哀怨的诗句
卜算子·黄州定慧院寓居作 【作者】：苏轼 原文 缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
解释 上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。
这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。
接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗
这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。
这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。
作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
下一句
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
是上一句，没有下一句。
唐代元稹的《行宫》元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。
说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。
从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。
她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。
透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。
白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。
二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。
唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。
乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。
白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。
元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。
寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。
白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。
这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。
一是以少总多。
这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。
四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。
二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。
这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。
然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。
“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。
凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。
我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。
这首诗也运用了这一手法。
诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。
红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。
红花，在这里起了很大的作用。
这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。
白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。
不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。
王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。
总结教训，内容广博而深刻。
元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
这是一首抒发盛衰之感的诗。
首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。
构筑了一幅完整动人的图画。
当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。
此情此景，好不凄绝
元稹的这首《行宫》可与白居易《上阳白发人》参互并观。
这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。
据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。
一是以少总多。
我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。
这首诗正具有举一而反三，字少而意多的特点。
四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。
二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。
这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事岂堪重省
然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。
“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。
凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”；明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合（王）建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
另一个表现手法是以乐景写哀。
我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。
这首诗也运用了这一手法。
诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。
红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。
红花，在这里起了很大的作用。
这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。
白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。
不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
用什么诗句来描写河边翠绿的柳子随风飘
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（子规是古名，现在的名字是 杜鹃
） 杜鹃鸟身体黑灰色，尾巴有白色斑点，腹部有黑色横纹。
春末夏初时常昼夜不停地鸣叫，这是一种美丽可爱、富有灵性和神奇传说的益鸟。
杜鹃鸟又叫杜宇、布谷、子规、望帝、蜀鸟等。
杜鹃鸟意象自古以来就是文人墨客的常咏之物，关于它的诗词数不胜数，文化意蕴丰富多彩。
一、烘托伤春、惜春之情 苏轼《浣溪沙》：“松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
”松林间沙路洁净得不沾泥土，潇潇的暮雨声和布谷鸟的啼叫声在回荡。
作者虽贬官黄州，但他从自然景物中汲取生活的乐趣，杜鹃鸟在这里烘托了作者伤春、惜春之情。
由景入情，作者一反人们常叹的时光流逝，得出了“休将白发唱黄鸡”的哲理，表达了作者虽身处逆境，但胸怀旷达、信念坚定不移的思想感情。
“解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
”（苏轼《西江月》）、“生怕子规声到耳，苦羞双燕语穿帘。
”（朱淑真《伤春》）、“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕。
”（曹雪芹《红楼梦·桃花行》）、“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
”（曹雪芹《红楼梦·葬花吟》），都是借杜鹃鸟来烘托伤春惜春之情。
二、抒发乡愁、思念之情 思念家乡、思念亲人历来都是文学作品中所表现出的重大主题。
《华阳国志》中有：“子规鸣声凄厉，最容易勾起人们别恨乡愁。
”杜鹃的鸣声很像人说：“不如归去。
”所以子规鸟又叫思归、催归，它很容易引起游子的乡愁和思念亲人的感情。
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）起句写眼前之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情，曲折地传达出对友人的无限思念与深切同情。
再如，王维《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。
” 黄庭坚《醉蓬莱》：“杜宇声声，催人到晓，不如归是。
” 柳永《安公子》：“听杜宇声声，劝人不如归去。
”以上均是思乡之情。
三、倾诉悲苦、哀怨之情 杜宇也叫望帝，传说是周朝末年蜀地的君王，后禅让退位，归隐深山。
不幸国亡身死，死后灵魂化为杜鹃鸟。
每年暮春杜鹃花开时节日夜鸣叫，悲鸣不已，直到口中滴血。
其声凄切，所以人们借以倾诉悲苦和哀怨之情。
“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣。
”（白居易《琵琶行》）这里白居易被贬江州，月夜送客，听到琵琶女被弃的故事，诗人伤感万分，再联系自己，谪居卧病浔阳城，苦竹绕宅，朝晚听到杜鹃啼血，悲伤无限。
李商隐《锦瑟》中有：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”诗人巧妙地化用了上述典故，把自己的悲苦哀怨写得淋漓尽致。
四、感慨险峻、亡国之情 李白《蜀道难》中有：“又闻子规啼夜月，愁空山。
”诗人借景抒情，“子规啼月”是感情色彩浓厚的自然景象，在这里烘托了凄凉的氛围，渲染了旅愁和蜀道古木荒凉、危乎高哉的险峻雄奇景象，因而成为千古名句，广为流传。
李煜《临江仙》中有：“子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
”子规相传为失国的杜宇之魂所化，因而人们常借它表现亡国之悲。
这里诗人已预感到亡国，内心悲痛惆怅万分，就借子规这个形象鲜明的意象来传达亡国之音。
总之，古人以杜鹃意象为介质，表达诗人特定的思想内容，极大地丰富了古诗词的意蕴，也让我们欣赏到了一幅绚丽多彩的图画。
杜鹃在古诗词中的悲情意象 杜鹃鸟又名“杜宇”、“子规”。
杜鹃残忍，专横，既不营巢，也不孵卵哺雏，到了生殖季节， 把卵产在柳莺等鸟的巢中。
杜鹃破壳后，便把雏莺一个个挤出巢外，任它啼饥号寒而死，鸠占鹊巢。
《诗经•召南•鹊巢》有云：“维雀有巢，维鸠居上。
”这鸠，就是杜鹃 。
杜鹃鸟，灰黑色的毛羽并不美，可是文人对它的礼遇和尊重，恐怕任何鸟也不及。
相传它是望帝杜宇的化身。
在《蜀志》中这样记截：望帝称王于蜀，得荆州人鳖灵，便立以为相“后数岁，望帝以其功高，禅位于鳖灵，望帝修道，处西山而隐，化为杜鹃鸟，至春则啼，闻者凄惨”。
杜鹃感人的渊源和“声声啼血”的哀鸣，激发了无数文人的情怀。
杜鹃就成了中国古典诗词中经常出现的意象。
（一）古代诗人常借杜鹃抒怀乡之情。
这类作品最为多见。
宣城见杜鹃花•李 白（唐）蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。
子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。
诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，“不如归去”“不如归去”。
这两句的语序倒置：本来是先看见宣城的杜鹃花 ，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，今日一旦勾起，大为凄苦强烈。
三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。
首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，诗人的愁肠也断成一寸寸了。
末句突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。
春 夕•崔涂（唐）水流花谢两无情， 送尽东风过楚城。
蝴蝶梦中家万里， 子规枝上月三更。
故园书动经年绝， 华发春唯满镜生。
自是不归归便得， 五湖烟景有谁争
“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更。
”这一联写“春夕”，写得极为精粹，是传诵的名句。
十四个字写出了三层意思：由思乡而入梦，一层；梦醒而更思乡，二层；子规啼唤，愁上加愁，三层。
这三层，一层比一层深，而且互相烘托、映衬，如蝴蝶梦与家万里，一虚一实；蝴蝶梦与子规啼，一乐一悲；子规啼与三更月，一声一色，构成一片清冷、凄凉、愁惨的气氛，令人触目伤怀。
暮春之夕特定的情景，月下子规的啼鸣，构成一片凄凉愁惨的气氛，使诗没有直接点出思乡，而一片思乡之情荡漾纸上。
碧磵驿晓思•温庭筠（唐）香灯伴残梦，楚国在天涯。
月落子规歇，满庭山杏花。
“月落子规歇，满庭山杏花。
”写碧磵驿的眼前景物。
月亮已经落下去，“啼夜月，愁空山”的子规也停止了凄清的鸣叫声，在晓色朦胧中，驿舍的庭院正开满了繁茂的山杏花。
这两句情寓景中，写得非常含蓄。
子规鸟又叫思归、催归，鸣声有如“不如归去”。
特别是在空山月夜，啼声更显得凄清。
这里说“月落子规歇”，正暗透出昨夜一夕，子规夜啼达旦，诗人独宿山驿，在子规的哀鸣声中翻动着羁愁归思的情景。
（二）古代诗人常借杜鹃表送别之意。
江上送客•白居易 （唐） 江花已萎绝，江草已销歇。
远客何处归
孤舟今日发。
杜鹃声似哭，湘竹斑如血。
共是多感人，仍为此中别
“杜鹃声似哭，湘竹斑如血。
”杜鹃声声鸣啭，哀怨、凄凉，似哭；娥皇、女英二妃千里寻夫泪洒斑斑湘竹，如血。
鹃声似水，斑竹成泪，送别的凄苦表达的无以复加。
贺新郎•辛弃疾（宋） 绿树听鹈鴂。
更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。
啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。
算未抵、人间离别。
马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。
看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。
向河梁、回头万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
正壮士、悲歌未彻。
啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。
谁共我，醉明月。
鹈鴂、鹧鸪、杜鹃都是在暮春时节啼叫的鸟，叫声都很悲切，辛词借鸟兴咏，以烘托赠别之意，气氛营造精妙到位。
通过鸟的叫声，上阙集女子离别之怨典，下阙则都用男子离别之典。
很好的表达了送弟赴北的悲凉和心中的隐恨。
（三）古人常借杜鹃以怀人。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄•李白（唐） 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
“杨花落尽子规啼”句，写杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。
渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象征着飘零之感和离别之痛，表达对友人的无限怀念起句与深切同情。
锦瑟•李商隐（唐）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》文字锦绣华美，情意缠绵迷离，人以为悼亡为最多。
颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。
杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
（四）古人常借杜鹃以伤春。
惜春•杜牧（唐） 花开又花落，时节暗中迁。
无计延春日，何能驻少年。
小丛初散蝶，高柳即闻蝉。
繁艳归何处，满山啼杜鹃。
杜甫诗云：“杜鹃暮春至，哀哀叫其间。
”春夏之交，杜鹃彻夜啼鸣，啼声清促，催人急迫，催促年光。
极写春之凋零，人之无力。
但从“蝶”“蝉”来看，整首诗却写得伤而不沉。
三月三十夜闻杜宇•陆游（宋） 斗转春归不自由，韶华已逐水东流。
子规独抱区区意，血泪交零晓未休 “子规独抱区区意，血泪交零晓未休。
”子规声声，血泪交零，很易引发有心人之感伤。
世间最美好的事物最难珍惜，未及留连就已经青春过翼，红颜白发。
子规之叫声，声声催人老，身世之感，家国之痛，岂是“伤春”二字容纳的下。
（五）古人常用杜鹃抒写谪居的凄苦与幽怨。
踏莎行•秦观（宋） 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 诗人有意识的将杜鹃的原有象征与黄昏的意象作有机的结合，独处“孤馆”，遭受“春寒”，耳之所听者，“鹃声”，目之所见者，“斜阳” ，使人从生理到心理都感到寒冷。
本来“雾失楼台”，“桃源望断”就已使作者生愁，凄苦难耐，又怎忍受得了“孤馆”、“春寒”、“鹃声”、“斜阳”的交叉袭击呢
所以作者笔墨沧桑凄惋，被贬郴州时的孤独处境和屡遭贬滴而产生的不满之情由此可知，似不能简单地把这首词归结为一般的羁旅相思之作。
鹊桥仙•夜闻杜鹃•陆游（宋） 茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。
林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。
故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅? “林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
”宋孝宗乾道八年初，陆游在南郑做王炎幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。
陆游被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。
此作是“借物寓言”之作。
诗人从杜鹃夜啼而思归，联系诗人的生平与写作背景，可以联想到，诗人希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出报国无门的悲叹。
（六）古人常用杜鹃来喻人君或寄兴亡之事。
杜鹃行•杜甫（唐 ） 古时杜宇称望帝，魂作杜鹃何微细。
跳枝窜叶树木中， 抢佯瞥捩雌随雄。
毛衣惨黑貌憔悴，众鸟安肯相尊崇。
隳形不敢栖华屋，短翮唯愿巢深丛。
穿皮啄朽觜欲秃， 苦饥始得食一虫。
谁言养雏不自哺，此语亦足为愚蒙。
声音咽咽如有谓，号啼略与婴儿同。
口干垂血转迫促，似欲上诉于苍穹。
蜀人闻之皆起立，至今斅学效遗风， 乃知变化不可穷。
岂知昔日居深宫，嫔嫱左右如花红。
杜甫《杜鹃行》诗凡三篇，皆以杜鹃比当时之君，而以哺雏之鸟讥当时之臣不能奉其君，曾百鸟之不若也。
这後一篇，徒言杜鹃垂血上诉，不得其所，盖托兴明皇蒙尘之时。
帝王为何会幻化为杜鹃，而流落於民间
在传统文化中，一般总以百鸟之王——凤凰为帝王的象徵鸟类，当帝王化身为杜鹃时，实际上含有帝王流落民间的意涵。
既然贵为一国之尊的帝王会流落民间，则不难推测出这其中必定另有隐情或冤屈，本诗表达的正是此意。
因此杜鹃意象常喻曾经战乱与亡国之思。
成都•胡曾 （唐） 杜宇曾为蜀帝王，化禽飞去旧城荒。
年年来叫桃花月，似向春风诉国亡。
杜宇，虽禅位退隐，国亡身死，却魂化为鸟，暮春苦啼，似有不甘。
哀怨凄悲，动人肺腑的叫声，怎能不让时主警醒呢
因此杜鹃常作怀念故国旧国的主题，这也正是诗人咏史的目的。
（七）古人常用杜鹃寄寓征人未归之意。
杜鹃花•杨万里（宋） 泣露啼红作么生?开时偏值杜鹃声。
杜鹃口血能多少，恐是征人滴泪成。
暮春时节，杜鹃花开，杜鹃声起，声声不歇，啼血不止。
满眼满耳尽是思人之事。
诗人从对方切入，杜鹃泣血不停，征人滴泪不止，表达对征人的无限思念。
子规啼 •韦应物（唐） 高林滴露夏夜清，南山子规啼一声。
邻家孀妇抱儿泣，我独展转何时明。
在夏夜，“南山子规啼一声”格外凄清而悠远，其一细节是，征人未回，孀儿抱泣；其二细节是，诗人不归，辗转反侧。
杜鹃夜啼，既引人之思，似乎又是诗人自身的投影与写照。
从以上几点可见，或有冤屈、或是哀怨、或客居异地，或是伤春，或是谪居，都因为杜鹃啼至血流还不止，都寄托了诗人的伤感和哀怨，因而强化了杜鹃的悲情感人的意象。
所以中国几千年一代代的文人墨客，已经把杜鹃当作一种悲鸟，当作悲愁的象征物了。
其实杜鹃并不是真的“啼血”，而是杜鹃眼角下方靠近嘴部的地方各长了一小块类似血滴的红色斑点，所以才产生杜鹃啼血的说法。
而杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。
正如成彦雄写的 “杜鹃花与鸟，怨艳两何赊， 疑是口中血，滴成枝上花”。
当然，杜鹃除了作为悲情之物的象征外，在少量作品中还有其他的意义，或为勉励，或积极进取，因数量较少，只好另当别论了。
这里仅举两例。
送梓州李使君•王维（唐） 万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
王维此诗，立意则不在惜别，而在劝勉，因而一上来就从悬想着笔，遥写李使君赴任之地梓州的自然风光。
“万壑树参天，千山响杜鹃。
” 互文见义，极有气势。
万壑千山，到处是参天的大树，到处是杜鹃的啼声。
既然蜀地环境如此之美，民情风士又如此之淳，到那里去当刺史，自然更应当克尽职事，有所作为。
诗中所表现的情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别佳篇。
《送春》•王令（宋） 三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”既然是唤东风，说明东风已去，应该是表达竭尽全力重新争取美好时光的意思。
用子规啼血，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度，带有比较积极的意义。
