为什么叫座右铭 而不是座左铭呢
座右铭是铭的一种。
铭，（就其名词的属性而言），在《现代汉语词典》里有两种解释： （1）在器物、碑碣上面记述事实、功德等的文字； （2）警惕自己的文字。
“座右铭”一说，起于东汉人崔瑗。
《文选·崔瑗〈座右铭〉》吕延济题注：“瑗兄璋为人所杀，瑗遂手刃其仇，亡命，蒙赦而出，作此铭以自戒，尝置座右，故曰座右铭也。
”座右铭由来于此。
大意是：崔瑗的哥哥被人杀了，崔瑗为兄复仇，杀死了那个杀人者，然后亡命出逃，但还是被抓了起来，后来遇到大赦，他才被放出来。
他根据自己坎坷的经历作了总结，写了一段自诫的文字，经常放置在座位的右面，所以就把它称为“座右铭”而不是“座左铭”。
后人常以一些名言警句作为座右铭，往往短小精炼，有的还对仗工整，读起来琅琅上口。
比如清人闫若璩集古语而成座右铭：“一物不知，以为深耻；遭人而问，少有宁日。
”表达了他勤学不倦的精神。
著名的清代名臣林则徐将“制怒”二字作为座右铭，以诫勉自己不要发火。
《聊斋》的作者蒲松龄在自己压书的铜条上刻了座右铭：“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
”以此激励自己，不达目的决不罢休，使他写出了旷世杰作《聊斋》。
鲁迅先生小时候曾经迟到一次，他在自己的课桌上刻了一个“早”字，这可说是最短最精炼的座右铭。
周恩来在青年时期撰写过这样的座右铭：“与有肝胆人共事，从无字句处读书。
”表达了他年轻时代就有抱负有过人的见识。
徐特立有一副对联，也是他的座右铭：“有关国家书常读，无益身心事莫为。
” 还有一些前人的诗文警句被后人作为座右铭看待，如李商隐的“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”。
如《儒林外史》中的句子：“读书好，耕田好，学好便好；创业难，守成难，知难不难。
”如《红楼梦》中的句子：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。
” 当然，座右铭只是起一种提醒作用，真正起作用的还是自己的头脑和心志。
最好的座右铭不必写出来的。
分别赞扬老中青的句子
说长道短 词 目 说长道短 发 音 shuō cháng dào duǎn 释 义 议论别人的好坏是非。
出 处 汉·崔瑗《座佑铭》：“无道人之短，无说己之长。
” 示 例 这些缙绅士大夫家筵席间，定要几个梨园中人，杂坐衣冠队中，～，这个成何体统
（清·吴敬梓《儒林外史》第五十三回） 用 法 作谓语、宾语、定语；指嘴多
文学体裁有哪些
《木兰诗》是什么体裁
文学体裁是指文学作品的类别。
它分为诗歌、小说、散文、戏剧。
一 散文 这里说的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁，不是古文体的散文。
按照表达方式的不同，散文可分为叙事散文、抒情散文、和议论散文。
散文的重点是形散神不散。
形散是指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。
神不散是指散文的主题要明确集中。
二 小说 文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。
人物、情节、环境是小说的三要素。
塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。
常见的塑造人物形象的方法有肖像描写、心理描写、行动描写、语言描写、环境描写及正面描写和 侧面描写等。
小说情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，，它一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，还有的包括序幕、尾声。
环境包括社会环境和自然环境。
社会环境主要交代作品的时代背景；自然环境主要包括人物活动的时间、地点、景物，用以烘托气氛，表现人物的感情等。
按照不同的标准，小说可分为不同的种类： 按照篇幅及容量分为长篇（如《红楼梦》）、中篇（如《阿Q正传》）、短篇（如《最后一课》）以及微型小说（如《鞋匠》）； 按照写作体制分为章回体（如《三国演义》）、日记体（如《莎菲女士日记》）、书信体（如歌德的《少年维特的烦恼》）、自传体（如高尔基的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》）； 按照小说内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等等； 按照语言形式分为文言小说（如《促织》）、白话小说（如《药》））。
小说的命题方式多种多样：1 以主人公命题，如《孔已己》；2 以故事发生的地点命题，如《荷花淀》；3以主要事件命题，如《灌园叟晚遇仙女》；4 以贯穿全文的构成情节的细节命题，如《药》；5 以故事发生的时间或背景命题如《夜》。
我国古代小说发展，大致经历了如下几个阶段： 1 上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。
主要是先秦的寓言。
如《精卫填海》、《夸父逐日》《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》《女娲补天》 2 魏晋南北朝时期，出现了志怪、志人小说，合称为笔记小说。
这一时期，我国的小说初具规模。
主要作品有张华的《博物志》；干宝的《搜神记》等。
3 唐代出现了唐代传奇。
唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。
著名传奇有：蒋防的《霍小玉传》，元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》，白行简的《李娃传》。
4 宋代出现了白话小说--话本 。
至此，才以小说作为故事性文体的专称。
话本的出现是小说史上一大变迁，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。
代表作有《三国志平话》。
5 明代出现了拟话本，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。
如《玉堂春落难逢夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》。
6 明、清出现了章回小说。
这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一批伟大不朽的名著。
如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。
我国古代小说的特点： 1 注意人物行动、语言和细节描写，在矛盾冲突中展示人物形象。
2情节曲折，故事完整。
3语言准确简练，生动流畅、富于个性化。
4叙述方式明显带有说书人的印记。
三、戏剧 戏剧是一种综合的舞台艺术。
我们这里讲的戏剧实际上是剧本，它是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧语言包括人物语言（台词）和舞台说明。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景、以及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情，展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
按照不同标准，戏剧可分为不同种类： 按照艺术形式和表现手法分为话剧如《雷雨》、歌剧《白毛女》、舞剧《丝路花雨》； 按照剧情的繁简和结构分为独幕剧如丁西林的《一只马蜂》、多幕剧如《雷雨》； 按照题材所反映的时代分为历史剧如《屈原》、现代剧如《雷雨》； 按照矛盾冲突的性质可分为悲剧如《屈原》、喜剧如《威尼斯商人》、正剧如《白毛女》。
四、诗歌 （一） 文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中反映了社会生活，并具有一定的节奏和韵律。
（二） 诗歌的特点：①诗歌内容是社会生活最集中的反映。
②诗歌有丰富的感情和想象。
③诗歌的语言是精炼的，形象的，音调和谐、节奏鲜明的。
④诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位的。
（三） 诗歌的分类： 按照内容有无较完整的故事和人物分为叙事诗和抒情诗。
抒情诗又分为直接抒情、间接抒情等； 按照形式分为格律诗、自由诗、民歌等； 我国古典诗歌分为诗、词、曲； 古体诗和近体诗 诗分为古体诗和近体诗，古体诗指唐代以前的古代诗歌，唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。
乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。
魏晋和唐代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。
例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。
韵脚 韵文句末押韵的字。
如李白的《静夜思》其中的光霜乡就是韵脚。
押韵 诗歌词赋某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美，这就叫押韵，如李白的《静夜思》押ang韵。
律诗、绝句 近体诗分为律诗和绝句。
律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。
绝句又叫截句。
绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。
律诗的结构 律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。
音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
《琵琶行》《茅屋为秋风所破歌》《箜篌引》 古诗的节奏和韵律 从句式方面看，古诗一般为四字为二、二式，五字为二、二、一式，七字为二、二、二、一式。
从意义的表达上看，有时因表达需要而有特殊情况。
诗、词、曲 诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。
曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。
诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋代，曲在元代最盛行。
文人创作的诗歌、民歌 民歌是由人民群众口头传诵的诗歌，后经过文人整理而形成的。
《诗经》和乐府中搜集整理了大量的民歌。
如《伐檀》《硕鼠》《木兰诗》《敕勒歌》《孔雀东南飞》等都是民歌。
有些文人模仿民歌形式写的诗歌就不再称为民歌了，只能说用民歌的形式写的诗歌，属于文人创作的诗歌，如《王贵与李香香》是和陕北民歌信天游的形式创作的。
标题、词牌 词的标题和词牌是有着严格的区别的，词的标题是词的内容的集中表现，它概括了词的主要内容。
词牌是一首词词调的名称。
例如：《念奴娇·赤壁怀古》这首词，念奴娇是词牌， 赤壁怀古是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点?quot;赤壁。
小令、中调、长调 词分为小令、中调、长调，这是依照字数多少来划分的，小令的字数在五十八字以内；五十九字至九十字，为中调；而长调是九十一字以上。
豪放派、婉约派 豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。
其作品分别表现出不同的风格。
豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。
代表作家以苏轼、辛弃疾为主。
代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。
婉约派作品语言清丽，含蓄，词内容书写感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。
体裁比较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。
代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。
散曲 是金元时代兴起，由词退化而出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外衬字，较多的使用口语。
它又包括小令和套数两种形式。
小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多?quot;煞。
用多少遍没有规定顺序一般倒写。
各煞是尾前的配曲，最后用尾结束全套曲。
元杂剧 是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲，宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。
元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。
在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。
元杂剧的主要角色是末（男子）、外末（老年男子）、净（花脸）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。
宫调、曲牌 曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
旦、末、净、丑、外、卜儿 旦、末、净、丑、外、卜儿，都是戏剧中的角色名称，旦是扮演女主角的。
配角有副旦，外旦、小旦等。
末是扮演男主角的，配角有副末，外末、小末等。
净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物，如张飞、李逵等。
丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。
外，扮演老年男子。
扮演老年妇女称为卜儿。
科、白 科、白都是戏剧剧本的一个组成部分。
科，是戏剧动作的总称，包括一般舞台程式，武打和舞蹈等动作。
白，是宾白，是剧中的说白部分。
宾白又可分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别人的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。
宾白是元杂剧的重要组成部分。
五、古代文学体裁集锦 （一） 赋。
是我国古代的一种文体，它讲求文采，韵律，兼具诗歌和散文的性质。
其特点是铺采离文，体物写志。
侧重于写景，借景抒情。
最早出现于诸子散文中，叫短赋；以屈原为代表?quot;骚体是诗向赋的过渡，叫骚赋；汉代正式确立了赋的体例，成为辞赋；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做骈赋；唐代又由骈体转入了律体叫律赋；宋代以散文形式写赋，成为文赋。
（二） 骈文。
这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝时期，盛行于隋唐。
其以四字六句相间定句，世称四六文。
骈文由于迁就于句式，堆砌辞藻，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文就渐渐衰退。
（三） 说。
古代议论说明一类文章的总称。
它与论无多大异。
所以后来统称说理辨析文为论说文。
如《少年中国说》《马说》《黄生借书说》《师说》《捕蛇者说》。
（四） 奏议。
古代臣属进呈帝王的奏章的统称。
它包括奏、议、疏、表、对策等。
（五） 疏。
是分条陈述的意思。
（六） 表。
是陈述某种意见或事情。
如诸葛亮的《出师表》。
（七） 对策。
古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策。
如苏轼的《教战守策》。
（八） 序跋。
序也作叙引，有如今天的引言前言。
是说明书籍著述或出版意旨，编次体例和作者情况的文章。
也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。
序一般写在书籍或文章前面（也有写在后面的），写于书后的称为跋或后?quot;。
这类文章，按照不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文，对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。
《〈呐喊〉自序》、《指南录后序》《伶官传序》 （九） 赠序。
文体名。
古代送别各以诗文相赠。
集而为之作序的，称为赠序。
内容多推崇、赞许或勉励之辞。
《送东阳马生序》 （十） 铭。
古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫铭。
刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫座右铭。
如留禹锡的《陋室铭》。
刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫墓志铭。
如韩愈《柳子厚墓志铭》。
（十一） 祭文。
在告祭死者或天地山川等神时诵读的文章。
体裁有韵文和散文两种。
内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的品德和业绩，寄托哀思，激励生者。
如袁枚的《祭妹文》。
（十二） 杂记。
包括： （1） 山川、景物、人事杂记。
描写山川、景物和人事的，如《小石潭记》、《登泰山记》。
（2） 笔记文。
以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。
《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这类文体。
（十三）游记。
游记是描写旅行见闻一种散文形式。
游记有带议论色彩的，如 《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的《小石潭记》。
（十四）传奇。
小说体裁之一。
以其情节奇特、神奇，故名。
一般用以指称唐、宋人用文言写的短篇小说。
如《柳毅传》、《南柯太守传》等。
六、史书体例 1编年体 ：以年代为线索编排的有关历史事件，如《左传》。
2纪传体：通过记叙人物活动反映历史事件，如《史记》。
3纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。
首创于南宋的袁唷H缭
以说字开头的成语
1一不二拼音：shuō yī bù èr成语解释：指说数；说了就不更改。
成语出处：清 文康《儿女英雄传》第40回：“褚一官平日在他泰山眼前还有个东闪西挪，到了在他娘子跟前却是从来说一不二。
” 2、说黄道黑成语拼音：shuō huáng dào hēi成语解释：比喻对人对事任意评论。
成语出处：明 施耐庵《水浒传》第41回：“你这厮在蔡九知府后堂，且会说黄道黑，拨置害人，无中生有撺掇他。
” 3、说嘴郎中成语拼音：shuō zuǐ láng zhōng成语解释：比喻喜欢说空话、大话而没有本事的人。
成语出处：刘斯奋《白门柳·秋露危城》第11章：“原来全是些靠不住的说嘴郎中
”4、说东道西成语拼音：shuō dōng dào xī成语解释：没有中心地随意说。
成语出处：杜鹏程《在和平的日子里》第四章：“老工程师哪有工夫听别人说东道西
” 5、说来话长成语拼音：shuō lái huà cháng成语解释：表示事情很复杂，不是几句话就能说清楚（多指不大愉快的事）。
成语出处：清·曹雪芹《红楼梦》第66回：“说来话长。
五年前我们老娘家里做生日，妈和我们到那里与老娘拜寿。
”
默写10个古诗文2个现代文是什么意思
古诗文求助编辑百科名片中文名：古诗文含义：中国古代的诗歌和散文代表作：唐诗、宋词、元曲、清小说成就：悠久的历史文化内涵诗歌清小说总体成就艺术贡献散文展开诗歌清小说总体成就艺术贡献散文展开编辑本段诗歌 唐诗 唐诗泛指创作于唐代的诗。
唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
唐诗的派别分为：山水田园诗派、边塞诗派、浪漫派和现实派。
宋词 词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
宋词的类别大致有5种： 1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
元曲 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。
在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。
他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
编辑本段清小说 16世纪中叶至20世纪，是中国小说史上继明代之后又一个小说创作和传播的高峰时代。
明代许多伟大优秀的小说在这时都得到了重印以及更广泛流传的机会。
清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和蒲松龄的《聊斋志异》就是其中的杰出代表。
它们的出现，标志着中国古代白话小说和文言小说艺术的最高成就。
从文学发展的历史看，清代文学也是和这三部作品的名字密不可分的。
目录[隐藏]总体成就 艺术贡献 发展阶段编辑本段总体成就 清代小说反映了更广阔的生活面，上至封建统治集团人物，下及社会底层的劳动群众，纷纷在作品中登场。
故事情节常常在日常生活的场景中展开，描写的风格因之已由昔日的粗线条逐渐向细线条演变。
如《红楼梦》，可以说是中国封建社会生活的百科全书。
它的笔触几乎批判了整个封建社会上层建筑和整个的封建统治阶级，形象地、有预见地反映了封建社会必然没落和崩溃的趋势。
《儒林外史》和《聊斋志异》，则独特地选择了知识分子这个社会阶层的视角，通过对他们的生活遭遇和精神境界的描绘，入木三分地揭露了科举制度的弊端和罪恶。
有的作品以农民起义为题材，反映和歌颂了受压迫、受剥削的人民群众的反抗、斗争。
而《官场现形记》等，通过对封建官吏形象的刻画，淋漓尽致地抨击了官场的窳败和黑暗。
有的作品则表现了进步的民主思想，例如对男女平等或妇女解放的理想的憧憬和追求，在当时来说，都是弥足珍贵的。
清代许多优秀的小说作品取得思想深度的原因，除了比较严肃的创作态度之外，也和艺术表现手法有关。
它们的作者着眼于人生社会，在给予封建社会生活百态以艺术的再现时，既有冷静的分析，又有愤怒的抗议。
编辑本段艺术贡献 清代的小说样式丰富多彩，有着长足的发展。
文言短篇小说中，有的作品融合了魏晋南北朝志怪小说和唐代传奇小说的风格和手法，有的作品使故事和议论结合一起，形成笔记+小说的格局。
文言长篇小说的产生，更是小说园地里的一个新品种。
白话短篇小说继承了宋元话本的传统，深受三言二拍的影响，出现了更多的专题集。
白话长篇小说领域中，原有的一些样式继续流行，还出现了新的趋势。
《斩鬼传》、《儒林外史》等作品的流传，意味着讽刺小说的成立，尤其是《儒林外史》的问世，如鲁迅《中国小说史略》所说，说部中乃始有足称讽刺之书。
惜乎此后的讽刺小说走入下坡路，逐步为谴责小说、黑幕小说所更替。
《红楼梦》一方面打破了以往的才子佳人小说千人一面、千部共出一套的杠框架；另一方面在描写家庭、爱情生活时，笔端充满了诗意的光辉，洗涤了晚明小说作品中给这种文学样式所带来的种种污秽，为人情小说树立了楷模。
然而人情小说的末流终于不免嬗化为狭邪小说。
各体小说中或多少地糅进了神怪小说的因素。
此外，历史演义小说和英雄传奇小说交融，公案小说和侠义小说合流，也同样构成了清代小说的特色。
这种种的演进、蜕变，既有自身的原因，又受到了时代、社会环境的影响，无不体现着文学发展过程中的规律性。
给名著写续书，成为一时的风气，仅《红楼梦》的续书，已达三十余种之多。
历史演义小说的叙事范围业已补充完备，历史上的各朝各代网罗迨尽，题材的积累还促成了一些集大成式的作品涌现，例如《说岳全传》、《隋唐演义》，等于是对前代同一题材的小说（甚至还包括戏曲作品）的总结性的改编和创作。
在语言上，清代小说更富有艺术表现力。
作品中的人物语言更加注意追求个性化。
在一些优秀的作品中，人物语言往往是成功地坦露人物的思想、性格的艺术手段，使之与书中其他人物有所区分，给读者留下深刻的印象。
例如《红楼梦》第三回王熙凤刚一出场时说的几句话，八面玲珑、见风使舵，说哭就哭、说笑就笑，既有对黛玉的关心、又有对贾母的讨好，一下子就把一个聪明能干、口角伶俐、锋利，而又暗藏心机的形象凸现在读者面前。
而在作者的叙述语言上，无论是描绘景物、环境，刻画人物行动，或是铺叙故事情节的展开，许多白话小说都逐步摆脱了陈词滥调，而显得流畅、简洁。
语言更接近于当时的口语，也是清代许多白话小说的特点。
直到近代，还有许多人把《红楼梦》、《儿女英雄传》等作品奉为学习北京话的教材。
文言和白话小说艺术表现手法的交融，也是清代小说对中国小说发展史作出的新贡献。
有的文言小说，例如《聊斋志异》等，在语文上接受了三言二拍等作品以及语录体文字的影响，人物的对话则有时尽量向着明白如话的方向努力，截然不同于作者叙述语言的风格。
有的白话小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，吸取了历代文言小说的长处，用简洁的字面表达了多层次的复杂的内涵；它们的作者还依赖于古典文学的素养，尝试着引进了一些古典诗词的技巧，使得小说描写中出现不少古典诗词的意境。
清代小说中塑造了一些典型人物形象，例如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、探春、晴雯、袭人等，《儒林外史》中的范进、匡超人、马二先生等，《聊斋志异》中的杨万石（《马介甫》）等，《说岳全传》中的牛皋等，他们列入中国小说史上的典型人物画廊而毫无愧色。
和明代小说比较起来，这些成功的人物形象更接近于生活，缩短了和读者的距离。
他们大多是平凡的生活中的平凡的人，读者随时随地都可以在身边周围遇上，因而感到可亲可信。
作者在描写时，没有把他们神化，更没有涂抹夸张的笔墨。
清代小说从各个方面，都把中国古代小说的艺术发展向关推进了一步。
从作品的质量和数量来看，尤其是从总的艺术成就来看，清代小说完全可以和明代小说并驾齐驱，有些甚至超过了明代小说。
而把清代的小说主在整个清代文学中加以考察，也可以发现，它的成就远远地超过了清代的诗、词、散文、戏曲等。
编辑本段散文释义 形散而神不散 六朝以来，为区别于韵文、骈文，而把凡是不押韵、不重排偶的散体文章，概称散文。
随着文学概念的演变和文学体裁的发展，散文的概念也时有变化，在某些历史时期又将小说与其他抒情、记事的文学作品统称为散文，以区别于讲求韵律的诗歌。
形式 一． 说 古代议论说明一类文章的总称。
《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。
”课本中出现的名篇有唐韩愈的《马说》、柳宗元的《捕蛇者说》，宋周敦颐的《爱莲说》，清袁枚的《黄生借书说》。
二． 表 古代奏议的一种，陈述某种意见或事情，为古代臣属进呈帝王的奏章之一。
课本中出现的只有一篇，为三国时诸葛亮的《出师表》。
公元277年，诸葛亮准备出师伐魏，夺取中原，出发前给后主刘禅写了这篇奏章，表明自己忠于蜀汉， 匡扶汉室的决心。
文中名句有“受任于败军之际，奉命于危难之间”等。
三．赠序 古代文人送别时常以诗文相赠，集而为之序的，称为增序。
后凡是惜别赠与的文章，都叫增序。
其内容多推重、赞许或勉励之辞。
课本中出现的是明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。
文中向来自家乡的年轻人马生介绍了自己少时的求学经历，勉励马生要珍惜时日，刻苦求学。
四． 铭 古代刻在器物上用来警戒自己或者称颂功德的文字都叫“铭”。
放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”，课本中有唐刘禹锡的《陋室铭》。
还有刻在石碑上，叙述死者生平，加以歌功颂德追思的叫“墓志铭”，如韩愈的《柳子厚墓志铭》（未学）。
五． 杂记 包括两类： 1．记载风景、琐事、感想等的一种文体。
描写山川、景物、人事的，如《小石潭记》、《西湖游记》、《桃花源记》等。
2．笔记文。
以记事为主，特点是篇幅短小，长的千字左右，内容丰富，由理事掌故、遗文逸事、文艺随笔、人物短论、科学小品、文字考证、读书杂记等。
如《世说新语》（《小时了了，大未必佳》）、《梦溪笔谈》（《以虫治虫》）。
六．游记 其实是杂记的一种,把它单列出来，是因为它在杂记中占有比较特殊的位置：游记是描写旅行见闻的一种散文形式，取材范围极广——可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录不同地区的风土人情，并从中表达作者的思想感情。
文笔轻松，语言生动，记述较为翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。
课文中选用的名篇有北魏郦道元的《三峡》（科学色彩浓），南朝梁吴均的《与朱元思书》（写景、议论），唐代柳宗元的《小石潭记》（写景、抒情），宋代范仲淹的《岳阳楼记》（写景、议论），宋代苏轼的《记承天寺夜游》（写景、抒情），宋代欧阳修的《醉翁亭记》（写景、议论、抒情）。
七． 寓言 用假想的故事来说明某种道理，从而达到教育或讽刺目的的文学作品。
“寓”是“寄托”的意思。
通常是把深刻的道理寄托于简单的故事当中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法，语言简洁锋利。
课文中选用的寓言故事有《韩非子》中的《郑人买履》，《吕氏春秋》中的《刻舟求剑》，《战国策》中的《鹬蚌相争》等。
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