舂花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回手中什么意思
春花秋月何时了， 人生能有几多愁 歌词，出自邓丽君演唱的歌曲《几多愁》，作词：李煜《虞美人》作曲：谭健常 歌词：春花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流春花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流问君能有几多愁恰似一江春水向东流恰似一江春水向东流恰似一江春水向东流歌曲《几多愁》出自李煜《虞美人》，原文春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句并坐，’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书。
后主之词，真所谓以血书者。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
作者简介李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。
北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。
开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。
次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。
开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南开封），授右千牛卫上将军，封违命侯。
太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。
世称南唐后主、李后主。
李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
《回延安》贺敬之，读后感
《回延安》是一陕北民歌天游”形式写成的新诗。
以饱满的激情，回忆延安斗生活，赞颂延安的巨变，展望延安的未来，表现了作者思念“母亲”延安的一片赤子之心，抒发心中对母亲延安的眷恋之情。
全诗共分五个部分。
第一部分，写诗人阔别 10 年后重回延安母亲的怀抱，与亲人相见时的兴奋和喜悦之情。
延安是贺敬之曾经生活战斗过的地方，他对延安有着深厚的情感。
故地重游，诗人的心情特别激动。
“心口呀莫要这么厉害地跳，／灰尘呀莫把我眼睛挡住了”，“莫要”“莫把”两个祈求的诗句，说明诗人无法控制自己内心激动的情绪。
接下来几句，黄土贴心、梦回延安、搂宝塔山、千呼万唤，连续几个情节和动作表达了诗人对母亲延安的眷恋。
延安亲人的欢迎场面更是热烈。
被拟人化了的杜甫川、柳林铺和红旗，在“唱”“笑”“招手”。
亲人们头上包着白羊肚手巾，腰上缠着红腰带迎过延河来了。
此时的诗人，“满心话登时说不出来，／一头扑在亲人怀”。
一个“扑”字表现出来的情感，比千言万语要多得多。
第二部分，追忆当年在延安的战斗生活，表现了诗人与延安母亲的血肉关系。
当年延安的生产和战斗如火如荼，作者没有花费大量笔墨一一铺叙。
他发挥赋、比、兴等手法的特长来表现自己这段不寻常的生活经历。
“树梢树枝树根根，／亲山亲水有亲人”，“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，有兴有比，写出自己与延安母亲的血肉关系。
“东山的糜子西山的谷，／肩膀上的红旗手中的书”，用赋的手法，选取典型事物，概括当年热火朝天的生活。
“手把手儿教会了我”，写出母子亲情。
“革命的道路千万里，／天南海北想着你”，表现对母亲的感激和怀念。
第三部分，诗人描绘了与亲人见面团聚的场面，表达了相互间深厚的情谊。
团聚场面，作者突出了带有陕北地方特点的事物，如米酒、油馍、木炭火、土炕、土窑洞，白窗纸、红窗花，等等，烘托了热闹气氛。
老年、青年和少年三代人欢聚一堂，共叙新旧岁月。
“一口口的米酒千万句话，／长江大河起浪花”，夸张、比喻连用，话题由延安飞跨千山万水，谈到全国的形势如长江、黄河汹涌澎湃。
第四部分，描绘延安新貌，赞美 10 年来党领导下延安的巨大变化。
“千万条腿来千万只眼”是夸张，表明变化之大，看也看不过来。
“一条条”“一座座”“一盏盏”“一排排”几句排比，在数量上运用叠词，有陕北方言的特色。
“披彩虹”“迎春风”“换新衣”是拟人手法，给人以鲜明印象。
百度文库 搜索文档或关键词贺敬之《回延安》赏析 2017-04-28 4页 4.36分用App免费查看贺敬之《回延安》 赏析彬县新民中学 胡元平一、原文：一心口莫要这么厉害的跳，灰尘呀莫把我眼睛档住了……手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上。
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你 ——母亲延安就在这里
杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，亲人们迎过延河来。
满心话登时说不过来，一头扑在亲人怀……二二十里铺送过柳林铺迎，分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶望着妈，小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，天南海北想着你……三米酒油馍木炭火，团团围定炕头坐。
满窑里围的不透风，脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：“我梦见鸡毛信来——可真见亲人……”亲人见了亲人面欢喜的眼泪眼眶里转。
保卫延安你们费了心，白头发添了几根根。
团支书又领进社主任，当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，长江大河起浪花。
十年来革命大发展，说不尽这三千六百天……四千万条腿来千万只眼，也不够我走来也不够我看。
头顶着蓝天大明镜，延安城照在我心中：一条条街道宽又平，一座座楼房披彩虹；一盏盏电灯亮又明，一排排绿树迎春风……对照过去我认不出了你，母亲延安换新衣。
五杨家岭的红旗啊高高的飘，革命万里起高潮
宝塔山下留脚印，毛主席登上了天安门
枣园的灯光照人心，延河滚滚喊“前进”
赤卫队……青年团……红领巾，走着咱英雄几辈辈人……社会主义路上大踏步走，光荣的延河还要在前头
身长翅膀吧脚生云，再回延安看母亲
第五部分，歌颂延安的光辉历史，也展望了美好的明天。
“杨家岭的红旗啊高高地飘，／革命万里起高潮”，用兴的手法，使人联想到大好的革命形势。
接下来几节，诗人回顾延安历史，写延安人民前赴后继，似滚滚延河水不断“向前”。
结尾一节，“身长翅膀吧脚生云，／再回延安看母亲”，用夸张的手法，豪迈的语气，再次抒发了对延安母亲的眷恋之情。
艾青《北方》的赏析
、赏析： 艾青在诗集《》的序文：“我是酷爱朴素的，这种，使我的情感毫无遮蔽，而我又对自己这种毫无遮蔽的情感激起了愉悦。
很久了，我就在这样的境况中写着诗。
”这短短的几句真诚的自白，对于了解这首长诗乃至艾青一生的诗，都是一个极为重要的提示。
《北方》这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。
记得半个世纪之前，第一次展读这首诗时，开头四行作为小引的诗，就吸引住了我，觉得十分亲切自然，它热热地贴近了我的未开垦的心灵： “一天\\\/那个科尔沁草原上的诗人\\\/对我说：\\\/‘北方是悲哀的。
’” 这四行诗仿佛轻轻打开了一扇门，一步就跨进了无边无际使我日夜眷念的北方广阔的天地，并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
我不久写了《鄂尔多斯草原》，《北方》激起了我写诗的热情。
当年我当然不会晓得这位“科尔沁草原上的诗人”是端本蕻良。
对于他，北方无疑是最熟悉的，他一句深情的话就将北方的魂灵带 血带泪地剖露了出来。
而艾青把写小说的端木称为诗人，也是很有深意的。
真的，在当年能说出“北方是悲哀的”这一句话，就应当被尊为诗人。
端木和艾青说的“北方是悲哀的”，是一个很深很深的真实的境界，至少在我当时的感觉上，它绝不仅仅指荒凉的大自然的景象而言，还有着更深的寓意，“悲哀”和“北方”是两个平凡的词，但这两个词一旦命运地关联在一起，就成为一声深情的呼唤，还有着历史的可感的深度。
这是生命的自来的语言，只能是这么朴素。
一首诗，这般亲切和自然地写来，在五四以来的新诗史上还是第一次吧
“这难道是诗的语言
”当年就有人提出过这个诘难。
“不错\\\/北方是悲哀的”。
诗人用亲切的口语写这首诗，跟他着意要无遮蔽地抒发内心的情感的意向一致，他只能这么写，甚至带着挑战的姿态。
排斥了华丽的矫饰，弃绝了空洞的说教语言，采用鲜活的有弹力和流动感的语言和语调，这正是现代诗应当有的艺术要素。
困此，对于当年初学写诗的青年是最有魅力和启迪的。
它引导了一代人写起这样的带有散文美的自由诗。
艾青式的自由体诗不是离开了诗，而是更真切地体现了诗。
当我们诵读这首《北方》，便能理解诗人为什么要如此分行： “北方是悲哀的\\\/而万里的黄河\\\/汹涌着混浊的波涛\\\/给广大的北方\\\/倾泻着灾难与不幸；\\\/而年代的风霜\\\/刻划着\\\/广大的北方的\\\/贫穷与饥饿啊。
” 只能一口气读下去，不能喘息和停顿，读者的心只能与诗人坦诚的情感一起搏动。
诗的语调是沉缓的，有力的，不但没有分行的感觉，吟读时，还深深体会到这些起伏的诗行正是起伏的情感的律动。
没有脚韵，更没有那些外国学院派的“头韵”和“腰韵”。
然而读艾青的诗（不仅指《北方》），我们仍能自然地读出它内在的有撼动感的深沉的节奏。
艾青的自由诗，其实是有着高度的控制的诗，它的自由，并非散漫，它必须有真情，有艺术的个性，有诗人创造的只属于这首诗的情韵，这样才显现出一个浑然一体，可以让读者沉浸其中，呼吸其中的广大境界。
艾青为什么执着地写《北方》这样情境的诗，还在创作中“激起了愉悦”
一方面说明艺术创作本身有着创造者的那种开创陌生境界的愉悦，但我以为，艾青当时还有另一种近乎挑战者的愉悦，这就是他从当年流行的理念中冲出来，获得解脱，这也是一种愉悦。
那些年（三十年代末到四十年代初）有的诗无真情实感，只凭借空洞的叫喊以达到慑服读者的声势。
也还有另一些诗，无病呻吟，有病更呻吟，他们在孤独中制作精巧的诗自慰。
艾青的全部诗没有一行是呻吟的，尽管有着那么深重的悲哀（民族的，个人的）。
有悲哀而不呻吟，必须具有坚强的性格（艾青的性格中还有倔犟和直硬的素质）。
不论是空洞的呐喊，还是空洞的呻吟，毫无疑问，都是理念的抽象的非诗的制作。
而健康的诗总是朴素的，它绝对不需要用庄严的概念和美丽的词藻来装饰。
因而当年写朴素的诗，也是十分敏感的一种美学领域的战斗。
艾青在论诗的文章里多次谈到了这一点。
读艾青的诗，特别是这首《北方》以及他在北方写的那些短诗，一点感觉不出诗人和他的诗与读者之间有任何的隔阂，有什么心理上的距离，形成了感情的直接的交流。
比如写北方的自然的景象，没有浮夸，没有虚拟，读者真正有置身其中的实感 ，并感受到了民族的深远的苦难与土地的苍茫所带来的令灵魂惊醒的沉重感。
诗人最后的几十行诗，悲哀升华为巨大的力量，且有着深隽的哲思： “我爱这悲哀的国土，\\\/它的广大而瘦瘠的土地\\\/带给我们以淳朴的言语\\\/与宽阔的姿态，\\\/我相信这言语与姿态\\\/坚强地生活在大地上\\\/永远不会灭亡；\\\/我爱这悲哀的国土，\\\/古老的国土\\\/——这国土\\\/养育了为我所爱的\\\/世界上最艰苦\\\/与最古老的种族。
” 这十几行沉重的诗句，道出了艾青的胸怀与气质。
《北方》的语言和情境，以及它显示的宽阔的姿态，正是悲哀而古老的国土和种族赋予诗人塑造这首诗的灵魂。
《北方》所以能影响一代青年的心灵，是完全可以理解的，它是一首充满了爱国主义情操的诗。
二、附原文如下： 一天 那个珂尔沁草原上的诗人 对我说： “北方是悲哀的。
” 不错， 北方是悲哀的。
从塞外吹来的 沙漠风， 已卷去 北方的生命的绿色 与时日的光辉， ——一片暗淡的灰黄， 蒙上一层揭不开的沙雾； 那天边疾奔而至的呼啸， 带来了恐怖， 疯狂地 扫荡过大地 荒漠的原野 冻结在十月的寒风里； 村庄呀， 古城呀， 山坡呀， 河岸呀， 颓垣与荒冢呀， 都披上了土色的忧郁…… 孤单的行人， 上身俯前 用手遮住了脸颊， 在风沙里 困苦了呼吸， 一步一步地 挣扎着前进…… 几只驴子 ——那有悲哀的眼 和疲乏的耳朵的畜生， 载负了土地的 痛苦的重压， 它们厌倦的脚步， 徐缓地踏过 北国的 修长而又寂寞的道路…… 那些小河早巳枯干了 河底已画满了车撤， 北方的土地和人民 在渴求着 那滋润生命的流泉啊
枯死的林木 与低矮的住房， 稀疏地 阴郁地 散布在 灰暗的天幕下； 天上， 看不见太阳， 只有那结成大队的雁群 惶乱的雁群， 击着黑色的翅膀， 叫出它们的不安与悲苦， 从这荒凉的地域逃亡， 逃亡到 绿荫蔽天的南方去了…… 北方是悲哀的； 而万里的黄河 汹涌着浑浊的波涛， 给广大的北方 倾泻着灾难与不幸； 而年代的风霜， 刻画着 广大的北方的 贫穷与饥饿啊。
而我 ——这来自南方的旅客， 却爱这悲哀的北国啊。
扑面的风沙 与入骨的冷气， 决不曾使我咒诅； 我爱这悲哀的国土， 一片无垠的荒漠， 也引起了我的崇敬： ——我看见 我们的祖先 带领了羊群， 攻着笳笛， 沉浸在这大漠的黄昏里…… 我们踏着的 古老的 松软的黄土层里， 埋有我们祖先的骸骨啊， ——这土地是他们所开垦， 几千年了 他们曾在这里 和带给他们以打击的自然相搏斗， 他们为保卫土地 从不曾屈辱过一次，· 他们死了 把土地遗留给我们—— 我爱这悲哀的国土， 它的广大而瘦瘠的土地， 带给我们以淳朴的言语 与宽阔的姿态， 我相信：这言语与姿态 坚强地生活在大地上， 永远不会灭亡； 我爱这悲哀的国土 古老的国土呀， 这国土养育了 那为我所爱的 世界上最艰苦 与最古老的种族。
三、作者简介： 艾青，1910年3月27日- 1996年5月5日 原名蒋正涵，号海澄，曾用笔名莪加、克阿、林壁等，浙江省金华人。
中国现代诗人。
被认为是中国现代诗的代表诗人之一。
主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。
贺敬之写的诗回延安求全诗
《回延安》贺 敬 之心口这么厉害的跳，呀莫把我眼睛档住了……手抓黄土我不紧紧贴在心窝上。
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你 ——母亲延安就在这里
杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，亲人们迎过延河来。
满心话登时说不过来，一头扑在亲人怀…… 二 二十里铺送过柳林铺迎，分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶望着妈，小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，天南海北想着你…… 三 米酒油馍木炭火，团团围定炕头坐。
满窑里围的不透风，脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：“我梦见鸡毛信来——可真见亲人……” 亲人见了亲人面双眼的眼泪眼眶里转。
保卫延安你们费了心，白头发添了几根根。
团支书又领进社主任，当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，长江大河起浪花。
十年来革命大发展，说不尽这三千六百天…… 四 千万条腿来千万只眼，也不够我走来也不够我看。
头顶着蓝天大明镜，延安城照在我心中： 一条条街道宽又平，一座座楼房披彩虹； 一盏盏电灯亮又明，一排排绿树迎春风…… 对照过去我认不出了你，母亲延安换新衣。
五 杨家岭的红旗啊高高的飘，革命万里起高潮
宝塔山下留脚印，毛主席登上了天安门
枣园的灯光照人心，延河滚滚喊“前进”
赤卫队……青年团……红领巾，走着咱英雄几辈辈人…… 社会主义路上大踏步走，光荣的延河还要在前头
身长翅膀吧脚生云，再回延安看母亲
《回延安》是一首以陕北民歌“信天游”形式写成的新诗。
诗人以饱满的激情，回忆延安的战斗生活，赞颂延安的巨变，展望延安的未来，表现了作者思念“母亲”延安的一片赤子之心，抒发心中对母亲延安的眷恋。
全诗共分五个部分。
第一部分，写诗人阔别 10 年后重回延安母亲的怀抱，与亲人相见时的兴奋和喜悦之情。
延安是贺敬之生活战斗过的地方，对延安他有着深深的情感。
故地重游，诗人的心情特别激动。
“心口呀莫要这么厉害地跳，／灰尘呀莫把我眼睛挡住了”，“莫要”“莫把”两个祈求的诗句，说明诗人无法控制自己内心激动的情绪。
接下来几句，黄土贴心、梦回延安、搂宝塔山、千呼万唤，连续几个情节和动作表达了诗人对母亲延安的眷恋。
延安亲人的欢迎场面更是热烈。
被拟人化了的杜甫川、柳林铺和红旗，在“唱”“笑”“招手”。
亲人们头上包着白羊肚手巾，腰上缠着红腰带迎过延河来了。
此时的诗人，“满心话登时说不出来，／一头扑在亲人怀”。
一个“扑”字表现出来的情感，比千言万语要多得多。
第二部分，追忆当年在延安的战斗生活，表现了诗人与延安母亲的血肉关系。
当年延安的生产和战斗如火如荼，作者没有花费大量笔墨一一铺叙。
他发挥赋、比、兴等手法的特长来表现自己这段不寻常的生活经历。
“树梢树枝树根根，／亲山亲水有亲人”，“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，有兴有比，写出自己与延安母亲的血肉关系。
“东山的糜子西山的谷，／肩膀上的红旗手中的书”，用赋的手法，选取典型事物，概括当年热火朝天的生活。
“手把手儿教会了我”，写出母子亲情。
“革命的道路千万里，／天南海北想着你”，表现对母亲的感激和怀念。
第三部分，诗人描绘了与亲人见面团聚的场面，表达了相互间深厚的情谊。
团聚场面，作者突出了带有陕北地方特点的事物，如米酒、油馍、木炭火、土炕、土窑洞，白窗纸、红窗花，等等，烘托了热闹气氛。
老年、青年和少年三代人欢聚一堂，共叙新旧岁月。
“一口口的米酒千万句话，／长江大河起浪花”，夸张、比喻连用，话题由延安飞跨千山万水，谈到全国的形势如长江、黄河汹涌澎湃。
第四部分，描绘延安新貌，赞美 10 年来党领导下延安的巨大变化。
“千万条腿来千万只眼”是夸张，表明变化之大，看也看不过来。
“一条条”“一座座”“一盏盏”“一排排”几句排比，在数量上运用叠词，有陕北方言的特色。
“披彩虹”“迎春风”“换新衣”是拟人手法，给人以鲜明印象。
第五部分，歌颂延安的光辉历史，也展望了美好的明天。
“杨家岭的红旗啊高高地飘，／革命万里起高潮”，用兴的手法，使人联想到大好的革命形势。
接下来几节，诗人回顾延安历史，写延安人民前赴后继，似滚滚延河水不断“向前”。
结尾一节，“身长翅膀吧脚生云，／再回延安看母亲”，用夸张的手法，豪迈的语气，再次抒发了对延安母亲的眷恋之情。
2 、这首诗是现代诗人吸收民歌营养而创作的一篇优秀作品。
诗人采取“信天游”民歌的形式歌颂延安，这本身就是对延安母亲养育之恩的报答。
诗的每一节都由两句构成，按照“信天游”的特点，第一句起兴，有时候两句诗兴、比连用，或比兴、夸张连用，并且通常要押韵。
例如，“树梢树枝树根根，／亲山亲水有亲人”，以“树”起兴，比喻诗人和延安以及延安的父老乡亲的血肉关系。
“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，以“羊羔吃奶”起兴，喻延安对诗人的养育之恩。
“杨家岭的红旗啊高高地飘，／革命万里起高潮”，上句起兴，使人联想到由延安一地向全国扩展的革命形势，下句紧接着使用夸张。
“白生生的窗纸红窗花，／娃娃们争抢来把手拉”，上句起兴，又兼有描写环境的作用。
“信天游”中“兴”的表现手法，往往给读者以很大的想象空间，使感情表达有更充沛的力量。
擅用夸张也是“信天游”的一个特点，如诗中的“一口口的米酒千万句话，／长江大河起浪花”“身长翅膀吧脚生云，／再回延安看母亲”等句。
再有拟人、排比、对偶等修辞手法，也是民歌中经常采用的，它们为这首诗增添了亲切、活泼的感情色彩。
这首诗里还有不少陕北方言，如多次出现的叠音词“几回回”“树根根”“羊羔羔”“白生生”“一口口”等，一些儿化音“紧紧儿”“手把手儿”等。
总之，用“信天游”的形式歌颂延安，抒发诗人心中对母亲的眷恋之情，这首诗的形式和内容达到了完美的统一。
李煜的《虞美人》表达了作者怎样的思想感情
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
李煜绝笔词是什么
虞美人.春花秋月何时了写了这首词，被赵光义认为复国之心不死，被赐毒酒而死。
详解李煜（937－978)， 初名从嘉，字重光，号钟隐。
李璟第六子，901年嗣位，史称南唐后主。
即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。
生活上则穷奢极欲。
975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。
太平兴国三年七月卒。
据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。
前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。
后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子•西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”
问君能有几多愁恰似一江春水向东流
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流.”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水,一发而不可收.词人满腔幽愤,对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流!”人生啊人生,不就意味着无穷无尽的悲愁么?“一江春水向东流“是以水喻愁的名句,显示出愁思如春水的汪洋恣肆,奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜,长流不断,无穷无尽.这九个字,确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了.九字句,五字仄声,四字平声,平仄交替,最后以两个平声字作结,读来亦如春江波涛时起时伏,连绵不尽,真是声情并茂.这最后两句也是以问答出之,加倍突出一个“愁”字,从而又使全词在语气上达到前后呼应,流走自如的地步. 作为国君,李煜无疑是失败的；作为词人,他却取得了巨大的成功.这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作.他突破了晚唐五代词的传统,将词由花前月下娱乐遣兴的工具,发展为歌咏人生的抒情文体. 李煜《虞美人》虞美人 ·李煜春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁,恰是一江春水向东流.【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年.词中流露了不加掩饰的故国之思,据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一.那么,它等于是李煜的绝命词了.全词以问起,以答结；由问天、问人而到自问,通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构,使作者沛然莫御的愁思贯穿始终,形成沁人心脾的美感效应.诚然,李煜的故国之思也许并不值得同情,他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事.但这首脍炙人口的名作,在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好,作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息,却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹,因为它们都勾发了作者物是人非的枨触,跌衬出他的囚居异邦之愁,用以描写由珠围翠绕,烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境,是真切而又深刻的.结句“一江春水向东流”,是以水喻愁的名句,含蓄地显示出愁思的长流不断,无穷无尽.同它相比,刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”,稍嫌直率,而秦观《江城子》“便作春江都是泪,流不尽,许多愁”,则又说得过尽,反而削弱了感人的力量.可以说,李煜此词所以能引起广泛的共鸣,在很大程度上,正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻,将愁思写得既形象化,又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活,而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流.这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应,并借用它来抒发自已类似的情感.因为人们的愁思虽然内涵各异,却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态.由于“形象往往大于思想”,李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了.【赏析二】作为一个“好声色,不恤政事”的国君,李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位.正所谓“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”.《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇.这首词刻画了强烈的故国之思,取得了惊天地泣鬼神的艺术效果.“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼,他劈头怨问苍天：年年春花开,岁岁秋月圆,什么时候才能了结呢?一语读来,令人不胜好奇.但只要我们设身处地去想象词人的处境,就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君,这些美好的事物只会让他触景伤情,勾起对往昔美好生活的无限追思,今昔对比,徒生伤感.问天天不语,转而自问,“往事知多少.”“往事”当指往昔为人君时的美好生活,但是一切都已消逝,化为虚幻了.自然界的春天去了又来,为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.”“东风”带来春的讯息,却引起词人“不堪回首”的嗟叹,“亡国之音哀以思”,大抵只能如此吧.让我们来想象：夜阑人静,明月晓风,幽囚在小楼中的不眠之人,不由凭栏远望,对着故国家园的方向,多少凄楚之情,涌上心头,又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入,可见春花秋月没有了结,还要继续；而自己仍须苟延残喘,历尽苦痛折磨.“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装.“不堪回首”,但毕竟回首了.回首处“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”.想象中,故国的江山、旧日的宫殿都还在吧,只是物是人非,江山易主；怀想时,多少悲恨在其中.“只是”二字以叹惋的口气,传达出无限怅恨之感.以上六句在结构上是颇具匠心的.几度运用两相对比和隔句呼应,反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝,富有哲理意味,感慨深沉.一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比.“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”.如此对比和回环,形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平.最后,词人的满腔幽愤再难控制,汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”.以水喻愁,可谓“前有古人,后有来者”.刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”,秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪,流不尽,许多愁”.这些诗句或失之于轻描淡写,或失之于直露,都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心,所谓“真伤心人语”也.把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感.愁思如春水涨溢恣肆,奔放倾泻；又如春水不舍昼夜,无尽东流.形式上,九个字平仄交替,读来亦如满江春水起伏连绵,把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了.以这样声情并茂的词句作结,大大增强了作品的感染力,合上书页,读者似也被这无尽的哀思所淹没了.全词抒写亡国之痛,意境深远,感情真挚,结构精妙,语言清新；词虽短小,余味无穷.难怪王国维有如是评价：“唐五代之词,有句而无篇.南宋名家之词,有篇而无句.有篇有句,唯李后主降宋后之作,及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已.”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词,是李煜被俘到汴京后所作.开头说,春花秋月的美好时光,何时了结.因为一看到春花秋月,就有无数往事涌上心头,想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子,不堪回首,所以怕看见春花秋月.在东风吹拂的月明之夜,金陵的故国生活不堪回顾了.那里宫殿的雕栏玉砌应该还在,只是人的容貌因愁苦变得憔悴了.倘若要问有多少愁苦,恰恰象一江春水的向东流去,无穷无尽.一江指长江,用一江春水来比愁,跟南唐故国金陵在长江边相结合,充满怀念故国之情.宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第,因七夕,命故妓作乐,声闻于外.太宗闻之,大怒.又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句,并坐之,遂被祸云.’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学,余爱以血书者.后主之词,真所谓以血书者也.宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之.然道君不过自道身世之戚,后主则俨然有释迦,基督担荷人类罪恶之意,其大小固不同矣.”李煜被毒死,跟他写这首词有关,这真是用血写的.所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”,就是说,李煜这样的词,不光是写他个人的愁苦,还有极大的概括性,概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月,怕想到过去的美好生活.再如故国的美好景物已经不堪回顾.故国的景物象雕栏玉砌等还在,但人的容颜因愁苦改变,这里还含有人事的改变,人的主奴关系的改变.再象以一江春水来比愁.整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情,担负了所有这些人的感情痛苦.这正说明这首词具有高度的概括性、代表性,这正是这首词的杰出成就.宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水,别意与之谁短长.’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁,恰似一江春水向东流.’略加融点,已觉精采.至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》),少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》),肯出于蓝而胜于蓝矣.”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论.李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比,诗在金陵写的,这个东流水是指长江.李煜的词,是在汴京被拘禁中写的,他看不到长江,长江成为他怀念故国的一部分.因此李白的诗是用眼前景物来作比,李煜的词是用远离自己的长江来作比,在这个比喻里就有怀念故国之情,情思更为深厚.再说,“一江春水向东流”,比东流水”的形象更为鲜明.又“东流水”是比“别意”的“短长”,“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽.这是两者的不同处,说明李煜的故国之痛更为深沉,并不是“略加融点”.寇准的词：“日暮汀洲一望时,柔情不断如春水.”这是用春水来比柔情,这个柔情也指别意,跟李白的句意相同,可以说是摹仿李白的词意.“如春水”,也不能与李煜词句相比.秦观的词句：“春去也,落红万点愁如海.”是写“离别宽衣带”的离情别绪,再加上伤春,加上“镜里朱颜改”的憔悴,配上“落红万点”,确是名句.不过李煜的词写的是亡国之痛,比离情别绪更为深沉,也写“朱颜改’,是结合亡国之痛来的,加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔,从情思到形象,也不是秦观的词句所能比.
