帮忙写首无家可归的浪子的诗句，谢谢
无家可归
没有体会，不太好写。
凑了一首，你看看：流离颠沛四海家，车水马龙无惊哗。
最似飘飘风无束，可怜滚滚一尘沙。
找一首表达 -内心空洞，伤感，无助无家可归的诗
烟波楚天阔,天阔任我行；我行一阵风,风过花落尽
花落深涧无人问,红尘几番梦轮回
得,迷惘；失,彷徨
人生在世不如意,我自谈笑舞乾坤
关于“无家可归的浪子”的诗句有哪些
《修辞学》指出：“对偶是指上下两个句子在句式上的雷同，两句中处于对应位置的两个语句在机关上的雷同、在词性上雷同或类似的一种修辞技巧。
”它一种对称的语言格式。
从美学的角度来说，它显露出了对称美、和睦美。
而在中国古代诗歌中，对偶的形态出了正对、抵制、串对外，再有很多的形态。
下面，我以马致远的《天净沙·秋思》为例，谈谈句内对和鼎足对。
全诗如下： 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 忠厚西风瘦马 日落西山，断肠人在天涯 一、当句对 所谓当句对（又叫句中对），便是指在一句之中，各词语之间的互对。
抒怀这三句中，第一句由“枯藤、老树、昏鸦”组成句内对；第二句由“小桥、流水、人家”组成句内对；第三句由“忠厚、西风、瘦马”各自组成句内对。
这种对偶，也是抒怀文学中抒怀的语法计谋之一，削减动词，粉碎语言的叙事性，以此深化其抒怀成果。
在这几句中，它没有别的词性的词语，每句只有三个名词，但它们之间是相相互干着的，形成了一个意义空间，描述出了一种气氛。
我们就第一。
二句来说，它描述了一棵老树上缠绕着枯藤，黄昏时分，乌鸦归巢，小桥下溪水潺潺，小河边一户人家衡宇上冒出了炊烟。
在墨客眼中，这是何等好的生存，该归家的归家，与自己的亲人在一起，这是何等优美的啊。
然而，诗句的后面，却引发了墨客的感叹情调——自己还在异乡流离，无家可归，过着羁旅的生存。
这个句子所描述的风物及其形成的意境，包含着这样悲凉的心情。
二、鼎足对 在诗歌中，对偶的上下两联，平常都是由两个句子组成的，但也有由三个句子并列组成的，每两项都可以组成对偶，而三句配合形成“鼎足对”。
马致远的《天净沙·秋思》的前三句： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 忠厚西风瘦马。
前三个句是内对，配合形成的鼎足对。
这三句描述出的情形体现出了差异的心情思维。
第一句体现出感叹之情，第二句体现出温馨之感，第三句体现出孤单之感。
这三句不只使审美物象之间发生了跳跃，增大诗句的时空，并且这三句又体现出差异的审美感触，包含着差异的审美心情。
这样，有机地组成一个既抵触又团结的完好的审好心象——“深秋斜阳图”。
这一完好的审好心象，为“日落西山，断肠人在天涯”在修辞上组成了另一种形态的鼎足对（前三句为分，后两句为合），配合组成一个和睦、完好的审好心境。
这不只给读者留住了审美想象的空间，激励读者审美心情，并引起与“旅人”的心情共鸣，并且进步诗歌的审美价格。
总之，在中国古代诗歌中，对偶是运用极其普遍的一种修辞格式，它不只使诗歌音律和睦，抑扬抑扬，发生音乐美，并且有助于形成各类空间，体现出宽广的审好心境。
以 飘香为题，写一篇作文
飘香缕缕墨香，飘散在四季的风中，映着明媚的阳光，是诚信，在蔓延……——题记 我的故事发生在一个方形的报刊亭，自从我记事起，便在我家小区外的不远处屹立着。
这个不大的有些破旧的报刊亭，有一位香飘着诚信的老奶奶。
最近，我迷上了看《读者》的杂志，喜欢里面的语言，喜欢里面的感人事迹，不少人也来买这种杂志。
所以，每月有了新一期的《读者》，我都会在放学后去老奶奶那里买杂志。
冬日里的斜阳，是在刚刚的飘雪过后翻了个身有探出头来的。
我来到老奶奶的报刊亭买新一期的《读者》，老奶奶一如既往对我微笑，给我拿出了一本，我乐呵呵地伸进口袋，发现忘记带钱了，便让老奶奶给我留一本，我明天放学再来买老奶奶毫不犹豫地答应了。
次日黄昏，久别的夕阳苦苦挽着树梢，久久不肯离去，是在等待着什么吗
我坐在教室里，听老师奖这周的最后一节课。
放学的铃声终于打响了，真想马上冲出去买杂志。
谁想今天班主任安排了小组评价，又对上一次的月考进行了总结，这时已经很晚了，恰逢放学后轮到我做值日，我再迈出教师的时间可想而知。
当最后一线夕阳斜挂在树梢，将那缕光辉照在我身上时，夜渐渐深了。
我骑着单车掠过一路的冷风，飞奔到报刊亭。
看到了那个熟悉的身影已在一片白色灯光中。
我刚走近，老奶奶便拿出了那本《读者》，一如往日的温暖，脸上浮出了慈祥的笑容，对我说：“小姑娘啊，今天放学这么晚啊
《读者》我给你留着呢，最后一本了，刚才有来买的人，我在等你，没有卖给他。
拿去吧，我也该关门回家了。
”此时我竟然闻到，诚信的馨香萦绕在奶奶身旁，好似茉莉的花儿在奶奶脸上绽放。
回家的路上，星星已经粒粒珍珠般荡漾在深蓝的海底。
回想着老奶奶诚信的面容，我不禁露出了微笑。
发梢掺着数不清的银丝，带着一副亲切的老花镜，每次有顾客光临，双眼就变成了弯月，嘴角都会挂着慈祥的微笑。
原来她今天等我到了这么晚，她依然信守诺言，为我保存着，低头凝望着《读者》，正是犹如冬日里的一米阳光，温暖的红色。
嗅着书香，我仿佛闻到了诚信的味道。
一年四季，我每月都泛舟在《读者》的碧波中，老奶奶依旧每次都给我留一本新刊，书写着我的故事，让那一缕缕诚信的佳酿，在四季里飘香。
也许这也是一种逃避
人活在世上或者说人这一生图的就是什么呢
你知道么
是开心快乐
并不是说你有钱你就有快乐
有钱有势又是为了什么呢
还不是图个安居乐业，平安幸福快乐
父母为什么要让你有出息呢
为什么呢
还不是因为想你以后过上好日子
希望你幸福快乐
他们眼中开心快乐就好
以为你是他们的儿子虽然平时苛刻了点
但是目的还是想让你以后幸福
只要你觉得开心快乐幸福就好
不要想太多
现在的世上很多人都被金钱蒙蔽了双眼，他们认为有钱就可以有全世界，但是那个全世界是真正的全世界么
那只是他们用来满足自己的一种欲望而已
而欲望过后呢
还不是找个老婆和家人一起过着安居乐业的日子
这就是人的一辈子的目标
只要开心快乐那就是根本
何必想那么复杂呢
另外要对自己有信心
一个人首先自己就对自己没信心
那么你还奢求谁会对你有信心呢
加油
我想你会明白的
为什么美国是个移民国家
我成长在阳光下，是一个爱读书、爱文学、爱生活的孩子。
从幼时妈妈坐在床头给我讲《一千零一夜》，到如今独自在书海中徜徉。
变了的是时间，不变的是那书墨永恒的飘香。
诗韵美跟随古人的脚步，梦回大唐，我看到了安史之乱中亲人离散、无家可归的男女老少沦落街头，这才明白了我生活在一个和平的时代是多么幸福；这才领悟杜甫“烽火连三月，家书抵万金”的哀叹是如此深刻。
我看到了在桃花潭边李白与汪伦分别时的难离难舍，这才想到我与好友知己天天都可以见面不会天各一方的生活是多么值得珍惜；这才体味诗仙“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的感谢是那样深厚。
穿越到清朝，“江山代有才人出，各有风骚数百年”的诗句给我以启迪，让我学会在生活中要勇于创新、要有自信、要把握时机，铸就辉煌。
古代的文人墨客让古书中的香气超越时空与我邂逅，使我感受到那每一个汉字所蕴藏的韵律美。
文妙恬在日常生活中，我总爱去书店淘些美文、时文来读。
走进台湾作者席慕容的生活，我看到的是一幅温馨、安适的景象。
她是位优秀的母亲，也是一个有孝心的女儿。
她对母亲的珍视与对母亲的感激无不透露在字里行间。
她还告诉我：“幸福不是件难事儿，要善于在细微中感悟真情。
”她还说：“过于早熟的果实难免苦涩，时机到了，收获的才可是蜜果。
”她人美、文美、心更美，文字中没有太过华丽的言辞，却无不蕴含哲理。
认识她，让我的心静若止水，总能领会各种回味无穷的美妙与恬淡。
幻奇新我有时也会看些科幻的书籍，领略未知的宇宙奥妙。
比如：太空中到底有没有外星人
宇宙到底有多大
地球生命从何而来
无数令我好奇的问题基本都可以在书中找到答案。
科学书籍丰富了我的知识，开拓了我的视野，让我可以自信满满的向其他同学解释他们未知的问题；让我一次又一次叹服于科学家们的伟大，从他们描述中感知生命的奇幻与世界的新奇。
我依然在坚持着多读书、读好书，从书中发现问题、探索问题、解决问题。
如今书墨的清香已充盈着我小小世界的每一个角落。
我想以后也会是如此。
书墨飘香香万里，信仰永存终不变。
改变的，只会是时间。
我已准备好，向着明日的朝阳出发。
莎士比亚是什么国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧：
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
