为时令背景。
尽管柳绵将尽，春事无多。
然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。
下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。
墙里墙外的两种人本不相涉。
但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。
《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。
因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。
“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。
人们或许有过多次类似经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由是而起。
然而无情是物的本性，多情是人的本性。
它们始终是难以统一的。
苏轼说自已作文“如万斛泉源，不择地而能出”。
这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。
这首词写景、记事、说理均极自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。
这真是苏轼作诗词的一大本领。
赏析： 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。
“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。
朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。
这里用的是隐显手法。
作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。
这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。
同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。
修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。
按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。
东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。
例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。
这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。
上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。
而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。
佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。
词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
