关于音乐的座右铭的习作
你好 有这多么多 你看下咯 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 余音绕梁，三日不绝。
——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。
——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。
——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。
——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。
——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
——唐·赵嘏 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
——唐·韩愈 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
——唐·白居易 唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。
——唐·白居易 弦中恨起湘山远，指下情多楚峡流。
——唐·苏替 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。
——唐·薛能 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。
——宋·晏几道 如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。
——宋·苏轼 情知言语难传恨，不似琵琶道得真。
——宋·陆游 宛若流风回雪，悦如飞燕游龙。
——清·洪升
想要关于音乐、歌唱方面的座右铭。
黄昏的时候，去熟悉的音像店里找自己喜欢的CD。
老板已经认识我了。
只要他的店里有IRISHMUSIC，就会买下来的女孩。
那天笑着对我说， 来了新的。
是JOANIEMADDEN的作品。
CD封套上依然是常有的那种画面。
寂静的天空和湖水。
黯淡的绿。
隐约的云朵的痕迹。
顺便还淘了一下别的。
只看到另一张自己喜欢的。
是北欧音乐。
不是英语。
看不懂的文字。
封套上那片荒凉的旷野吸引我的视线。
嶙峋的岩石下大片开满白色花朵的灌木。
不清楚它带给我的感受。
只是喜欢。
CD的名字叫HAUGTESSA。
中文翻译成了牧羊女。
带着两张心爱的CD回家去的感觉是快乐的。
夏天的夜晚总是过得很快。
打开电脑的时候，已经很晚。
一边放着洗澡水，一边把CD放进去。
额头上都是汗水，心里想着要好好洗个澡。
音乐是在瞬间流泻出来 的。
在寂静的房间里。
还没来得及开空调。
但是那一个瞬间。
那一个瞬间。
流水般的音乐突然把自己 缠绕。
清凉空灵。
是风笛高亢忧郁的旋律，带着透明的无孔不入的宛转。
虽然已经很熟悉这样的音色。
但是心里还是再一次的。
疼痛起来。
没有任何理由地深爱着爱尔兰的音乐。
那片神秘的土地似乎蕴藏着无尽的传说。
天生的忧郁气质。
但是在一些奔放的舞曲里，却又不羁而烂漫。
它带给我的沉沦，象一场没有开始也没有结束的爱情。
只有自己的想象。
是美丽的。
也是孤独的。
在陌生的人群里，我感觉自己的存在。
就好象在一个闷热的夏天夜晚，与纯粹的音乐相对。
局促的生活虽然带来许多失望。
但是快乐的时光依然让我们感激。
几条有关音乐的座右铭
1、我的地盘听我的，我的音乐我做主。
2、我不要听那些音符,问题在于音乐的意义,在于音响的灵魂。
3、音乐使人安静。
贝多芬音乐创作具有强烈的反封建的民主精神，充满了时代精神，主要由于贝多芬 A．一生饱受贫困．耳
首先应给现代音乐一个明确的定义。
我们现在谈到的现代音乐一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。
然而我认为现代音乐实际上是一个历史范畴，现代的本意即现在这个时代，照此还现代音乐的本意就是DO UBLE_QUOTATION现在这个时代的音乐，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。
如果需特指那种与传统美学彻底决裂的音乐，可能用先锋派音乐[Avant―garde Music]一词更确切一些.在此基础上，我的观点认为：我们需要各式各样的现代音乐。
既然现代音乐包括了目前的所有音乐创作，我认为没有必要也不可能要求大家用同一种风格进行创作。
在专业音乐创作领域，先锋派音乐或许会在相当长一段时间内占主导地位，但是不可否认还有很多人对这种音乐并不感兴趣，他们坚持用自己喜爱的审美方式作曲，常常由于偏浪漫派风格，不那么前卫而受到专业圈子里人的嘲笑，笑他们好像回到蒸汽机时代(很奇怪美术界这类现象似乎少一些，陈逸飞的油画无论技术风格都古典十足，结果照样物质精神双丰收). 其实这是不公平的。
谁都知道,磁悬浮列车晚于蒸汽火车约一百年被发明出来，所以前者先进，后者落后遭淘汰；可谁也不会因为莫扎特晚生巴赫一百年就认为前者比后者成就高，更出色。
艺术风格不是科学技术有先进、落后之分，它代表的是某种审美情趣，只涉及个人口味问题。
比如我现在写一首夜曲，旋律非常传统也非常优美，技术上无懈可击，你写一首十二音，计算精确，结构严密。
如果我的夜曲因较之十二音太古老而被批评为很俗气，我就不接受，因为俗气与否完全是一种个人的主观感受，站在我的审美立场上我还能说十二音作品很无聊呢。
可如果我的夜曲被批评为太像肖邦了，我就接受。
因为首先这是客观事实，其次一切艺术创造如重复他人便只有死路一条。
依此逻辑我同样可批评你的作品太像勋伯格了。
这只能说明两人作曲在创新意识方面同样程度地差，绝不应在风格取向方面分出优劣来，举这个例子是要表明，音乐风格不应是我们评判现代音乐创作好坏的标准。
当然，以上举的是一个极端的例子。
不可否认，审美情趣会受时代影响，二十世纪的审美观肯定不同于十八、十九世纪。
无论如何，勋伯格的音乐较之肖邦对我们而言是新的。
不要忘记，勋伯格于世纪初在晚期浪漫派，在瓦格纳已将之摇撼得支离破碎的调性大厦上如何给予了惊世骇俗的一击，从而开辟了令后人不知所措的一片崭新广阔的天地。
其动力恐怕有很大一部分来自努力要创作出一种完全不同于人们习以为常的音乐的欲望。
实际上先锋派里各类流派林立，多样和多变是先锋派最好的注释，语不惊人死不休是他们的座右铭。
正因如此，我们更应避免在竭力摆脱与旧音乐雷同的阴影的同时又陷入新困境――与先锋派大师的雷同以及互相间的雷同。
有人说出新对作曲家有太多的压力，可是作曲家难道不正是需要这样的压力吗
当然一味地求新会濒临舍弃音乐本质的险境。
强调第一个使用了……毕竟只有史料方面的价值；怎样把别人用过的方法用得更好，用得使后人不得不感慨眼前有景道不得，崔灏题诗在上头，才真正涉及作曲的本质问题。
还有一个问题就是有关音乐是否好听的问题。
好听，固然也是一个主观的概念，与好看一样在每个人的心目中的标准不同。
然而不可否认，大多数时候大家对好听还是基本上能达成共识。
在这里我的好听是一个广义的范围，它指的是一种能打动人心的感觉。
我不知道为什么现在有些人不愿(不敢
)承认一部作品好听
好像那样就显得不够深。
那他们认为音乐的本质到底是什么呢
许多音乐只能看、只能讲(分析)，就是不能听。
好的音乐必先能抓住人的耳朵和心灵，然后的分析也言之有物。
不少专业音乐人士听完作品喜好马上从技术上给予批评，也许觉得不如此不足以显得专业。
我以为这有本末倒置之嫌，音乐，无论对专业还是业余来说，首先都是用来听的，而不是首先用来作技术分析的。
一首乐曲如果谁也不爱听，但仍非要从技术上加以肯定，这在我看来如同说一种药虽然什么病也不能治，但仍非要称赞其外观很漂亮一样，颇具讽刺意义。
诚然，好听的涵义也会随时间的变化而变化。
《春之祭》首演时肯定被相当多的人认为不好听，时至今日，它已经是好听的经典了。
这更能说明真正优秀的音乐是经受得了时间的考验的。
我不得不再一次拿勋伯格作例子，他老人家的许多作品70年前刚写出来时恐怕就没多少人爱听，70年后的今天能真正用耳朵欣赏它们的人好像还是寥寥无几。
我绝对承认勋伯格在音乐史上的伟大地位，但又不得私下里认为他的某一些作品也只是在音乐史上意义更大一些，单就音乐本身来说那些东西并不好听，至少不美(也许有的是逻辑美)。
不过《华沙幸存者》是例外之一，我坚信即使一个视先锋派为洪水猛兽的人也会为其深深打动的。
如果抛开美学问题不谈，就技术而言，我们也缺乏技术过硬的现代音乐作品。
结构把握不好，语汇不丰富是通病。
很多新作品给我的印象是开头都比较精彩很有想法，听一部作品之间用的那些材料手法又都差不多，这样的一场音乐会能听得你心烦意乱。
记得荷兰新音乐团访华演出的其中一场音乐会，一首布列兹的作品使大家为之动容，优美的音乐、新奇的效果、洗练的语言、精致的结构让人发出大师毕竟是大师啊
的感叹。
其实，对作曲家来说，作曲技术和美学观念两者不可缺一。
没有过硬的技术，奢谈创新；没有出新的要求，多好的技术也是浪费。
当然，坚实的基本功是基础。
我们需要这样的现代音乐：它们既不同于前人的音乐，互相之间也各不相同；它们能打动听者的心，它们同时也能经得住细致入微的技术分析。
因为，现代音乐首先是音乐，而音乐，应是美的。
适合讲古诗座右铭PPT的背景音乐有哪些
可以用班德纳或者林海的音乐。
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