人生悲伤的诗句
《相·谢了春红》年代: 唐 作者: 李煜林花谢了春红，太匆匆，无来寒雨晚来风。
泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考
“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨
所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。
着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
李商隐的‘锦瑟’是什么意思
（全诗解释）
解释锦瑟呀，你为何竟有五十条弦
每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。
蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
题解这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。
但以为是悼亡诗者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
典故锦瑟：瑟的美称。
无端：没来由的。
五十弦：古瑟有五十弦。
柱：弦的支柱。
华年：美好的年华，指少年。
两句写：听锦瑟的弦声，想起年轻时的往事，怅惘难言。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”一晃年已半百，回首当年，一言难尽。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”曾经有梦想，曾经害相思。
“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”可是，梦想和相思都破灭，所得只是眼泪和迷惘。
晚唐诗人司空图曾引戴叔伦话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”蓝田山位于陕西蓝田，是著名的产玉之地。
传说此山在阳光之下，蕴藏其中的玉气，冉冉升腾，但美玉之精气远观如在，近观却无。
故“可望而不可置于眉睫之前也。
”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”现在回想，旧情难忘，只是一切都恍如隔世了。
我最怕的就是最后一句，“已”一字，可怕至极。
若非年少无知，何至如此
然人人最感叹之事，便是少年时景。
全部注释1.朱注：《周礼•乐器图》：雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
《汉书•郊祀志上》：秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有锦瑟惊弦破梦频；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有雨打湘灵五十弦。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
商隐享年不足五十，故此借五十弦起兴，暗喻生平，引发以下一弦一柱之思忆。
2.庄生句：《庄子•齐物论》：庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与
不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与
蝴蝶之梦为周与。
商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
3.望帝句：《华阳国志•蜀志》：杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
子鹃即杜鹃，又名子规。
蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。
4.沧海句：《博物志》：南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
《新唐书•狄仁杰传》：仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：'仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
5.蓝田句：《元和郡县志》：关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
《文选》陆机《文赋》：石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此。
6.可待：岂待，何待。
赏析此诗是义山诗之代表作，但颇难解说。
宋刘攽《贡父诗话》云：《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。
《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。
东坡云：'此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。
其声也适、怨、清、和。
'案李诗'庄生……'，适也；'望帝……'，怨也；'沧海……'，清也；'蓝田……'，和也。
一篇之中，曲尽其意。
史称其瑰迈奇古，信然。
元好问《论诗绝句》云：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺;以上咏青衣（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。
明人胡应麟于此二说皆疑之。
其后说者纷纭，大抵有自伤生平（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、悼亡（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、政治寄托（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、诗序（清何焯、王应奎、）说、寄托不明（清屈复、近人梁启超）说、自寓创作（钱钟书）说等。
其中持悼亡或自伤说者较多。
然悼亡实际上也是自伤的内涵之一，故自伤说似更圆通。
兹引刘、余《集解》以备参读：自伤身世之说，较为切实合理。
……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。
……颔腹二联，即承'思华年'而写回忆中之华年往事，……'庄生'句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在'梦'字'迷'字。
而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。
……'望帝'句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在'春心'字、'托'字。
'春心'本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。
……'望帝'句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。
杜鹃即作者之诗魂。
……'沧海'句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。
……'蓝田'句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。
……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。
……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。
注释古瑟有弦五十条。
柱，调整弦的音调高低的支柱；思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。
蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。
简析本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。
无端，无缘无故，没有来由。
五十弦，《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。
诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
诗的颔联与颈联是全诗的核心。
在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
……俄而觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤
”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。
“ 迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。
面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。
用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。
他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。
望帝的传说见《 寰宇记》说 ：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规 。
”子规即杜鹃。
诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。
深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
颈联紧接颔联，《 新唐书·狄仁杰传》载：“(狄仁杰 )举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。
使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。
’”《三国志·吴志·诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。
’”“珠”、“玉 ”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。
“此情 ”总揽所抒之情，“ 成追忆”则与“思华年”呼应。
可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。
“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦
瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。
瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。
他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。
要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度
”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年
”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。
玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。
晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。
后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢
原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。
一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。
玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。
在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。
当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。
这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。
如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶
一化三耶
三即一耶
在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢
钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗
所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。
有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。
今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。
”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。
玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。
而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。
玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。
诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。
诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何
诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。
他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝
……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。
循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
我觉得这首诗完全可以不当做无题来解。
聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
正如上边所说。
如同琵琶行，全诗中间4句是描述瑟音繁复变幻，引动人的思绪烦乱。
戴望舒详细介绍及评价
戴望舒(1905-1950)承，字朝安，小名海山。
后曾用笔名戴梦梦鸥生、信芳、江。
男，祖籍南京祖洪成谷村，浙江省杭州人。
诗人，翻译家。
戴望舒的诗继承和发展了后期新月派与20世纪20年代末象征诗派的诗风，开启了现代诗派的时代，因此被视为现代诗派“诗坛的首领”，他也因为诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。
代表作《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》等，另有译著多种。
戴望舒在中国新诗史上，崛起于三十年代，上承中国古典文学之光泽，旁采法国象征诗派之芬芳，开启了现代派的诗风，确实引人注目。
但就诗论诗，我们还可以看到他诗歌中的一些不足。
阴柔有之，阳刚不足也许是才高气傲之故，台岛诗人余光中就认为戴望舒的诗的境界“空虚而非空灵，病在蒙胧与抽象”，语言常“失却控制，不是陷于欧化，便是落入旧诗的老调”。
这种观点虽然过于偏激和苛刻，但是纵观戴望舒二十多年的诗歌创作，虽然存在着阶段性的变化，然而他的诗歌作品留给我们的大多都是阴柔雅丽的。
作为一个身处于国家危难之中的诗人，面对的是人民的苦难和自我的悲哀，应该有“直面人生的勇气”，用他多情的笔书写出人生的悲苦和悲壮，给人生以自嘲，给生命以勇气。
而戴望舒的诗中“忧郁”、“抑郁”、“沉哀”、“哀怨”、“惆怅”等字眼屡现于各阶段的诗句中，难免给人以浅吟低唱之感。
耽于情调，缺乏风骨戴望舒是一个感情至上的抒情诗人。
他主张在平淡的生活里发掘诗情，显示复杂微妙的情思颤动与飘然意绪，写出多元素、多层次的心理内容，“把捉那幽微的精妙的去处”，不是去表现一种意思或思想，而是去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。
受这种诗学思想烛照，他的诗也无不把感情放在首位，重视诗情的铸造。
正如在他的《诗论零乱》中，诗人认为诗的核心思想即诗情，认为“诗当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西”。
这种观念就使得他的作品大多意境回肠，耽于情调，但却缺乏应有的现实风骨。
尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌的锐敏。
或许是因为诗人多年来囿于自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的，流淌着新鲜血液的优秀诗人。
他的诗歌中所内含的多种思想艺术素质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。
他不倦探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
悲苦的诗句
母题”“原型”说《乡愁》在二十世纪中国新诗史上,余光中的《乡愁》无疑是一首传世之作。
它的脍炙人口、广受欢迎,在新诗作品中是罕见的。
对这样一首几乎妇孺皆知的新诗名篇,仅只满足于浮光掠影的浅层赏析,显然是不够甚至是不得要领的。
我们应该探骊得珠,进一步寻求它大获成功的深层原因,这样不仅可以把对此诗的解读引向深入,还可以由此诗的成功,引申出新诗艺术成败的规律性因素。
笔者以为,解读余光中的《乡愁》,破译《乡愁》获得巨大成功的奥秘,应着眼于它内涵上的母题性质和表现上的原型意义。
“母题”和“原型”都是西方文论术语,按照容格的说法,是指神话学或心理学意义上的“原始意象”(《集体无意识的概念》),“是在历史进程中反复出现的一个形象”(《论分析心理学与诗的关系》)。
二者既有联系又有区别。
雷蒙·图松认为母题是“一个背景或大的观念”,歌德说母题是“人类过去不断重复,今后还会继续重复的精神现象”(韦斯坦因《比较文学与文学理论》)。
弗莱指出原型“即一种典型的、反复出现的意象”,它可以“把一首诗同其他诗联系起来”,是“有助于整合统一我们的文学经验的象征”(《文学即整体联系》,见《神话——原型批评》)。
鲍特金说:“有一些题材具有一个特殊形式或模式,这个形式或模式在一个时代又一个时代的变化中一直保存下来;并且,这个形式或模式是与被这个题材所感动的人的心灵中的那些感情倾向的某一模式或配搭相应的;我们可以断定诗歌中这样的一些题材的一致性”(《悲剧诗歌中的原型模式》,见《神话一原型批评》)。
综合上引诸说可知,母题与原型具有原始性、典型性、重复性、模式性,母题侧重题材内容、情感观念,原型侧重意象手法、表现形式,它们在文学史上较早出现,因其契合了民族共同的情感心理而具有典型意义,所以被不断重复,在重复的过程中逐渐积淀为一种模式,影响并制约后世的同类创作。
对应中国诗学理论术语,“母题”、“原型”大致相当于古代诗论所说的“诗胎”或“诗祖”。
戴望舒在中国新诗史上，崛起于三十年代，上承中国古典文学之光泽，旁采法国象征诗派之芬芳，开启了现代派的诗风，确实引人注目。
但就诗论诗，我们还可以看到他诗歌中的一些不足。
1、阴柔有之，阳刚不足也许是才高气傲之故，台岛诗人余光中就认为戴望舒的诗的境界“空虚而非空灵，病在蒙胧与抽象”，语言常“失却控制，不是陷于欧化，便是落入旧诗的老调”。
这种观点虽然过于偏激和苛刻，但是纵观戴望舒二十多年的诗歌创作，虽然存在着阶段性的变化，然而他的诗歌作品留给我们的大多都是阴柔雅丽的。
作为一个身处于国家危难之中的诗人，面对的是人民的苦难和自我的悲哀，应该有“直面人生的勇气”，用他多情的笔书写出人生的悲苦和悲壮，给人生以自嘲，给生命以勇气。
而戴望舒的诗中“忧郁”、“抑郁”、“沉哀”、“哀怨”、“惆账”等字眼屡现于各阶段的诗句中，难免给人以浅吟低唱之感。
2、耽于情调，缺乏风骨戴望舒是一个感情至上的抒情诗人。
他主张在平淡的生活里发掘诗情，显示复杂微妙的情思颤动与飘然意绪，写出多元素、多层次的心理内容，“把捉那幽微的精妙的去处”，不是去表现一种意思或思想，而是去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。
受这种诗学思想烛照，他的诗也无不把感情放在首位，重视诗情的铸造。
正如在他的《诗论零乱》中，诗人认为诗的核心思想即诗情，认为“诗当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西”。
这种观念就使得他的作品大多意境回肠，耽于情调，但却缺乏应有的现实风骨。
尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌的锐敏。
或许是因为诗人多年来囿于自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的，流淌着新鲜血液的优秀诗人。
他的诗歌中所内含的多种思想艺术素质，都显示着或潜存着新诗的发展与流变的种种动向。
他不倦探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
补充： 双方的诗意都是名家指点出来的，都在这里了，你可以从中自己去分析。
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呵呵 追问： 可是我比不出来，语文太差。
不好意思，可不可以详细到直接对比的形式。
回答： 余光中的《乡愁》,着眼于它内涵上的母题性质和表现上的原型意义。
戴望舒的游子谣，失却控制，不是陷于欧化，便是落入旧诗的老调。
补充： 戴望舒的游子谣：本诗以游子的情感构成往复不已的循环：乡愁不断地萌生，又不断地被理智所抑制。
诗人巧妙地抓住了这种循环，从而细微地展现了游子的内心世界：他既有坚强的意志，又有不以意志为转移的情绪波澜。
这首诗发表时戴望舒正处在苦闷彷徨中：一方面他继续坚持人生探求，另一方面又有着无法摆脱的茫然若失，怅惘疲惫的情绪。
这些复杂的情怀在这首诗中便有所流露。
余光中的《乡愁》：他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
补充： 所以，如果要将他们做比较的话，戴望舒的游子谣，是一个很表面的描述，他的主要述说在海上所见，相当于肤浅（我也不知道这样说对不对）。
而余光中的《乡愁》，从过去，现在到未来，全方位地描述了那一种乡愁，内容的深度可想而知。
戴望舒的游子谣，只是着眼于自己的情感，而余光中的《乡愁》，展示的是包含所有思乡人情怀，从中可以看出双方诗文的差距。
谁知道李商隐《锦瑟》的意思和背景
诗的详解楼上的几位已经解释过了宋华阳。
李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，因此有人猜想他在这期间与女道士发生过恋情。
在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字，于是宋华阳就被认为是李商隐的恋人。
锦瑟，李商隐的这首著名的《锦瑟》诗中。
刘攽在《中山诗话》中提到，有人猜测“锦瑟”是令狐楚家的一位侍儿，李商隐在令狐家受学期间，曾与她恋爱，但终于没有结果。
所以说这里应该不是思恋宋华阳的
