仄仄平平平仄仄,仄平平仄仄平平的诗句
池边久驻天色晚，新月如钩到身旁。
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄（仄）平。
请问那里有教写诗词的韵律表，也就是平平仄仄的这些
第一节 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙。
押韵叫合辙。
一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。
至于要说明甚么是韵，那却不太简单。
但是。
今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。
大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。
例如公字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。
声母总是在前面的，韵母总是在后面的。
我们再看东dōng，同tóng，隆lóng，宗zōng，聪cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。
所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。
试看下面的一个例子: 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（tái）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶， 两山排闼送青来（lái）。
这里苔、栽和来押韵，因为它们的韵母都是ai。
遶（绕）字不押韵，因为遶字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟苔、栽、来不是同韵字。
依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。
在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。
例如: 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（má）， 村庄儿女各当家（jiā）。
童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜（guā）。
麻、家、瓜的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。
但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢
这是因为时代不同的缘故。
语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如: 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花（huā）。
xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代斜字读siá（s读浊音），和现代上海斜字的读音一样。
因此，在当时是谐和的。
又如: 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾， 朝朝误妾期（qī）。
早知潮有信， 嫁与弄潮儿（ér）。
在这首诗里，期和儿是押韵的；按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。
如果按照上海的白话音念儿字，念像ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。
今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。
才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
古人押韵是依照韵书的。
古人所谓官韵，就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。
宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。
今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。
不过，当我们读古人的诗的时候。
却又应该知道古人的诗韵。
在第二章里。
我们还要回到这个问题上来讲。
第二节 四声 四声，这里指的是古代汉语的四积声调。
我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。
语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话的声调来说，共月四个声调:阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是: （1）平声。
这个声调到后代分化为阴平和阳平。
（2）上声。
这个声调到后代有一部分变为去声。
（3）去声。
这个声调到后代仍是去声。
（4）入声。
这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。
北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。
北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。
北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。
就普通话来说，入声字变为去声的最多。
其次是阳平；变为上声的最少。
西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的。
现在不能详细知道了。
依照传统的说法。
平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。
《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》: 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。
在韵书中。
不同声调的字不能算是同韵。
在诗词中。
不同声调的字一般不能押韵。
甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。
在今天还保存着入声的汉语方言里。
某字属某声也还相当清楚。
我们特别应该注意的是一字两读的情况。
有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。
例如为字，用作动词的时候解作做，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作因为，为了，就读去声。
在古代汉语里。
这种情况比现代汉语多得多。
现在试举一些例子: 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。
誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。
数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。
教，去声。
名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。
望、叹，看都属于这一类。
望和叹在唐诗中已经有读去声的了，看字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。
在现代汉语里，除看守的看读平声以外，看字总是读去声了。
也有比较复杂的情况:如过字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
辨别四声，是辨别平仄的基础。
下一节我们就讨论平仄问题。
第三节 平仄 知道了甚么是四声，平仄就好懂了。
平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释，就是不平的意思。
凭甚么来分平仄两大类呢
因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
古人所谓声调铿锵[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢
我们可以概括为两句话: （1）平仄在本句中是交替的； （2）平仄在对句中是对立的。
这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句: 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是: 平平│仄仄│平平│仄， 仄仄│平平│仄仄│平。
就本句来说，每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说，金沙对大渡，是平平对仄仄，水拍对桥横，是仄仄对平平，云崖对铁索，是平平对仄仄，暖对寒，是仄对平。
这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。
现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。
在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。
像广州入声还分为三类。
这都好办:只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。
问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。
这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。
因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。
如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。
而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
第四节 对仗 诗词中的对偶，叫做对仗。
古代的仪仗队是两两相对的，这是对仗这个术语的来历。
对偶又是甚么呢
对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如抗美援朝，抗美与援朝形成对偶。
对偶可以句中自对，又可以两句相对。
例如抗美援朝是句中自对，抗美援朝，保家卫国是两句相对。
一般讲对偶，指的是两句相对。
上句叫出句，下句叫对句。
对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。
仍以抗美援朝，保家卫国为例:抗、援、保、卫都是动词相对，美、朝、家、国都是名词相对。
实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称工对。
这里美与朝都是专名，而且都是简称，所以是工对；家与国都是人的集体，所以也是工对。
保家卫国对抗美援朝也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。
对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。
汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。
例如《易经》说:同声相应，同气相求。
（《易·干文言》）《诗经》说:昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。
但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。
这个规则是: （1）出句和对句的平仄是相对立的； （2）出句的字和对句的字不能重复[2]。
因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。
上面所举毛主席《长征》诗中的两句:金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒，才是合于律诗对仗的标准的。
对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。
例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子: 墙上芦苇，头重脚轻根底浅； 山间竹笋，嘴尖破厚腹中空。
这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的: 仄仄平平，仄仄平平平仄仄； 平平仄仄，平平仄仄仄平平[3]。
就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。
墙上是名词带方位词，所对的山间也是名词带方位词。
根底是名词带方位词，[4]所对的腹中也是名词带方位词。
头对嘴，脚对皮，都是名词对名词。
重对尖，轻对厚，都是形容词对形容词。
头重对脚轻，嘴尖对皮厚，都是句中自对。
这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。
关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。
-------------------------------------------------------------------------------- [1] 铿锵，乐器声。
指宫商协调。
[2] 至少是同一位置上不能重复。
例如昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏，出句第二字和对句第二字都是我字，那就是同一位置上的重复。
[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。
[4] 根底原作根柢，是平行结构。
写作根底仍是平行结构。
我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了底也可以作方位词这一事实来构成对仗的。
平平仄仄平平仄 写一句诗
诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
在古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。
诗有很多分类，广义的，狭义的，古体诗，现代诗，中国诗，外国诗等等；诗还有不同的流派，在当下，诗的定义并没有以前那么严格，即便如此，“仄仄平平平平仄”的格式不太符合阅读的韵律，没有朗朗上口的那种感觉。
以“中仄平平，中仄平平仄”的一句诗词
答：你这不是蝶恋花的格调么。
每一首蝶恋花都有这句的。
如：燕子飞时，绿水人家绕。
