你们失恋的时候是什么话让你们一下子豁然开朗…重见天日……30大洋悬赏…
人生若只如初见 何事秋风悲画扇 等闲变却故人心 却道故人心易变 既不回头何必不忘 既然无缘何需誓言 今世种种似水无痕 明夕何夕君已陌路 你若无情我便休 往事如昨易白头 弃我去者 昨日之日不可留 乱我心者 今日之日多烦忧
谁有描写夫妻之间感情的诗句
诗歌的陌生化以及王克楠思一：伟大的诗歌重视理性的\ 一首好诗的诞以仅仅凭借感情，但一首伟大诗歌的诞生必须融入理性，这里好像有了悖论，其实理性和感情是统一的。
一个人反观自己的写作，没有纯粹感情的写作，也没有纯粹理性的写作；不可能写成歇斯底里的哭喊，也不可能写出一篇哲学论文。
评论家苗雨时说：“诗中的理性是一种撼动人心的力量，一种照澈人们心智的光芒。
”说得极好。
\ 一首诗歌大约是这样诞生的：先是在感情上受到了冲击（被冲击的由头千奇百怪），然后头脑中产生了艺术感觉——意象的碎片，再然后这些碎片再一定的“主导元素”作用下，形成原始的诗句，再然后和理性结合而成智慧之光，再然后一鼓作气写出了诗歌作品，照亮了自己，也照亮一小部分人（照亮人类总是显得不合时宜），一句话，得善于把超现实主义的玄想和现实生活里的现象结合起来。
\ 诗歌讲究理性并不是说可以漫无边际地议论。
现代诗歌最忌讳的是议论，像北岛先生早期的适合于广场朗诵的诗歌，有的全篇皆为议论，淋漓畅快是畅快，但......与诗歌的艺术性渐行渐远了。
诗歌是一壶老茶，是让人品琢滋味的，不是顺下去就完了。
君不见黄河之水天上来，来了怎样
要存到某一个山沟，好好保存一下，养养鱼虾，种植一下荷花，品品才行。
宋代诗人容易“以议论为诗”，只抽象地讲道理，那是不行的。
\ 中国的不少诗人对诗歌里偶尔出现一两个“名句”（诗中的警句）特有兴趣，好似一旦有了一个警句，这个句子就成了专利，往往忽略了整篇的格局。
诗中的警句虽然可以说是“诗歌形象皇冠上的宝石”，但是它的诞生并不是无源之水，是在整篇诗歌的基础上自然而然诞生的。
为了这个句子而舍弃整篇谋划，是不足取的。
\ 思索之二：诗歌写作里的陌生化\ 笔者偏爱写作散文，觉得散文这个文体散开了写，自由一些，舒服一些。
散文写作讲究“陌生化”，唯有陌生化，才能增加读者的阅读美感。
“大海航行靠舵手，万物生长靠太阳”，重复得多了，就太熟悉了，就没有美感了。
英国诗人王尔德曾说：“第一个用花比美人的是天才，第二个再用的是庸才，第三个就是蠢材了。
”谎话重复一万遍可以洗脑，可以成为“伪真理”，但是谎话依然是谎话。
诗歌写作要远离谎话，远离假话，诗歌要出“超越”。
\ 有专家考证，“陌生化”是从俄国传来的，是形式主义诗学的一个重要理念。
不管从哪里传来的，只要对提高中国的现代诗水平有用，就要好好消化。
陌生化，是指在内容上和艺术表达形式（文本）上违反司空见惯的东西，以情思和形式的全新表达，唤醒潜藏在读者心中的美好，或者当头一棒，惊醒读者的愚钝（颇似启蒙主义）。
值得注意的是。
“陌生化”也是需要发现的，没有发现，就不会有火眼金睛，为了陌生而陌生，也会弄得像东施效鼙，四不像，还不如不陌生。
\ 对于诗人来说，陌生化的革命应该首先从意象创造开始，意象是现代诗楼房里最基本的东西——砖瓦以及碎片，碎片革命了，整体上才有效果。
说到陌生化的整体效果，不得不说语境。
语境大于意象，一首诗歌的魔力不是终于发明了一个新奇意象，而是创造了怎样的魅力语境（符合“这一个”特质）。
意象进入了语境，就进入了多向化的选择，意象在语境的温床上，从内部受孕，怀胎，生产。
正如布莱克所说：“打破常规的道路指向智慧之宫”，进了这个特殊语境，就等于进了一个神奇的艺术宫殿；自然万物都可以复活，都可以变形，都可以纯真得像一个孩子。
\ 带有伟大气质的诗歌是超越时代的，即提前走入下一个时代，我们可以用法国伟大诗人勒内·夏尔的诗歌做例子，“我们居住在闪电里\\\/闪电处于永恒的心脏，还有“诗人不能长久地在语言的恒温层中逗留\\\/他要想继续走自己的路\\\/就应该在痛切的泪水中盘作一团”如今还有多少诗人能写出逼近心灵的诗句呢
凡是伟大的诗人都充满了内心的搏斗，自己的人心脏不断地被狂暴与柔情、热爱与失望、讴歌与反讽蹂躏......被这一系列的事关伟大作品创作的元素所折磨，终于折磨出了伟大作品。
从一定程度上说，伟大来自苦行。
勒内·夏尔让我们体会到了什么是伟大诗人，美国著名诗人威廉·卡洛斯·威廉斯说夏尔“是一个相信美的力量能够纠正所有错误事物的诗人”。
加缪也这样说：“面对他那个时代的虚无主义……夏尔的每一首诗，都为我们标出了一条希望之路”......想来挺悲哀的，中国当下的诗歌已经远离了众人心灵生活，成为少数人的事业。
\ 诗歌的陌生化可以接近诗歌文本的“出新、变异、不落俗套”。
诗人在强悍的外部世界面前不能毫无作为，应保持积极进取，努力解构和发现，创造体验的机缘，形成自己的审美理想。
值得提出的是，并不是每个诗人都可以进行陌生化写作的，每个人的才情不一样，思想沉淀的水平不一样，创造艺术世界的能力也不一样，所以，不能一概对所有诗人要求进行陌生化写作。
况且，陌生化写作是有风险的写作，是有难度的写作。
\ 思索之三：叙述可以在现代诗里占一定的位置\ 叙述的元素一直是中国现代诗歌的弱项。
叙述的元素可以控制空洞的说教和歇斯底里的呐喊。
当下社会生活的荒诞和快节奏让一些诗人，尤其是青年诗人找不到北了，因此出现了下半身写作等等，并不奇怪。
这和时代的整体氛围有关，这个时代是没有理想的时代，仅仅让诗人去承担理想，有点太苍白了。
\ 我们可以接着读一下法国伟大诗人勒内·夏尔的诗，他对法国当代文学是重要的，他给法国诗歌带来了新生的元素。
“在你们面前是这二十英亩地\\\/我是它的劳工\\\/它的秘密的血，它的悲惨的石头\\\/除此之外我没有什么可让你们多想的”（《被解雇的学校教师》）。
伟大的诗人总是善于把不同的元素和相互矛盾的东西奇妙地结合为一体，然后揭示给读者鲜活的生命。
\ 伟大的诗人都是有“感恩意识”的，尤其是故乡，故乡给了诗人很多，不写出优秀的诗歌，无颜面见江东父老。
中国许多优秀的诗人开始写叙述诗的行程，在这个方面，我读的比较多的是来自江浙鱼米之乡的女诗人呆呆的叙述诗歌，她的《异像录》写了家乡的山峦，闪电、稻田、流星，河流、磨坊、缠绵小雨、水车，各种的鸟儿、大地的神秘......很动人，很有力量。
一花一世界,一叶一菩提,有暗香几缕,我自倾怀,君且随意,意思
前半句： 佛学说的是：“一花一世界，一叶一菩提”。
这么一说这里就不得不提到佛学上的一个故事。
故事是这样讲的：佛在灵山，众人问法。
佛不说话，只拿起一朵花，示之。
众弟子不解，唯迦叶尊者破颜微笑。
只有他悟出道来了。
宇宙间的奥秘，不过在一朵寻常的花中。
有了这个故事，我们也可以完全知晓佛是何以知道有微观世界，何以知道有宇宙的。
研究一朵花，可以悟出点东西，此所谓道，然后“道生一，一生二，二生三，三生万物”（这里将“道”另解了），我们了解的便会趋于无穷。
这里面有“以小见大”的意思，而“以小见大”的故事，我们知道的便更是很多，庄子看庖丁解牛得养生之道，孔子看河水流淌叹“逝者如斯夫，不分昼夜”，阮籍“不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”，而还有我们更为熟悉的“落叶知秋”“尝一脬肉，而知一镬之味”更是可以做这些的生动说明。
道啊，就在日常生活中，就在寻常事物中。
庄子还说，道在矢溺。
大小便中都可以有道，还有哪里不可以有道呢
无处不有道。
世界在哪里，就在那一枝一叶上。
后半句：君且随意 我自倾怀。
我独自吐露情怀，主要表达的吐露出自己的心声，表达出自己的感情，不在乎别人的态度。
也有一说是： 人越是成熟，喜欢当中带着更大的责任感，越难喜欢，在感觉难得真情渐渐心如止水之时，淡淡一句话却刹时使心湖荡漾：“君且随意，我自倾怀。
” 在酒桌上，敢说“君且随意，我自倾杯”的人，自是有一定的身份和酒量。
能够为天下苍生倾怀者，怀“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”之心，如范文正公，如焦裕禄公。
敢在爱情上“我自倾怀”的人，有的不仅仅是豪情，更是能力。
拥有越强大的力量，拥有越广阔的胸怀，才越能够不计较对方的回报。
有倾怀之贼心，而无贼胆之人，皆因实在是没有那份豪情满怀，更无如此强大的能力去付出。
有些倾怀，只默默于心，不敢言与谁听。
有的感情，适合成为永远不写出来的心迹。
“用墨写下的字迹，一经雨水便洇湿了；没能写下的心迹，想擦也擦它不掉。
”将那份最深的感情，掩将起来，任由时光将它消化，湮灭于心。
你的随意我的倾怀，皆于心里不知尘封多少年，也许除了自心，未必还有人知。
爱情到底是什么
人生到底又是什么
爱情是 人生经过的一个过程 有好有坏 重要的是 对爱情的看待人生是 人的一生 我就不知道是什么 当时你想想美好的事情 或许觉得人生很有意义能说出这样的问题 说明你心情不是很好 好好放松自己把 人只有一次
