心中悲凉的诗句
十年生死两茫茫.不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处,明月夜,短松冈.苏轼《江城子》 秋风入庭树,孤客最先闻.——唐·刘禹锡《秋风引》秋风吹不尽,总是玉关情.唐·李白《子夜吴歌秋歌》 不觉碧山暮,秋云暗几重.——唐·李白《听蜀僧浚弹琴》 洛阳城里见秋风,欲作家书意万重.——唐·张籍《秋思》 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.——元马致远《天净沙·秋思》秋风吹渭水,落叶满长安.——唐·贾岛《忆江上吴处士》 秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归.——汉·刘彻《秋风辞》 落叶西风时候,人共青山都瘦.——宋·辛弃疾《昭君怨》 十分秋色无人管,半属芦花半蓼花.——元·黄庚《江村即事》 寒风摧树木,严霜结庭兰.——汉 ·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》 念奴娇 春情萧条庭院,又斜风细雨,重门须闭.宠柳娇花寒食近,种种恼人天气.险韵诗成,扶头酒醒,别是闲滋味.征鸿过尽,万千心事难寄.楼上几日春寒,帘垂四面,玉阑干慵倚.被冷香消新梦觉,不许愁人不起.清露晨流,新桐初引,多少游春意.日高烟敛,更看今日晴未. 醉花阴 薄雾浓云愁永昼.瑞脑消金兽.佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透.东篱把酒黄昏后.有暗香盈袖.莫道不消魂,帘卷西风,人似黄花瘦. 声声慢寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏残淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁忺摘.守著窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次第,怎一个、愁字了得. 凤凰台上忆吹箫香冷金猊,被翻红浪,起来人未梳头.任宝奁闲掩,日上帘钩.生怕闲愁暗恨,多少事、欲说还休.今年瘦,非干病酒,不是悲秋.明朝,这回去也,千万遍阳关,也即难留.念武陵春晚,云锁重楼.记取楼前绿水,应念我、终日凝眸.凝眸处,如今更数,几段新愁. 树欲静风不止,子欲养亲不待.前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而泣下!风云为之变色!草木为之含悲!此情可待成追忆，只是当时已惘然。
形容悲凉的诗句有哪些
谏佛骨的上疏早晨刚呈送宫，傍晚就传来获罪的消息而被贬潮诗人无辜远谪，此时胸中正充满郁愤，又值严冬时节，天雪冰寒，路途艰难，更增添了他内心的感伤和对前途的担忧，所以借韩湘送行，写诗抒发这种复杂的情感。
“朝奏”与“夕贬”、“一封”与“八千”，形成强烈的对比，怨愤之情溢于言表。
附：《左迁至蓝关示侄孙湘》一封朝奏九重天， 夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事， 肯将衰朽惜残年
云横奏岭家何在
雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意， 好收吾骨瘴江边。
描写被人怀疑时心情悲凉难过的诗句
选自：《左迁至蓝关示侄孙湘 》云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”，这联的中心是“家何在”。
家在那里，本来是无须发问的，但是还提出这个问题，是说这次被贬，分明是有家也归不得了。
回头望长安，看到的只是浮云隔断的终南山(即秦岭)，所以发问：家在那里
看一看往前走的道路，蓝田关积雪拥塞，连马也踟蹰不前。
马不肯前进，对长安恋恋不舍，正是人恋恋不舍长发的反映。
“云横秦岭”“雪拥蓝关”，这些自然景物的描写，正烘托了诗人离开长安时心情的悲凉和抑郁。
我们知道，韩愈这次被贬，是元和十四年正月，时令已经是早春了，但北国的寒意仍然很浓，蓝关还是积雪茫茫。
这既是他当时的眼中景，又是他被赶出长安冷落、凄凉的心中情。
这种情与景的交融，艺术地表现了人物的处境与感受，十分感人。
《酉阳杂俎》里记载，韩湘让韩愈看牡丹在初冬开花，花上有“云横秦岭”两句诗。
韩湘就是传说中的八仙之一。
后来韩愈被贬到南方去，路过蓝关时，正好碰到诗句中的情景。
这个传说自然不可信，不过用来说明这两句诗写得十分精彩罢了。
南园(其五) 意思
南园十三首（其五） 李贺 男儿何不带吴钩， 收取关山五十州
请君暂上凌烟阁， 若个书生万户侯
这首诗由两个设问句组成，顿挫激越，而又直抒胸臆，把家国之痛和身世之悲都淋漓酣畅地表达出来了。
第一个设问是泛问，也是自问，含有“国家兴亡，匹夫有责”的豪情。
“男儿何不带吴钩”，起句峻急，紧连次句“收取关山五十州”，犹如悬流飞瀑，从高处跌落而下，显得气势磅礴。
“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈
“收复关山”是从军的目的，山河破碎，民不聊生，诗人怎甘蛰居乡间，无所作为呢
因而他向往建功立业，报效国家。
一、二两句，十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。
首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式（疑问），而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。
诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得立即身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦。
“何不”云云，反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人自己焦虑不安的心境。
此外，它还使人感受到诗人那郁积已久的愤懑情怀。
李贺是个书生，早就诗名远扬，本可以才学入仕，但这条进身之路被“避父讳”这一封建礼教无情地堵死了，使他没有机会施展自己的才能。
“何不”一语，表示实在出于无奈。
次句一个“取”字，举重若轻，有破竹之势，生动地表达了诗人急切的救国心愿。
然而“收取关山五十州”谈何容易
书生意气，自然成就不了收复关山的大业，而要想摆脱眼前悲凉的处境，又非经历戎马生涯，杀敌建功不可。
这一矛盾，突出表现了诗人愤激不平之情。
“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯
”诗人问道：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身
这里诗人又不用陈述句而用设问句，牢骚的意味显得更加浓郁。
看起来，诗人是从反面衬托投笔从戎的必要性，实际上是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。
由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。
就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。
李贺《南园》组诗，多就园内外景物讽咏，以写其生活与感情。
但此首不借所见发端，却凭空寄慨，于豪情中见愤然之意。
盖只是同时所作，拉杂汇编，不能以题目限的。
希望我的回答对你有帮助^_^
马致远的 天净沙·秋思 语言审美愉悦功能
《修辞学》指出：“对偶是指上下两个句子在句式上的雷同，两句中处于对应位置的两个语句在机关上的雷同、在词性上雷同或类似的一种修辞技巧。
”它一种对称的语言格式。
从美学的角度来说，它显露出了对称美、和睦美。
而在中国古代诗歌中，对偶的形态出了正对、抵制、串对外，再有很多的形态。
下面，我以马致远的《天净沙·秋思》为例，谈谈句内对和鼎足对。
全诗如下： 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 忠厚西风瘦马 日落西山，断肠人在天涯 一、当句对 所谓当句对（又叫句中对），便是指在一句之中，各词语之间的互对。
抒怀这三句中，第一句由“枯藤、老树、昏鸦”组成句内对；第二句由“小桥、流水、人家”组成句内对；第三句由“忠厚、西风、瘦马”各自组成句内对。
这种对偶，也是抒怀文学中抒怀的语法计谋之一，削减动词，粉碎语言的叙事性，以此深化其抒怀成果。
在这几句中，它没有别的词性的词语，每句只有三个名词，但它们之间是相相互干着的，形成了一个意义空间，描述出了一种气氛。
我们就第一。
二句来说，它描述了一棵老树上缠绕着枯藤，黄昏时分，乌鸦归巢，小桥下溪水潺潺，小河边一户人家衡宇上冒出了炊烟。
在墨客眼中，这是何等好的生存，该归家的归家，与自己的亲人在一起，这是何等优美的啊。
然而，诗句的后面，却引发了墨客的感叹情调——自己还在异乡流离，无家可归，过着羁旅的生存。
这个句子所描述的风物及其形成的意境，包含着这样悲凉的心情。
二、鼎足对 在诗歌中，对偶的上下两联，平常都是由两个句子组成的，但也有由三个句子并列组成的，每两项都可以组成对偶，而三句配合形成“鼎足对”。
马致远的《天净沙·秋思》的前三句： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 忠厚西风瘦马。
前三个句是内对，配合形成的鼎足对。
这三句描述出的情形体现出了差异的心情思维。
第一句体现出感叹之情，第二句体现出温馨之感，第三句体现出孤单之感。
这三句不只使审美物象之间发生了跳跃，增大诗句的时空，并且这三句又体现出差异的审美感触，包含着差异的审美心情。
这样，有机地组成一个既抵触又团结的完好的审好心象——“深秋斜阳图”。
这一完好的审好心象，为“日落西山，断肠人在天涯”在修辞上组成了另一种形态的鼎足对（前三句为分，后两句为合），配合组成一个和睦、完好的审好心境。
这不只给读者留住了审美想象的空间，激励读者审美心情，并引起与“旅人”的心情共鸣，并且进步诗歌的审美价格。
总之，在中国古代诗歌中，对偶是运用极其普遍的一种修辞格式，它不只使诗歌音律和睦，抑扬抑扬，发生音乐美，并且有助于形成各类空间，体现出宽广的审好心境。
