朱耷鹌鹑图作品赏析
耷（1626—1705），字雪个，又字、道朗、个山驴、、 庵、传破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。
江西南昌人。
明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。
他的晚年书画均署八大山人四字。
这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。
据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。
天性聪颖，八岁能诗。
明亡时为诸生（秀才）。
他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。
二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。
三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。
康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。
至康熙十九年（1680）还俗。
此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。
八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。
但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。
他装哑未狂，均因家国之恨使然。
其内心之悲怆由此可见。
对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。
八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。
黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。
八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。
藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。
简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。
八大山人在中年时各体书风全貌的，莫过于《个山小像》中八大的自题了。
他以篆、隶、章草、行、真等六体书之，其功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。
八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。
如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂 记》帖)，平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。
高僧书法大致如是。
近人得其精髓者只弘一法师一人。
八大亦善篆刻，山人的印文往往别出心裁，变化有奇。
八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不 板不滞，巧妙自然。
后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。
。
号八大山人、雪个等。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。
据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。
在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。
另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。
作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。
他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
古往今来，我国涌现了许多著名的书法家，如（ ）、（ ）、（ ）等。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。
历来中国被誉为制扇王国之称。
扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。
中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。
扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。
平扇来之于障扇（掌扇）竹+捷（古代用竹片编制成的扇子称竹+捷）。
战国秦汉时期，一种半规形便面其形似单扇门，故又称户扇单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。
便面一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。
西汉时期，对称合欢扇（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。
当时以中原一带所制纨扇最为考究，有齐纨楚竹之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。
汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发。
此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。
清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。
折扇，古称聚头扇，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。
南宋时，折扇的生产已有相当规模。
折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。
扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。
最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。
当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
西汉以后，扇子开始用来取凉。
三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。
羽扇出风缓软，不入腠理。
东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。
一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。
当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。
扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。
在扇子上题诗作画第一次出现于三国。
据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。
《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。
当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。
今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。
北宋时，出现了携带极为方便的折扇。
折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。
其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。
到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。
明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。
近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。
眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元. 扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。
欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。
老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。
郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。
他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。
当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。
她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。
扇子史传上最初称为“五明扇”。
相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。
殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说。
《尔雅》中谈道：“以木曰扉，以苇曰扇。
”从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。
早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。
我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。
宋以后，折扇渐渐流行。
明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。
这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。
茶壶上的字是什么字?
壁上春山岁次丁亥年石涛…………、石涛
额滴神呐
中国书画的历史
中国是一个有着悠久历史的文明古国，在广袤的960万平方公里的土地上，200多万年的大溪人已坚实的迈开了中国历史的步伐。
几百万年来，我们的祖先在中国这块美丽富饶的土地上，辛勤耕耘，艰苦奋斗，前赴后继，创造了光辉灿烂的历史与文化。
现在人类学、考古学以无比丰富的成果证明，中国文明早已不能仅用“上下五千年”来概括了。
中国文明远比五千年悠久得多。
我国现在已知的最早的陶器，就诞生于距今八千多年的的河北、河南、江西众多原始文化中。
代表着人类文化叫高级形态的文字、绘画、雕刻等艺术，有越来越多的考古资料和研究无可辩驳的证明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩画即已诞生，在四千多年前的中得到发展，三千多年前的商代已经成熟。
所以，将我国书画发展概括、中国书画史，必从六千多年前讲起。
漫漫历史长河，渊源流长，我国古往今来浩如烟海的文化典籍中，有关书画史志的文献，车载斗量，难以计数，仅现在读者们较易见到的近代学者所著中国书法史、中国绘画史之类的著作，亦不胜枚举，且大多数为数十万计上百万言的“大部头”。
如前所述，中国文字产生于六千年前。
那时，仰韶文化的人们已在陶器上刻划文字，是为“书”。
既有文字刻写，就已有一定的“点横撇捺”之幸运顿挫的方法艺术，是为“法”。
书法之艺术，从诞生起。
各种彩陶文化的精美绘画，众多的岩画，已用当时的艺术观点，记叙了我们祖先的生产、生活、思想、情感，绘画已经趋于成熟。
我们讲求中国书画史，本应从这里开篇。
但这样讲来，一是时间跨度太长，即使略而又略的讲下了，也万言难止，非所能容许。
二是这些资料史实，需要我们来鉴定的彩陶绘画、岩画难得进入寻常读者家和文物市场。
为了便于叙述，书与画分开介绍。
先讲书法。
我国文字发展到商代，以甲骨文为代表，即已相当成熟了，完全具备了汉字形、音、义诸要素，龟甲兽骨上那些细小刚健文字，就是当时的书法作品。
大批从事巫术占卜的知识分子—贞人，就是那时的书法家，有许多还留下了姓名。
上周时期我国的奴隶制经济文化得到空前的发展，文字及书法亦进入一个新阶段，最重要的就是刻写、铸造在青铜器上的文字，即所谓“金文”，书体是大篆，古拙苍劲，气势雄浑。
这种书体，至今还为书法爱好者所钟爱，不少书家还竭力追慕临学，亦饶有情趣。
秦汉时代，以小篆和隶书的形成最为重要。
小篆相传为秦相李斯所创，实际上是秦代为了统一文字达到“书同文”，将商周以来的各国流行之不同体式的大篆加以改造去取而成。
小篆较大篆笔画简约，笔法自如，书法仍具苍劲雄浑之美。
相传撰写小篆的书法家有李斯、赵高等。
隶书也产生于秦代，相传为狱吏程邈所创，亦是将大篆增减损益而成，便于人们易学易写快写。
隶书字体规整，笔划点捺横竖分明，工稳沉静，历代至今不少书家功隶书者众，是书法艺术中一个重要的种类。
汉代还有一种“解散隶体”草草而成字体，即汉代古草（草书之初始者,又称章草），不过远不如小篆隶书重要。
到后来，把写字这件事，不单是作为记事行文的工具，而当成了一门艺术潜心研究，经年累月挥毫不辍，又上升为哲理进行探讨，有一大批把字写得来极具时代精神和个人品格，又具形神兼备的艺术品质，可称为“书法”作品的，当代魏晋时期。
所以有人说危机南北朝时期是我国书法艺术首次成熟的时期，更有人说它是我国书法艺术的“鼎盛时代”。
这时期书法艺术的显著特色，一是书体有了很大变化，逐步从篆、隶、章草中脱变出来，形成了真书、行书、今草书。
我国书法艺术发展到这一时期，真、草、篆、隶、行五种书体已经全部具备。
此后时代各领风骚的书法大师，均是在此五种书体上发挥而已。
特色之二是这一时期，产生了一大批书艺超群，其书法作品千百年来一直为学书者楷模范本的大书法家，如三国时期的钟繇、皇象，两晋时期的卫夫人，东晋时的陆机，王羲之、王献之父子，王珣，南朝的羊欣、王僧虔等等。
王羲之的成就、名望尤其突出，被称为我国书法艺术的圣人即“书圣”。
他的书法作品中，唐代初年即已珍贵若拱璧，太宗李世民生前大力搜求，死后竟将王书《兰亭序》殉葬。
王羲之《兰亭序》唐代大书法家几乎都有临本。
北宋晚期宣和内府所藏临本即有243件之多，可见世人珍爱之深。
三是魏晋南北朝时期，我国书法艺术理论业已形成体系，出现了一批书法理论家和书学著作。
如西晋卫恒的《四体书势》，南宋梁代虞龢的《论书表》，售肩吾的《书品论》，袁昂的《古今书评》，梁武帝萧衍与陶弘景的《论书启》。
《论书启》是陶弘景宇梁武帝君臣之间就书法艺术问题的奏折、批答，由后人汇编而成的书法论著，从中可见当时书法风气之盛。
魏晋南北朝时期书法艺术的巨大成就，还体现在这时期留给我们一大批举世无双的书法艺术珍品，许多皆为我国艺术瑰宝，价值连城。
兹列其重者略举如下： 钟繇《贺克捷表》（唐代拓本），《荐季直表》，《墓田丙舍帖》、《力命帖》、《还示帖》、《调元帖》等，均为拓本或后人摹写本。
钟氏真迹，早在南朝已渺难寻觅了。
皇象《天发神苙碑》、《谷朗碑》，摹本《急就章》等。
陆机的《平复帖》、《望想贴》，均为墨迹。
王羲之的《兰亭序》，前以叙及，均为唐宋名家摹本或勾填本。
然个大名家摹本，书法艺术本身藻丽多姿，极为珍贵。
《快雪时晴帖》（唐人勾填本），《行书千字文》（有人认为乃唐人集王羲之之字本），《万岁通天帖》等。
王献之《鸭头九帖》（真伪无定论）、《中秋帖》（宋代米芾临摹）、《二十九日帖》。
王珣《伯远帖》真迹，任晋代书法作品中唯一一件无争论的晋人真迹。
具著《古玩指南与鉴赏》记，王献之《中秋帖》，王珣《伯远帖》这两件国宝，为现存仅有的两件晋人墨迹，宋以来一直收藏宫中，清末流入民间，明国初被古玩店学徒出身的袁世凯大总管郭世五收购，抗战胜利后，曾一度落入宋子文之手。
后因该国民主人士张伯驹在报上揭露此事，宋只得将其退还郭世后人。
其后于50年代初，被人典当给香港一家英国银行。
张伯驹激昂此事报告给周恩来总理，周总理十分重视保护文物，迅速派专人赴香港在典当期满前，用重金将两件国赎回。
唐代是我国封建政治经济和文化得到巨大发展的时代，文化艺术中的诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈，均放射出辉煌的光彩。
书法艺术在唐代发展到又一个高峰，主要特点是真、草、隶、篆、行个体书法均得到发展，又以行书与草书取得的成就特别巨大，影响我国书法艺术极为深远；各种书体都涌现了一大批名家高手，他们的书法作品无论碑帖均有无可争议的真迹传世，极大地丰富了我国书法艺术宝库；各种书体的体书风格，体现出“盛唐气象”。
“真书书家大多脱胎于王羲之，但又秉承魏晋以来墨迹与碑版的双重传统，渐从萧散妍丽的王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄劲，法度森严。
行草书家，特别是草书家亦渐有步大、小王（指王羲之、王献之父子）而趋于飞动纵逸。
虽篆书无多大发展，亦能述秦汉遗法，星辰或严谨紧劲，或遒劲圆活的新风”。
杨仁恺先生主编的《中国书画》中这段话，较好的概括了唐代书法艺术的特点。
隋唐五代主要书家和重要碑帖墨迹有 隋代智永的《真草千字文》，藏日本小川简斋家。
唐代的隶书《宗圣观记》，真书《化度寺衪禅师舍利塔铭》，真书《九成宫醴泉铭》等碑刻；墨迹有草书《千字文》，行书《千字文》和《史事帖》。
虞世南的《孔子庙堂碑》（宋元重刻），《汝南公主墓志铭》等。
褚遂良的《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔省教序》、《房玄龄碑》、《通州圣教序》等碑刻，还有传世墨迹《枯树赋》、《倪宽赞》等，多为后人所作。
薛稷的《信行禅师碑》等，以上四人，号称“欧、虞、褚、薛初唐四大家”。
唐代最著名的草书书法家有张旭和怀素。
张旭的代表作为传世墨迹《古诗四贴》。
怀素流传下来的作品较多，著名的墨迹有《自叙帖》、《苦芦帖》、《小千字文》等。
真书在唐代得到空前发展，取得前所未有的成就，对后世真书发展影响特别巨大，尤其初学书法的人，必从真书学起，而学真书必临习“颜、柳”。
颜即颜真卿，其存世主要作品有碑刻《多宝塔感应碑》、《东方画赞碑》、《郭家庙碑》，《麻姑仙坛记》、《中心颂》、《元次山碑》、《送璟碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》，墨迹《自告身书》，《竹山堂联句》等。
柳公权的碑刻主要有《金刚经》、《玄秘塔碑》，《神策军碑》及《李晟碑》等。
传世墨迹有《蒙招贴》历代有名。
唐、五代著名书法家和他们的书作名品还有很多，如孙过庭及其《书谱》，陆柬之及其《陆机文赋》，钟绍京及其《转轮王经》，李邕及其《云麾将军碑》，及其《不空和尚碑》，贺知章及其《孝经》，及其《城隍庙碑》，史惟及其《大智禅师碑》，蔡友邻及其《尉迟回庙碑》，及其《告华狱文》。
宋代社会城市经济发达，士人阶级队伍庞大，文化艺术十分繁荣，抒发竟有一些帝王后妃倡导乃至身体力行（如北宋太宗赵光义、徽宗赵佶，南宋高宗，北宋仁宗曹皇后，南宋宁宗杨皇后等，尤赵佶的瘦金体独具特色，造诣很高，对元明清书法有一定的影响）教隋唐五代有新的发展。
由于社会文化发展的特点，宋代书法艺术，真、草、隶、篆、行五体书中，真书、篆书成就不大，草书、隶书较前人亦少有较大发展。
宋代书法艺术成就最为突出者，是以“”即“苏黄米蔡”为代表的行书。
宋代行书，不仅突破“”风格，亦越出唐代“颜柳”规范，形成一种潇洒纵逸、轻快活泼，恣肆放达，以意为书的全新书风，可称为书法艺术中的“行书豪放派”，对清以至近现代书坛影响极为深远。
“”中的苏即著名文学家苏轼，其最著名的代表作品有行书《黄州寒食诗》，《洞庭春色赋》，楷书《赤壁赋》等。
黄即黄庭坚，代表作品有《草书诸座上贴》，行书《松风阁诗》、《诗送四十九侄贴》等。
米即米芾，更是一位留下大量墨宝的书法大家，其代表作品有行书《苕溪贴》，《向太后挽词》，《行书三扎》、《蜀素帖》等等。
蔡，从书法艺术功力上讲，应为蔡京，因他为恶名昭著的佞臣，人品为世人不齿，而以北宋名臣蔡襄代之。
其代表作品有行书《自书诗卷》，行书《南都贴》、《十扎卷》等。
这里所列，仅是他们流传至今的大量墨宝中的点滴。
由于它们均善书而又勤奋，当时之时名气已经很大，一些人有四海为官，时人求其书作者众，请其书写碑石者亦多，故他们的书法作品的墨迹碑刻相当丰富，全国许多地方都可见到，国外一些大博物馆也有收藏。
宋代文风很盛，士人物不能书，且书法艺术水平均很见功力，即使当时一些无名小卒缩写应酬文字，其书法艺术水平，即可令今天一些刚学了几年字能涂鸦几笔便自命不凡的“书法家”们汗颜。
宋代那些明载青史的书法家的成就更应一提。
李建中及其《行书同年贴》、《土母贴》，欧阳修及其《行书爱贴》、《自书诗》，文彦博及其《行书三扎卷》，司马光及其《中和贴》，范仲淹及其《行书二扎》，《道服赞》，陆游及其《自书诗卷》朱熹及其《行草书诗扎》，魏了翁及其《文向贴》，文天祥及其《谢诸无座右辞》，等等。
这些人虽然素以文章气节或高官经世重于世，其书法艺术也是造诣很高，其书法作品无不珍同拱璧。
宋代书法留给后世的还有一项重要遗产，就是宋代官私所刻的各种帖书。
前文已述，宋代文风盛，帝王后妃喜爱书法者众，他们的爱好影响士大夫，进而形成全社会的时尚。
从太宗赵光义集古圣贤书法名家墨迹刻成《淳化阁帖》始，整个宋代公私刻帖不断，最著名的有徽宗赵佶临刻《大观帖》，米芾刻《宝晋斋法帖》，。
由于宋代以来历史变迁，这次峨帖本千余年天灾人祸，损失几尽，残存的原刻拓本以稀少如凤毛麟角。
宋代书法艺术不如晋唐那样光耀夺目已如上述。
到南宋时法艺术更不引人注目，显一种衰退之势，没有产生如苏黄米蔡那样的能彪炳书史的大书法家。
我国书法艺术大展到了元代，又才有所起色。
以赵孟頫、鲜于枢等为代表的元代书法家，对晋唐书法进行认真严肃的研究，艰苦的探索，竭力追摹晋、唐志书法艺术传统，形成了自己的时代风格。
不过由于元代历史不长，统治者的文化倡导不如唐宋，所以书法成就不及唐宋巨大，书体以行、楷书、草书有较大发展，水平亦高。
赵孟頫是元代最有影响的的书法家，其书法以行楷为主，亦有部分草书，代表作有：楷书《丹巴碑》、《神福观记》，行书《洛神赋》，《前、后赤壁赋》，草书《千字文》，等等。
赵孟頫的书法在我国书法师商承前启后，对明清书坛影响巨大，名望极高追随者众。
鲜于枢时名仅次于赵孟頫的元代书法家，亦以行书，楷书为主，草书也精。
主要作品有：楷书《老枝道德经》卷，行草书《王荆公杂诗》卷，楷书《御史箴》卷，《草书千字文》卷，等等。
元代其他重要书法家还有：邓文原，其代表作章草书《急就章》卷等；康里夔夔及其草书《颜鲁公述张旭法记》、《渔父辞》等；张雨及其《唐人绝句》等，郭昪及其行书《咏青玉荷盘诗》卷，杨维桢及其行书《鬻字窝铭》轴、草书《梦游海棠城诗》，吴睿及其《离骚经、千字文》全卷，以及大批能画亦善书而以画名重的艺术家，如王蒙、倪瓒、黄公望、吴镇所谓“元四家”等等。
明代的书法艺术，可以说是百花齐放，真、草、隶、篆、行个体均有一定成就。
从风格流派讲，上学魏晋碑体、二王、颜柳，几近学谦超长孟頫的都有，形成一些艺术流派。
大画家又是书法家的现象，比元朝更盛。
明代书坛也出了一些对后世影响较大的有成就的书法家，更留下远较前代丰富的书法艺术珍品。
同前代不同的是，明代书法艺术的发展，阶段性较鲜明，各种书体各有自身的发展脉络和杰出代表。
明代前期的书法，以真书的成就最大，其次为草书，代表人物有所谓三宋（宋克、宋广、宋璲）和二沈（沈度、沈粲），以宋克名望最大。
这时的真书，有一种圆润平生，主要流行在翰林、中书舍人中，多用作奏章、行文中的书法，称为“台阁体”，由于皇室提倡，盛行一时，并影响到整个清代书坛。
其代表人物是沈度、姜立纲等人。
这时期的草书也各有成就，以宋广、解缙为代表。
明代中期书法，以行书成就较大，楷书以承前期余势，有些发展，主要是矫正了曾经盛行的'“台阁体”那种比较呆滞的书法。
行、楷书的代表人物有祝允明、文征明、王宠、陈道复，以沈周、唐寅等。
他们都是声名赫赫的大画家，又是卓有成就的书法家。
我国书画艺术本来同出一源，许多理论、方法相同，艺术规律一致，所以从来习画者大多善书，习书法者又有不少能画。
在他们那里，书画集于一身了。
也因如此，人们在讨论书、画，往往同时进行，各种辞书介绍人物技艺等，也书画并称。
此期草书亦有成就，风格狂纵，以张弼、张俊、祝允明为代表。
明代晚起书法,以出现了多种书体各领风骚,均有重大成就又有杰出代表书家这种现象为特点.行书楷书以董其昌为代表,草书以刑侗、傅山、为代表，篆书以赵宦光为代表。
还有张瑞图的行草书，倪元路、黄道周似草似隶的隶书等等，以董其昌的影响最大。
明代书法家数量众多，出前文一提到的一些流派及时代的著名这而外，还应提到的书法家有：钱溥、钱博、陈献章、程南云、李东阳、吴宽、文彭、徐谓、米万钟等。
由于明朝较今较近，才不过五六百年，传世书法作品很丰富，不胜枚举，只能从略了。
清代是具现代最近的一个封建时代，清末具近不到百年，其书法艺术对今天的人说来，不很算古，流传至今的情人书法作品，易于寻觅。
清代书法的重要特征是：中期以前帖字占优，中晚期碑学流行，书法艺术有重振雄风之势，涌现了一大批名垂书史的书法家。
如清初的傅山、朱耷（八大山人）、石涛等人的纵逸狂放的草书或行草书，极有时代烙印，极有个性。
乾隆、嘉庆时期，因乾隆帝的影响，赵书书法有一度成为官僚士大夫临摹的样本，其主要代表又张照、董皓、汪由敦等。
此时除赵字外，以“钟王”、“颜柳”、“苏米”为师者也大有人在，如翁方纲、刘墉、铁宝、梁同文、王文治、钱澧、姚鼐等等。
更有世称“扬州八怪”的一笔书画家，不满当时统治书坛的赵、董贴学，大胆创新，写出有个性，有新意的书法作品。
如黄慎的草书，汪士慎的隶书、郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”。
从清初傅山开始“反贴倡碑”，直到清中叶嘉庆时碑学芳形成阵势，晚清书法更是碑学的天下，一大批书法家，从传世碑帖和新出土的汉碑版书中汲取营养，书法艺术日已精进，书坛逐渐充满活力。
这是其重要的书法家有：邓石如、伊秉绶、丁敬、黄易、桂馥、陈鸿寿、包世臣、何绍基、赵之谦、吴熙载、吴昌硕等等。
特别要提到的是邓石如，他真、草、隶、篆无不精绝，书法艺术成就，人称“清代第一”。
何绍基、赵之谦也是清代书坛很有地位的书法大师。
要一则上海博物馆的导介词
网上有规范的。
大家好，欢迎来到上海博物馆参观。
博物馆向人们展示的人类文明的窗口，而上海博物馆是上海乃至中国向海内外公众展示我们中华五千年文明的窗口。
上海博物馆是位于上海市人民广场南端，该馆创建于1952年，是上海市市领导决策，支持和海内外各界的慷慨捐助下，经过两年时间建设，最终落成在大家眼前的这座国内大型的综合性艺术博物馆。
上海博物馆作为上海城市文明的标志，与上海地位相适应，所以系设计方案都是十分严格。
经筛选，采用上海建筑设计研究院刑同和副总设计师主持的设计方案。
新馆占地33亩，地下二层，地上五层，地面高度系29.5米，建筑面积达4万平方米。
原来的上海博物馆只有4个陈列馆，现在增扩至10个陈列馆和1个专馆。
展览面积达1.2万平方米，是原来的3.4倍。
有11个长期展览的陈列馆如：青铜器、陶瓷、雕刻、玉器和少数民族工艺品等。
而1995年先有青铜器馆、陶瓷馆和雕刻馆正式对公众开放。
我们现在站在博物馆大门前，看一下这个新馆的造型，它的设计是方形基座与圆形放射型相结合，有着鲜明的空间感。
“方”象征着四面八方，“圆”着意文化渊源之循环往复，这个馆的四座“拱门”弧线，体现了开放的世界。
整座建筑犹如一尊放大有耳的中国古代青铜器。
如果从高空中俯瞰，我们可以看到这个个圆盘形的屋顶恰似一面巨大汉镜。
不仅蕴含了极具中国特色的文化传统“天圆地方”，凝聚着中华文明结晶，更体现了我们是基于现代科技，面向世界、面向未来的时代感。
新上海博物馆是上海市现代化的跨世纪标志性建筑之一。
下面请大家随我一同走进这座上海新博物馆，一同感受我国中华五千年文明，投入追古依旧之中。
博物馆的大厅地铺青砖，墙饰米黄色花岗岩，大厅中央地面镶有古朴硕大的宝相花图案。
我们首先参观的是“青铜器馆”。
青铜器是中国古代文化的瑰宝，青铜器文化是记录奴隶社会的形象载体。
上海博物馆收藏的青铜器门类齐全，器物精湛。
以商、西周、春秋、战国各时代、各地区成系统的收藏来讲，上海博物馆与北京故宫博物院、台北故宫博物馆不相上下。
上海博物馆尤以长篇铭文同历史著录的重器为特色。
而这个青铜器馆充分反映了中国青铜工艺发展的完整体系同中国民族非凡的创造力。
青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。
是红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，也是我们眼前看到的这些。
中国青铜工艺的时代跨度，大致从公元前21世纪的夏代至公元前221年以前的战国时代，可分为初始期、育成期、鼎盛期、转变期、更新期等几个阶段。
中国的青铜器主要是以礼器为主，其形制大概可以划归为五大类，即日常用器（炊器、食器、酒器、饰物）、乐器、兵器、工具和货币。
刚刚大家已看过青铜器的初始期和育成期了，下面等我来向大家介绍一下青铜器的鼎盛期。
青铜器的鼎盛期是从商代晚期至西周早期。
这个时期的青铜器铸作精湛，而且都是成套的铸作，品种之多系空前绝后的。
这时期的青铜器上大多装饰兽面纹同各种动物纹，瑰异庄严，神秘莫测，这些都是体现了人们对大自然力量的崇拜。
就好像这个“簋”，在古代是用来放置食物的器皿。
形状或方或圆，在当时是贵族的食器或祭器。
但后来又逐渐流传到民间，而我们民间更有“九大簋”之说。
何谓“九大簋”呢
意思是筵席的时候好丰盛，有九个大簋装放菜肴食物。
古时祭祀，通常都是“二簋”、“四簋”、“八簋”，但有些地方惯称盛宴为“九大簋”。
在“九”与“簋”之间还加个“大”字，不单指多，而且含有极其丰盛、隆重意思。
人们所讲的“簋”，是指可装五至六斤米饭之“大碗”。
按现代人的食量，“九大簋”可供一百几十人享用。
由此可知，“九大簋”是极言其饭菜之丰盛，夸耀其筵席规格之高。
传统“九大簋”的九道菜已经演变成我们现代“九大簋”的这九道菜，分别是： 1．虾米炖冬菇；2．猪皮胶炖田鸭； 3．南乳冬笋炖花腩； 4．白切鸡； 5．柴火炖大白菜； 6．荷兰豆炒双鱿鸡杂； 7．蒜蓉炖海蚬； 8．扣肉煲； 9．咕噜肉。
可以说是层出不穷，花样百出。
听我讲了这么多美味的菜肴大家是不是也想品尝一番。
大家看一下这个，这是现存西周青铜器中第二大器“大克鼎”。
它是于1890年在陕西扶风出土，重201.5公斤。
最为珍贵的是它内腹壁铸铭文290个字，记载了大贵族颂扬其祖先师华父辅助周王的功德、周夷王赏赐他命服、土地及奴隶等史实。
前面的是青铜工艺的转变期。
再往前走，就是青铜器铸造技术达到了新的高峰的更新期。
在这时期的青铜器的礼器特性逐渐消失，而且相当一部分转化为日常生活器用。
大家看一下这些都是近年抢救的14件晋候酥编钟，大的1300px，小的550px。
铭文记载了晋献候在周宣王率领下进行战争中，杀敌数百，擒获俘虏多批，因而受到周宣王亲临赏赐。
还有这个，由马馆长从香港抢救回国的西汉早期错金银鸟篆书铜壶，这个壶是诸侯王的用器，但可惜的是这个壶失去了一个盖，它代表了西汉时期青铜器金银错工艺的最高水准，属一级文物中特殊精品。
大家一边参观有关古代青铜器铸造过程的模拟陈列和制瓷工艺的方法，一同随我走进另一个馆－—“陶瓷馆”。
陶瓷是中国古代伟大的发明之一。
陶器在我国有着悠久的历史，在距今8800年前的江西省万年县已有古人制陶足迹。
在这里展示了不同时期陶器文化，历史文物。
在唐代以前，陶器的制造，从选料，色彩，工序上都比较单调。
一直到唐代，“ 唐三彩”的出现也标志着我国陶瓷进入了绚丽多彩的阶段。
“唐三彩”是以铁、铜、锰、钴等金属原料为呈色剂，在低温氧化中烧成黄、绿、褐、紫等多种色彩。
以前的唐三彩主要是作为陪葬品，以马的形象最生动，而骆驼也常见。
好像这头骆驼驮着货物，在行进中仰首嘶鸣，两只驼峰左右分开，这普通的生理特征，被永恒地保留下来。
还有宜兴的紫砂器也是名闻天下的。
宜兴是中国的“陶都”。
紫砂茶具是由陶器发展而成的，而宜兴烧制的紫砂器质地细腻，坚硬而耐寒耐热，泡茶不失原味，还能保持真香，且传热缓慢不易烫手，颜色以赤褐色、淡黄色和紫黑色多种，造型多样，是泡茶首选器皿。
历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说，好的紫砂器价值不菲，我们所看见的大多是明清时名人名家所作，甚为珍贵。
除陶器外，这里还向人们展示了我国独特创造发明的瓷器。
这里主要展示的是瓷器的发展和烧制瓷器的设备――窑，以及瓷器制品的展览。
中国是瓷器的故乡。
瓷器的发明是中国古代劳动人民对人类文明又一伟大贡献。
在3000多年前的殷商时期就由青瓷的生产，但大多是陪葬品，而且在造型上仿制青铜器。
好像这件商代青釉弦纹尊也属陪葬品，但这可以说是现存原始瓷器中器形完整、釉汁匀净的上品。
一直到宋代是中国陶瓷史上空前繁荣时期，呈现出汝、定、官、哥、钧“五大名窑”和龙泉、耀州、磁州、建阳、吉州窑等百花齐放的局面。
汝窑窑址位于河南宝丰县，史五大名窑之首，为冠绝古今之中国瓷器名窑。
专烧青瓷，供宫廷用；定窑在河北曲阳县，瓷器多以白瓷为主，且多采用金属包边；官窑，听名字都想到是皇室官府所开的，现在大家所见的都是南宋官窑瓷器，大家看这些窑器，用料讲究，制作工整，布满细碎纹片，口沿釉薄处隐露紫褐色胎，足部露胎呈黑色，俗称“紫口铁足”；还有这些哥窑烧制而成的，由于烧制过程中产生的缺陷而造成一种瑕疵美，被人赋以“金丝铁线”、“网格金线”，这件哥窑汝钉足洗堪称哥窑代表作。
一直到元代，江西景德镇成为我国制瓷的中心，景德镇也被称为“瓷都”。
景德镇的瓷器工艺的成熟与发展，结束了原有以青瓷为主流的传统，开创了以青花为主流的彩色釉发展道路。
青花的优点是着色力强，发色明快；蓝花白地，素雅明净；青花为釉下彩绘，有釉保护，永不退色。
清代是中国古代瓷器发展的最后一个高峰，尤以康、雍、乾时期为突出。
釉上彩分五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩。
五彩瓷器以“康熙五彩”最为突出，造型丰富，除红、黄、绿三色，还发明了釉上蓝和黑色，这件五彩百鸟朝凤盘，器形规整，画面生动，实为五彩佳作。
最后，陶瓷器馆还有古代瓷器制作坊和窑炉的模拟陈列。
通过参观，可以对我国古代瓷器制作工艺与窑炉式样、功能有个概略的了解。
中国书法的五种书体是什么
中国书法现在不是五种书体，而是六种书体：行书，草书，隶书，篆书，楷书，燕书。
中国古代绘画的认识
国古代绘画 中国画简称“国，我国造型艺术之一。
在世界美术领域成体系。
大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小、青绿、没骨、泼彩、淡彩，浅降等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画代随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写出意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心境，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼务，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法，有所突破和发展。
古代世界的三大艺术高峰，是非洲的埃及、欧洲的希腊和中国的盛唐。
虽然地跨三大洲，艺术的表现形式不同，但三者有着共同的精神，都是面向现实生活，是从生活中走出来的艺术。
自那以后，非洲艺术无太多的发展与变化，一直保持着原始朴实自然的风貌。
欧洲艺术跨越希腊时代，受神学精神的桎梏，绘画曾一度走向死亡，但是文艺复兴的人文精神把绘画从死亡中拯救出来，使它从神坛回到人间，人性成为绘画的主题。
中国唐代画师蔚起，焕然称盛，林风眠研究多年而在留学归来成文的《中国画新论》中称赞道：“这个时代的画风，因取材自然界的描写，作风纯系自由的、活泼的、含有个性的、人格化的表现。
初期中，如顾恺之的风格，细致高雅的意味；吴道子的吴带当风，尤可想见其当时作风之超逸。
”中国绘画走过盛唐，进入一个比较复杂的局面，山水花鸟和人物画的分离，有着峰回路转的迷离风光，但经五代、两宋及元、明，再经过清代的二百几十年，虽是画派纷呈，已如水流花谢，春事都休，连一点回光返照的影子都没有了。
如果分头而论，唐代的绘画同文学一样，一切都到了成熟阶段。
唐初人物画，以立本、立德阎氏兄弟为代表。
到开元之后，吴道玄的画派，风靡了整个画坛，后起画家如张萱、周昉，无不以他为宗师。
特别是他们笔下的仕女，不论初唐崇尚削瘦，中唐以后追求肥壮的形态，但都是恢弘博大，显得气度高华，即使是面部、四肢与肌肉及服装这些难以传达的形态，都扼要而生动，有一种亲切的气氛，从他们的独到观察力来讨论，足见这是来自生活。
到了宋代，一部分画家再往细微方面走，一部分一反旧习转到了豪放一路。
走向细微的，写实的范围及动态表现都不及唐，气格显得小了；走向豪纵阔略的，虽清刚爽利，体态流动富于外向性，可传到明代好往粗鄙的路上狂奔，影响之大虽如洪水狂澜，但很快就结束了。
明的后期及清代仕女，都是小鼻子小眼，完全脱离人的本性，只是从旧纸中寻生活了。
唐代山水有诸名大家，如大小李将军、吴道子、荆浩，但他们的画迹泯灭，无从评论，我们所能见到的古代山水车，在北方以范宽为最早，江南的以董源为最早。
范宽笔力苍健，擅于写正面折落的山势，刻骨地表达了山的质的一面，气势雄峻，一种真实的感觉，好像那群峰壁列，真的如压在面前一般。
董源的画派，没有险峻的山峦、奇巧的装点，多平稳的山势，高下连绵，映带无尽，林麓洲渚，是一片真实的江南景色。
南宋山水画，转变了方向，对描绘对象，显得简略、空旷而单纯。
元代继承了北宋的遗风，虽然黄公望对富春山水和虞山有过真实的体验，王蒙对泰山也作过实地描写，但泥古的心情远远超过了对真实的关怀，他们的笔墨很少从真实的境界中出来，只是一味地从前人的技法中寻找自己的生命。
倪瓒表现的已是一种消极的风格，把真实的形象处于配角的地位，只是在表现那百读不厌的笔墨。
这一风气，一直影响到明清两代，只是接受前人的技法，绘画的主旨反逐渐地遗落了。
他们大多是剥皮主义，所谓新的风貌，也只是从剥皮中产生，并不知道真实。
从明董其晶到清初“六家”，走的是同一条路，萎靡地拖延了五六百年。
可是道济和尚石涛，没有接受定传染，对山水画的革新作出了巨大的贡献，表现了当时环境的独立精神。
花卉之初创，也是作为人物的配角而存在的，唐代开始，才逐渐独立发展起来。
唐代的殷仲客的花鸟写真、吴道子的墨竹、李隆基及萧悦也都是花鸟专家，但没有作品流传于世。
从唐末的黄筌、黄居采父了，南唐的徐熙、徐崇嗣祖孙，虽然画风不同，但都是崇尚真实的写生。
自此以后，中国的花鸟画一直沿着写实的路子在发展，皇帝老儿中也不乏花鸟画高手，南唐后主李煜，创造了“金错刀”体势，宋代徽宗赵佶的工细双勾花鸟，领导着画院，从事写生的研究，特别是水墨花卉画家历代都有高手，无论工细的或豪放的，所追求的风格都是温静娴婉，笔墨情意，而且“人格化”了的。
这又影响到山水和人物，形成了当时所谓“士大夫画”、“文人画”。
历史的沧桑，朝代的更替，加上宋明理学的兴起，对故国的思念之情及神秘玄学的追求，绘画就渐渐地离开人间烟火，只是以笔情墨趣来表现空灵与超脱了，而遗忘了人类基本的生物情绪。
画家只在传统成规中兜圈子，不像古人那样深入自然，虽然有着回归古人高贵神韵的愿望，但却少由自然唤起的基本生命感，画面必然越来越干枯、脆弱、空虚。
自明代以降，绘画中不乏革新之士，如明代的陈道复与徐渭。
陈的精力所聚，在于秀媚的风姿与流宕的情趣，笔意清发，墨韵明净、粗中带细的描绘，创造了一种亲切的意境。
徐和注意力，集中在情趣的散豁，水墨泛滥，舞秃笔如丈八蛇矛，使酒狂歌，放诞不羁，有令人震惊的气势。
清初的朱耷与道济，他们都是明王朝的宗亲，明亡入清，朱耷运用秃笔，凝重圆润，显得朴苠酣畅，有特殊的含蓄情味，他笔下的鱼鸟，突出夸张的描绘。
增强了奇特的灵动性、倔强性与创造性，不是一般寻常想象所能范围的。
道济从山水到花卉，全面领导着革新运动。
朱耷也道济就是一种新生命的诞生，是超前绝前代的创格。
扬州八怪诸家，也试图在前人的基础上创新，而在前的是一条失败的道路。
从这一简单的历史叙述中可以看出。
明代开始，有识之士就已经感到中国绘画在走向衰微，入清以后，这种衰微把中国画送上日暮途穷的绝路，虽有着矢志革新的人，但都无法力挽狂澜。
从宋代到元明清三代六百年，按林风眠的分期展示于过渡性的第三个时代，他在《中国画新论》中写道：“第三个时代有无结果尚未可知，唯在此长液漫漫的黑暗中，新旧思潮之直接而急迫澎湃争执，其结果如何，亦正未可说定。
” 二十世纪初，中国处在一个优患重重、动荡不安的时代，也是一个创造机会的时代。
在这个时代里，政治革命迈上一个新的里程，文化也遭到空前的冲击，社会在痛苦中起了变化。
新旧交替的混乱局面，正宜突出天才的诞生。
在文化上以白话文为主体的新文化运动，造就了不少新文学俊杰，中国画的革新运动更激发了第一流的绘画智慧，产生了许多承先启后的画家。
赵之谦、虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕相继进入画坛，使得衰落时期的传统绘画爆发出耀眼的火花。
但社会演变的缓慢制约了艺术的发展，他们虽有创造，只不过是文人画传统的延续，无法阻止中国画的继续衰微。
黄宾虹“真山真水”，齐白石的“民间味”，虽然给中国画换了一点血液，使旧有的形式焕发新的光彩，但无法从根本上改变中国画走向衰微的命运。
中国画的革新要选择一条全新的道路，已是大势所趋了。
这样，我们就发现在寻求突破传统的道路上，与以上诸家举着不同旗帜的是借鉴西方绘画。
以油画水彩作为表现工具，以新颖的技巧与中国绘画相结合，达到中国画的“现代化”。
中国画向西方学习，走着一条迂回曲折的道路，最早是高剑父、陈师曾、李叔同等留学日本，从日本的绘画中学生西方绘画技术。
因为日本比中国早接触西方，日本绘画也随之传到西方，致使西方人认为日本绘画代表了东方风格，或者说就是中国绘画，这是一种误解。
虽然从康熙晚年到雍正乾隆三朝已有几位从欧洲来的画家任宫廷画师，如意大利人郎世宁，法国人王致诚、艾启蒙等，但他们的活动只限在宫廷，并没深入民间，因此对中国绘画没有发生多大影响。
辛亥革命后，由于共和政府的领导，开始注重吸收西方文化。
艺术方面，幸而有蔡元培，他努力提倡新艺术思潮，鼓励并协助国人到欧洲留学。
但民国初年，欧洲正处于第一次大战期间，赵欧大多数国家留学极不方便，即赴法留学。
最早赴法留学学艺术的有李超士（1911年赴法，1919年回国）和方君璧（幼年即赴法留学），再就是林风眠、徐悲鸿和潘玉良了。
再以后就是受林风眠和徐悲鸿影响的艺术家，大都是二十年代晚期到巴黎的，如汪日章（1926年赴法）、王临乙、刘开渠（均于1929年赴法）；还有周圭、唐蕴玉、庄子曼、陆传纹（均于1930年赴法），此外还有常书鸿、司徒乔、张荔英、陈士文、黄觉寺、滑田友、庞薰琹，都在这时赴巴黎留学。
历史已经证明，在众多留法学艺术的艺术家中，不少是人天才画家，画出一些在世界艺术史中占一定地位的作品。
但带有明确宗旨，创立中国新的绘画艺术的，只有林风眠与徐悲鸿。
他们又各自规定了所肩负的使命，林风眠是要使中西艺术融合，创造全新的艺术；徐悲鸿则是志在用西洋画的技巧来改造中国画，使之新生。
林风眠在留学期间形成“调和中西”的绘画主张，是因为他把中国传统绘画已经看透了，他认为：元明清三代六百年来绘画创造了什么
比起前代来实是一无所有。
在绘画史上决算起来，不特毫无所得，实在是大大的亏了本。
所得到的只是因袭前人之传统与摹仿之观念而已。
这个从黑暗时期走过来而失去生命的绘画，光靠打强心针能把它改造出新的生命吗
