山水画诗句大全
山水诗大全 1、《过故人庄》 唐·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
2、《江雪》 唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、《春晓》 唐·孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
4、《宿建德江》 唐·孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
5、《鹿柴》 唐·王维 空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
6、《鸟鸣涧》 唐·王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
7、《山居秋瞑》 唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
8、《山中·荆溪白石出》 唐·王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
9、《饮酒·结庐在人境》 晋·陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
10、《竹里馆》 唐·王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
11、《滁州西涧》 唐·韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
12、《秋登万山寄张五》 唐·孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，平沙渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
13、《登池上楼》 晋·谢灵运 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷征在今。
14、《巫峡》 唐·杨炯 三峡七百里，惟言巫峡长。
重岩窅不极，叠嶂凌苍苍。
绝壁横天险，莓苔烂锦章。
入夜分明见，无风波浪狂。
忠信吾所蹈，泛舟亦何伤
可以涉砥柱，可以浮吕梁。
美人今何在
灵芝徒自芳。
山空夜猿啸，征客泪沾裳。
15、《七里濑》 晋·谢灵运 羁心积秋晨，晨积展游眺。
孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。
石浅水潺湲，日落山照曜。
荒林纷沃若，哀禽相叫啸。
遭物悼迁斥，存期得要妙。
既秉上皇心，岂屑末代诮。
目睹严子濑，想属任公钓。
谁谓古今殊，异代可同调。
想要一个山水画秋景落款
采菊东篱下,悠然见南山. 追问： 不要设定地点、环境的…… 回答： 菊韵〕--李师广-- 秋霜 造就菊城花，不尽风流写 晚霞 ；信手拈来无意句，天生韵味入千家。
〔秋声〕-- 风子 -- 廊下阶前一片金，香声潮 浪涌 游人。
只缘霜重 方成 杰，梁苑东篱共古今。
〔菊城吟〕-- 王如 亭-- 狮龙气象竟飞天，再度辉煌任自威
淡巷浓街香满地， 案头 九月菊 花肥 。
晋· 陶渊明 《和郭主簿》： 芳菊开林耀，青松 冠岩 列。
怀此贞 秀姿 ，卓为霜下杰。
唐·太宗《赋得残菊》： 阶兰凝暑霜，岸菊照 晨光 。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇 嫩黄 。
还持今岁色，复结后年芳。
唐·杜甫《云安九日》： 寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
唐· 白居易 《咏菊》: 一夜新霜著瓦轻， 芭蕉 新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
唐· 元稹 《菊花》 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
唐·吴履垒《菊花》 粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。
堕地良不忍，抱技宁自枯。
唐· 李商隐 《菊花》 暗暗淡 淡紫 ，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金 鹦鹉 ，升君 白玉堂 。
宋· 苏轼 《 赵昌 寒菊》 轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛 流霞 。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
宋·范成大《重阳后 菊花 》 寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋·陆游《九月十二日折菊》 黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见 凌霜 操，堪笑儿童道过时。
宋· 梅尧臣 《残菊》 零落黄金蕊，虽枯不改香。
深丛隐孤芳，犹得车清觞。
宋· 朱淑贞 《菊花》 土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
金· 元好问 《赋十月菊》 秋香旧入 骚人 赋，晚节今传好事家。
不是西风若留客，衰迟久已退梅花。
明· 沈周 《菊》 秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。
西风门径含香在，除却陶家到我家。
宋· 杨万里 《咏菊》 物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华
菊花白 择风霜国，不是春光外菊花。
明· 唐寅 《菊花》 故园三径吐幽丛，一夜 玄霜 坠碧空。
多少 天涯 未归客，尽借篱落看秋风。
董必武 《赏菊》 名种菊逾百，花开丽且妍。
秋容圃外淡，春意眼前旋。
造化功谁与
勤劳智自专。
赏心邀客共；歌咏乐延年。
陈毅 《 秋菊 》 秋菊能傲霜，风霜重重恶。
本性能耐寒，风霜其奈何
《红楼梦》 里 菊花诗 可为一绝，请欣赏红楼艺苑内的菊花诗 忆菊 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远， 寥寥 坐听晚砧痴。
谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
---- 蘅芜君 访菊 闲趁霜晴试一游， 酒杯 药盏莫淹留。
霜前月下谁家种
槛外篱边何处秋
蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。
---- 怡红公子 种菊 携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。
昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
----怡红公子 对菊 别圃移来贵比金，一丝浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数云更无君傲世，看来惟有我 知音
秋光 荏苒 休辜负，相对原宜惜寸阴。
----枕霞旧友 供菊 弹琴酌酒喜堪俦， 几案 婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因 同气 味，春风桃 李未 淹留。
----枕霞旧友 咏菊 无赖 诗魔 昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
一从陶令 平章 后，千古 高风 说到今。
---- 潇湘妃子 画菊 诗余 戏笔不知狂，岂是丹青费较量
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神 会风 前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
----蘅芜君 问菊 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：孤标傲世偕谁隐
一样开花为底迟
圃露庭霜何寂寞
鸿归蛩病可相思
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
----潇湘妃子 簪菊 瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖， 彭泽 先生是 酒狂 。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
- --- 蕉下客 菊影 秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重 暗香 休踏碎，凭谁醉眼认朦胧
----枕霞旧友 菊梦 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去 依依 随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情
---潇湘妃子 残菊 露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知相会，暂时分手莫相思
----蕉下客 太多了 ..不知道够不够咧??
给简单的山水画配什么样的诗句最好
远看山有色近听水无声春去花还在人来鸟不惊
描写“山水画”的句子有什么
款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。
( 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。
别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。
二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。
受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。
中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。
题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款，又称落款、款题、题画、题字。
形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。
题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。
有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。
特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。
干支： 甲子（阏逢 困敦） 乙丑（旃蒙 赤奋若） 丙寅（柔兆 摄提格） 丁卯（强圉 单阏） 戊辰 （箸雍 执徐） 已巳（屠维 大荒落） 庚午（上章 敦戕） 辛未（重光 协洽） 壬申（玄 难） 癸酉 （昭阳 作噩） 申戌（阏逢 阉茂） 乙亥（旃蒙 大渊献） 丙子（柔兆 因敦） 丁丑（强圉 赤奋若） 戌寅（箸雍 摄提格） 己卯（屠维 单阏） 庚辰 （上章 执徐） 辛巳（重光 大荒落） 壬午（玄 敦戕） 癸未 （昭阳 协洽） 甲申 （阏逢 君滩） 乙酉 （旃蒙 作疆） 丙戌 （柔兆 阉茂） 丁亥（强圉 大渊献） 戊子 （箸雍 困敦） 己丑 （屠维 赤奋若） 庚寅 （上章 摄提格） 辛卯（重光 单阏） 壬辰 （玄 执徐） 癸巳（昭阳 大荒落） 甲午（阏逢 敦戕） 乙未（旃蒙 协洽） 丙申（柔兆 君滩） 丁酉（强圉 作噩） 戊戌（箸雍 阉茂） 已亥（屠维 大渊献） 庚子（上章 困敦） 辛丑（重庄 赤奋若） 壬寅（玄 摄提格） 葵卯（昭阳单阏） 甲辰（阏逢 大荒落） 乙巳（旃蒙大荒落） 丙午（柔兆郭） 丁未（强 协洽） 戊申（箸雍 滩） 己酉（屠维 作噩） 庚戌（上章 阉茂） 辛亥（重光 大渊献） 壬子（玄 困敦） 葵丑（昭阳 赤奋若） 甲寅（阏逢 摄提格） 乙卯（旃蒙 单阏） 丙辰 （柔兆 执徐） 丁巳（强 大荒落） 戊午（箸雍 郭 ） 己未（屠维 协洽） 庚申 （上章 滩） 辛酉（重光 作噩） 壬戌（率 阉茂） 葵亥（昭阳 ） 月令 : 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。
二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗， 月，桃月， 月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。
四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑。
六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。
七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。
八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小春，仲商。
九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青 ，戌 月，杪商，无射，暮商，霜序，季商。
十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。
十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。
十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月， 月，丑月， 月，穷节，大吕，星回节，除月。
季令： 春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。
夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
节令： 正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。
初七：人日。
正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。
二月初一：中和日。
三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花天，浣花日。
五月初五：端午，午日，蒲节。
六月初六：天贶节。
七月初七：七夕，乞巧节，星节。
七月十五：中元。
八月十五：中秋节。
九月初九：重阳，重九，菊花节。
十月十五：下元。
十二月三十：除夕，宁岁。
每月初一至十称“上浣”（ ）。
每月初一称“朔”，“旦”，“额。
” 每月十五称“望。
” 每月十六称“既望”，“望后。
” 每月末日称“晦”。
每年清明节前一至二日为“寒食节” 常用落款用词 长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐) 平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) ! 关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟) 老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词： 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词 书法题款用： 敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆 绘画题款用： 敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿 篆刻边款用： 刻作，记，制，治石，篆刻 书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。
印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。
这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。
一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。
印与边距离约一。
五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。
小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。
盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
1：画工 画家的作品，可表现出作者的成就。
画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。
国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。
书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。
亦可窥其功底一二。
3：印章 画面上常见的印章有各方面使用的： 画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。
而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框 中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。
纸裱较粗，绫裱较精。
裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究 5：内涵 中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。
尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。
在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。
所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局 布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。
中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是留白，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。
在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。
亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8：学识 功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。
故中国有文人画之称。
著名文人，其作品与众不同，就是一种书卷气。
画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品 西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。
而欣赏者只观其画而不理画家的私德。
中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。
试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的还我河山，孙中山的天下为公成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
字画中的诗词，往往代表主人的心声。
一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文 无论字或画，常有压角的闲章出现。
所谓闲章就是画面或书法留白的角落。
而印上的文字，有时影响字画甚大。
从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。
好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。
步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。
因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。
把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。
（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。
怎样使用胶矾水 （1）用来制作熟宣纸或熟绢。
把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。
刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。
最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成 （2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。
如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果 （3）用来固定颜色。
在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。
（4）制造特殊效果。
用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。
例如画雪景中的雪点。
怎样配制胶矾水 {画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。
可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。
胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。
注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。
一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。
具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。
工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。
“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。
勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。
同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。
压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。
线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑”。
“圆”：即指勾线要圆浑有力。
要用中锋。
凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。
用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。
“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。
勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。
“重”指用笔峻劲，线条有力。
线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。
正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。
勾一条线要有三个动作： 一曰藏锋，起笔时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。
向下行笔也要先向上藏锋，这样行笔即与纸面有了摩擦。
二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。
行笔中稍停为“顿”；向后折回为“挫”；中锋圆转用笔为“转”；折锋转向为“折”。
三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。
这样的线条才含蓄有力。
“变”；即指用笔的各种变化。
平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实、，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。
把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。
所以学习中国画必须重视书法的练习，以锻炼勾线的能力。
关于中国山水画的诗有哪些
野望 翁卷 一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。
闲上山来看野水，忽于水底见青山。
江上 王士禛 吴头楚尾路如何
烟雨秋深暗白波。
晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。
诗中山 1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元《江雪》) 2.白日依山尽，黄河入海流。
（王之涣《登鹳雀楼》) 3.会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫《望岳》 4.国破山河在，城春草木深入。
(杜甫《春望》) 5．空山不见人，但闻人语响。
(王维《鹿柴》) 6．明月出天山，苍茫云海间。
(李白《关山月》) 7．相看两不厌，只有敬亭山。
（李白《独坐敬亭山》) 8．种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明《田园田居》) 9．青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》) 10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼《题西林壁》) 诗中水 1．所谓伊人，在水一方。
(《诗经·蒹葭》) 2．水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操《观沧海》) 3．白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王《咏鹅》) 4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白《望天门山》) 5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游《游山西村》) 6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白《赠汪伦》) 7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锝《竹枝词》) 8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易《忆江南》) 9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，(杨万里《小池》) 10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉
国画荔枝的落款用哪些诗句比较好。
《荔枝歌》年代: 宋 作者: 杨万里粤犬吠雪非差事，粤人语冰夏虫似。
北人冰雪作生涯，冰雪一窖活一家。
帝城六月日卓午，市人如炊汗如雨。
卖冰一声隔水来，行人未吃心眼开。
甘霜甜雪如压蔗，年年窨子南山下。
去年藏冰减工夫，山鬼失守嬉西湖。
北风一夜动地恶，尽吹北冰作南雹。
飞来岭外荔枝梢，绛衣朱裳红锦包。
三危露珠冻寒泚，火伞烧林不成水。
北人藏冰天夺之，却与南人销暑气。
《题郡中荔枝诗十八韵兼寄万州杨八使君》年代: 唐 作者: 白居易奇果标南土，芳林对北堂。
素华春漠漠，丹实夏煌煌。
叶捧低垂户，枝擎重压墙。
始因风弄色，渐与日争光。
夕讶条悬火，朝惊树点妆。
深于红踯躅，大校白槟榔。
星缀连心朵，珠排耀眼房。
紫罗裁衬壳，白玉裹填瓤。
早岁曾闻说，今朝始摘尝。
嚼疑天上味，嗅异世间香。
润胜莲生水，鲜逾橘得霜。
燕脂掌中颗，甘露舌头浆。
物少尤珍重，天高苦渺茫。
已教生暑月，又使阻遐方。
粹液灵难驻，妍姿嫩易伤。
近南光景热，向北道路长。
不得充王赋，无由寄帝乡。
唯君堪掷赠，面白似潘郎。
《荔枝四首》年代: 宋 作者: 曾巩剖见隋珠醉眼开，丹砂缘手落尘埃。
谁能有力如黄犊，摘尽每星始下来。
《荔枝》年代: 唐 作者: 徐寅日日薰风卷瘴烟，南园珍果荔枝光。
灵鸦啄破琼津滴，宝器盛来蚌腹圆。
锦里只闻消醉渴，蕊宫惟合赠神仙。
何人剌出猩猩血，深染罗纹遍壳鲜。
