奥尔夫音乐教育老师需要具备哪些素质，才能更吸
音乐教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育的重要手段，是培养德智体全面发展的有机组成部分。
在音乐教学中，教师有着举足轻重的作用，音乐教师素质的好坏、品质优劣、能力高低会直接关系到音乐教育的成败，因此，音乐教师必须具备较全面的素质，才能胜任当前的素质教学工作。
我想应该做到以下几点： 1、教师应有高尚的职业道德修养。
它要求教师有全面的艺术修养和知识结构，引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。
用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传给学生，这是一种有声教育。
教师的世界观、人生观、思想品德等也都会在教育劳动过程中潜移默化的影响着学生，是一种无声的教育。
2、音乐教师要有一颗热爱学生的心。
爱是教育的基础，只有爱的深，工作才能做得好，要用艺术美的甘露浇开学生心灵中美丽的花朵。
学生无优劣，只有不同方面的差距，以高度的责任心和和耐心去关心爱护、表扬鼓励每一位学生，这也是对一个教育工作者最起码的职业要求。
3、音乐教师要有良好的音乐基本功。
音乐教师要具备即兴伴奏能力，正确掌握歌唱方法，有好的听觉、音乐感受力及动作的协调感。
这些对搞好音乐教学起着重要作用。
4、音乐教师还要具备广博的知识及良好的语言表达能力。
音乐教师只有具备广博的科学文化知识及深厚的文化底蕴，才能使自己有更高的艺术境界，对音乐作品有独到的艺术见解，再用比较形象、生动的语言来启发、诱导学生，使学生如临其境、如闻其声，就更有助于引发学生的联想，诱发学生的求知欲，提高学生对音乐作品的理解力和感受力，从而开阔学生的艺术视野，进一步提高学生的综合素质。
总之，在全面推进和实施素质教育的今天，音乐教育面临着前所未有的机遇和挑战。
作为音乐教师，只有从理论、实践和师德修养等方面下工夫，才能更好的指导音乐教育实践。
考奥尔夫音乐教师证，对音乐的要求高吗
在现在 就算不懂音乐也能拿到奥尔夫教师资格证。
因为现在国家还不正规，对这个东西没有明确规定。
不过等上了工作岗位人家还是要看你的音乐知识的。
有什么不懂得问我。
我是奥尔夫老师。
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
[摘自百度百科]幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。
其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。
幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。
教案具体活动样本如下：小班音乐活动一《粉刷匠》老师接待工作：课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。
配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。
音乐活动环节：一．音乐活动名称：《粉刷匠》二．音乐教学目标：1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪三．音乐教学重点：1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏四．音乐教具准备：1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》2.乐器：节奏棒3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸五
小学音乐教师如何在欣赏课中巧妙运用奥尔夫教学法
【摘要】奥尔夫教学法是一种新的音乐教学模式，考量的是学生的情感与音乐技巧，是德国的卡尔奥尔夫提出来的。
奥尔夫音乐教学法主张的是以生为本，让学生在愉快的课堂氛围中学习音乐知识，培养学生的创造性思维。
注重对学生实践能力的考核和训练，使学生在参与中不断地吸收知识，提高学习效率，提高教学质量。
这种教学方法是顺应素质教育的要求的。
故此，本文就从奥尔夫教学法在音乐教学中的运用优势，利用有限的资源学习音乐以及从生活实际出发，满足学生多种情感需求三点探索教学的可行性，以适应素质教育教学的发展需要。
【关键词】小学音乐教学欣赏课奥尔夫教学法【中图分类号】G623.71【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2017）43-0191-02作为世界最著名的三大音乐教育体系之一——奥尔夫教学法，其宗旨是培养小学生的音乐创造能力，促使其全面自由发展。
这种教学积极响应了素质教育的要求，而且还成为音乐教师提高教学质量的必经途径。
借此，本文就奥尔夫教学法在欣赏课中的教学展开以下几点研究，以此来提升学生的音乐欣赏水平。
一、奥尔夫教学法在音乐教学中的运用优势二、利用有限的资源学习音乐参考文献：
奥尔夫音乐中班课小木偶的公开课教案
教学目标：1、 让学生掌握并学会运用“板着脸”“笑嘻嘻”“愤怒”“亲热”“温柔”“痛苦”“伤心”“ 着急”“委屈”“生气”“呲牙咧嘴”“嘟嘟嚷嚷”等表示表情的词。
小木偶的故事公开课教案教学设计2、能有感情地朗读课文，并在反复朗读中体会故事蕴含的道理。
3、能较合理地续编故事。
教学重点：学会运用有关表情的词，能在朗读中体会故事蕴涵的道理。
教学难点：能较合理地续编故事。
教学过程一、卡通表情导入1、出示木偶，你希望给木偶添加什么表情?3、我们的生活因为有了丰富的表情而变得多姿多彩起来。
可有一个小木偶，他在遇到这些事情的时候，只有一种表情——笑。
（板书：画笑脸）这是怎么回事呢
今天就让我们学习一个有趣的故事—小木偶的故事。
齐读课题。
二、整体感知课文1在打开课文之前，让我们看看小木偶给我们布置了什么任务。
如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音乐素养
随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。
一 、奥尔夫音乐教育体系及教法德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。
二、声势教学法及内容声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。
这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。
声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：1、节奏模仿。
可以是师生间的也可以是学生之间的。
模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。
模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。
2、接龙游戏。
在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。
这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。
练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。
3、节奏创作。
以小组为单位，共同创编。
当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。
学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
4、用声势为音乐旋律伴奏。
这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。
三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。
当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。
这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。
重要的只是‘做’的本身。
怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。
”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。
让孩子都参与到音乐中去。
结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。
歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2\\\/4拍，全曲由两个乐句构成。
旋律以do mi soI 三个音为主。
歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。
歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。
一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。
学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。
将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。
在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂:x x x \\\/x x x \\\/x x x x \\\/x x x \\\/x x x x \\\/x xx \\\/x x x \\\/x x x \\\/学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。
学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作:哒哒 哒\\\/哒哒 哒\\\/哒哒 哒哒\\\/哒哒 哒 \\\/哒哒哒哒\\\/哒哒哒\\\/哒哒 哒\\\/哒哒 哒\\\/在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词：其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
其多列，其多列，大路 旁的 小树 叶，随风 吹动 随风 扬，其多列，其多列。
其多列，其多列，彩色 书包 背身 上，高高 兴兴 上学 去，其多列，其多列。
最后再加入旋律。
当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。
如：旋律x x 0 \\\/x x 0 \\\/x x x x \\\/x x x \\\/xx x x \\\/x x 0\\\/x x x \\\/x x 0 \\\/（拍手）0 0\\\/ 0 0\\\/x x x x \\\/x x x \\\/xx x x \\\/x x x \\\/0 0\\\/0 0\\\/（拍腿） 0 x \\\/ 0 x \\\/0 0 \\\/ 0 0 \\\/0 0 \\\/ 0 0 \\\/0 x \\\/ 0 x \\\/ （跺脚）歌词 其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。
他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。
”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。
他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。
因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。
音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。
奥尔夫声势教学法可以更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。
总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。
幼儿园蒙班、奥尔夫音乐班有什么区别
分别适合什么样的孩子
两者各有利弊，主要看你孩子所在幼儿园里的老师对蒙特梭瑞教育和奥尔夫音乐教育理念的理解和教育手段，为了孩子，建议去幼儿园查询下，以及别的小孩子，在哪里的幼儿园的教育情况。
个人认为奥尔夫音乐教育体系比蒙氏更注重孩子的天性，自然。
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