德慈禅师书法
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佛教书法家有哪些
隋唐是中国佛发达的时期，也人书法最发达的时期人书法家辈出，据陶九成《书史会要单单唐代就有杰出的书僧28人。
释智永，陈、隋间书法家，名法极，王羲之七世孙，山阴（浙江绍兴）永兴寺僧，人称“永禅师”。
智永近承家法，远涉张芝，工于楷、草，其书法被称为是从南朝过渡到唐代的桥梁。
他的墨迹留存于今的有《千字文》和《归田赋》，其中《千字文》最为著名。
《千字文》原是古代的蒙童识字课本，智永所书的《千字文》用笔藏头护尾，一波三折，刚柔相济，含蓄而有韵律，字体规整，结构匀称，疏密合体，有“二王”遗风。
清代何绍基评其曰：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足喻也。
”智永在永欣寺学书40年。
40年间，他精心临摹了《千字文》800本，分赠江南各寺。
他写完800本《千字文》时，已是八十多岁了，所用秃的笔头整整装了10瓮。
此外智永在研究书法的基本笔法“永字八法”上也很有功绩，“后世所传水字八法，自崔张钟王传授，所用流于万字，智永益发其旨趣，授于虞世南”。
“永字八法”自智永的整理和推介后便被书法界广泛地认同和接受，据说，当时向智永求字的人络绎不绝，竟把木制的门槛都给踩坏了。
释怀素，中唐名僧，玄奘法师门徒，字藏真，以“狂草”闻名。
怀素好饮酒，性格狂放，人称“醉素”，与张旭并称“张颠素醉”，同为草书艺术之代表。
与张旭相比，张妙于肥，素炒于瘦。
怀素草书的特点，一言以蔽之，即“瘦硬”。
留存于世的作品有《自叙帖》、《苦笋帖》和《论书帖》等，最著名的是《苦笋帖》。
李白因爱怀素草书“不师古”而作《草书歌行》推奖之，称他“独任天机催格律”、“志在新奇无定则”，酣醉作书，独辟蹊径。
总之，怀素的草书奔放流畅，一气呵成，笔画的转折微妙而可辨，圆到而不失于率直；运笔判然内捩，属于中锋。
至于书写速度，怀素是相当快的，可谓心手相应，技巧娴熟，体现出一“捷”字；而其笔性则遒劲、凝重，快中带顿挫、利中见韧性，体现出一“涩”字。
古人论书法运笔之妙，只取“捷涩”两字。
怀素草书正是“捷涩”全齐，极为难能。
然而更有“神”者，怀素草书的结体奇肆险巇，摄人魂魄，令人退犹不及，只能顿足叫绝。
释亚栖，晚唐名僧，《宣和书谱》中说他“喜作字，得张颠笔意，昭宗光化中对殿庭草书，两赐紫袍，一时为之荣”。
他自己也曾作《对御书后》一绝，云：“通禅笔法得玄门，亲人长安谒至尊。
莫怪出来多意气，草书曾悦圣明君。
”此可看出亚栖对自己书法的得意和自负。
明代李晔《六研斋二笔》中言“亚栖书开元寺壁，笔势浓郁，古帖有之，亦是晚唐奇迹。
”亚栖不但在书法实践上颇有造诣，而且还是一位不可多得的书法理论家，他喜欢论书，所著《论书》中提出了“凡书通即变”的著名观点，以为“变”是书家成功的关键，他说：“凡书通即变。
王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。
若执法不变，纵能人石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。
此是书家之大要。
”亚栖重视“变”的倾向反映了禅家不立宗派的精神，是与亚栖样僧的身份是相符合的。
亚栖善草书，但黄庭坚却说“草书书法坏于亚栖”，这种指责正好从一个侧面反映了亚栖不为前人“书奴”的“变”的书法风格。
《书史会要》评亚栖云：“喜作字，得张颠笔意，每论颠云：‘人徒知张之颠，而不知实非颠也……此亚栖所以独得，而世俗语未必知也。
’”亚栖虽然得张旭笔意，但没有成为张旭的“书奴”，自有“独得”，所谓“禅心语事，独得精微”也。
与隋唐相比，宋元明清时代真正自创一派的杰出书僧已很罕见，僧界的书法成就也相对暗淡，这多少与宋以后禅宗的败落（佛教中所谓的“法久弊生”）有关。
随着禅宗的败落，佛门中文化素质和艺术修养的总体水平下降了，出家为僧者大多不是出于好佛，而是出于其他的原因，比如避乱求隐、贫穷求食等。
可想而知，在这样的出家动机下，真正有志于书法艺术的僧人自然会减少。
但是，此一时期书法上较有造诣的僧人还是有那么几位的，比如释佛印、大慧来果、一山一宁、石涛和尚、八大山人等，在这些人当中，石涛和尚和八大山人应是最杰出的两位。
石涛和尚亦称苦瓜和尚，是一位书画双绝的名僧，其书于真书、行书中多含隶意，有六朝写经的体势，清健灵秀，颇有雅韵。
同时他的书法也和他的绘画一样，富有山野味，这反映了石涛和尚在一生游荡江湖的过程中所获得的山水灵气对其审美意识的形成所起的决定性作用。
石涛和尚的书法座右铭是“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。
八大山人，即朱耷，为明朝宗室，僧名传綮、刃庵、个山、个山驴、个屋、驴屋等。
八大山人的书法风格，章草似索靖，行书近米芾。
行草书均秀健清新，用笔方圆相兼，结体俯仰欹侧，纵横奇正，笔势相携，似散而不散，疏朗有致，并将秃笔的意趣加以发扬，形成为含蓄圆和的个人风格。
座右铭作文（好的我给高分）
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”每个人都有自己的座右铭，我也不例外，这就是我的座右铭。
我是一个爱写毛笔字的男孩，开始，我的字在毛笔字班里不算好，歪歪斜斜，不成体统，梁老师看了，微笑地走过来，和蔼地对我说：“小伙子，你的字也不是很差，只要认真写，还是写得好的，古人曾说过，‘心正则笔正’嘛
”梁老师的鼓励和教导，坚定了我学习书法的决心。
冬季的一天，天上下着鹅毛大雪，我吃完早饭，正想着去不去学习书法，显得犹豫不决。
可是，一个星期没见到梁老师，怪担心他老人家的。
于是，我冲出了家门，像教室奔去。
到了那儿，我敲敲门，没人开，我像：天怎么冷，梁老师这么大岁数肯定不会来了
我正想走，突然后面传来一阵和蔼的笑声，我回头一看，原来是梁老师买包子回来了，他说：“好
小伙子，今天就咱爷俩了。
”于是，梁老师给我排字、讲课，不知不觉中，一个中午过去了，临走前，梁老师写了“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”两副字送给了我，并给我讲了它的意思。
我爱我的座右铭，它包含了梁老师对我的无限希望，我又想起了它的意思：做什么事都要下功夫，写好字，要磨出砚底来。
梅花之所以香，是因为它经受了严冬的考验。
高手们，有没有关于书法的座右铭，先到先采纳
1.一点成一字之规，一字乃终篇之准。
2.笔秃千管，墨磨万锭。
3.笔下龙蛇似有神。
4.拳要打，字要练。
5.字无百日功。
6.书肇于自然
书法家简振彪
简振彪，号墨香山人，出生于1965年,辽西,少年时期随付大力老师学习素描色彩写生多年,后在黑龙江画院国画系进修 现为国家书法院院士 曾在全国书法大赛中获奖入展，全国百年学府杯获得荣誉嘉奖，四海书法名家展等等。
又跟随徐悲鸿老先生弟子关少鸿老师学习创作国画多年,画艺精湛,步法造深,多年来,简先生一直致力于国画和书法的研究,形成独树一帜的绘画风格。
在书法艺术中感悟着生命的真谛。
几十年来将书法艺术作为精神生活的一大乐趣和爱好。
注重吸收古代书法大师营养的同时，经常参与书法大展赛从中学习其精华。
常言道“书为心画”“字如其人”。
书法是书家抒情达意的特殊语言，在追求书法艺术道路上吃苦不言苦，多年坚持书风从不求其索怪，规规矩矩写字，本本份份做人。
其书法得到过姜宏钧先生、周克林先生、兰新安老师等名家的悉心指导。
其行楷大字宽博舒展、刚柔兼容、厚重而不失飘逸。
少年时期,创作过诸多的玻璃制国画,受到很多名家的好评,后期潜心于国画技法的研究,发表过如万里长城国画,风水山水画,八骏图,九鱼图,花开富贵杜丹图等代表作品,受到很多藏家的喜爱,“一人,一笔,一画,一生”是简先生的座右铭,数年如一日,未来,简先生仍专心致力于国画的研究和学习。
书法作品上的斋号印 宜阴文
还是阳文
首先说这个确实并没有一定之规，看自己的喜好，看效果。
你这里明确说是书法作品，没有提国画，那我们就只说书法作品。
其实书法作品也形式非常丰富，有些特别讲究形式感的作品，用印章可以达到十几枚之多，这就有非常系统的讲究了，这问题也过于复杂，我们也不探讨。
姑且就以最简单的最常见的形式来分析一下。
这种形式就是规规矩矩的分为主体和落款两部分，落款也比较简洁，然后加盖两到三枚印章，起首章一枚压在整幅作品右上角位置，名章压在题款下方 一到两枚。
这种方式选用印章的话，我们先说起首章，也就是你提到的 斋号印。
它通常是椭圆的，也有长方的，很少见方形的。
那么这种章，一般以阳文为多，而且文字线条一般较细，为什么呢
大概就是为了不要显得太显眼太沉重，毕竟是起首位置嘛。
我们再来说名章，一般来说，名章还是阴文居多，为什么
就是因为它加盖的位置是在作品最末尾，用一枚阴文的印章显得色彩浓重，给人一种坠得住的感觉。
名章假如使用两枚，可以分别为姓氏和名字，也可以分别为姓名和字号，也可以用座右铭一类的词句，都可以的，但是两枚印章的话，如果一阴一阳就显得比较丰富多彩，两枚阴文也可以，但两枚阳文的就少见得多。
两枚印章的话大小要尽量一致，拉开一定距离，至少隔开一枚印章的距离吧，但也得看具体情况，有时可以拉得更远一点，但第一枚一定不能离开落款最后一个字太远，一个多印章距离即可。
印章大小千万别超过落款字的大小。
这说的是一般规律，其实千变万化，还是得多看多琢磨，自己使用中多累积经验。
有时候需要根据作品具体情况决定用章。
比如，你写的是一幅纤细精美的楷书或篆隶，这时你可以考虑用一枚元朱文印章，整体气氛就是安静柔美，此时如果用一枚凿印或古玺风格的大开大合风格强烈的再如果是阴文的，就显得不和谐。
