描写荷花的著名诗词和文章有哪些
以下是诗词部分：李白：子夜四时歌：春歌李白：子夜四时歌：夏歌杜荀鹤：春宫怨李商隐：无题二首李白：玉阶怨折荷有赠 唐n李 白子夜吴歌（其二） 唐 李 白东林寺白莲 唐 白居易 京兆府栽莲 唐 白居易越 女 唐 王昌龄青阳渡~晋·乐府咏芙蓉~南朝·梁·沈约咏荷诗~江洪古风（其二十六）~唐·李白荷花~李商隐晚出净慈寺送林子方~杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（这首是经典之作）苏幕遮~北宋·周邦彦以下是文章部分：荷花淀 孙犁荷塘月色 朱自清
荷花美景的诗句
赠荷花作者商隐 世间不相伦，花入金盆叶作尘。
惟荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
曲池荷作者：卢照邻 浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
荷花作者：石涛 荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
折荷有赠作者：李白涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
昭君怨·咏荷上雨作者：杨万里 午梦扁舟花底，香满西湖烟水。
急雨打篷声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
聚作水银窝，泻清波。
望采纳，谢谢
荷花的诗句文章名作者
《诗·郑风》:山有扶苏,荫有荷华《诗·陈风》:彼泽之破,有蒲与荷.曹植《芙蓉赋》:览百卉之英茂,无斯华之独灵,结修根于重壤,泛清流而灈茎.苏辙《菌萏轩》诗:开花浊水中,抱性一何洁!朱槛月明中,清香为谁发 周敦颐《爱莲说》:予独爱莲之出淤泥而不染,灈清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩 焉.. 杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗:毕竟西湖六月中,风光不与四时同.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红.
写荷花的作文，要有外观，内涵，和荷花的品质，要用到成语，诗句，和修辞手法
如写荷花的作文，建议你读一下《爱莲说》，参照其外形、内涵和 品质，原文以高远的立意、华美的词语将其表现的淋漓尽致。
但不抄写，一定要结合当今这个时代和自己对它的感悟，写出自己的东西。
诚请采纳。
关于荷花诗句的赏析
荷花的文化内涵 荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
荷花是友谊的象征和使者。
中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人（莲，恋，谐音，有留恋之意）的传统。
荷花的象征意义：荷花象征君子、洁净无染(高洁)；象征友谊和使者；象征吉祥如意。
荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。
中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。
荷花象征清白。
荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。
周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。
荷花的花语：清白、坚贞、纯洁 梅：处士（孤傲坚贞） 荷：君子（洁净无染） 菊：隐士（淡泊无争） 松：斗士（坚韧不屈）中国古代的文学家认为荷花圣洁高雅，所以在古代诗词歌赋，经常会有歌颂荷花的篇章。
比如曹植在《芙蓉赋》中说“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝；周敦颐的《爱莲说》写到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”，是对荷花最出名的赞誉。
荷花的别称 出于对荷花的喜爱，文人给荷花取了很多不同的名字：莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华、水芙、水旦、水芙蓉、泽芝、玉环、草芙蓉、六月春、中国莲等。
依照外形，起名荷花，取“莲茎上负荷叶，叶上负荷花”(《本草纲目》)之意；另外还有，“未发为菡萏(hàn dàn)，已发为芙蓉”(《说文解字》)。
依照亲水的生长习性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、泽芝等。
依照圣洁高雅的气质，取名君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。
荷花的茎一般称为藕，但也有玉节、玉玲珑、玉臂龙等名称。
荷花的果实莲子又称玉蛹、湖目。
关于荷花的诗词赏析青阳渡（乐府诗）青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
采莲曲 （南朝乐府诗）晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
赏析 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。
“风起”二句转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。
“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。
末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。
拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
江南 （汉乐府）江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
注释 田田：荷叶茂盛的样子。
可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。
汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。
汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。
武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。
这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。
《江南》赏析 这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。
在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。
一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光
多么宁静而又生动的场景
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和甜蜜。
这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《采莲曲》（唐 王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》赏析 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。
这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。
性格差别是王诗更加精巧活泼。
这首像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
《古风·碧荷生幽泉》（唐 李白）碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色空绝世，馨香为谁传。
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
评析 李白《古风》组共五十九首，这是其中的第二十六首。
看诗意应该作于应诏前不久，四十来岁，或许已有些许的白发染鬓，从而感慨万千。
此诗借碧池芙蓉暗示自己的才高道洁，并希望举荐给皇上。
此诗节奏轻快，一气呵成。
全诗以荷为喻，属咏物诗。
写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。
写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。
“秋花冒绿水，密叶罗青烟”中“冒”与“罗”用字极其到位，冒尖而踊跃，收罗而无遗。
“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。
末二句表达了积极用世的意愿。
<<小 池>> 宋·杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
杨万里（1127—1206），字廷秀。
他的诗意境鲜明，富有生活气息，吉水（今江西省吉安市）人，南宋著名诗人。
与尤袤、范成大、陆游并称“南宋四大家”。
诗句简析 此诗是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
晓出净慈寺送林子方（宋 杨万里）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
鉴赏 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，西湖荷花闻名天下，杨万里的这首咏荷诗以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
《如梦令·常记溪亭日暮》（宋 李清照）常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
作者李清照，这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
一剪梅（宋 李清照） 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③
雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释 ①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来
正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏 上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。
这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
这首词上阕的后三句，写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。
词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。
王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。
这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
李清照的这一点化，就是一个成功的例子。
