描写“夫妻分离”的诗句有哪些
，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
，我生君已老。
恨不生同时，日日与君好。
、 ，。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
、 击鼓其镗，踊跃用兵。
土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。
不我以归，忧心有忡。
爰居爰处
爰丧其马
于以求之
于林之下。
，。
执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。
于嗟洵兮，不我信兮。
、 行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
、《鹊桥仙》 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!
夫妻分离的诗句
杜甫小时候很贪玩，连板凳都坐不住，长到五六岁连一首诗都记不住。
让爷爷很生气。
在爷爷的严厉管教下，杜甫改掉了贪玩的习惯。
发奋苦读，为了练好诗，他练习的习作装了整整一麻袋。
杜甫成名以后曾在诗中表达了他对于诗歌创作的心得。
那就是“读书破万卷，下笔如有神。
”杜甫（712-770），字子美，出生在河南巩县，唐代伟大的诗人，别后人称为“诗圣”。
他诗中永不衰退的政治热情、坚忍不拔的顽强性格和胸怀开阔的乐观精神，从古到今，早已超出文艺的范围。
杜甫出生在官宦世家，祖父在朝廷做官，父亲曾任司马。
杜甫从小就志向远大，最崇拜的是远祖杜预，他是晋代的名将，多彩善战，懂得法律、经济、工程，还曾注解过。
杜甫的母亲很早就去世了，幼小的杜甫寄居在姑母家里。
姑母不光教孩子读书识字，对他的生活也照顾得无微不至，他和表弟每天在一起游戏玩耍，写字学画。
可是一场大病把兄弟两人击倒了，姑母悉心照顾杜甫，把杜甫从死神手里夺回来，表弟却病死了。
这让董事后的杜甫难过了很长时间。
在姑母的精心照顾下，杜甫涨到十几岁时，已经健壮得像头小牛犊，一天到晚欢蹦乱跳的。
姑母家的院子里种着梨树和枣树，八月秋风送爽时，树上梨黄枣红，他简直像只顽皮的猴子，不停地爬上爬下，帮助姑母摘梨打枣，欢声笑语飞满庭院。
童年的岁月烂漫而朦胧，许多珍奇的生活浪花，泯灭在记忆的长河中。
但是杜甫6岁时见到舞“剑器”，到晚年仍然记忆忧新。
“剑器”是一种西域民族的戎装舞蹈，动作刚劲，节奏火爆。
是当时最优秀的舞蹈家，伴随着有力的音乐，她忽而从天而弱落，光彩夺目：忽而拔地而起，凌空飞舞。
当时的情景是万人空巷，掌声雷动，矮小的杜甫剂在人群中，忘情地欢呼。
“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观众着如山色沮丧，天地为之久低昂。
……”多年后，杜甫特别赋诗纪念当时的情景。
看来，舞蹈、书法、绘画、音乐、诗歌，是彼此相通的。
据说，但是草书家张旭观看了的舞蹈之后，书法大有长进。
这种激昂顿挫的舞姿，对以后杜甫诗歌的创作风格也起了一定的启发作用。
杜甫7岁时开始作诗。
儿童作诗，往往以动物为题材，杜甫咏的是神鸟凤凰。
在古人心目中，凤凰是祥瑞之鸟，它象征着王朝的兴盛。
这似乎是一个预兆。
因为杜甫一生心系国家，虽然他颠覆流离，但可贵的是，他在生活上不论怎样困顿不堪，也不论漂泊到什么地方，他总是光环着国家的安危和人民的疾苦。
杜甫写“诗史” 结束了。
这对于饱受战乱痛苦、盼望安定的百姓来说，毕竟是一件值得高兴的事。
当时在梓州（今四川三台）过流亡生活的诗人杜甫，听到这个消息，更是欣喜若狂，泪流满面。
杜甫，字子美。
他跟一样，是唐代最著名的大诗人之一。
在文学史上，把他们合称“李杜”。
杜甫原是河南巩县人，生长在一个没落的官僚家庭，从小就下苦功读书，也游历了许多名山大川，写了不少优秀的诗歌。
三十几岁的时候，他在洛阳，遇见了。
杜甫比小十一岁。
两个人性格不一样，但是，共同的志趣和爱好使他们成为亲密的好友。
后来，他到长安参加进士考试，那时候正是*相掌权的时候，最忌恨读书人，怕这些来自下层的读书人当了官，议论起朝政来，对他不利，于是勾结考官，欺骗玄宗说这次应考的人考得很糟，没有一个够格的。
正在奇怪，又上了一道祝贺的奏章，说这件事正说明皇帝圣明，有才能的人都已经得到任用，民间再没有遗留的贤才了。
那时候的读书人都把科举作为谋出路的途径，杜甫受到这样的挫折，懊丧的心情就不用说了。
他在长安过着贫穷愁苦的生活，亲眼看到权贵的豪华奢侈和穷人受冻挨饿的凄惨情景，按捺不住心里的愤慨，就用诗歌控诉这种不平的现象。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，就是他写下的不朽诗句。
杜甫在长安呆了十年，刚刚封他一个官职，爆发了。
长安一带的百姓纷纷逃难。
杜甫的一家，也挤在难民的行列里，吃尽了千辛万苦，好容易找到一个农村，把家安顿下来。
正在这时候，他听到在灵武即位的消息，就离开家投奔肃宗，哪想到在半路上碰到叛军，被抓到长安。
长安已经陷落在叛军手里，叛军到处烧杀抢掠，宫殿和民房在大火中熊熊燃烧。
唐王朝的官员，有的投降了，有的被叛军解送到洛阳去。
杜甫被抓到长安以后，叛军的头目看他不像什么大官，就把他放了。
第二年，杜甫从长安逃了出来，打听到已经到凤翔（今陕西凤翔），就赶到凤翔去见肃宗。
那个时候，杜甫已经穷得连一套像样的衣服都没有了，身上披的是一件露出手肘的破大褂，脚上穿的是一双旧麻鞋。
对杜甫长途跋涉投奔朝廷，表示赞赏，派他一个左拾遗的官职。
左拾遗是个谏官。
唐肃宗虽然给杜甫这个官职，可并没重用他的意思。
杜甫却认真地办起事来，过了不久，宰相房琯（音guǎn）被唐肃宗撤了，杜甫认为房琯很有才能，不该把他罢免，就上了奏章向肃宗进谏。
这一来，得罪了肃宗，亏得有人在唐肃宗面前说了好话，才把他放回家去。
唐军收复长安以后，杜甫也跟着许多官员一起回到长安。
唐肃宗把他派到华州（今陕西华县）做个管理祭祀、学校工作的小官。
杜甫带着失意的心情，来到华州。
那时候，长安、洛阳虽然被官军收复了，但是安史叛军还没消灭，战争还很激烈。
唐军到处拉壮丁补充兵力，把百姓折腾得没法过活。
有一天，杜甫经过石壕村（在今河南陕县东南），时间已经很晚了。
他到一家穷苦人家去借宿，接待他的是老农夫妻俩。
半夜里，他正翻来覆去睡不着觉的时候，忽然响起一阵急促的敲门声。
杜甫在房里静静听着，只听到隔壁那个老人翻过后墙逃了，老婆婆一面答应，一面去开门。
进屋的是官府派来抓壮丁的差役，他们厉声吆喝着，问老婆婆说：“你家男人到哪里去了
” 老婆婆带着哭声说：“我的三个孩子都上邺城打仗去了，前两天刚接着一个儿子来信，说两个兄弟都已经死在战场上。
家里只有一个儿媳和吃奶的孙儿。
你还要什么人
” 老婆婆讲了许多哀求的话，差役还是不肯罢休。
老婆婆没有法子，只好自己被差役带走，到军营去给兵士做苦役。
天亮了，杜甫离开那家的时候，送别的只有老农一个人了。
杜甫亲眼看到这种凄惨情景，心里很不平静，就把这件事写成诗歌，叫。
他在华州的时候，前后一共写过六首这样的诗，合起来叫做“”（、《潼关吏》、《新安吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）。
由于杜甫的诗歌大多是写安史之乱中人民的苦难，反映了唐王朝从兴盛到衰落的过程，所以，人们把他的诗篇称作“诗史”。
第二年，他辞去了华州的官职。
接着，关中闹了一场大旱灾，杜甫在那里穷得过不下去，带了全家流亡到成都，依*朋友的帮助，他在成都西郊的浣花溪边，造了一座草堂，在那里过了将近四年的隐居生活。
后来，因为他的朋友死去，在成都没有依*，又带了全家向东流亡。
公元770年，竟因贫困和疾病，死在湘江的一条小船上。
他死后，人们为了纪念这位伟大诗人，把他在成都住过的地方保存起来，这就是有名的“杜甫草堂”。
介绍一下蔡琰
蔡琰，字文姬，国著名女诗人。
她的大约在汉灵帝熹平六年（177-178）间，原籍为陈留圉河南杞县）。
她的父亲蔡邕（字伯喈）曾拜左中郎将，史称“蔡中郎”。
蔡琰是蔡中郎的独生女儿。
她出生前后不久，家门遇到不幸。
根据《后汉书?蔡邕列传》的记载，汉灵帝光和元年（178）七月，蔡邕任议郎，应密诏，因“讥刺”宦官及其亲属获罪，被关进洛阳狱。
以“仇怨奉公，议害大臣，大不敬”的罪名判处“弃市。
”幸亏“为人清忠奉公”的中常侍吕强为之求情，皇帝才下诏“减死一等，与家属髠钳徙朔方”。
这时，蔡琰才一岁左右。
蔡邕徙朔方共九个月，于公元179年４月被赦。
继而又得罪了宦官集团，在江浙一带过了十二年“亡命江海”的生活。
“亡命”结束时，蔡琰已有十、四五岁了，可知她的童年时代，一直与忧患相伴。
蔡琰十六岁（192）时，嫁给了河东人卫仲道。
在这之前，发生了外戚与宦官火并和董卓率西凉军入洛阳作乱的事件。
蔡邕因被董卓胁迫利用过，所以董卓在公元192年被诛时，他也被司徒王允问罪，关进监狱，并于这一年的夏天，死在长安狱中。
蔡琰在十六岁至十八岁期间，因夫死无子，又回到原籍娘家居住。
到了兴平年间（194至195），也就是蔡琰十八、九岁时，为乱军所掳，作了南匈奴左贤王的妻子，在胡中十二年，生二子。
“文姬归汉”是我国历史上盛传的佳话。
据《后汉书?董祀妻传》记载，“曹操素与邕善，痛其无嗣，乃遣使者以金璧赎之，而重嫁于祀”。
曹丕《蔡伯喈女赋》序中也说，“家公与蔡伯喈有管鲍之好，乃命使者周近持玄玉璧，于匈奴赎其女还，以妻屯田都尉董祀”。
可知蔡文姬是曹操派使者用金璧赎回的。
关于她归汉的时间，一般认为是在建安十二年或十三年（207至208），这大体上是正确的。
不过我认为，曹操在自己的统治地位尚未稳固之前，恐怕顾不上赎还蔡文姬的事。
大概是在他以武功取胜，要进行文治的时候，想起了患难时的好友、东汉著名学者——蔡邕。
而蔡邕早已冤死，便又想到他流落到南匈奴的女儿——蔡琰。
这应该是曹操进位为丞相以后的事。
曹操是建安十三年（208）作丞相的。
所以蔡琰在这一年，被赎归汉的可能性较大。
三十一、二岁的文姬归汉后，嫁给屯田都尉董祀。
董祀不久犯法当死，文姬诣曹操请求赦宥。
当时公卿名士及远方使者满堂，曹操对宾客说：“蔡伯喈女在外，今为诸君见之。
”文姬进去后，只见她蓬首徒行，叩头请罪，音辞清辩，旨甚酸哀，众皆为之改容，连执法严峻的曹操也感动了。
他说：“诚实相矜，然文状已去，奈何
”文姬说：“明公厩马万匹，虎士成林，何惜疾足一骑，而不济垂死之命乎
”曹操居然收回成命，赦免了董祀。
当时天气寒冷，曹操看着她可怜，还赐以头巾履袜。
曹操又叫她凭记忆将她父亲已散失的书籍缮写出来，显示了对她的关怀。
在史书中，至今未曾发现关于蔡琰归宿的记载。
五言《悲愤诗》末尾的：“托命于新人，竭心自勖厉。
流离成鄙贱，常恐复捐废。
人生几何时，怀忧终年岁”等诗句，则预示着蔡琰“一生抱恨常咨嗟”（王安石语）的悲剧性结局。
据说，今陕西蓝田县有蔡琰墓。
不过此墓很可能是后人根据《三国演义》第七十一回的情节建造的假冢。
小说的这一回显然是罗贯中托蔡琰、曹操之名虚构的，其中把蔡琰两个丈夫的名字改为“卫道玠”和“董纪”。
对此不能信以为真。
题名蔡琰的作品共有三篇，即见于《后汉书?董祀妻传》的五言和骚体《悲愤诗》各一章，以及见于宋朝的朱熹、郭茂倩分别编次的《楚辞后语》和《乐府诗集》的琴曲歌辞《胡笳十八拍》（以下简称“胡笳”诗）。
尽管这三首诗的署名都是蔡琰，写的大致也都是蔡琰的身世，被称之为自传体作品，但对于它们是不是蔡琰写的，从北宋的苏轼以来，就有截然不同的两种说法。
苏轼认为两首《悲愤诗》皆非蔡琰所写，他尤以“东京无此格”等理由，极力否认五言《悲愤诗》的作者是蔡琰。
而清代学者吴闿生却说此诗“为文姬肺腑中言，非他人之所能代也”。
迄今为止，文学史界基本肯定五言《悲愤诗》是蔡琰写的；而骚体《悲愤诗》与蔡琰的身世多有不合，大都认为是晋人伪托的。
至于对“胡笳”诗真伪的看法，从宋朝至今一直众说纷纭，莫衷一是。
解放后在１９５９年还发生过一场争论。
郭沫若同志认为，“胡笳”诗是《离骚》以来最好的抒情诗，没有亲身经历的人写不出。
他自己百分之百地认为它的作者是蔡文姬。
不过多数论者认为，“胡笳”诗的内容与蔡琰的身世不尽相符；从东汉末年到唐代几百年的时间不见著录、论述和征引；风格体裁与汉末不合等等，因而不会是蔡琰作品。
总的来看，目前确定“胡笳”诗真伪的根据不够充足，因而这一问题尚无法作出定论。
以往由于对蔡琰作品的真伪看法不同，对它们思想艺术的评价也是不一致的。
一般说来，对被公认为晋人伪托的骚体《悲愤诗》，基本是否定的，大都说它内容失真，艺术粗糙，没有什么可取之处。
这种看法大体上是正确的。
有人认为，“胡笳”诗是由骚体《悲愤诗》敷衍而成的，这有一定的道理。
不过在艺术上，二者颇有文野粗细之分。
平心而论，“胡笳”这首１２９７字的长篇抒情诗，堪称佳篇。
它既是主人公对“乱离”世道的控诉，也是她对自身命运的悲叹。
其中如第八拍中的“为天有眼兮何不见我独漂流
为神有灵兮何事处我天南海北头
我不负天兮天何配我殊匹
我不负神兮神何殛我越荒州”等描写，把老天爷和神灵都咒遍了，令读者感受到她的切肤之痛。
象“子母分离兮意难任，同天隔越兮如商参，生死不相知兮何处寻”、“胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。
苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之应不容”这样的诗句，也是意蕴深厚，感情沉痛真切的。
所以，尽管它的作者问题尚未完全解决，但就这篇作品本身而言，却是不能忽视的。
与“胡笳”诗浪漫主义的抒情风格不同，五言《悲愤诗》是现实主义的叙事作品，作者以质朴无华而又入木三分的笔触，为汉末社会镌刻了一幅触目惊心的图画。
掩卷深思，诗中所描绘的田园荒芜，白骨露野，人声断绝，豺狼号叫的中原大地，以及作者孤苦零丁，虽生无依的困境，无不是汉末社会现实的写照。
“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。
逼迫迁旧邦，拥主以自彊。
海内兴义师，欲共讨不祥。
卓众来东下，金甲耀日光。
平土人脆弱，来兵皆胡羌。
猎野围城邑，所向悉破亡。
斩截无孑遗，尸骸相撑拒。
马边悬男头，马后载妇女。
”这些诗句就是东汉末年形象的历史。
曹操曾写过《薤露》、《蒿里》这两篇著名的“诗史”，诗中写到董卓作乱情景是：“贼臣持国柄，杀主灭宇京。
荡覆帝基业，宗庙以燔丧。
播越西迁移，号泣而且行。
”等等，蔡琰此诗与之相比，基本内容是一致的，而在描写的具体生动上则有过之无不及。
这首五言诗除了人们公认的在内容方面的深刻现实意义外，在表现形式方面也很有特色。
一般的叙事诗容易流于对故事情节的平铺直叙，而这首诗却把叙事、对话、细节描写、心理刻画有机地结合起来，写得有声有色。
例如第二段写到南匈奴的感受：“处所多霜雪，胡风春夏起。
翩翩吹我衣，肃肃入我耳。
感时念父母，哀叹无终已。
有客从外来，闻之常欢喜。
迎问其消息，辄复非乡里。
”这里前四句写景，写出了边地荒寒特色。
后六句写思乡心情，把她身置异域、感念父母的心理刻画得很微妙：她每当闻说有“客”来，就很高兴地去迎问故乡消息，但来者往往非乡里之人，结果总是使她失望。
就在这一喜一悲的转换之间，衬出她深厚急切的思乡心情。
又如同段中写她被接回汉朝，与亲子及难友分别情景：“……见此崩五内，恍惚生狂痴。
号泣手抚摩，当发复回疑。
兼有同时辈，相送告离别。
慕我独得归，哀叫声摧裂。
马为立踟蹰，车为不转辙。
观者皆歔欷，行路亦呜咽。
”前八句把母子、难友间在永别之际的痛苦，淋离尽致地作了渲染，写出了一种令人不忍目睹的凄惨场面。
而在对当事者作了这些感人至深的描写后，接着又转写旁观者，从他们的“歔欷”、“呜咽”反应，来反衬场面的悲惨凄楚。
诗篇还写到马和车，似乎它们也被感动了，以致“立踟蹰”、“不转辙”。
这真可谓是绝妙之笔。
这一节里既饱含着真挚充沛的感情，又显示了高超巧妙的艺术手段。
蔡琰主要生活在建安年间，五言《悲愤诗》当作于建安十三年以后。
在所有建安作家中，具有蔡琰这样悲惨身世的可以说绝无仅有；而这篇《悲愤诗》，在建安文学中也可以说是一块无双之璧，郭老于１９５９年所作话剧《蔡文姬》中，曾借曹丕之口说：“屈原、司马迁、蔡文姬，他们的文字是用生命在写，而我们的文字只是用笔墨在写”，这里道出了蔡琰作品之所以如此感人的奥秘。
求解————凄凄复凄凄,嫁娶不须啼。
愿得一人心,白首不相离。
【标题】白头吟 【年代】汉 【作者】卓文君（存疑） 【体裁】乐府 编辑本段 作品原文 白头吟 皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明日沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
（或作：愿得一人心，白首不相离） 竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁
男儿重意气，何用钱刀为
编辑本段 注释译文 注释 ①皑、皎：都是白。
②两意：就是二心（和下文“一心”相对），指情变。
③决：别。
④斗：盛酒的器具。
这两句是说今天置酒作最后的聚会，明早沟边分手。
⑤躞蹀：行貌。
御沟：流经御苑或环绕宫墙的沟。
东西流，即东流。
“东西”是偏义复词。
这里偏用东字的意义。
以上二句是设想别后在沟边独行，过去的爱情生活将如沟水东流，一去不返。
⑥这句话连下两句是说嫁女不须啼哭，只要嫁得“一心人”，白头到老，别和我一样，那就好了。
⑦竹竿：指钓竿。
袅袅：动摇貌。
⑧簁簁（音筛）：形容鱼尾象濡湿的羽毛。
在中国歌谣里钓鱼是男女求偶的象征隐语。
这里用隐语表示男女相爱的幸福。
⑨意气：这里指感情、恩义。
钱刀：古时的钱有铸成马刀形的，叫做刀钱。
所以钱又称为钱刀。
译文 爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。
听说你怀有二心，所以来与你决裂。
今日犹如最后的聚会，明日便将分手沟头。
我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。
当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。
满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。
男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。
男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。
编辑本段 作品鉴赏 简析 这是一首汉乐府民歌，它巧妙地通过抒情主人公的言行，塑造了一个个性爽朗、感情强烈的女性形象。
既真实的刻画了女主人公心倾意烦、思虑万千的神情状态，同时也显示了她思想的冷静和周密。
鉴赏一 原诗中的“皑如山上雪，皎若云间月”：这两句是卓文君自喻其 卓文君人格纯洁如白玉。
皑：白色，通常用来形容雪的洁白。
皎：皎洁，通常用以形容月光，洁白光明的意思，但也不专指月光，如《诗经·小雅》有“皎如白驹”之句。
“闻君有两意”：两意，指两条心。
说的是司马相如另有所爱——欲纳茂陵女为妾。
“竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒”：诗人用竹竿尾的摇动和鱼尾的摇动来形容意志、爱情不坚定。
钱刀：古时使用的铜钱形状似刀，故叫做钱刀。
这里指爱情不是金钱能买到的。
文君的《白头吟》，一首民歌式的轻浅明亮，像一把匕首爽亮地亮在她和司马相如之间。
她指责他的负心移情，戳破他虚伪尴尬的面具——“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇。
”她连用四个排比来追拟彼此之间行将断绝的恩情。
她不悲啼；连指责，亦心思清明；而又说“努力加餐勿念妾”，既表明态度，又为彼此留了回旋余地。
她明白自己仍爱他，其实不想失去他，所以不忘表白自己的深情。
这是聪明女子聪明做法。
我心底还是关爱着你的，希望你离开我之后依然可以衣食无忧，不要有怀念的意思。
只是“闻君有两意，故来相决绝。
”你若要分手，我绝不纠缠。
斩断情丝的截决不是没有。
甚至可以男婚女嫁两不相干。
她并不是一味隐忍、只懂得哭泣的女人。
像和一个人白头到老的愿望简单质朴，并不是过分的奢望。
所以如果你做不到，就请离开。
女子少有的决绝之美，毫无顾忌地从她的身体内迸发出来。
这种美为世所稀。
自她之后，女子的决绝竟也成了一种壮烈的美。
锦水汤汤，与君长诀
这是最后的一搏，如果他不回头，她就放手。
他回来了，白头安老，再离不开。
文君，他用尽最后的声音唤他，轻谧的好象当年，进入她心房时。
那一年，春草重生。
长卿，她看见他闭了眼睛。
知道他，永远不能再回来。
可以，从你的身上看透生死，因你的死获得重生的安宁，可是，我确认，不能与你相绝。
长卿，请等待我。
汉朝卓文君和司马相如的恋爱故事是很动人的。
据说，司马相如穷困时在临邛富豪卓王孙家作客，在饮宴中偶然见到卓王孙新守寡的女儿文君很美貌，于是弹奏《凤求凰》表达自己的爱慕之情，挑逗文君。
文君果为所动，当夜与相如私奔成都。
相如是个贫苦文人，生计无着，过了一阵只好同文君回到临邛开个小酒店。
就开在卓府对面。
卓文君当垆卖酒，卓王孙大为恼怒，不忍爱女抛头露面为人取笑，只好分一部分财产给她。
司马相如后来到京城向皇帝献赋，为汉武帝赏识，给他官做。
司马相如在京城想娶茂陵女为妾，卓文君听到此消息，写了这首白头吟表示恩情断绝之意。
题解这首诗未必是汉代的才女卓文君所作，也有可能是后人杜撰。
据传说，司马相如发迹后，渐渐耽于逸乐、日日周旋在脂粉堆里，直至欲纳茂陵女子为妾。
卓文君忍无可忍，因之作了这首《白头吟》，呈递相如。
随诗并附书曰：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故
锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟
朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀
据传司马相如阅毕这一诗一书后，忆及当年恩爱，遂绝纳妾之念，夫妇和好如初。
司马相如给妻子送出了一封十三字的信：一二三四五六七八九十百千万。
聪明的卓文君读后，泪流满面。
一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示，已毫无留念
怀着十分悲痛的心情，回了一封《怨郎诗》。
一别之后，二地相悬。
只说三四月，谁知五六年。
七弦琴无心弹，八行字无可传（八行书无可传），九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。
百思念，千系念，万般无奈把郎怨（万般无奈把君怨）。
万语千言说不完，百无聊赖十依栏。
九重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。
七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。
五月石榴似火红，偏遇阵阵冷雨浇花端。
四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。
急匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。
噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。
司马相如看完妻子的信，不禁惊叹妻子之才华横溢。
遥想昔日夫妻恩爱之情，羞愧万分，从此不再提遗妻纳妾之事。
但值得注意的是，司马相如的一切财产均来自卓文君。
若是文君要和他离婚，只怕是他又要过贫穷的生活。
当初的琴挑文君，动机也很值得怀疑，也许是司马相如与好友策划的。
但也有另一说，十三字信与《怨郎诗》并非司马相如与卓文君之间真实的事情，只是一种民间的“司马相如现象”（哈尔滨教授 王立群 《百家讲坛-汉武帝》）。
白头吟究竟是不是文君写的，并没有十分确切的记载，关于他的出处只是葛洪的西京杂记上有记载，西京杂记类似现在的小说。
当时的乐府诗没有把白头吟的作者写成卓文君，后来编录及整理的也没有。
鉴赏二 晋人葛洪《西京杂记》载:“司马相如将聘茂陵人女为妾,卓文君作《白头吟》以自绝,相如乃止。
”但《宋书·乐志》言《白头吟》等“并汉世街陌谣讴”,即民歌。
《玉台新咏》载此诗,题作《皑如山上雪》,则连题目亦与卓氏无关了。
《西京杂记》乃小说家言,且相如、文君关系亦未尝至此,故云文君作,显系附会。
此诗当属民歌,以女子口吻写其因见弃于用情不专的丈夫而表示出的决绝之辞。
首二句是一篇起兴,言男女爱情应该是纯洁无瑕的,犹如高山的白雪那样一尘不染；应该是光明永恒的,好似云间的月亮皎皎长在。
这不仅是一般人情物理的美好象征,也当是女主人公与其丈夫当初信誓旦旦的见证吧。
诚如清人王尧衢云:“如雪之洁,如月之明,喻昔日信誓之明也。
”(《古诗合解》)但也有解为“以‘山上雪’,‘云间月’之易消易蔽,比起有两意人。
”(张玉谷《古诗赏析》)意亦可通。
细玩诗意,解为反面起兴,欲抑先扬,似更觉有味。
故“闻君”二句突转:既然你对我的爱情已掺上杂质,既然你已心怀二心而不专一持恒,所以我特来同你告别分手,永远断绝我们的关系。
“有两意”,既与首二句“雪”“月”相乖,构成转折,又与下文“一心人”相反,形成对比,前后照应自然,而谴责之意亦彰,揭示出全诗的决绝之旨。
“今日”四句,承上正面写决绝之辞:今天喝杯诀别酒,是我们最后一次聚会,明晨就将在御沟(环绕宫墙的水渠)旁边徘徊(躞蹀)分手,就像御沟中的流水一样分道扬镳了。
“东西流”以渠水分岔而流喻各奔东西；或解作偏义复词,形容爱情如沟水东流,一去不复返了,义亦可通。
“凄凄”四句忽一笔宕开,言一般女子出嫁,总是悲伤而又悲伤地啼哭,其实这是大可不必的；只要嫁得一个情意专一的男子,白头偕老,永不分离,就算很幸福了。
言外之意,自己今日遭到遗弃才最堪凄惨悲伤,这是初嫁女子无法体会到的滋味。
作者泛言他人而暗含自己,辞意婉约而又见顿挫；已临决绝而犹望男方转变,感情沉痛而不失温厚。
诚如清人张玉谷所评:“凄凄四句,脱节暗转,盖终冀其变两意为一心而白头相守也。
妙在从人家嫁娶时凄凄啼哭,凭空指点一妇人同有之愿,不着已身说,而己身在里许。
用笔能于占身分中,留得勾留之意,最为灵警。
”(《古诗赏析》)堪称深得诗旨。
结尾四句,复用两喻,说明爱情应以双方意气相投为基础,若靠金钱关系,则终难持久,点破前文忽有“两意”的原故。
“竹竿”,指钓鱼竿；“嫋嫋”,形容柔长而轻轻摆动的样子；“簁簁”(shī)即“漇漇”的假借字,形容鱼尾像沾湿的羽毛。
“钱刀”,即古代刀形钱币,此处泛指金钱。
以鱼竿的柔长轻盈摆动和鱼尾的滋润鲜活,比喻男女求偶,两情欢洽。
《诗经》这类比兴较多,如《卫风·竹竿》:“籊籊竹竿,以钓于淇；岂不尔思,远莫致之。
”《毛传》:“钓以得鱼,如妇人待礼以成为室家。
”但此处联下文之意,似又隐含爱情若不以意气(义)相知,仅以香饵诱鱼上钩,恰似只靠金钱引诱,那爱情是靠不住的。
故清人朱嘉微评曰:“何以得鱼
须芳其饵。
若一心人意气自合,何须芳饵为!”(《乐府广序》)结句点破男子“有两意”是因为金钱关系。
但究竟是他利用金钱为诱饵去另图新欢呢
还是那位“新欢”家资颇富,致使这位男子贪图富贵而厌弃糟糠呢
这只有留给读者去猜想了。
这首诗塑造了一位个性鲜明的弃妇形象,不仅反映了封建社会妇女的婚姻悲剧,而且着力歌颂了女主人公对于爱情的高尚态度和她的美好情操。
她重视情义,鄙夷金钱；要求专一,反对“两意”。
当她了解到丈夫感情不专之后,既没有丝毫的委曲求全,也没有疯狂的诅咒和软弱的悲哀,表现出了妇女自身的人格尊严。
她是把痛苦埋在心底,冷静而温和地和负心丈夫置酒告别,气度何等闲静,胸襟何等开阔
虽然她对旧情不无留念和幻想,但更多的却是深沉的人生反思。
因此,她较之古诗中一般的弃妇形象又迥然不同,显示出“这一个”的个性。
全诗多用比兴和对偶,雪、月、沟水、竹竿、鱼尾等喻象鲜明生动而又耐人寻味。
一、二、五、六、十三、十四等句皆工对而又自然。
此外四句一解,每解换韵,而诗意亦随之顿挫,声情与辞情达到完美的统一。
陆游唐婉爱情故事
钗头凤 陆游红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
错，错，错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。
据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。
但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。
十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。
此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，题园壁间。
”这便是这首词的来历。
传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。
不久，唐婉竟因愁怨而死。
又过了四十年，陆游七十多岁了，仍怀念唐婉，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。
钗头凤 唐婉 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
陆游与唐婉的爱情 南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。
宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。
两人从小青梅竹马，婚后相敬如宾。
然而，唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。
陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。
在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步。
陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。
后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。
这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。
十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。
正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。
尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并没有完全摆脱。
他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。
想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离去。
不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。
然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。
陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。
陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。
陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词从头至尾反复看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。
回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词。
唐婉不久便郁闷愁怨而死。
此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，他六十三岁，“偶复来菊缝枕囊，凄然有感”，又写了两首情词哀怨的诗： 采得黄花作枕囊，曲屏深幌闷幽香。
唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠
少日曾题菊枕诗，囊编残稿锁蛛丝。
人间万事消磨尽，只有清香似旧时
在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，触景生情，感慨万千，又写诗感怀： 枫叶初丹桷叶黄，河阳愁鬓怯新霜。
林亭感旧空回首，泉路凭谁说断肠。
坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫， 年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。
后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句两首，即《沈园》诗二首。
爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句
我从陆游“一树梅花一放翁”的诗句中似乎得到一丝感悟：陆游和唐婉的夫妻情爱，虽说在现实世界中存续的时日无多，却早已经一点一滴地“转存”到了各种有情万物之中，恰似把真情实爱存入了瑞士银行，可以稳稳地收取利息。
一对“菊枕”的枕函之中，封存、寄寓了新婚当时多少甜蜜，多少默契；多少香艳，多少情怀；多少的厮抬厮敬，多少的互爱互重。
也许，就单是这一对“菊枕”，已经足以让情爱“一粒粟中藏世界”且“化身千万”，更不用说恩爱夫妻之间“有甚于画眉”的“闺房记乐”了。
一对“菊枕”，对于我们现代人来说，是那么的无足道，而又实在是那么的奢侈。
其“药疗”之功效，犹在其次也，叹叹。
人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。
愿天下有情人都双双亲手缝制自己的一对“菊枕”，长相依傍，不离不弃，莫失莫忘，珍爱到地老天荒
