语文上 人物描写手法 ”工笔“ 是什么意思
1.工笔细描指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物。
也就是用细腻的笔触，精细地描绘人物外貌和生活场景，使人或景物的形象逼真，给读者一种呼之欲出之感。
2.《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写 老舍《济南的冬天》对济南雪后美景的描写 3. 如《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写，“鸡鸣外欲曙，新妇 起严妆。
著我绣夹裙，事事四五通。
足下蹑丝 履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双”。
通过对刘兰芝的外貌妆扮的精细描绘，充分表现刘兰芝的美，并出离开焦家前的悲伤。
又如：“妙的是下点小雪呀。
看吧，山上的矮楹越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好象日本看护妇。
山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。
山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好象被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。
等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好象忽然害了羞，微微露也点粉色。
就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气
”（节选自老舍《济南的冬天》），充分表现出济南雪后冬天之美。
再如鲁迅的《从百草园到三味书屋》，“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。
单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。
油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾。
何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。
有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄环了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。
如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。
” 采用工笔细描法描写人物肖像时，要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到。
在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。
采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。
运用工笔手法的例句
钉头鼠尾三重九染
诗歌白描手法与列锦手法的区别
1、的青春，高调开始，却悲伤。
2、我爱的不经的那个人，而是曾经的岁 3、总有那么一些人，那么犀利的说出我从不敢言的痛。
4、留不下的，就把它从生命干净抽离。
5、花言巧语如此甜蜜，海枯石烂如此轻易。
6、如果有人抓了你，换我的什么，我都愿意。
7、属于谁的拿回去，我不需要别人扔下的东西。
8、再尝试一次，结果依旧不堪，何必再让自己伤痕累累呢。
9、相爱是一种习题，在自由和亲密中游移。
10、是当时的一时冲动，还是现在的无动于衷。
11、明天还会再来，还是有无边无尽的爱蔓延。
12、在我以为自己就要死的时候，心里想的还是你。
13、或许，与世隔绝是我维护自己的最好方式。
14、学不会用华丽的词藻去描述破烂不堪的回忆、再最后一次告诉你，我在乎的，依旧只是你。
15、有一段时光 , 我从未曾忘怀 , 不是因为舍不得 , 而是刻的实在太深太深。
16、我曾幻想过，聚散匆匆的年华，我们或许在某年，某月，某天的某个地方相遇，没有牵手，没有拥抱，没有温暖。
17、我不感到遗憾，因为我们在青春最美时遇见，一路相知。
虽然没有那一场天崩地裂的爱恋，但我们成为天长地久的知己，这一份温暖足够陪伴我们一生。
18、物事人非，谁都不是谁的谁，在这忧伤的青春主旋律上，心情。
纠结成了一片灰色的天空。
19、忧伤的过后，恍然明白爱情是对生命的严重浪费，一个人就像渐行渐远和双曲线一样如此逼近，却怎么也不能相交。
20、有些东西失去了，就永远消失了，就像镜子，碎了。
虽能粘在一起，但终究合不在一起，它留下了痕迹，跟着时间选择了回忆。
可是，忽然仿佛丢了你，我冷的无法呼吸，仰望下雨的天空，我哭着、喊着，泪水渐渐的模糊了视线，分不清是雨还是泪。
21、谁都知道有那么一朝， 只是不管多糟，都还想要。
22、我们都不要用我爱你来欺骗自己好不好。
23、所谓青春就是是一场无声的兵荒马乱的战争，而我们终究溃不成军。
24、生命中有太多道理没道理，看不见的未来我竟然不介意。
25、失去的已经回不来了，拼了命的想要挽回已经没用了。
工笔式描写人物的句子有哪些
这种效果积水或者积色都可以做到：分染或罩染之后王颜色上滴水，或加色。
那张图上画得有点乱，如果画荷花的叶子要用这个效果的话，可以用在染底色的时候，也可以用在罩染的时候，但是二者不能同时用。
积水的话，想要均匀可以用小号的注射器，带针头的滴水，那样比较好控制，效果也较好。
关于诗歌中的描写手法~~~
诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。
以下是诗歌中常见的几种描写手法。
一、 细节描写常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。
大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。
,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说二、白描手法（与工笔相对）1、概念：白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。
人物白描又以描写外貌和描写动作为主。
于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。
2、“白描”在古诗中的运用：A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬 此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。
农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是无赖,但辛弃疾又坦言最喜小儿无赖,迥异常人。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
B、叙写事件，不求细致，只求传神。
（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。
）如聂夷中的《田家》： 父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。
然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。
全诗没有半句议抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。
（所用语言要省俭、概括、传神。
）如马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。
尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
白描，有别于细描。
细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。
这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。
常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。
白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。
鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
高考怎么考
——还没找到资料三、动静结合王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。
风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。
王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。
动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。
在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。
在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
动静手法大致有下列具体情形：四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。
）1、导入有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢
”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。
还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。
画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。
这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。
2、什么是虚和实 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： ①、.虚幻世界和梦境——反衬现实例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
”中的“小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行”。
（ 上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。
下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。
这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。
） 《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。
②、.想象和回忆《虞美人》中的“雕栏玉砌”。
《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间，樯橹灰飞烟灭” ③、设想之境（虚拟未来之境） 这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔……今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。
《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
3、“虚实相生”的作用（效果）“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。
为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。
用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。
五、正面描写和侧面描写相结合正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。
侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。
但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。
”说的就是这个道理。
六、点面结合（一般不考查，判断时先不考虑）万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
七、对比衬托衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。
